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Luca Penni était un peintre, dessinateur et graveur italien, surnommé Romano (Romain).
Luca était le frère cadet du premier assistant de Raphaël, Giovanni Francesco Penni (1488/1496-1528), et a dû être formé à l'origine par son frère dans l'environnement de l'atelier de Raphaël. Après la mort de Raphaël, Luca travaille à Gênes, puis se rend en Angleterre, au service du roi Henri VIII, avant de partir pour la France vers 1530.
À Fontainebleau, Penni travaille avec des peintres français à la décoration du palais royal et devient l'un des artistes les plus respectés de la ville. Son travail a eu une influence marquée sur la peinture française du XVIe siècle et a été reproduit par des graveurs italiens. Penni a également réalisé de nombreux dessins pour des graveurs tels que Léon Davent, Étienne Delon et Giorgio Ghisi, ainsi que pour des tapisseries et des vitraux.
L'œuvre de la première génération de maîtres italiens en France, principalement des élèves et des disciples de Raphaël, est appelée la "première école de Fontainebleau", et Luca Penni en est un représentant éminent.
Anne Vallayer-Coster était une artiste peintre française majeure du XVIIIe siècle, reconnue pour ses natures mortes et ses portraits. Née à Paris, elle a gagné une reconnaissance précoce de sa carrière après avoir été élue à l'Académie royale en 1770, faisant d'elle une figure emblématique dans le monde de l'art de son époque. Ses œuvres, célébrées pour leur réalisme et leur délicatesse, ont été exposées au Salon de Paris et ont attiré l'admiration de critiques renommés comme Denis Diderot. Vallayer-Coster est particulièrement connue pour ses peintures florales et a bénéficié du patronage de Marie Antoinette, ce qui lui a permis de recevoir un espace au Louvre, une reconnaissance rare pour une femme artiste à cette époque.
Parmi ses œuvres notables, citons "Les Attributs de la peinture, de la sculpture et de l’architecture" et "Les Attributs de la musique", qui ont été exposées au Salon de 1771 et ont reçu des éloges particuliers de Denis Diderot pour leur qualité et leur vérité. Son portrait de 1773, "Portrait d'un violoniste", a été acquis par le Nationalmuseum en 2015, soulignant son talent également dans le domaine du portrait. Son influence a été telle qu'elle a été nommée peintre de la reine Marie Antoinette en 1780, et ses œuvres sont aujourd'hui conservées dans des musées prestigieux tels que le Metropolitan Museum of Art et le National Gallery of Art, témoignant de son talent exceptionnel et de sa contribution durable à l'histoire de l'art.
Anne Vallayer-Coster a non seulement surmonté les défis posés par une société qui limitait les opportunités professionnelles des femmes, mais elle a également laissé un héritage durable qui continue d'inspirer et de fasciner. Ses œuvres démontrent une maîtrise technique remarquable et une sensibilité artistique qui capturent l'essence de son époque tout en restant intemporelles.
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Hyacinthe Rigaud (Jacint Francesc Honorat Matias Rigau-Ros i Serra) est un peintre catalan et après français, spécialisé dans le portrait.
Pierre Cécile Puvis de Chavannes, éminent peintre français, était connu comme "le peintre de la France". Ses peintures murales influentes présentaient un style classique, faisant souvent référence à des visions de la Grèce hellénistique.
Puvis a reçu de nombreuses commandes pour des institutions publiques et privées dans toute la France, avec des œuvres importantes à Amiens, Marseille, Lyon, Poitiers et Paris. Son succès en tant que "peintre de la France" s'explique par sa capacité à faire appel aux différentes idéologies de l'époque. Outre les peintures murales, Puvis a réalisé des peintures de chevalet, dont certaines sont exposées dans des galeries du monde entier. Malgré son importance, il n'a pas été pleinement apprécié de son vivant, et son œuvre reste un sujet de critique d'art permanent.
Adam Frans van der Meulen est un peintre baroque flamand d’origine bruxelloise.
Maître François est un illustrateur français qui a travaillé à Paris dans les années 1460-1480.
L'identité de Maître François en tant qu'artiste est mentionnée pour la première fois dans une lettre écrite par Robert Gauguin en 1473. La plupart des commandes prestigieuses de la cour et des principaux ecclésiastiques de l'époque ont été exécutées dans l'atelier de François. À Paris, dans la seconde moitié du XVe siècle, le style prédominant de l'enluminure est celui de Maître Jean Rolin, de Maître François et de Maître Jacques de Besançon. Les bibliophiles proches de la cour royale encouragent le travail des miniaturistes par des commandes privées. Jacques d'Armagnac possédait notamment six manuscrits de Maître François et de son entourage.
Le De casibus virorum illustrium de Boccace était très populaire au XVe siècle. L'auteur y raconte la fortune et la chute de personnages célèbres de la Bible, de l'Antiquité et de l'histoire médiévale, en terminant par les propres contemporains de Boccace dans la Florence du XIVe siècle. Pendant longtemps, ce livre a été encore plus célèbre et a connu un plus grand succès que le Décaméron de Boccace. Le texte a été traduit en français en 1409 pour Jean, duc de Berry, par son secrétaire Laurent Premieffe. Les illustrations du livre ont ensuite été créées dans l'atelier du très respecté Maître François.
Christoph Willibald Gluck était un compositeur classique allemand et un réformateur du genre de l'opéra.
Christoph montre très tôt un talent pour la musique en jouant du violon et du violoncelle. Il quitte sa famille et étudie la musique avec différents professeurs à Prague, Vienne et Milan. En 1741, Gluck connaît son premier succès significatif avec son premier opéra, Artasers, au théâtre de Milan. En 1745, Gluck, déjà bien connu en tant que compositeur d'opéras, est invité en Angleterre, mais en 1750, il s'installe à Vienne, où il vivra jusqu'à la fin de sa vie. Lors de son séjour à Paris en 1773-79, il gagne les faveurs de Marie-Antoinette, l'épouse de Louis XVI.
Christoph Gluck a joué un rôle historique dans la formation d'un nouveau style d'opéra, devenant le principal réformateur dans la transition de l'opéra baroque à l'opéra classique.
Au cours de sa carrière, Christoph Gluck a composé une quarantaine d'opéras. Son premier opéra "réformateur" est Orphée et Eurydice, mis en scène à Vienne en 1762. Suivront Alceste (1767), Parida et Helena (1770), Iphigenia in Aulida (1774), une version française d'Orphée (1774) et Iphigenia in Tauris (1779). Il a également écrit cinq ballets, dont Don Giovanni (1761), l'un des premiers ballets d'action réussis.
Gluck passe les huit dernières années de sa vie à Vienne, continuant à travailler sans relâche. Au cours de ces années, il rencontre à plusieurs reprises Wolfgang Mozart, qui est déjà devenu une étoile brillante.
Paul Delaroche était un peintre français spécialisé dans les scènes historiques, se distinguant par son réalisme minutieux et ses représentations mélodramatiques de l'histoire anglaise et française. Il a étudié à l'École des Beaux-Arts sous la direction d'Antoine-Jean Gros, qui l'a encouragé à explorer la peinture historique. Delaroche a rapidement acquis une renommée en Europe, en particulier avec des œuvres comme "L'Exécution de Lady Jane Grey", exposée pour la première fois au Salon de 1834 et qui a connu un grand succès.
Son œuvre est caractérisée par une précision dans le détail et une approche souvent tragique de ses sujets, ce qui lui a valu des critiques élogieuses et parfois sévères pour le caractère parfois trop littéraire de son style. Delaroche a également été professeur à l'École des Beaux-Arts à partir de 1833, influençant de nombreux artistes, y compris des peintres célèbres comme Jean-Léon Gérôme. Parmi ses réalisations majeures, on compte également le grand panorama de l'Hémicycle à l'École des Beaux-Arts, peint entre 1837 et 1841.
Il est important de noter que l'approche de Delaroche en peinture historique visait à présenter une analyse philosophique des événements, s'efforçant d'atteindre une vérité historique qui résonne avec les conceptions du XIXe siècle. Cette méthode a impliqué une recherche approfondie des costumes, des accessoires et des contextes pour garantir l'exactitude historique de ses œuvres.
Pour les collectionneurs et experts en art, les œuvres de Delaroche offrent un aperçu fascinant de la peinture historique du XIXe siècle avec une attention particulière aux détails et une richesse narrative qui continue d'attirer l'admiration. Si vous souhaitez recevoir des mises à jour sur les ventes de produits et les événements d'enchères liés à Paul Delaroche, nous vous invitons à vous inscrire à nos mises à jour.
