Rédacteurs
Paul Allen est un éditeur, historien et poète américain.
Il a étudié à l'université Brown, puis s'est installé à Philadelphie, où il a été rédacteur en chef de The Port Folio, The Gazette of the United States et The Federal Republican. Paul Allen a connu le succès à Baltimore, où il a été rédacteur en chef du Baltimore Morning Chronicle jusqu'à sa mort. Paul Allen rejoint également le Delphic Club, et son poème épique Noah (1821) est un succès.
Ike Altgens, né James William Altgens, était un photojournaliste américain, rédacteur photo et reporter pour l'Associated Press (AP).
Après avoir obtenu son diplôme à la North Dallas High School, James rejoint l'Associated Press, d'abord en tant que reporter, puis en 1940, il est affecté à l'équipe de photojournalisme. Il a servi dans les garde-côtes américains pendant la Seconde Guerre mondiale et est retourné à l'Associated Press en 1945 en tant que photographe, travaillant comme rédacteur et comme acteur et mannequin à temps partiel.
Le 22 novembre 1963, Altgens est chargé de photographier le président John F. Kennedy lors de sa visite à Dallas. Le destin a voulu qu'il prenne des photos historiques de l'assassinat de Kennedy, qui ont été publiées dans les journaux du monde entier le lendemain.
Altgens a quitté l'Associated Press en 1979, puis a travaillé dans le domaine de la publicité pour Ford Motor Company. Le 12 décembre 1995, James Altgens et sa femme ont été retrouvés morts dans différentes pièces de leur maison à Dallas. Selon l'enquête, la cause de leur décès est une intoxication au monoxyde de carbone due à une chaudière défectueuse.
Dominique Aury, de son vrai nom Anne Desclos, est une écrivaine française, journaliste de talent, traductrice et éditrice.
Dominique Aury a été pendant de nombreuses années secrétaire à la maison d'édition Gallimard à Paris à partir de 1946. Membre du jury de plusieurs prix littéraires, elle a traduit en français des œuvres de Thomas Brown, James Hogg, Evelyn Waugh, Arthur Köstler, Yukio Mishima. Dans ses articles, elle a mis en lumière les problèmes de traduction, analysé l'œuvre de poètes et d'écrivains anglais, faisant preuve d'une profonde compréhension du processus littéraire.
L'épisode le plus célèbre de la carrière d'Ori est le roman érotique Histoire d'O, publié en 1954 sous le pseudonyme de Pauline Réage. Ce roman a connu un succès retentissant et scandaleux et a fait l'objet de plusieurs poursuites judiciaires. Pendant 40 ans, Dominique Orie n'a jamais reconnu sa paternité, mais elle l'a ouvertement déclarée en 1994 dans une interview au New Yorker, qualifiant le livre de lettre d'amour à Jean Poland - auteur de la préface de la première publication d'Histoire d'O.
Le style d'écriture de Dominique Orie était poignant et intellectuel, avec des observations perspicaces sur la sexualité et les relations humaines. Elle utilisait habilement les mots et le langage pour susciter l'émotion et la réflexion. Ses œuvres ont eu une influence significative sur la littérature sexuelle et la pensée féministe.
Matthew Henry Barker est un écrivain, journaliste et éditeur britannique.
Barker est connu sous son nom de plume The old Sailor. Jeune homme, il a servi dans la Royal Navy et a travaillé pour la Compagnie des Indes orientales avant de commander sa propre goélette et de passer plusieurs mois en captivité.
À partir de 1825, Barker a travaillé comme rédacteur et collaborateur de plusieurs périodiques et a écrit de nombreux récits fascinants sur la mer, tirés de sa riche expérience. Nombre de ces récits, très populaires à l'époque, ont été illustrés par le célèbre artiste du XIXe siècle George Cruikshank.
Charles Brockden Brown était un écrivain, historien et éditeur américain.
Brown s'est lancé très tôt dans la littérature. En 1798, il publie son premier roman mystique et psychologique, Wieland. Brown a également écrit les romans Ormond (1799), Edgar Huntley (1799) et Arthur Mervyn (1799-1800).
Les œuvres de Brown mêlent la fiction, l'histoire, le fantastique, la psychologie et la politique libérale. Brown est considéré comme le père du roman américain. Ses romans gothiques de style américain ont ouvert la voie à deux des plus grands écrivains américains de la première heure, Edgar Allan Poe et Nathaniel Hawthorne.
Charles Brown a également écrit de nombreux articles sur des sujets politiques, éducatifs et historiques.
Solyman Brown était un dentiste américain, créateur de la première société dentaire nationale américaine et du premier journal dentaire américain, ainsi qu'un poète et un artiste.
Brown a obtenu sa licence, sa maîtrise et son doctorat en médecine à l'université de Yale et a également exercé la profession de pasteur. Il a écrit de nombreux articles expliquant les principes et les règles dentaires et est devenu l'un des rédacteurs en chef de l'American Journal and Library of Dental Sciences.
En fait, au XIXe siècle, la dentisterie américaine était dans un état lamentable. Solyman Brown, par son activisme, a contribué à éclairer et à établir la dentisterie aux États-Unis au niveau d'une véritable profession et d'une science à part entière.
Brown écrivait également de la poésie, des articles et des essais, et était constamment publié dans la presse périodique. Il s'est fait connaître en tant que poète dentaire avec son épopée "Dentology, a poem on the diseases of the teeth and their proper remedies" (Dentologie, un poème sur les maladies des dents et leurs remèdes), qu'il a écrite en 1833. De nombreux autres poèmes ont été consacrés aux maladies dentaires, à leur prévention et à leur traitement. Solyman Brown était également peintre et sculpteur, peignant des portraits et créant des meubles en bois.
William Cullen Bryant était un poète américain, un journaliste et le rédacteur en chef du New York Post.
Il commence ses études au Williams College, puis étudie le droit et travaille comme avocat, mais un destin bien différent l'attend. En 1825, il s'installe à New York et devient co-rédacteur en chef de la New York Review. En 1827, il devient rédacteur du New York Evening Post et, en 1829, il en devient le rédacteur en chef et le copropriétaire.
Bryant occupe ce poste jusqu'à sa mort, soit pendant 50 ans. Il a fait du Post un porte-parole du libre-échange, des droits des travailleurs, de la liberté d'expression et de l'abolition de la peine de mort, et a été l'un des membres fondateurs du parti républicain.
Bryant a écrit des poèmes dès son plus jeune âge et s'est fait connaître en publiant un recueil de poèmes (1821). Son thème principal était la nature, et ses poèmes les plus connus sont "Thanatopsis" et "To a Waterfowl". Plus tard, il consacra beaucoup de temps à la traduction et fut un mécène actif de l'art et de la littérature.
Edouard Chimot était un peintre, illustrateur et éditeur français de l'Art déco.
Edouard a étudié à l'Ecole des Arts Décoratifs de Nice puis à l'Ecole des Beaux-Arts de Lille. Après la guerre, il a pu faire ses preuves en tant qu'illustrateur et maître éditeur. À l'apogée de l'Art déco, Chimot reçoit plusieurs commandes pour illustrer des livres avec ses gravures originales, dont la première est le livre rare Les Après-Midi de Montmartre avec quatorze gravures de Chimot.
En 1920, Édouard Chimot fonde sa propre maison d'édition, les Éditions d'Art Édouard Chimot. Grâce à cette entreprise, il continue non seulement à créer ses propres œuvres, mais il collabore également avec d'autres artistes et écrivains pour créer des livres de haute qualité à tirage limité, souvent avec ses illustrations distinctives. Édouard Chimot a été associé au symbolisme tardif et à la culture décadente, et son œuvre est parfois qualifiée de post-symboliste. Ses collaborations avec des écrivains et des poètes célèbres, dont Paul Verlaine et Charles Baudelaire, ont propulsé ses illustrations au premier plan du mouvement Art nouveau.
Avec l'effondrement du système financier au début des années 1930 en Europe, la demande de produits de luxe a également chuté, mais l'artiste a continué à travailler, à produire des livres et à peindre. Le style artistique de Chimot se caractérise par la sensualité et le romantisme. Il était un artiste de la figure féminine, du style, de l'érotisme et incarnait l'essence de l'imagerie Art déco.
Sir James Crichton-Browne était un psychiatre, neurologue et médecin britannique et écossais.
James a étudié la médecine à l'université d'Édimbourg, où son intérêt pour la psychiatrie s'est rapidement développé. Après avoir obtenu son doctorat en médecine, il a travaillé dans des hôpitaux à Derby, Devon et Newcastle. À l'âge de 26 ans, il est nommé surintendant médical de l'asile d'aliénés de Wakefield et, en l'espace de neuf ans, il transforme l'hôpital en un centre de recherche et de traitement de premier plan.
Crichton-Browne est à l'origine d'une approche scientifique du cerveau et de ses maladies. En 1871, il lance les rapports médicaux de l'asile du West Riding, qui sont publiés chaque année pendant six ans. Il a été un pionnier dans la lutte contre l'opinion répandue à l'époque selon laquelle les asiles psychiatriques ne pouvaient pas produire de recherche originale et de science utile. Ce scientifique persuasif a attiré de nombreux jeunes gens talentueux qui ont collaboré à ses recherches. Parmi eux, David Ferrier (1843-1928) et Hughlings Jackson, qui travaillaient sur la localisation cérébrale et l'épilepsie. En 1878, ils fondent ensemble ce qui deviendra la célèbre revue de neurologie Brain, la première revue consacrée à ce que l'on appelle aujourd'hui la neurobiologie.
Crichton-Browne a beaucoup correspondu avec Charles Darwin, lui fournissant des dessins et des photographies pour son livre The Expression of Emotion in Man and Animals (L'expression des émotions chez l'homme et les animaux). Darwin appréciait tellement son co-auteur qu'en 1883, il proposa de l'élire membre de la Royal Society.
Crichton-Browne a également joué un rôle actif dans le développement de la politique de santé publique en matière de santé mentale. Il a travaillé de manière prolifique jusqu'à un âge avancé, écrivant des monographies et des documents autobiographiques, mais ces dernières années, il s'est impliqué dans la science controversée de l'eugénisme.
William Curtis était un botaniste et entomologiste britannique, rédacteur en chef de la plus ancienne publication botanique du Royaume-Uni.
Curtis s'est intéressé à l'histoire naturelle dès sa jeunesse et, à l'âge de 25 ans, il avait déjà publié "Instructions for the Collection and Preservation of Insects" (Instructions pour la collecte et la préservation des insectes), en particulier des papillons. En 1779, il fonde son propre jardin botanique londonien à Lambeth et publie Flora Londinensis (1777-1798), un ouvrage en six volumes sur la nature urbaine.
En 1787, Curtis commence à publier le Botanical Magazine, qui sera plus tard très populaire, et qui présente également des planches colorées à la main par des artistes. Ce magazine a changé de nom à plusieurs reprises au fil du temps, mais il est toujours publié par les jardins botaniques royaux de Kew, à l'intention des personnes intéressées par l'horticulture, l'écologie ou l'illustration botanique. Il est intéressant de noter que le magazine a été entièrement coloré à la main jusqu'en 1948.
Joseph Dennie était un écrivain américain, un journaliste et une figure littéraire majeure du début du XIXe siècle.
Diplômé de Harvard College, Dennie devient avocat, puis se lance dans l'écriture. En 1801, il fonde un périodique appelé The Port Folio, qui devient l'hebdomadaire littéraire le plus important de son époque en Amérique. Il s'agit également de la première revue politique et littéraire d'importance aux États-Unis.
En tant que fondateur du Tuesday Club, Dennie était le centre du cercle littéraire aristocratique de Philadelphie au début du XIXe siècle et, pendant un certain temps, le principal critique littéraire du pays. Il ridiculise la nature simpliste et grossière des Amérindiens et s'oppose aux innovations démocratiques. Il a également encouragé de jeunes écrivains talentueux.
Manfred Dinnes est un artiste, sculpteur, écrivain et directeur de galerie d'art allemand. Il a également été rédacteur culturel du magazine Europeonline.
Dans sa jeunesse, Manfred Dinnes a beaucoup voyagé à travers le monde pour étudier d'autres cultures. En 1973-1974, il a suivi une formation de restaurateur d'œuvres d'art dans les églises. Parallèlement, il s'initie à la peinture sur verre et au soufflage du verre. En 1979, il est diplômé de l'Académie des beaux-arts de Nuremberg, où il a étudié la peinture à main levée avec Gerhard Wendland, Ludwig Scharl et Franz Wintzinger.
Depuis qu'il a fondé Visual-Art Concepts en 2007, Dinnes a créé de grandes sculptures de 7 à 8 mètres de haut.
Jacobus Faber Stapulensis ou Jacques Lefèvre d'Étaples était un humaniste, théologien catholique, philosophe, théoricien de la musique et mathématicien français. Il a enseigné à l'université de Paris. Il est surtout connu comme le premier traducteur en français du texte intégral de la Bible.
Sarah Josepha Buell Hale, née Sarah Josepha Buell, était une écrivaine américaine, rédactrice en chef de magazine et activiste civique.
Sarah Buell a reçu une bonne éducation à la maison et a épousé David Hale en 1813, mais, se trouvant en difficulté financière après la mort de son mari, elle s'est tournée vers la littérature dans les années 1820. Ses poèmes sont publiés dans des revues locales et dans le recueil The Genius of Oblivion (1823). Sarah a également écrit plusieurs romans au cours de sa vie.
En 1828, elle devient rédactrice en chef de la nouvelle édition bostonienne du Ladies' Magazine (à partir de 1834, American Ladies' Magazine). Sarah Hale rédigea elle-même une grande partie du contenu très varié de chaque numéro - critique littéraire, essais sur la vie américaine, essais et poésie - et elle soutint des organisations patriotiques et humanitaires, notamment la Boston Ladies' Peace Society et la Sailors' Aid Society, qu'elle fonda en 1833. Elle a été toute sa vie une avocate de l'éducation des femmes. Au cours de cette période, elle a également publié Poems for Our Children (1830), qui contient son œuvre la plus célèbre, Mary Had a Little Lamb (Marie avait un petit agneau).
En 1837, à Philadelphie, Hale devient rédactrice en chef du Lady's Book, bientôt connu sous le nom de Godey's Lady's Book. Pendant ses années de rédaction, cette publication devient le magazine féminin le plus influent et le plus diffusé du pays à l'époque. Hale a encouragé les écrivains américains : Edgar Allan Poe, Nathaniel Hawthorne, Ralph Waldo Emerson, Harriet Beecher Stowe et d'autres femmes écrivains publiées dans le magazine.
La principale réalisation de Hale est Woman's Record ; or, Sketches of Distinguished Women, publié en 1853, 1869 et 1876. Pour ce projet, elle a produit quelque 36 volumes de biographies de femmes, en se concentrant sur leur influence dans l'histoire, l'organisation sociale et la littérature.
Sarah Hale est considérée comme l'une des principales organisatrices de la fête de Thanksgiving et elle a contribué à façonner la vision du monde des femmes de son époque.
James Hall était un avocat, juge, trésorier et éditeur américain.
Il a étudié le droit, a participé à la guerre de 1812, a travaillé comme avocat et juge de district, éditeur de journaux et de magazines, trésorier de l'État de l'Illinois et banquier à Cincinnati, dans l'Ohio. Il est également auteur d'ouvrages historiques et de fiction. En 1828, Hall a compilé le premier annuaire littéraire de l'Ouest, Western Souvenir, et a édité l'Illinois Monthly Magazine. James Hall a écrit un livre de voyage, Letters from the West (1828), un roman, The Head of the Harp (1833), et plusieurs volumes de nouvelles.
Hall a également contribué à l'Histoire des tribus indiennes d'Amérique du Nord en trois volumes (1836-1844). Cet ouvrage comprend les portraits des chefs de plus de vingt tribus indiennes, peints par des artistes renommés de l'époque, ainsi que des notices biographiques rédigées par le surintendant des affaires indiennes Thomas L. McKenney.
Joel Chandler Harris était un journaliste américain, un écrivain et folkloriste sudiste, un abolitionniste et l'auteur des Contes de l'oncle Remus.
Joel était un enfant très curieux et plein d'esprit, qui lisait beaucoup. Dès l'âge de 13 ans, il travaille comme typographe puis comme reporter pour plusieurs journaux ; en 1876, il devient rédacteur en chef adjoint de l'Atlanta Construction, où il travaille pendant 24 ans. En tant que journaliste, Harris est un abolitionniste actif, défendant les droits des Noirs et luttant contre l'esclavage.
À l'Atlanta Construction, Harris commence à publier ses désormais célèbres histoires de l'Oncle Remus, qui reprennent le folklore qu'il a entendu de la bouche des travailleurs noirs de la plantation. Ces contes ont rendu Joel Harris célèbre et lui ont valu de figurer parmi les classiques de la littérature américaine. Le schéma général de la série d'histoires est simple : l'oncle Remus, un vieil homme noir sage et bon enfant, raconte au jeune fils du propriétaire de la plantation des histoires sur Frère Lapin, Frère Renard et d'autres animaux - à travers son propre prisme de vision du monde.
Uncle Remus : His Songs and Sayings a été publié pour la première fois sous forme de livre en 1880, et d'autres ont suivi. Harris a également écrit six livres pour enfants dont l'action se déroule dans une plantation de Géorgie, ainsi que plusieurs romans et nouvelles.
Bret Harte, né Francis Bret Harte, est un poète et écrivain américain, l'un des fondateurs du genre western en littérature.
Dès sa jeunesse, Bret a exercé divers métiers en Californie, publié un journal et un magazine, collaborant un temps avec Mark Twain. Il a écrit plusieurs romans et de nombreuses nouvelles sur la période de la ruée vers l'or, dont les plus connus sont la trilogie "The Steppe Finder", "Susie" et "Clarence", qui se déroule pendant la guerre de Sécession.
En 1878, Harte commence à travailler au consulat de Krefeld, en Allemagne, puis à Glasgow, en Écosse. En 1885, Harte s'installe à Londres et y vit jusqu'à la fin de ses jours, continuant à écrire des nouvelles, des parodies et d'autres œuvres au succès durable.
Les œuvres de Harte sur la vie californienne sont devenues populaires en Russie, grâce à N.G. Chernyshevsky, qui s'est occupé de leur traduction dès le début des années 1870. Les vénérables écrivains russes M.E. Saltykov-Shchedrin et N.S. Leskov parlent de lui de manière très flatteuse. En 1895, Saint-Pétersbourg a publié une collection des œuvres de Bret Harte en six volumes. En URSS, en 1977, le film "Armé et très dangereux" a déjà été tourné d'après ses récits. La comédie musicale d'Alexey Rybnikov "Juno and Avos", la plus populaire depuis des décennies, est basée sur la ballade de Bret Harte "Concepcion de Arguello".
John Hawkesworth était un écrivain, dramaturge et éditeur britannique.
En collaboration avec Samuel Johnson, Hawkesworth a fondé le périodique The Adventurer. Il écrivit des poèmes et des articles pour cette publication et pour le Gentleman's Magazine, et édita les œuvres de Swift (1754-1755). Hawksworth a adapté plusieurs œuvres littéraires pour le théâtre et a également composé lui-même plusieurs œuvres dramatiques originales.
John Hawksworth a été chargé par l'Amirauté britannique de rédiger An Account of Voyages made in the Southern Hemisphere (1773), consacré principalement aux voyages d'exploration du capitaine James Cook.
Adolf Hoffmeister, artiste et intellectuel tchèque né le 15 août 1902 à Prague et décédé le 24 juillet 1973, était une figure marquante dans le monde de l'art, de la littérature et du journalisme. Sa carrière diversifiée l'a vu exceller en tant que peintre, caricaturiste, auteur, dramaturge, traducteur, journaliste, éditeur, critique d'art et diplomate.
Au début de sa carrière, Hoffmeister a été actif dans le milieu artistique de Prague. Il a organisé sa première exposition solo à la galerie de la maison d'édition Odeon en 1927. Il a également joué un rôle clé dans l'association Mánes des Beaux-Arts, un groupe progressiste d'intellectuels tchèques. Hoffmeister a contribué à introduire et à défendre l'œuvre anti-nazie de John Heartfield grâce à son engagement dans cette association.
Durant les années 1930, Hoffmeister a fui le nazisme, d'abord à Paris, puis via un camp de concentration au Maroc, avant d'atteindre New York en 1941. Après la Seconde Guerre mondiale, il retourna à Prague, rejoignit le parti communiste et poursuivit une carrière dans la diplomatie et l'enseignement. Cependant, après ses interventions pro-réformes en août 1968, il fut banni de la vie publique et passa ses dernières années dans l'obscurité.
Parmi ses œuvres remarquables, Hoffmeister a illustré plusieurs livres, notamment des traductions d'œuvres de James Joyce et des illustrations pour "Le Tour du monde en quatre-vingts jours" de Jules Verne. Ses illustrations et ses collages montrent une maîtrise exceptionnelle et une approche avant-gardiste de l'art visuel. Ses œuvres reflètent non seulement son talent artistique, mais aussi son engagement politique et social.
Pour les collectionneurs, les commissaires-priseurs et les experts en art et antiquités, la découverte d'Adolf Hoffmeister offre une perspective unique sur l'art et la culture du XXe siècle. Son travail représente un mélange fascinant d'art, de politique et d'histoire.
Pour rester informé des événements et des ventes d'œuvres liées à Adolf Hoffmeister, nous vous invitons à vous inscrire à nos mises à jour. Vous recevrez des informations spécifiques sur les nouvelles ventes de produits et les événements d'enchères en rapport avec cet artiste exceptionnel.
Samuel Johnson est l'un des principaux auteurs de la littérature britannique. Poète, essayiste, biographe, lexicographe, traducteur, pamphlétaire, journaliste, éditeur, moraliste et polygraphe, il est aussi un critique littéraire des plus réputés.
Samuel Kettell était un écrivain et éditeur américain.
Linguiste autodidacte accompli, il maîtrisait quatorze langues. Ses publications humoristiques dans le Boston Courier sous des pseudonymes ont attiré l'attention et, en 1848, il est devenu le rédacteur en chef permanent de ce journal.
L'œuvre majeure de Kettell est cependant Samples of American Poetry with Critical and Biographical Notes de Samuel Griswold Goodrich, publié en 1829. Ce catalogue exhaustif est la première bibliographie des débuts de la poésie américaine et comprend les œuvres de près de 200 poètes antérieurs à 1829. Kettell fournit des notices biographiques de chaque écrivain, de Cotton Mather à Francis Scott Key, en passant par Washington Irving et Sarah Josepha Hale.
Kettell a également publié A Personal Narrative of Columbus's First Voyage (1827) et Accounts of the Spanish Inquisition (1828).
Klaus Kinold est un photographe d'architecture allemand.
Klaus Kinold a étudié l'architecture à l'université technique de Karlsruhe avec Egon Eiermann, puis a décidé de ne pas construire mais de montrer l'architecture. Il a ouvert un studio de photographie d'architecture à Munich et a étudié la photographie panoramique. Pendant plus de 25 ans, Kinold a été rédacteur et illustrateur de la publication professionnelle suisse KS Neues, qui présentait des bâtiments en briques silicatées, et a donné des cours sur la photographie à l'Académie nationale des beaux-arts de Stuttgart.
En 1983, Klaus Kinold a réalisé sa première exposition personnelle à la galerie Rudolf Kieken de Cologne, suivie de nombreuses autres expositions prestigieuses. De 2019 à août 2020, le musée DKM de Duisbourg a conçu l'exposition "L'architecture à travers les yeux d'un photographe", qui présente le travail des architectes Carlo Scarpa, Rudolf Schwarz et Hans Döllgast.
Kinold a documenté presque tous les projets de ces célèbres architectes. Il était important pour le photographe que ses photographies, de préférence en noir et blanc, soient claires, objectives, rationnelles et factuelles dans leur présentation.
Samuel Lorenzo Knapp est un auteur, avocat et homme politique américain.
Diplômé du Dartmouth College, Knapp devient un avocat réputé, titulaire d'un Juris Doctor. Il a été représentant à la législature du Massachusetts de 1812 à 1816 et, en 1814, il a rejoint l'American Antiquarian Society.
En 1824, Knapp devient rédacteur en chef de la Boston Gazette et tient également le Boston Monthly Journal. En 1826, il fonde le Parti républicain national, qui s'effondre deux ans plus tard, et retourne à la pratique du droit à New York. Knapp publie diverses études biographiques ainsi que de nombreux discours publics sur la politique et la société.
En 1818, il publie sa fiction Ali Bey (Extracts from a Journal of Travels in North America, consisting of descriptions of Boston and its surroundings). Il s'agit d'une sorte de journal d'un espion ottoman fictif qui voyage en Amérique déguisé en Français.
Karl Lorenz était un peintre et poète expressionniste allemand. Dans les années 1920, il a édité plusieurs revues expressionnistes et a travaillé sur des publications avec des représentants de la Sécession de Hambourg. Cependant, en tant qu'artiste, il était autodidacte.
Tom Marioni est un artiste et éducateur américain, connu pour ses œuvres conceptuelles. Marioni a joué un rôle actif dans l'émergence du mouvement de l'art conceptuel dans les années 1960. Il a fondé le Museum of Conceptual Art (MOCA) à San Francisco de 1970 à 1984. Marioni a reçu sa formation artistique à l'Art Academy de Cincinnati entre 1955 et 1959. De 1975 à 1982, il a été rédacteur en chef de Vision, une revue d'art publiée par Appuyez sur la pointe de la couronne. De 1986 à 1971, il a été conservateur au Richmond Art Center à Richmond, en Californie. Il a utilisé le pseudonyme et l'alter-ego Alan Fish dans certaines de ses premières performances. Les œuvres célèbres de Marioni incluent : "One Second Sculpture" (1969), "The Act of Drinking Beer with Friends is the Highest Form of Art" (1970). Le travail de Marioni est inclus dans de nombreuses collections de musées publics, notamment le musée d'art moderne de San Francisco (SFMoMA), les musées des beaux-arts de San Francisco (FAMSF), entre autres.
Ardaseer Framjee Moos était un homme politique indien du XIXe siècle.
Ardaseer Framjee Moos a fait ses études et a ensuite enseigné à l'Institut Elphinstone. Il a été secrétaire de la Bombay Native Common Library à partir de 1860 et pendant plus de deux décennies. Participant actif aux mouvements de réforme parsi et à la vie politique à Mumbai, il devient trésorier de l'Association de Bombay en 1876. Moos prépare et publie A Journal of Travels in India (1871), dont les illustrations sont des vues des principaux bâtiments de Lucknow, Agra, Dehli et Calcutta. Il a également publié des dictionnaires d'anglais et de gujarati.
May Morris était une artisane, brodeuse, bijoutière, socialiste et éditrice anglaise. Elle était la fille cadette de l'artiste et designer préraphaélite William Morris et de son épouse et modèle d'artiste, Jane Morris (née Burden).
Magdalo Mussio est un artiste, animateur, éditeur et écrivain italien.
En peinture, il a créé des paysages abstraits et a participé à de nombreuses expositions en Italie. Dans les années 1960, il a travaillé comme éditeur pour plusieurs publications culturelles italiennes. Mussio a également été l'artiste créateur d'un certain nombre de films d'animation et a publié plusieurs livres sur son travail.
John Neal est un écrivain, éditeur et militant associatif américain.
Neal a travaillé pendant de nombreuses années comme rédacteur pour les périodiques Yankee et Boston Literary Gazette, publiant des essais critiques et s'efforçant toujours de promouvoir la littérature américaine. Alors qu'il vivait en Angleterre dans les années 1820, il a écrit une longue série d'articles publiés dans le Blackwood's Edinburgh Magazine, racontant essentiellement l'histoire de la littérature américaine, ce qui a contribué à changer la perception de l'art américain en Grande-Bretagne.
De retour en Amérique, il utilise sa popularité et son influence pour soutenir de jeunes écrivains tels que Poe et Whittier. C'est notamment Neale qui a fait imprimer le nom d'Edgar Allan Poe et lui a adressé ses premiers encouragements. La reconnaissance précoce par Neal du génie de Poe a été cruciale pour la carrière de l'écrivain talentueux en herbe.
John Neal a également écrit de longs romans d'aventures aux intrigues complexes, dont "Rachel Dyer" est considéré comme le meilleur, et "Bag Otter, Chief of the Oneida" et "David Whicher" sont ses meilleurs récits.
John Neal était également un militant social et politique très actif. Dans son œuvre littéraire et ses conférences, il aborde constamment des questions telles que le féminisme et les droits des femmes, l'esclavage, les droits des Noirs américains libres et des Indiens d'Amérique, la tempérance, le sport et bien d'autres encore.
Robert Dale Owen était un réformateur social, un militant politique, un rédacteur en chef de journal et un écrivain américain né en Grande-Bretagne.
Fils du réformateur anglais Robert Owen, Robert Dale Owen a été imprégné de la philosophie socialiste dans la ville écossaise de New Lanark, la communauté industrielle modèle de son aîné. En 1825, le père et le fils émigrent aux États-Unis, où ils fondent une communauté socialiste prospère à New Harmony, dans l'Indiana.
Robert Dale Owen édite la New Harmony Gazette, travaille avec la réformatrice Fannie Wright, visite l'Europe, puis édite le journal Free Enquirer. Ce journal était le centre de la libre pensée radicale à New York : il s'opposait à la religion évangélique, prônait des lois plus libérales sur le divorce, une répartition plus équitable des richesses et une éducation industrielle généralisée.
Owen a effectué trois mandats à la législature de l'Indiana, où il a plaidé en faveur de fonds publics pour les écoles publiques, et deux mandats à la Chambre des représentants des États-Unis, où il a présenté un projet de loi visant à créer la Smithsonian Institution. Pendant plusieurs années, dans les années 1850, Owen représente les États-Unis en tant que diplomate à Naples et en Italie. À son retour en 1858, il devient un fervent partisan de l'émancipation. Au début de la guerre civile américaine, dans une lettre adressée au président Lincoln, il appelle à la fin de l'esclavage, une lettre qui, selon le secrétaire au Trésor Salmon Chase, a eu une grande influence sur le président.
En 1863, Owen a présidé un comité chargé d'étudier la situation des affranchis et a écrit le livre The Wrongness of Slavery (L'injustice de l'esclavage). La ville de Dale, dans l'Indiana, a été nommée en l'honneur d'Owen.
Irving Penn était un photographe américain renommé, connu pour son travail exceptionnel dans la photographie de mode, les portraits et les natures mortes. Penn a laissé une empreinte indélébile dans le monde de la photographie. Il a étudié à la Philadelphia Museum School of Industrial Art, où il a été influencé par Alexey Brodovich et s'est immergé dans les arts graphiques avant de se tourner vers la photographie.
Irving Penn a développé une technique unique en utilisant le procédé platine-palladium, lui permettant d'atteindre une précision tonale remarquable dans ses œuvres. Ses compositions de natures mortes sont connues pour leur organisation méticuleuse et leur simplicité, explorant l'interaction abstraite des lignes et des volumes. De plus, ses portraits et ses œuvres publicitaires illustrent sa capacité à isoler et à magnifier les détails, conférant à ses images une puissance et une expressivité singulières.
Son œuvre est représentée dans de nombreuses expositions et collections majeures à travers le monde, notamment au Museum of Modern Art à New York, au Metropolitan Museum of Art et à la National Gallery of Art à Washington, D.C. Irving Penn n'était pas seulement un photographe de mode, mais un artiste qui a utilisé la photographie pour explorer divers sujets et thèmes, allant de la beauté éphémère des détritus de la rue aux formes corporelles diverses dans ses nus.
Pour ceux intéressés par l'art et la photographie, et en particulier les collectionneurs et experts, l'œuvre de Irving Penn offre une étude fascinante sur l'interaction entre la forme, la texture et la lumière. Son approche innovante et sa technique impeccable continuent d'inspirer les photographes et les artistes du monde entier.
Pour rester informé des ventes de produits et des événements d'enchères liés à Irving Penn, inscrivez-vous pour recevoir des mises à jour. Cette souscription vous permettra de suivre de près l'évolution et les nouvelles offres autour de l'œuvre de ce photographe emblématique.
Edgar Allan Poe était un écrivain et poète américain, éditeur et critique, qui a créé une forme de roman policier classique dans une atmosphère de mystère et d'horreur.
En prose, Allan Poe a surtout écrit des nouvelles. Sa nouvelle The Murders in the Rue Morgue (1841) est à l'origine du roman policier moderne, et son poème The Raven (1845) compte parmi les plus célèbres de la littérature américaine. Le romantisme du premier tiers du XIXe siècle était enveloppé d'un brouillard de satanisme et d'occultisme, qui a manifestement influencé l'œuvre de Poe, dont la personnalité était subtile, double et multiforme.
La plupart des meilleures œuvres de Poe sont imprégnées d'horreur et de tristesse, mais dans la vie, le poète était un interlocuteur agréable, doté d'un grand sens de l'humour et un orateur talentueux. Tout cela, associé au génie de l'écrivain-narrateur, lui a permis d'occuper une place de choix parmi les écrivains de renommée mondiale. Edgar Allan Poe a révolutionné le genre de l'horreur. Il a été l'un des premiers à introduire dans la littérature une horreur profonde, viscérale et psychologique. Dans ses récits, le véritable monstre est souvent la capacité de nuisance qui sommeille en chaque être humain.
Joseph Ritson était un antiquaire, critique, écrivain et éditeur britannique.
Il a fait des études de droit, mais a préféré étudier les œuvres littéraires. Ritson recherchait scrupuleusement les erreurs factuelles et autres chez les auteurs pour les publier ensuite dans ses documents critiques.
Cependant, Joseph Ritson est devenu célèbre en tant qu'éditeur de recueils de ballades sur Robin des Bois et de littérature populaire ancienne. Dans leur conception, ils dépassaient de loin tout ce qui avait été publié auparavant dans le monde littéraire, se distinguant par l'érudition et la précision de l'auteur. Ritson a également publié des recueils de comptines.
Anne Royall, née Newport, était une écrivaine, rédactrice en chef de journal et voyageuse américaine, l'une des premières femmes journalistes aux États-Unis.
Après la mort de son mari William Royall en 1813, Anne s'est retrouvée sans ressources, mais elle n'a pas désespéré et a complètement changé de vie. Elle a une cinquantaine d'années lorsqu'elle entreprend de parcourir le pays et de décrire ce qu'elle voit. Elle se rend à Baltimore, Philadelphie, New York, Albany, Springfield, Hartford, Worcester, Boston et New Haven. Dans chaque ville, elle a demandé à des citoyens respectés de l'interviewer et de l'abonner à ses futurs livres. Elle prend des notes détaillées sur la population, l'industrie, la description physique, les transports locaux, les dialectes régionaux, les modes et le caractère des habitants de chaque ville.
Au total, Anne Royall a écrit dix volumes de livres de voyage. Elle avait 57 ans lorsqu'elle a publié, sous un pseudonyme, son premier livre, The Traveller : Sketches of History, Life, and Manners in the United States (1826), qui offre une vue unique de la vie américaine au début du dix-neuvième siècle. Son premier roman, The Tennessean, est publié en 1827, suivi de plusieurs autres.
À l'âge de 62 ans, dans sa maison de Washington, D.C., Royall commence à publier son propre journal, Paul Pry (1831-1836), puis The Huntress (1836-1854). Elle dénonce la corruption et se fait de nombreux et puissants ennemis. Néanmoins, l'intrépide journaliste est connue pour avoir rencontré et discuté avec tous les hommes qui ont occupé la présidence au cours de sa vie, de George Washington à Abraham Lincoln.
François-Louis Schmied était un peintre, illustrateur, graveur sur bois, imprimeur, éditeur et relieur Art déco français.
François-Louis a étudié la gravure sur bois à l'École des Arts industriels de Genève et la peinture à l'École des Beaux-Arts de Genève. Né en Suisse, Schmid s'installe et se fait naturaliser en France en 1895. En 1910, il est chargé de graver et d'imprimer les illustrations de Paul Jouve pour La vie de la jungle de Rudyard Kipling, qui ne sera publié qu'en 1919. Pour ce livre, considéré aujourd'hui comme un chef-d'œuvre, il réalise quelque 90 illustrations en couleur. Le succès de cette publication permet à Schmied d'étendre ses activités et d'engager un groupe d'artisans pour exécuter ses œuvres les plus célèbres et les plus novatrices.
François-Louis Schmied est considéré comme l'un des plus grands artistes de l'Art déco et est devenu particulièrement célèbre pour ses beaux livres rares destinés aux bibliophiles. Les livres uniques de Schmied étaient très chers à produire, ce qui demandait beaucoup de temps et d'efforts, et étaient toujours imprimés en éditions très limitées, de 20 à 200 exemplaires. Pendant la Grande Dépression, les projets coûteux de Schmied ne résistent pas à la concurrence : le maître est contraint de vendre presque tous ses biens et de fermer son atelier et sa boutique. Vers 1932, il part pour le Maroc, où il meurt.
Les œuvres de François-Louis Schmied ne sont pas seulement esthétiques, elles expriment aussi son désir d'allier l'art et la littérature. L'artiste talentueux a su transmettre avec passion et précision l'essence du style Art déco qui lui était contemporain. Aujourd'hui, les œuvres de Schmied, rééditées sous forme de reproductions d'art, ne se contentent pas de transmettre l'esthétique et la précision inhérentes à chacun de ses originaux, mais leur donnent une nouvelle dimension. Son fils Théo Schmied reprend l'atelier de François-Louis Schmied en 1924 et lui redonne son lustre d'antan et une nouvelle vigueur.
Frederic Shoberl ou Frederick Schoberl était un journaliste, éditeur, traducteur, écrivain et illustrateur britannique.
Avec l'éditeur Henry Colburn, Schoberl est le créateur et le copropriétaire du New Monthly Magazine, qui commence à paraître le 1er février 1814. Il en a été le rédacteur en chef pendant un certain temps, publiant des articles originaux et des critiques. Frederick Schoberl a longtemps travaillé en étroite collaboration avec l'éditeur Rudolf Ackermann (1764-1834), rédigeant son Vault of Arts de mars 1809 à décembre 1828, l'annuaire anglais Nezabudka d'Ackermann de 1822 à 1834, et collaborant à de nombreuses autres publications.
Outre son travail éditorial, Frederick Schoberl a produit d'excellentes illustrations, par exemple pour le livre The World in Miniature : Hindustan, publié à Londres par Ackerman dans les années 1820.
Elihu Hubbard Smith est un auteur, écrivain et médecin américain.
Dès l'âge de 11 ans, il est diplômé du Yale College, où il suit une formation en arts libéraux, avant d'obtenir un diplôme de médecine. Il travaille à l'hôpital de New York et publie des articles historiques sur la peste et les fièvres pesteuses.
Elihu Smith était un homme de lettres très actif : il était membre du Hartford Witters, a écrit le premier opéra comique américain, Edwin et Angelina (1796), a édité la première anthologie de poésie américaine ("American Poems, Selected and Original", 1793) et le premier journal médical national américain ("Medical Repository"), et a entretenu une correspondance active avec de nombreux écrivains et hommes de lettres de son époque.
Smith est mort à l'âge de 27 ans de la fièvre jaune, qu'il avait contractée en soignant des patients lors d'une épidémie à New York.
Julia Ward Howe est une écrivaine et poète américaine, philosophe, abolitionniste et féministe.
Née dans une famille aisée et ayant reçu une éducation privée, Julia Ward épouse l'éducateur Samuel Gridley Howe et s'installe à Boston. Elle publie son premier recueil de poèmes, Passion Flowers, en 1854. Les premiers poèmes de Julia sont loués par Hawthorne, Whittier et Longfellow pour leur intensité intellectuelle. Pendant un certain temps, Howe publie avec son mari le journal abolitionniste Commonwealth. En février 1862, The Atlantic Monthly a publié son poème "Battle Hymn of the Republic", qui est devenu le chant semi-officiel de l'armée de l'Union pendant la guerre de Sécession, ce qui a permis à Howe d'acquérir une certaine notoriété.
Après la guerre, Howe a commencé à se battre pour les droits des femmes. En 1868, elle est élue première présidente de la New England Women's Suffrage Association. En 1868, elle participe à la fondation du New England Woman's Club et en devient la présidente en 1871, année où elle devient la première présidente de la branche américaine de l'Association internationale des femmes pour la paix. Plus tard, elle a été active au sein de la Fédération internationale des clubs de femmes. Howe a continué à écrire tout au long de sa vie, publiant des carnets de voyage, des poèmes, des recueils d'essais et des biographies.
En 1870, elle a cofondé le Woman's Journal, dont elle a été la rédactrice en chef pendant 20 ans. Elle a beaucoup voyagé jusqu'à un âge avancé. En 1908, elle devient la première femme élue à l'Académie américaine des arts et des lettres.
George Watterston est un homme politique, auteur et journaliste américain.
Il est diplômé en droit de l'académie militaire de Charlotte Hall. Mais, apparemment, il fut bientôt tellement déçu par la profession qu'il commença à écrire de la poésie et de la prose, dans lesquelles il dépeignait les avocats sous une forme très peu recommandable. Son premier roman, "The Lawyer, or The Man as he ought not to be" (L'avocat, ou l'homme tel qu'il ne devrait pas être), est publié par Watterston en 1808. Ce roman poignant est ostensiblement la confession d'un avocat corrompu et séducteur dans l'esprit des Mémoires de Stephen Burroughs. L'ironie de Watterston à l'égard du roman didactique se situe à cheval entre les thrillers gothiques de Charles Brockden Brown et la comédie noire. Il est également l'auteur du roman Glencarne or the Disappointments of Youth (1810), de la pièce Child of Sentiment (1809) et du poème Scenes of Youth (1813), entre autres.
Après la fin de la guerre de 1812, le président James Madison nomme Watterston bibliothécaire du Congrès, troisième personne à occuper ce poste et premier à en être le seul responsable. Il occupe ce poste de 1815 à 1829.
En 1813, Watterston devient rédacteur en chef de la Washington City Gazette. Après avoir été démis de ses fonctions au Congrès, il devient rédacteur en chef du National Journal. Il poursuivit une carrière littéraire et journalistique productive jusqu'à sa mort.
John Greenleaf Whittier était un poète et essayiste américain, membre de l'American Anti-Slavery Society.
Whittier a consacré 30 ans de sa vie à la lutte contre l'esclavage. Ce n'est qu'après la guerre de Sécession, à un âge déjà avancé, qu'il a pu enfin s'adonner à son passe-temps favori : la poésie. Au-delà de sa fascination pour Burns, Whittier est devenu un défenseur éloquent de la justice, de la tolérance et de l'humanisme libéral. Il a été qualifié de "meilleur poète religieux d'Amérique" pour les hautes valeurs spirituelles et morales qu'il prônait, et nombre de ses poèmes sont encore chantés comme hymnes d'église.
Whittier a également écrit sur le passé de la région, sur la vie en Nouvelle-Angleterre avant l'industrialisation. Dans l'Amérique de la fin du XIXe siècle, Whittier était le deuxième auteur le plus populaire après Henry Wadsworth Longfellow. Son poème le plus célèbre, "Bound by Snow", a été publié en 1866. Whittier a également été longtemps rédacteur en chef de la New England Weekly Review.
Samuel Woodworth était un écrivain, poète, dramaturge et journaliste américain.
Après avoir terminé son apprentissage d'imprimeur, Woodworth se rend à New Haven, dans le Connecticut, et travaille pour le journal Connecticut Herald. Pendant la guerre de 1812, il édite un hebdomadaire intitulé The War and others. Il a également écrit plusieurs opérettes à succès.
Samuel Woodworth était un poète populaire au XIXe siècle et on se souvient aujourd'hui de lui comme de l'auteur du poème sentimental "The Old Oak Bucket".