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Caelius Aurelianus était un médecin et théoricien de la médecine gréco-romaine, représentant de l'école méthodiste et auteur de traités de médecine.
Il est surtout connu pour sa traduction du grec au latin du traité perdu de Soranus d'Éphèse sur les maladies aiguës et chroniques. La nature bilingue et interculturelle du texte en fait une contribution inestimable à l'étude de la médecine gréco-romaine.
Louis Jérôme Raussin était un médecin et bibliophile français qui vivait à Reims.
Maître Echevinage de Rouen était un artiste français, l'un des principaux illustrateurs rouennais du XVe siècle, nommé d'après les magnifiques manuscrits qu'il a peints pour la Bibliothèque des Echevins à Rouen. Il fut actif entre les années 1450 et 1480.
Emil Schumacher est un peintre allemand. Il est cofondateur de l'art abstrait en Allemagne et l'un des principaux représentants de l'art informel.
William Shakespeare était un poète, dramaturge et écrivain britannique.
Le père de William, John Shakespeare, était marchand et fonctionnaire à Stratford. Selon certaines sources, il aurait été marin pendant un certain temps avant de rejoindre une compagnie théâtrale à Londres. À partir des années 1590, Shakespeare commence à écrire des pièces de théâtre et, en 1593, il publie un poème, Vénus et Adonis, qui devient populaire. Il le dédie au duc de Southampton, mécène des arts et des talents, et ses affaires ne tardent pas à prospérer.
De 1592 à 1600, Shakespeare écrit ses drames et comédies romantiques : Richard III, La Mégère apprivoisée, Roméo et Juliette, Le Songe d'une nuit d'été et Le Marchand de Venise, ainsi que les comédies Beaucoup de bruit pour rien, La Nuit des rois et la tragédie Jules César. Les affaires du dramaturge sont si florissantes qu'il achète même une grande maison à Stratford. En 1599, Shakespeare devient l'un des propriétaires, dramaturge et acteur du nouveau Globe Theatre. En 1603, le roi Jacques prend la troupe de Shakespeare sous son patronage direct. À l'âge mûr, le grand dramaturge se tourne vers les tragédies : "Hamlet", "Othello", "Le Roi Lear", "Macbeth" et d'autres encore.
Bien qu'au XIXe siècle les chercheurs aient émis quelques doutes sur la paternité de nombre de ces œuvres, William Shakespeare est considéré comme le plus grand dramaturge anglais, l'un des meilleurs dramaturges au monde. Ses pièces ont été traduites dans toutes les langues principales et constituent à ce jour la base du répertoire théâtral mondial, la plupart d'entre elles ayant été projetées à de nombreuses reprises. Selon le Livre Guinness des records, Shakespeare reste le dramaturge le plus vendu au monde, et ses pièces et poèmes ont été vendus à plus de 4 milliards d'exemplaires au cours des quelque 400 années qui se sont écoulées depuis sa mort.
Andrea Mantegna, artiste italien de la Renaissance, est reconnu pour son influence majeure dans le développement de l'art occidental. Né en 1431 près de Vicence, dans la République de Venise, Mantegna s'est distingué par son utilisation novatrice de la perspective et sa capacité à intégrer l'antiquité classique dans ses œuvres, marquant ainsi le début de la Renaissance dans le nord de l'Italie. Dès son jeune âge, son talent exceptionnel fut reconnu, et il fut adopté et formé par Francesco Squarcione à Padoue. Cependant, Mantegna a rapidement cherché à s'affranchir de l'influence de son mentor, affirmant plus tard que Squarcione avait profité de ses services sans offrir une rémunération appropriée.
Parmi ses contributions les plus notables à l'art de la Renaissance figurent les fresques de la chapelle Ovetari à Padoue, bien que la majorité aient été perdues lors des bombardements alliés de 1944. Son œuvre la plus célèbre, la Camera degli Sposi (1474) dans le Palazzo Ducale de Mantoue, révèle une maîtrise exceptionnelle de l'illusion spatiale, créant un environnement totalement immersif. Mantegna a également exploré des thèmes classiques, comme dans ses séries sur les Triomphes de César, qui ont exercé une influence considérable sur les artistes de la Renaissance et au-delà. Sa représentation de Saint Sébastien, par exemple, démontre une déviation notable des conventions iconographiques traditionnelles, mettant en lumière son intérêt pour l'héritage classique et la capacité à infuser une qualité érotique dans des sujets religieux.
Vers la fin de sa carrière, Mantegna a continué à expérimenter des effets audacieux, comme dans sa Lamentation du Christ, célèbre pour sa représentation foreshortened du corps du Christ. Sa capacité à mélanger l'architecture classique, les thèmes mythologiques et religieux, et un naturalisme aigu, témoigne de son génie artistique et de son influence durable sur l'art occidental.
Les œuvres de Mantegna sont dispersées dans de nombreux musées et galeries, telles que la Pinacoteca di Brera à Milan, le Louvre à Paris, et Hampton Court à Londres, permettant à un public mondial d'apprécier son art. Sa technique de gravure, notamment son attention au détail, a également établi le genre comme un moyen respecté parmi les collectionneurs et a influencé des artistes tels qu'Albrecht Dürer.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre de Mantegna offre un aperçu précieux de l'évolution de l'art de la Renaissance, illustrant la fusion entre l'humanisme, l'antiquité classique et l'innovation artistique. Son héritage perdure à travers ses contributions significatives à la technique picturale, son exploration de la perspective et son engagement envers l'humanisme.
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Kees van Dongen, peintre néerlandais naturalisé, est connu pour son appartenance au mouvement fauviste, caractérisé par l'utilisation audacieuse de couleurs vives. Né à Delphshaven en 1877, Van Dongen s'intéresse très tôt à l'art, ce qui le conduit à Paris où il s'immerge dans la scène artistique d'avant-garde. Sa rencontre avec des personnalités telles que Maurice de Vlaminck et Henri Matisse a marqué le début de la période du fauvisme, au cours de laquelle il a expérimenté la couleur et la forme pour exprimer ses émotions de manière plus directe.
Van Dongen est connu pour sa capacité à transmettre l'essence de ses sujets avec une intensité et une sensualité remarquables, souvent dans des portraits stylisés de femmes. Sa réputation s'est consolidée dans les années d'après-guerre, lorsqu'il est devenu le portraitiste préféré de la haute bourgeoisie française, grâce à son approche unique de l'allongement des figures et de l'exagération des ornements de ses modèles pour les flatter. Cette période a donné lieu à des portraits emblématiques de personnalités telles que Brigitte Bardot et d'autres célébrités de l'époque.
Parmi ses œuvres notables, citons Femme dans l'ombre (vers 1907), Loutteuses (1907-08), exposées au Musée national de Monaco, et Anita la danseuse (vers 1907-08) à la Galerie nationale du Danemark, qui témoignent de son évolution stylistique et de son influence sur l'art moderne.
Van Dongen a également joué un rôle social important à Paris dans les années 1920 et 1930, ses fêtes extravagantes attirant des stars de cinéma, des hommes politiques célèbres et des artistes, établissant son autorité non seulement en tant qu'artiste mais aussi en tant que figure centrale de la vie bohème de l'époque.
Pour les collectionneurs et les experts en art, l'œuvre de Kees van Dongen est un témoignage vivant de l'innovation et de l'expérimentation qui ont caractérisé l'art moderne du début du XXe siècle. Son utilisation révolutionnaire de la couleur et son approche unique du portrait restent une source précieuse d'inspiration et d'étude.
Pour être tenu au courant des ventes et des événements liés à Kees van Dongen, nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour. Cet abonnement vous permettra d'avoir accès aux dernières informations sur l'œuvre de cet artiste emblématique.
Kees van Dongen, peintre néerlandais naturalisé, est connu pour son appartenance au mouvement fauviste, caractérisé par l'utilisation audacieuse de couleurs vives. Né à Delphshaven en 1877, Van Dongen s'intéresse très tôt à l'art, ce qui le conduit à Paris où il s'immerge dans la scène artistique d'avant-garde. Sa rencontre avec des personnalités telles que Maurice de Vlaminck et Henri Matisse a marqué le début de la période du fauvisme, au cours de laquelle il a expérimenté la couleur et la forme pour exprimer ses émotions de manière plus directe.
Van Dongen est connu pour sa capacité à transmettre l'essence de ses sujets avec une intensité et une sensualité remarquables, souvent dans des portraits stylisés de femmes. Sa réputation s'est consolidée dans les années d'après-guerre, lorsqu'il est devenu le portraitiste préféré de la haute bourgeoisie française, grâce à son approche unique de l'allongement des figures et de l'exagération des ornements de ses modèles pour les flatter. Cette période a donné lieu à des portraits emblématiques de personnalités telles que Brigitte Bardot et d'autres célébrités de l'époque.
Parmi ses œuvres notables, citons Femme dans l'ombre (vers 1907), Loutteuses (1907-08), exposées au Musée national de Monaco, et Anita la danseuse (vers 1907-08) à la Galerie nationale du Danemark, qui témoignent de son évolution stylistique et de son influence sur l'art moderne.
Van Dongen a également joué un rôle social important à Paris dans les années 1920 et 1930, ses fêtes extravagantes attirant des stars de cinéma, des hommes politiques célèbres et des artistes, établissant son autorité non seulement en tant qu'artiste mais aussi en tant que figure centrale de la vie bohème de l'époque.
Pour les collectionneurs et les experts en art, l'œuvre de Kees van Dongen est un témoignage vivant de l'innovation et de l'expérimentation qui ont caractérisé l'art moderne du début du XXe siècle. Son utilisation révolutionnaire de la couleur et son approche unique du portrait restent une source précieuse d'inspiration et d'étude.
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Jacques Bellange est un peintre, dessinateur et aquafortiste lorrain au service de la maison ducale.
Aujourd'hui, presque toutes ses peintures, dont beaucoup ont orné les murs du palais Ducal de Nancy et d'autres bâtiments officiels, ont été perdues. Il reste cependant quelques dizaines de dessins et quarante-huit pièces gravées de cet artiste officiel de la cour des ducs de Lorraine, alors indépendante du royaume de France. Le musée lorrain de Nancy possède une douzaine de ces œuvres.
James Russell Lowell était un poète, éducateur et diplomate américain.
De 1845 à 1850, il a écrit une cinquantaine d'articles contre l'esclavage pour des périodiques. Deux des deux autres œuvres les plus importantes de Lowell ont également été publiées en 1848 : le poème "Sir Launfal's Vision", qui fait l'éloge de la fraternité humaine, et "A Fable for Critics", une évaluation pleine d'esprit des auteurs américains contemporains. Ces livres, ainsi que la publication la même année d'une deuxième série de ses poèmes, ont fait de Lowell la nouvelle figure la plus populaire de la littérature américaine du XIXe siècle.
Nathaniel Hawthorne est un écrivain et un auteur américain.
Hawthorne est un auteur de nouvelles acclamé et un maître de la narration allégorique et symbolique. L'un des premiers auteurs de fiction de la littérature américaine, il est surtout connu pour ses œuvres La lettre écarlate (1850) et La maison aux sept pignons (1851). Les œuvres artistiques de Hawthorne sont considérées comme faisant partie du mouvement romantique américain et, en particulier, de ce que l'on appelle le romantisme noir, une fascination populaire du milieu du XIXe siècle pour l'irrationnel, le démoniaque et le grotesque.
Mark Twain, de son vrai nom Samuel Langhorne Clemens, était un écrivain humaniste américain, un journaliste et un activiste social.
Dans sa jeunesse, Samuel a travaillé dans l'imprimerie et dans les mines d'or, avant de partir en voyage en bateau à vapeur à travers l'Europe et la "Terre sainte". Ses lettres de voyage, pleines de descriptions vivantes et d'observations ironiques, ont été très bien accueillies par le public et ont ensuite été révisées pour en faire son premier livre, Les Innocents à l'étranger, publié en 1869.
Le pseudonyme "Mark Twain" est apparu pour la première fois en 1863 sous l'une des nouvelles de Samuel Clemens, et depuis lors, toutes ses œuvres importantes ont été signées de ce nom.
Conteur talentueux, humoriste et moraliste singulier, Twain connaissait et aimait ses nombreux et divers personnages. Ses scandaleux et ses rêveurs, ses tantes attentionnées et ses politiciens ambitieux, ses veuves grincheuses et ses aristocrates menteurs, ses esclaves rusés mais généreux, ses moralistes sentimentaux, ses enfants courageux et naïfs - tous ces types d'Américains, Twain leur a donné une voix grâce à sa maîtrise du langage familier, de l'argot et du jargon. Twain a beaucoup écrit et dans des genres très variés : humour et satire, fiction philosophique, journalisme et autres, mais il s'est toujours placé dans une position d'humaniste et de démocrate.
Mark Twain est devenu célèbre dans le monde entier pour ses récits de voyage et ses romans d'aventure sur l'enfance, à savoir "Les aventures de Tom Sawyer" (1876) et "Les aventures de Huckleberry Finn" (1885). Twain est toujours l'un des meilleurs écrivains américains, et même mondiaux, et l'un des plus appréciés. Ses œuvres ont été et sont encore publiées dans de nombreuses langues à travers le monde.
