religious theme
Phillis Wheatley ou Phillis Wheatley Peters est une poétesse américaine née en Afrique.
Née en Afrique de l'Ouest, Phillis Wheatley a été enlevée alors qu'elle était enfant et vendue comme esclave en 1761 à John et Susanna Wheatley à Boston. Ils lui ont donné le nom de Phyllis en l'honneur du bateau sur lequel la jeune fille avait traversé le Passage du Milieu. La famille Wheatley a rapidement reconnu ses capacités intellectuelles et l'a encouragée à étudier les classiques. Phyllis commence à écrire des poèmes et des vers, et certains sont même publiés alors qu'elle n'a que 14 ans.
Cependant, le public du XVIIIe siècle avait beaucoup de mal à accepter qu'une esclave noire puisse écrire. En mai 1773, Wheatley se rendit à Londres avec le fils de son maître. C'est là que fut publié son premier livre, Poems on Miscellaneous Subjects, Religious and Moral (Poèmes sur divers sujets, religieux et moraux). Le talent littéraire et les qualités personnelles de Wheatley contribuent à sa grande réussite sociale à Londres. À l'automne 1773, Phyllis retourne aux États-Unis et Wheatley obtient sa liberté. Elle se marie, mais ne vit que 31 ans.
Le poème le plus célèbre de Wheatley aujourd'hui, "On Being Brought from Africa to America" (1768), aborde directement le thème de l'esclavage.
Jacob Jordaens est un peintre et graveur flamand
Jacob Jordaens est l'un des trois maîtres renommés de l'école de peinture anversoise du xviie siècle, avec Pierre Paul Rubens et Antoine Van Dyck.
Sa peinture, ses dessins et ses cartons s'inspirent des scènes bibliques, mythologiques et des thèmes empruntés à la vie populaire (contemporaine), ou bien illustrent fables et proverbes. Il fait parfois appel à Frans Snyders spécialisé dans les scènes animalières.
Hendrik van Balen l'Ancien était un peintre et vitrailliste baroque flamand, membre de la Guilde de Saint-Luc à Anvers.
Hendrik van Balen s'est spécialisé dans les petits tableaux de cabinet, souvent peints sur cuivre. L'œuvre de l'artiste s'inspire de sujets mythologiques et allégoriques ainsi que de sujets religieux. L'artiste a joué un rôle important dans le renouveau de la peinture flamande au début du XVIIe siècle et a été l'un des professeurs d'Antoni van Dyck.
Gustave Moreau est un peintre, graveur, dessinateur et sculpteur français.
Antoine van Dyck, né le 22 mars 1599 à Anvers et mort le 9 décembre 1641 à Londres, se distingue comme l'un des peintres baroques flamands les plus influents de son époque, notamment en tant que portraitiste de premier plan de la cour d'Angleterre. Sa formation artistique débute sous la tutelle d'Hendrick van Balen à Anvers, avant de devenir rapidement l'assistant principal de Pierre Paul Rubens, autre figure majeure de la peinture flamande. Van Dyck est particulièrement reconnu pour ses portraits élégants de Charles Ier d'Angleterre et de son entourage, marquant de son empreinte le portraitisme anglais pour près d'un siècle et demi.
Son talent précoce l'amène à établir son propre atelier dès l'âge de 15 ans, témoignant d'une maturité artistique exceptionnelle dès ses premières œuvres. En 1618, il est admis à la Guilde de Saint-Luc d'Anvers, ce qui consolide sa réputation en Flandre avant de s'étendre au-delà des frontières, notamment en Italie et en Angleterre, où il perfectionne son art et développe une nouvelle langue stylistique influencée par Titien.
Parmi ses œuvres les plus célèbres, on retrouve "Jupiter et Antiope", "Charles Ier à la chasse", et le "Triple portrait de Charles Ier", soulignant sa capacité à capturer l'essence de ses sujets avec une grâce et une élégance inégalées. Ses contributions ne se limitent pas aux portraits, van Dyck s'illustrant également dans la peinture religieuse et mythologique, ainsi que dans la gravure.
Les œuvres de van Dyck sont dispersées à travers de nombreux musées d'importance mondiale, telles que la National Gallery de Londres, où ses portraits continuent d'attirer l'admiration des visiteurs pour leur sensibilité et la délicatesse de leur exécution.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre d'Antoine van Dyck demeure un domaine d'exploration riche et captivant, offrant un aperçu profond de l'évolution du portraitisme et de l'art baroque flamand.
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David Teniers le Jeune est un peintre, graveur, dessinateur, peintre miniaturiste et copiste flamand. Il est un artiste extrêmement polyvalent connu pour sa production prolifique. Il est un innovateur dans un large éventail de genres tels que l'histoire, le genre, le paysage, le portrait et la nature morte. Il est le plus connu en tant que le premier peintre de genre de son époque. Teniers est particulièrement connu pour avoir développé le genre paysan, la scène de tavernes, des images de collections d'art et des scènes avec des alchimistes et des médecins.
Pierre Cécile Puvis de Chavannes, éminent peintre français, était connu comme "le peintre de la France". Ses peintures murales influentes présentaient un style classique, faisant souvent référence à des visions de la Grèce hellénistique.
Puvis a reçu de nombreuses commandes pour des institutions publiques et privées dans toute la France, avec des œuvres importantes à Amiens, Marseille, Lyon, Poitiers et Paris. Son succès en tant que "peintre de la France" s'explique par sa capacité à faire appel aux différentes idéologies de l'époque. Outre les peintures murales, Puvis a réalisé des peintures de chevalet, dont certaines sont exposées dans des galeries du monde entier. Malgré son importance, il n'a pas été pleinement apprécié de son vivant, et son œuvre reste un sujet de critique d'art permanent.
Charles-Joseph Natoire, un peintre français du style rococo, est surtout connu pour ses contributions majeures à la peinture française du XVIIIe siècle. Né à Saint-Gilles-du-Gard, il a été élève de François Lemoyne et a remporté le grand prix de l'Académie française, ce qui lui a permis d'étudier à Rome. Il est devenu directeur de l'Académie française à Rome de 1751 à 1775, une position qui a marqué un tournant dans sa carrière, le détournant progressivement de la peinture pour se concentrer sur ses responsabilités administratives.
Charles-Joseph Natoire a reçu de nombreuses commandes royales pour des appartements à Versailles, des tapisseries et des décorations pour Marly et la bibliothèque royale à Paris. Parmi ses élèves, on trouve des noms célèbres comme Hubert Robert et Jean-Honoré Fragonard. Sa fresque de l'Apothéose de Saint Louis à l'église San Luigi dei Francesi à Rome a fait l'objet de critiques, illustrant le décalage entre ses méthodes et le nouveau style néoclassique émergent.
En 1775, il s'est retiré à Castel Gandolfo, où il est décédé. Malgré une fin de carrière marquée par des défis, l'œuvre de Charles-Joseph Natoire reste une référence dans l'étude de l'art français du XVIIIe siècle.
Si vous êtes collectionneur ou expert en art, les œuvres de Charles-Joseph Natoire représentent un témoignage important de l'évolution stylistique de l'époque et de l'influence française à Rome. Pour rester informé des nouvelles ventes de produits et événements d'enchères liés à Charles-Joseph Natoire, n'hésitez pas à vous inscrire pour recevoir des alertes spécifiques à cet artiste.
Jean Colombe était un miniaturiste français et un illustrateur de manuscrits. Il a fondé une dynastie d'enlumineurs, dont un fils et un petit-fils qui ont poursuivi son œuvre après sa mort.
Colombe est connu pour avoir décoré un grand nombre de manuscrits. Il a été chargé d'illustrer des textes profanes et religieux, et il a représenté des scènes avec de nombreux personnages dans des structures architecturales ou des paysages élaborés. Ses manuscrits enluminés étaient décorés d'or ou d'argent, de couleurs brillantes, de dessins complexes ou de peintures miniatures. Jean Colomb a bénéficié du patronage de Charlotte de Savoie, épouse de Louis XI et bibliophile de renom. Il illustre des manuscrits pour la reine, sa fille Anne Beaujolais et des membres de la cour. Colombe entre également au service de son neveu, Charles Ier, duc de Savoie, qui lui commande de compléter deux manuscrits inachevés de sa bibliothèque : la magnifique Apocalypse de Jean Baptiste et Perronet Lamy et probablement la plus célèbre de toutes les Chapelles, Les riches domaines du duc de Berry par les frères de Limboer.
Tomasino da Vimercate était un miniaturiste italien. Il a travaillé à Milan de 1390 à 1415.