presumably switzerland
Franz Gertsch est l'un des artistes contemporains les plus remarquables de Suisse. Tout au long de sa carrière, il a produit un large éventail de peintures et d'œuvres graphiques dans lesquelles il tente de trouver une approche particulière de la réalité. Bien que l'auteur utilise des photographies ou des projections de diapositives comme points de départ, les tableaux obéissent à une logique propre qui recherche la justesse de tous les éléments. Les gravures sur bois occupent également une place particulière dans l'œuvre de Franz Gertsch.
Igor' Fiodorovitch Stravinskiï (en russe : Игорь Фёдорович Стравинский) était un compositeur russe, citoyen français et américain. L'un des plus grands représentants de la culture musicale mondiale du XXe siècle.
Le futur compositeur est né dans une famille de musiciens créatifs. Le père d'Igor’ Stravinskiï est Fiodor Stravinskiï, chanteur d'opéra et soliste au théâtre Mariinsky, et sa mère Anna Kholodovskaïa, pianiste. Igor’ étudie la musique à la maison et les Stravinsky reçoivent souvent la visite de leurs amis : les compositeurs César Cui et Nikolaï Rimski-Korsakov, le critique Vladimir Stasov et l'écrivain Fiodor Dostoïevski. À partir de 1902, Igor Stravinsky étudie pendant cinq ans avec le compositeur Nikolaï Rimski-Korsakov. Parallèlement, il se rapproche de l'impresario Sergei Diaghilev et des artistes de l'association "World of Art".
Les premières œuvres de Stravinskiï sont influencées par Rimski-Korsakov et les impressionnistes français, et sa musique porte une forte empreinte de la tradition culturelle russe. Le premier ballet d'Igor Stravinsky, L'Oiseau de feu, a été présenté en juin 1910 au Grand Opéra de Paris, et il a ensuite écrit la musique des ballets de Diaghilev, Petrouchka (1911) et Le Printemps sacré (1913). C'est après la création de ses ballets aux Saisons russes de Sergueï Diaghilev à Paris que Stravinskiï acquiert une renommée mondiale. Les décors de ses ballets ont été créés par les artistes Alexandre Benois et Nikolaï Roerich, les chorégraphies ont été préparées par les célèbres danseurs Vatslav Nijinski et George Balanchine, et les costumes ont été dessinés par Coco Chanel elle-même.
En 1920, Stravinskiï s'installe en France et prend la nationalité française en 1934. À Paris, le compositeur a composé de nombreuses œuvres qui sont devenues célèbres dans le monde entier. En 1939, Igor’ Stravinskiï s'installe aux États-Unis et prend la nationalité américaine en 1945. À cette époque, il se tourne davantage vers les thèmes bibliques et la musique de la période pré-brahmsienne.
À partir de 1924, Stravinskiï se produit également en tant que pianiste et chef d'orchestre de ses propres œuvres. En 1962, à l'invitation du ministère de la culture de l'URSS, Igor’ Stravinskiï donne plusieurs concerts à Moscou et à Leningrad (aujourd'hui Saint-Pétersbourg).
Les critiques estiment que, ces dernières années, Stravinskiï s'éloigne de plus en plus du style russe, mais le compositeur lui-même n'est pas de cet avis. En 1965, il crée le canon pour orchestre "Not a Pine Tree at the Gate Rocked" sur la base de chants folkloriques russes. Un an avant sa mort, en 1966, le compositeur écrit le requiem "Requiem Chants", qu'il considère comme l'une des œuvres majeures de sa vie.
Albert Einstein était un physicien théoricien d'origine allemande et l'un des physiciens les plus grands et les plus influents de tous les temps. Einstein est surtout connu pour avoir développé la théorie de la relativité, mais il a également apporté d'importantes contributions au développement de la théorie de la mécanique quantique. La théorie de la relativité et la mécanique quantique constituent ensemble les deux piliers de la physique moderne. Sa formule d'équivalence masse-énergie E = mc2, dérivée de la théorie de la relativité, a été qualifiée d'« équation la plus connue au monde ». Son travail est également connu pour son influence sur la philosophie des sciences. Il reçoit le prix Nobel de physique en 1921 « pour ses services rendus à la physique théorique et surtout pour sa découverte de la loi de l'effet photoélectrique », un tournant dans le développement de la théorie quantique. Ses réalisations intellectuelles et son originalité ont conduit au fait que "Einstein" est devenu synonyme du mot "génie".
Wilhelm Richard Wagner était un pionnier allemand de la composition, de la direction d'orchestre et de la réforme de l'opéra.
Sa première véritable symphonie en do majeur a été jouée lors des concerts du Gewandhaus de Leipzig en 1833. Wagner vivait dans une colonie d'artistes allemands pauvres et gagnait sa vie dans le journalisme musical. Néanmoins, en 1841, il écrit son premier opéra représentatif, Le Hollandais volant, basé sur la légende d'un capitaine de navire condamné à naviguer éternellement. En 1842, Rienzi est joué triomphalement à Dresde, après quoi Wagner est nommé chef d'orchestre de l'opéra de la cour, poste qu'il occupe jusqu'en 1849.
En 1848-49, Wagner s'engagea dans la révolution allemande, écrivit un certain nombre d'articles en sa faveur et prit une part active au soulèvement de Dresde en 1849. L'échec du soulèvement l'oblige à fuir l'Allemagne. Les années qui suivirent furent principalement consacrées à la rédaction de traités théoriques sur la philosophie et la musique. Wagner avait des opinions antisémites et nazies. Réfléchissant à l'avenir de la musique, il prévoit la disparition de l'opéra en tant que divertissement artificiel pour l'élite et l'émergence d'un nouveau type d'œuvre musicale scénique pour le peuple, exprimant l'autoréalisation de l'humanité libre. Cette nouvelle œuvre sera plus tard qualifiée de "drame musical".
En 1857, son style s'est enrichi de nouvelles interprétations et Wagner a composé Rheingold, Die Walküre et deux actes de Siegfried. En 1864, cependant, des habitudes financières peu judicieuses l'ont conduit à l'endettement et à la ruine, et il a été contraint de fuir la prison pour se réfugier à Stuttgart. Il est sauvé par le roi Louis II, fervent admirateur de l'œuvre de Wagner. Sous son patronage, les opéras du compositeur sont montés avec succès à Munich pendant six ans. Le roi lui assure pratiquement une vie sans problèmes et, grâce à son soutien, Wagner construit son propre opéra (Bayreuther Festspielhaus), dans lequel de nombreuses idées constructives nouvelles sont mises en œuvre. C'est là qu'eurent lieu les premières du Ring et de Parsifal.
Toutes les innovations et méthodes créatives de Wagner ont donné naissance à une nouvelle forme d'art, caractérisée par un symbolisme profond et complexe, opérant sur trois plans indissociables : dramatique, verbal et musical. Il a exercé une influence considérable sur la culture musicale européenne, en particulier sur le développement de l'opéra et des genres symphoniques.
Les œuvres majeures de Richard Wagner comprennent Le Hollandais volant (1843), Tannhäuser (1845), Lohengrin (1850), Tristan und Isolde (1865), Parsifal (1882) et sa grande tétralogie L'Anneau du Nibelung (1869-76).
Albert Einstein était un physicien théoricien d'origine allemande et l'un des physiciens les plus grands et les plus influents de tous les temps. Einstein est surtout connu pour avoir développé la théorie de la relativité, mais il a également apporté d'importantes contributions au développement de la théorie de la mécanique quantique. La théorie de la relativité et la mécanique quantique constituent ensemble les deux piliers de la physique moderne. Sa formule d'équivalence masse-énergie E = mc2, dérivée de la théorie de la relativité, a été qualifiée d'« équation la plus connue au monde ». Son travail est également connu pour son influence sur la philosophie des sciences. Il reçoit le prix Nobel de physique en 1921 « pour ses services rendus à la physique théorique et surtout pour sa découverte de la loi de l'effet photoélectrique », un tournant dans le développement de la théorie quantique. Ses réalisations intellectuelles et son originalité ont conduit au fait que "Einstein" est devenu synonyme du mot "génie".
Jean-Étienne Liotard est un peintre, dessinateur, pastelliste et graveur genevois.
Déjà célèbre en son temps, il voyagea et exerça son art partout en Europe et jusqu'au Proche-Orient. Homme libre et cultivé, ce portraitiste peignit les puissants comme les humbles. Son œuvre varié et prolifique est reconsidéré depuis les années 2000 à travers de nombreuses rétrospectives.
Francis Harry Compton Crick était un biologiste moléculaire, biophysicien et neuroscientifique britannique. Il a reçu le prix Nobel de physiologie et de médecine en 1962.
Pendant la Seconde Guerre mondiale, il a dû travailler sur des développements pour l'armée et, en 1947, il s'est tourné vers la biologie au Strangeways Research Laboratory, à l'université de Cambridge. En 1949, il est entré au Conseil de recherche médicale universitaire, aux laboratoires Cavendish. À partir des études de diffraction des rayons X de l'ADN réalisées par le biophysicien Maurice Wilkins (1916-2004) et des images de diffraction des rayons X prises par Rosalind Franklin, le biophysicien James Watson et Crick ont pu construire un modèle moléculaire cohérent avec les propriétés physiques et chimiques connues de l'ADN.
Cette réalisation est devenue la pierre angulaire de la génétique et a été considérée comme l'une des découvertes les plus importantes de la biologie du 20e siècle. En 1962, Francis Crick, ainsi que James Watson et Maurice Wilkins, ont reçu le prix Nobel de physiologie ou de médecine pour avoir déterminé la structure moléculaire de l'acide désoxyribonucléique (ADN), la substance chimique responsable du contrôle héréditaire des fonctions vitales.
De 1977 à la fin de sa vie, Crick a été professeur émérite à l'Institut Salk d'études biologiques de San Diego, en Californie, où il a mené des recherches sur les bases neurologiques de la conscience. Il a également écrit plusieurs livres. En 1991, Francis Crick a reçu l'Ordre du mérite.
Hamish Fulton est un «artiste marcheur», dont l’œuvre s’inscrit dans la lignée de l’art conceptuel et performatif. Il vit et travaille à Canterbury, et est représenté par les galeries Maureen Paley (Londres, Grande-Bretagne), Häusler Contemporary (Munich, Allemagne), Riis (Oslo, Norvège — Stockholm, Suède), Tschudi (Zuoz, Suisse), i8 (Reykjavik, Islande).
Rembrandt Harmenszoon van Rijn, né le 15 juillet 1606 à Leyde, République néerlandaise, et décédé le 4 octobre 1669 à Amsterdam, est un peintre et graveur néerlandais. Il est reconnu comme l'un des plus grands artistes visuels de l'histoire de l'art et le plus important dans l'histoire de l'art néerlandais. Sa vie et son œuvre s'inscrivent dans l'âge d'or néerlandais, une période de prospérité et de réalisations culturelles et scientifiques. Rembrandt est particulièrement célèbre pour son utilisation innovante de la lumière et de l'ombre, ainsi que pour son réalisme sans compromis, ce qui a influencé de nombreux artistes par la suite.
Parmi ses œuvres les plus célèbres, on retrouve "La Leçon d'anatomie du Dr. Tulp" (1632), "La Ronde de nuit" (1642), et "Les Syndics de la guilde des drapiers" (1662). Ces peintures illustrent son habileté à capturer les émotions humaines et les détails significatifs. Sa série d'autoportraits est également remarquable, offrant une biographie intime et sincère à travers ses différentes périodes de vie.
Rembrandt a connu du succès dès son plus jeune âge en tant que portraitiste, mais sa vie personnelle était marquée par des tragédies et des difficultés financières. Malgré cela, il a continué à être populaire et respecté en tant qu'artiste tout au long de sa vie. Ses dernières années ont été marquées par des innovations importantes dans ses techniques de gravure, transformant cette forme d'art de technique de reproduction en un véritable moyen d'expression artistique.
Pour ceux qui s'intéressent à l'art et aux antiquités, et en particulier aux collectionneurs, l'œuvre de Rembrandt offre une fenêtre fascinante sur l'âge d'or néerlandais et continue d'inspirer les artistes et les amateurs d'art aujourd'hui. Pour rester informés des ventes de produits et des événements d'enchères liés à Rembrandt Harmenszoon van Rijn, inscrivez-vous pour recevoir des mises à jour. Cela vous permettra de rester connecté avec le monde de l'art et de découvrir des pièces uniques et historiques liées à ce maître incontesté.
Albrecht Dürer était un artiste allemand, connu pour ses contributions exceptionnelles à l'art et à la culture. Né en 1471 à Nuremberg, Dürer était un peintre, graveur, et mathématicien accompli. Sa renommée s'étend bien au-delà de ses frontières nationales, et il est largement considéré comme l'un des plus grands artistes de la Renaissance.
Dürer était célèbre pour sa maîtrise de la gravure sur bois et sur cuivre, ainsi que pour ses peintures détaillées et expressives. Ses œuvres emblématiques, telles que "Melencolia I" et "Le Rhinocéros", continuent d'impressionner les experts en art et les collectionneurs du monde entier. Ses gravures, en particulier, ont révolutionné le domaine de la gravure, élevant cette forme d'art à de nouveaux sommets.
Ce qui distingue Dürer, c'est son souci du détail et sa quête incessante de la perfection. Ses techniques innovantes dans la représentation de la perspective et de l'anatomie humaine ont été saluées pour leur précision remarquable. Son engagement envers la qualité et la précision a laissé une empreinte indélébile sur le monde de l'art.
De nos jours, les œuvres de Dürer sont conservées dans des musées et des galeries du monde entier, notamment au Louvre à Paris et à la National Gallery à Londres. Les collectionneurs et les experts en art considèrent ses créations comme des trésors inestimables, et elles sont souvent au centre de ventes aux enchères prestigieuses.
Si vous êtes passionné par l'art et la culture, et que vous souhaitez rester informé des dernières ventes et événements liés à Albrecht Dürer, abonnez-vous à notre newsletter. Recevez des alertes exclusives sur les nouvelles ventes de produits et les événements aux enchères mettant en vedette les œuvres de ce maître de la Renaissance. Rejoignez notre communauté d'amateurs d'art passionnés pour explorer l'héritage durable d'Albrecht Dürer.
Pamela Rosenkranz est une artiste multimédia suisse.
Diplômée de l'université de Zurich, elle a étudié à l'Académie des beaux-arts de Berne et à la Rijksakademie d'Amsterdam.
Le travail conceptuel de Rosencrantz s'articule autour d'une exploration des tentatives consuméristes de l'homme pour apprivoiser la nature. Elle utilise la lumière et les fluides pour démontrer ses idées, qu'elle exprime sous forme de performance, de sculpture, de peinture et d'installation.
Philips Galle est un graveur flamand, membre d'une célèbre famille de graveurs. Il a pratiqué la gravure sur cuivre, le dessin, le commerce de gravures, l'édition et l'écriture.
Il grave d’après nature un grand nombre de ses contemporains humanistes, parmi lesquels Vésale, Erasme, Guillaume Budé ou Thomas More. Il s’illustre ainsi comme l’un des premiers auteurs de recueils de portraits d’hommes savants du XVIe siècle.
Émile Martin Charles Schwabe dit Carlos Schwabe, est un artiste-peintre né allemand, qui vécut à Genève dès l'âge de cinq ans, fut naturalisé suisse en 1888, et vécut en France, à Paris et à Barbizon de 1884 jusqu'à sa mort.
