Éducateurs Romantisme
Hendrikus van de Sande Bakhuyzen était un peintre paysagiste et un enseignant néerlandais.
Bakhuyzen a été formé à l'Académie des arts de La Haye. Il est connu pour ses scènes pastorales romantiques, en particulier ses peintures de bétail, avec des paysages détaillés.
En 1822, il est devenu membre de l'Académie royale des arts d'Amsterdam et membre du conseil d'administration de l'Académie des arts de La Haye. Il est ensuite élu directeur de l'Académie de La Haye. Hendrikus Bakhuyzen a contribué de manière significative à la période romantique de l'art néerlandais par son travail et ses activités. Il a formé de nombreux élèves et disciples talentueux qui ont fondé le mouvement artistique connu sous le nom d'École de La Haye.
Ses enfants étaient également très talentueux : son fils Julius van de Sande Bakhuyzen (1835-1925) est devenu un paysagiste renommé ; sa fille Gerardine Jacob van de Sande Bakhuyzen (1826-1895) est devenue une peintre de natures mortes ; son fils Henrik Gerard van de Sande Bakhuyzen (1838-1923) est devenu un astronome de renom, membre de l'Académie royale néerlandaise des arts et des sciences et directeur de l'Observatoire de Leyde ; son fils Ernest-Fredrich van de Sande Bakhuyzen était également astronome à l'Observatoire de Leyde.
Sabine Baring-Gould était un ecclésiastique, poète, écrivain et folkloriste britannique de l'époque victorienne.
Il a beaucoup voyagé en Europe, a étudié au Clare College de Cambridge, a été ordonné dans l'Église d'Angleterre en 1864 et a été nommé vicaire à Horbury. Baring-Gould était polyglotte et connaissait six langues. Malgré son ministère, il s'intéresse sérieusement aux phénomènes surnaturels et publie en 1865 un livre intitulé The Book of Werewolves (Le livre des loups-garous).
Par ailleurs, Baring-Gould s'intéressait à un large éventail de sujets. Son œuvre est variée et couvre la théologie, l'histoire, la poésie, les hymnes, la fiction, la biographie, les voyages, les commentaires sociaux et le folklore. Baring-Gould a recueilli les chansons folkloriques de vieux chanteurs anglais, en leur rendant personnellement visite et en enregistrant les paroles et la musique. En 1889, il publia un recueil de chansons de l'Ouest en quatre parties, dont il était fier, et écrivit également plusieurs hymnes patriotiques.
Baring-Gould était un écrivain très prolifique : au cours de sa vie, il a écrit de nombreux romans, publié des histoires dans des périodiques, le populaire Curious Myths of the Middle Ages, et d'autres, sa bibliographie totalisant quelque 1 250 ouvrages.
Harriet Beecher Stowe, de son nom complet Harriet Elisabeth Beecher Stowe, était un écrivain et poète américain, militant pour l'éradication de l'esclavage dans le pays.
Beecher Stowe est l'auteur du roman mondialement connu La Case de l'oncle Tom. Publié d'abord dans un journal, puis sous forme de livre en 1852, il a suscité la colère générale dans le pays et intensifié la lutte contre l'esclavage dans le sud des États-Unis. Ce roman a ensuite été réimprimé à de nombreuses reprises dans toutes les langues du monde et a été projeté plus d'une fois.
Dans sa jeunesse, Beecher Stowe a reçu une éducation académique, a écrit de la poésie, des notes et des essais sur des sujets sociaux. Outre La cabane, elle a écrit plusieurs autres romans et enseigné.
Bernardo Blanco y Pérez était un lithographe, peintre et illustrateur espagnol.
Il a étudié à l'Académie royale de San Fernando, principalement le dessin et la lithographie, et a enseigné. Bernardo Blanco est l'un des artistes dont les œuvres ont été incluses dans une série de lithographies sur la guerre hispano-marocaine (1859-1860).
Johann Christian Brand était un peintre paysagiste et un artiste graphique autrichien, graveur sur cuivre.
Il reçoit ses premières leçons de peinture de son père, le peintre paysagiste Christian Hilfgott Brand (1695-1750), puis étudie à l'Académie de peinture de Vienne. En 1758, Brand reçoit une commande de la famille impériale pour une série de scènes de chasse. Outre de nombreux paysages, il réalise également 16 peintures à l'huile pour le musée d'histoire militaire de Vienne, représentant différents types de cavalerie de l'armée autrichienne sous le règne de l'impératrice Marie-Thérèse.
À partir de 1772, Brand est professeur de peinture à l'Académie de Vienne.
Max Bruch, de son nom complet Max Christian Friedrich Bruch, était un compositeur et chef d'orchestre allemand, violoniste et professeur de la fin de la période romantique.
Bruch a étudié avec le compositeur et pianiste Ferdinand Hiller (1853-1857), a écrit une symphonie à l'âge de 14 ans et a obtenu une bourse qui lui a permis d'étudier à Cologne. Son premier opéra, Joke, Deceit and Revenge, est joué en 1858. Il dirigea des orchestres et des chorales en Allemagne, en Angleterre et en Pologne et, de 1890 à 1911, il fut professeur à l'Académie des arts de Berlin.
Bruch était un compositeur ambitieux et prolifique. Son plus grand succès de son vivant fut ses immenses œuvres pour chœur et orchestre, Beautiful Ellen (1867) et Odysseus (1872). Il a également composé des concertos pour cordes et des pièces pour violon et orchestre. Son Concerto pour violon n° 1 en sol mineur (1866) est l'un des concertos pour violon romantiques les plus populaires.
Anton Bruckner, de son nom complet Joseph Anton Bruckner, était un compositeur, organiste et pédagogue autrichien.
Bruckner est né dans une famille pauvre, ce qui l'a empêché de recevoir une éducation adaptée à son talent musical. Son père lui apprend à jouer du violon et de l'orgue, et il travaille comme professeur et organiste pendant de nombreuses années. Dès l'âge de 30 ans, il commence à composer des œuvres pour orgue et pour chœur, dont la Messe solennelle (1854). En 1855, il devient organiste à la cathédrale de Linz et suit un cours d'harmonie et de contrepoint de cinq ans avec le pédagogue viennois Simon Sechter. Un peu plus tard, Bruckner étudie l'orchestration avec Otto Kitzler qui, en 1863, lui fait découvrir la musique de Wagner, ce qui l'incite à commencer à composer des œuvres importantes.
Après s'être installé à Vienne en 1686, Bruckner enseigne au Conservatoire et à l'Université de Vienne tout en composant. Au cours des 28 années qui suivirent, il écrivit la plupart de ses œuvres célèbres : les symphonies nos 2 à 9, le quintette à cordes et le Te Deum. Mais ce n'est qu'avec la création de sa Septième Symphonie à Leipzig en 1884 qu'il reçoit la reconnaissance qu'il mérite. Jusqu'à sa mort, il a continué à composer de nouvelles œuvres et à retravailler ses œuvres antérieures.
Anton Bruckner était un organiste virtuose exceptionnel et un excellent pédagogue. Ses symphonies sont souvent considérées comme symboliques de la phase finale du romantisme austro-allemand, et il a également composé beaucoup de musique chorale sacrée et profane, ainsi que des œuvres de chambre.
Adolf Yosipovich Charlemagne (еn russe : Адольф Иосифович Шарлемань) était un peintre russe, né le 20 décembre 1826 à Saint-Pétersbourg. Il est reconnu pour ses peintures historiques, de genre et de scènes de bataille. Formé à l'Académie impériale des beaux-arts, il a remporté plusieurs médailles et a étudié à l'étranger, notamment à Munich et Paris.
Charlemagne est célèbre pour ses représentations de moments historiques, comme son tableau "Le maréchal Souvorov dans le col du Saint-Gothard". Il a également créé un jeu de cartes populaire, le "Satin Deck".
Ses œuvres, appréciées pour leur précision et leur dynamisme, sont exposées dans des musées russes tels que le Musée Russe de Saint-Pétersbourg.
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Lewis Carroll, de son vrai nom Charles Lutwidge Dodgson, était un écrivain et photographe britannique, philosophe et logicien, et professeur de mathématiques.
En 1851, Lewis entre dans l'un des meilleurs collèges d'Oxford, Christ Church. Ayant fait preuve d'une aptitude extraordinaire pour les mathématiques, il est rapidement en mesure de donner lui-même des conférences et, pendant le quart de siècle qui suit, il est professeur de mathématiques à Oxford. Parallèlement à ses études, le jeune homme commence à composer des nouvelles et des poèmes, qu'il publie sous un pseudonyme.
Puis il écrit les célèbres Alice's Adventures in Wonderland (Alice's Adventures in Wonderland, 1865) et Alice in Looking-Glass, and What Alice Found There (Through the Looking-Glass, and What Alice Found There, 1871). Ces livres sont rapidement devenus populaires et ont été traduits dans de nombreuses langues, puis portés à l'écran à plusieurs reprises. Le prototype du personnage principal était Alice Liddell, quatre ans, la fille du nouveau doyen du collège où Carroll enseignait. Lewis Carroll a également écrit "The Knotty Tale", le poème humoristique "The Hunting of the Snark", "Mathematical Curiosities", "Sylvia and Bruno" et d'autres livres. Carroll lui-même considérait son œuvre principale comme un conte-roman légèrement absurde, "Sylvia et Bruno" (1889-1893).
Sous son vrai nom, l'écrivain mathématicien a publié des ouvrages scientifiques sur les mathématiques et la logique, ainsi qu'un certain nombre de livres populaires sur les mathématiques divertissantes. Lewis Carroll n'a quitté Oxford qu'une seule fois : en 1867, il s'est rendu en Russie dans le cadre d'une délégation de l'Église anglicane sur l'itinéraire Saint-Pétersbourg-Moscou-Nijni-Novgorod. C'est le seul voyage à l'étranger de Carroll, qu'il décrit dans son Journal d'un voyage en Russie en 1867. Lewis Carroll était également un joueur d'échecs talentueux et un inventeur amateur. La photographie occupait également une grande place dans la vie de l'écrivain.
Nikolaï Nikanorovitch Doubovskoï (russe: Николай Никанорович Дубовской), né en 1859 à Novotcherkassk et décédé en 1918 à Saint-Pétersbourg, est un illustre peintre russe de paysages, célèbre pour son association avec le mouvement des Ambulants, un groupe d'artistes russes qui privilégiaient le réalisme et cherchaient à refléter la vie et les paysages russes dans leurs œuvres. Dès son plus jeune âge, Doubovskoï montre un vif intérêt pour le dessin, encouragé par un oncle artiste, bien qu'initialement orienté vers une carrière militaire par son père. Sa passion pour l'art le pousse finalement à rejoindre l'Académie russe des beaux-arts à Saint-Pétersbourg, où il étudie sous la tutelle de Mikhaïl Klodt et se distingue rapidement par son talent, notamment dans la peinture de paysage.
Doubovskoï était profondément attaché à la nature, ce qui se reflète dans ses œuvres telles que "Le Pays natal" et "Silence", des tableaux qui illustrent sa capacité à capturer l'essence des paysages russes avec une émotion et une profondeur remarquables. "Le Pays natal", exposé lors de la 33e exposition des Ambulants, a été acclamé pour sa représentation réaliste et puissante éveillant un sentiment patriotique chez les spectateurs. Son œuvre "Silence" est également célèbre, exposée dans plusieurs musées, dont le Musée Zimmerli aux États-Unis et le Musée réserve de Vladimir-Souzdal, soulignant son aptitude à dépeindre la nature de manière à la fois majestueuse et intime.
Les œuvres de Doubovskoï ont été vendues et exposées internationalement, témoignant de son importance et de son influence dans le monde de l'art. Par exemple, "A Cossak with Horses and Ducks beside a Stream" (1900) et "On the Beach" (1914) font partie de ses nombreuses œuvres qui ont trouvé leur place dans des collections privées et des ventes aux enchères à travers le monde.
Doubovskoï est reconnu non seulement pour ses contributions artistiques mais également pour son rôle au sein du mouvement des Ambulants, qui a joué un rôle déterminant dans le développement de la culture artistique en Russie à la fin du XIXe siècle. Ce groupe d'artistes a largement contribué à la popularité du réalisme et à l'expression de thèmes nationaux et populaires, remettant en question l'autorité de l'Académie impériale des Beaux-Arts et attirant l'intérêt de l'intelligentsia russe de l'époque.
Pour ceux intéressés par la collecte d'œuvres d'art ou simplement fascinés par la richesse de la culture artistique russe, nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour sur les ventes de produits et les événements d'enchères liés à Nikolaï Nikanorovitch Doubovskoï. Cette souscription vous permettra de rester informé sur les opportunités d'acquérir des pièces de cet artiste exceptionnel.
Edward William Elgar (Sir Edward William Elgar, 1st Baronet) est un compositeur britannique de la période romantique.
Fils d'un organiste, Elgar était un excellent violoniste, jouait du basson et travaillait comme maître de chapelle et organiste d'église. C'est à Malvern, dans le Worcestershire, qu'il a commencé à composer lui-même. Il a composé plusieurs œuvres chorales majeures, notamment l'oratorio The Light of Life (Lux Christi) (1896), et en 1898-99, il a écrit les populaires Variations Enigma pour orchestre. Une autre œuvre majeure suivit en 1900, l'oratorio The Dream of Gerontius, qui est considéré comme son chef-d'œuvre.
De 1905 à 1908, Elgar est le premier professeur de musique à l'université de Birmingham. Pendant la Première Guerre mondiale, il écrit parfois des œuvres patriotiques. Ses marches, introductions, symphonies et concertos pour cordes sont bien connus. Les œuvres colorées d'Elgar ont contribué au renouveau de la musique anglaise au XXe siècle, pendant la transition du romantisme tardif.
Ermolaï Ivanovitch Esakov (еn russe : Ермолай Иванович Есаков) était un peintre russe, né en 1790 et décédé en 1840. Connu principalement pour ses paysages et ses scènes de bataille, il a été une figure éminente de l'Académie impériale des arts de Russie. Esakov a étudié à l'Académie impériale des arts où il a travaillé sous la tutelle de M. M. Ivanov. En 1809, il a reçu une médaille d'or pour son tableau "Cascade dans les lieux montagneux".
En 1810, il a été nommé peintre en bâtiment pour la famille Stroganov, l'une des familles les plus influentes de Russie. Lors d'un voyage en Moldavie avec le comte P. A. Stroganov pendant la guerre russo-turque, Esakov a réalisé l'œuvre "Camp russe près de Silistrie", qui lui a valu le titre d'académicien de l'Académie impériale des arts en 1811.
Esakov est également connu pour ses dessins au crayon et ses peintures à l'aquarelle représentant des domaines, des parcs et des intérieurs de maisons autour de Saint-Pétersbourg. Ses œuvres sont admirées pour leur précision et leur sens du détail.
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Eleanor Fortescue-Brickdale était une peintre, illustratrice et vitrailliste préraphaélite britannique.
Elle est entrée à l'école d'art de Crystal Palace à l'âge de 17 ans, puis a été admise à la Royal Academy of London, où elle a d'abord travaillé dans le domaine de l'illustration. En 1897, Eleanor a remporté un prix pour son tableau "Spring", ce qui lui a permis de commencer à travailler sur sa première grande peinture à l'huile, "The Pale Colour of True Love" (La couleur pâle de l'amour véritable). Le tableau est exposé à la Royal Academy en 1899.
En 1902, Eleanor Fortescue-Brickdale a été élue première femme membre de l'Institut des peintres à l'huile. Elle a illustré de nombreux livres, dont Royal Idylls de Tennyson en 1911. Elle enseigne à la Byam Shaw School of Art à Kensington. Pendant la Première Guerre mondiale, l'artiste conçoit des affiches pour les ministères et, plus tard, plusieurs vitraux commémoratifs et un mémorial dans la cathédrale de York. En 1919, elle devient membre de la Royal Society of Watercolour Painters.
Jean-Baptiste Fresez était un peintre allemand d'origine française.
Il commence ses études à l'École de dessin de Luxembourg, les poursuit à l'Académie royale de Bruxelles et obtient la nationalité luxembourgeoise. Fresez travaille comme graveur et peintre à la manufacture de porcelaine Villeroy et Boch à Mettlach, sur la Sarre, et à partir de 1824, il enseigne avec succès à l'École de dessin du Luxembourg.
Fresez a réalisé de beaux paysages et des portraits très vivants. Ces derniers représentent principalement des membres de la famille grand-ducale et d'autres personnalités locales connues. Une collection de 30 lithographies a été publiée d'après ses dessins de paysages, qui sont aujourd'hui considérés comme très précieux d'un point de vue documentaire, et chacun d'entre eux est accompagné d'une description détaillée. Les paysages de Fresez se caractérisent par une représentation quasi photographique de la ville de Luxembourg. Après la publication de cet ouvrage, il est élu membre de la Société archéologique du Grand-Duché.
Aleksandr Konstantinovitch Glazounov (en russe : Александр Константинович Глазунов) était un compositeur, chef d'orchestre et professeur russe du romantisme tardif.
Glazounov appartenait à une célèbre dynastie d'éditeurs de livres de Saint-Pétersbourg et montra très tôt des aptitudes musicales. Il étudie la musique avec Balakirev et Rimski-Korsakov, écrit sa première symphonie à l'âge de seize ans et est remarqué par le mécène Mitrofan Belyaev, qui devient son admirateur et son bienfaiteur. Grâce à lui, le jeune Glazounov voyage dans toute l'Europe et est présenté à Weimar à Franz Liszt, qui encourage l'exécution de sa première symphonie lors du congrès de l'Union musicale générale allemande.
Après la mort du compositeur Borodine, Glazounov aide Rimski-Korsakov à achever son opéra Prince Igor et, à la fin des années 1890, il collabore déjà avec les théâtres impériaux et écrit trois ballets. En 1899, Glazounov est nommé professeur au Conservatoire de Saint-Pétersbourg et, à partir de la fin de l'année 1905, il en devient le directeur, poste qu'il conservera même après la révolution d'octobre 1917. Ce qui caractérise Glazounov en tant que personne, c'est qu'il consacre son salaire de directeur à aider les étudiants pauvres. Et en général, pendant les années de famine de la dévastation post-révolutionnaire, il a soutenu les étudiants, même s'il ne partageait pas leurs convictions musicales - parmi eux, les grands Sergei Prokofiev et Dmitri Shostakovich.
En 1922, Aleksandr Glazounov reçoit le titre d'artiste du peuple de la jeune république soviétique. En 1928, il se rend à Vienne pour faire partie du jury du concours de composition du centenaire de Schubert et ne revient jamais en URSS. Cependant, même lorsqu'il vivait en Europe, il a conservé sa citoyenneté soviétique. Officiellement, le séjour de Glazounov à Paris s'explique par son grave état de santé et la nécessité d'un traitement médical. Dès 1972, les cendres de Glazounov ont été transportées en URSS et réinhumées à la Laure Alexandre Nevski.
Outre les ballets, Aleksandr Glazounov a écrit huit symphonies (la neuvième est restée inachevée), sept quatuors à cordes et une grande quantité de musique orchestrale. Il a surtout écrit pour le piano et l'orgue et, à la fin de sa vie, il a composé des œuvres pour saxophone - un concerto solo et un quatuor pour saxophones. Les œuvres les plus populaires de Glazounov sont aujourd'hui ses ballets Les Saisons (1898) et Raymonda (1897), ses quatrième, cinquième et sixième symphonies, la Polonaise des Sylphides et ses deux valses de concert.
Maximilian Joseph Haushofer était un peintre allemand du milieu du XIXe siècle. Il est connu comme paysagiste et enseignant, professeur de peinture à l'Académie des beaux-arts de Prague.
Né dans la famille d'un professeur de la cour du roi de Bavière, Haushofer commence des études de droit, mais se consacre rapidement à l'art. Ses sujets de prédilection ont longtemps été les contreforts alpins et les lacs illuminés par le soleil de midi. Ses élèves ont perpétué la tradition de son école, faisant de Haushofer une figure éminente du monde de l'art.
Johann Caspar Herterich était un peintre allemand du dernier tiers du XIXe siècle. Il est connu comme peintre d'histoire et de genre, ainsi que comme professeur à l'Académie royale des beaux-arts de Munich.
Herterich a réalisé un certain nombre de portraits, ainsi que des toiles sur des thèmes historiques, religieux et de genre. Ses œuvres comprennent des scènes dramatiques, des scènes de genre sentimentales de la vie familiale. L'artiste a participé activement au mouvement Arts and Crafts et a été impliqué dans la conception de lustres et d'autres éléments décoratifs. Parmi les élèves du maître figurait son frère cadet Ludwig von Herterich, qui devint lui aussi un artiste célèbre.
Enos Hitchcock était un ecclésiastique américain, un auteur, un éducateur et un défenseur de l'éducation.
Il est diplômé du Harvard College et commence rapidement à prêcher. Lorsque les hostilités entre les colonies et la Grande-Bretagne ont éclaté en 1775, Hitchcock s'est engagé dans l'armée et a servi en tant qu'aumônier dans l'armée continentale de 1779 à 1780. Une fois la guerre terminée, le révérend Hitchcock prêche dans diverses localités jusqu'à ce qu'il s'installe à Providence, en Irlande du Nord, en 1783 en tant que pasteur de la First Congregational Church, dont il devient un membre actif de la société de bienfaisance.
En 1788, Hitchcock obtient son doctorat à l'université Brown, avec laquelle il entretiendra par la suite des liens étroits. Avec le président de cette université, James Manning (1738-1791), et d'autres résidents éminents de Providence, il s'implique dans les questions d'éducation et, au moment de sa mort, il a réussi à mettre en place un système d'écoles publiques à Providence. Outre ces activités, le révérend Hitchcock était membre de la Pennsylvania Society for Promoting the Abolition of Slavery (Société de promotion de l'abolition de l'esclavage).
Enos Hitchcock a également écrit plusieurs ouvrages épistolaires dans lesquels il s'opposait, entre autres, à l'utilisation du suicide comme élément de l'intrigue. Ses héros et héroïnes ruraux malmenés sont finalement récompensés pour leur vertu et leur courage.
Gustav Holst, de son nom de naissance Gustavus Theodore Von Holst, était un compositeur et professeur anglais.
Holst a étudié au Royal College of Music de Londres, notamment le trombone, et pendant plusieurs années après avoir quitté l'université, il a gagné sa vie en tant que tromboniste dans divers orchestres. En 1905, il devient professeur de musique à la St Paul's Girls' School, puis directeur musical du Morley College, postes qu'il conservera toute sa vie. Brillant pédagogue, Holst a été un pionnier de l'éducation musicale pour les femmes.
La musique de Holst s'inspire souvent du folklore national anglais et a beaucoup en commun avec l'œuvre du compositeur et contemporain Vaughan Williams. Cependant, il y associe une saveur internationale basée sur les styles de Maurice Ravel, d'Igor' Stravinsky et d'autres innovateurs, avec une continuation du romantisme anglais. Cette influence se reflète dans l'œuvre la plus célèbre de Holst, la suite orchestrale The Planets. On la retrouve également dans l'opéra hindou Savitri et d'autres œuvres cosmopolites.
Les œuvres de Holst comprennent également l'opéra Sita, Hymn to Jesus pour chœur et orchestre (1917) ; Ode to Death pour chœur et orchestre (1919), l'opéra The Perfect Fool (1923), la Choral Symphony (1923-24), le Double Concerto pour deux violons et orchestre (1929) et Hammersmith pour orchestre (1930).
Leoš Janáček, de son nom de naissance Leo Eugen Janáček, était un compositeur et musicologue, folkloriste, publiciste et enseignant tchèque.
Chanteur à Brno, Janáček étudie aux conservatoires de Prague, de Leipzig et de Vienne. En 1881, il fonde le Collegium des organistes de Brno, qu'il dirige jusqu'en 1920. De 1881 à 1888, il dirige l'Orchestre philharmonique tchèque et, en 1919, il devient professeur de composition au Conservatoire de Prague.
Janáček était profondément amoureux de la musique nationale, collectionnant le folklore et publiant le magazine Musical Pages. Il s'est inspiré de la musique morave et d'autres musiques slaves, notamment la musique folklorique d'Europe de l'Est, pour créer un style musical moderne original.
Dans sa première période de créativité, Janáček a été fortement influencé par le style musical et l'esthétique de son ami Dvořák. Son premier opéra, Šarka (1887-88), est une œuvre romantique dans l'esprit de Wagner et de Smetana. Dans ses opéras ultérieurs, il développa son propre style distinctement tchèque, construit sur les intonations de son parler natal et les mélodies folkloriques. Les opéras les plus importants de Janáček sont Jenůfa (1904) et Her Foster Daughter, qui ont établi la réputation internationale du compositeur ; The Case of Macro Pulos (1926), From the Dead House (1930), et d'autres. La plupart des opéras de Janáček ont été mis en scène en tchèque.
Janáček s'est rendu trois fois en Russie, et son intérêt pour la langue et la littérature russes a donné naissance à l'opéra Katya Kabanova (1921) et à la rhapsodie orchestrale Taras Bulba (1918). Janáček a également écrit un certain nombre d'œuvres instrumentales de chambre.
Le compositeur mondialement connu a passé la majeure partie de sa vie à Brno, où la grande majorité de ses œuvres ont été jouées pour la première fois. Aujourd'hui, Janáček est le compositeur d'opéra tchèque le plus joué au monde.
Ferdinand Keller était un peintre allemand du dernier tiers du XIXe siècle et du début du XXe siècle. Il est connu comme peintre de genre et d'histoire, ainsi que comme enseignant.
Keller a connu son premier grand succès en 1867 avec son tableau La mort du roi Philippe II d'Espagne. Dans ses œuvres monumentales, il a célébré des épisodes historiques, dynastiques et culturels de l'histoire de l'Allemagne et du Bade. L'une de ses œuvres les plus célèbres est le tableau "Apothéose de l'empereur Guillaume Ier", qui a été acheté par l'empereur Guillaume II. Les œuvres de Keller ornent aujourd'hui les salles de théâtre, notamment le Baden State Theatre et le Semper Opera de Dresde.
Anton Mikhaïlovitch Legachov (en russe: Антон Михайлович Легашов) était un artiste russe de la première moitié du XIXe siècle. Il est connu comme peintre, graphiste et enseignant.
Anton Legachov a peint des paysages, des portraits, des peintures de genre et des natures mortes. Nombre d'entre elles utilisent des motifs et des sujets chinois. Le peintre a passé plus de dix ans à Pékin, où ses œuvres étaient très appréciées de la population locale. Il a également réalisé une série de peintures religieuses et d'icônes pour la Mission spirituelle russe à Pékin.
Charles Robert Leslie était un éminent peintre et écrivain britannique.
Leslie est né à Londres de parents américains qui sont retournés aux États-Unis lorsqu'il avait 5 ans, mais à l'âge de 19 ans, il est venu en Angleterre pour étudier. Pendant ses études à la Royal Academy of Arts, il a voyagé en Europe et a beaucoup peint. Les sujets de ses tableaux sont souvent inspirés des grandes pièces de Shakespeare et des œuvres d'Irving et de Scott. Leslie avait le talent et l'originalité de transformer des scènes de pièces célèbres en œuvres d'art : Sancho Panza et Don Quichotte, Juliette, Petruchio, Florisel et d'autres personnages prennent vie sur ses toiles. Leslie a également peint des œuvres historiques pour la reine Victoria, notamment The Princess's Christening (Le baptême de la princesse) et Queen Victoria in Coronation Dress (La reine Victoria en robe de couronnement).
Outre la peinture, Leslie s'est fait un nom en tant qu'écrivain d'art, non seulement en Europe mais aussi aux États-Unis. Il donne des conférences et rédige divers manuels de langue anglaise, et crée le populaire "Handbook for Young Artists".
En 1821, Leslie est élu membre de la Royal Academy et, cinq ans plus tard, académicien royal à part entière. Le fils de Charles Robert, George Dunlop Leslie (1835-1921), était lui aussi un artiste, produisant d'élégantes œuvres de genre.
Rafail Sergueïevitch Levitski (en russe: Рафаи́л Сергее́вич Леви́цкий) était un artiste russe du dernier tiers du XIXe siècle et du premier tiers du XXe siècle. Il est connu comme peintre-peintre, photographe et enseignant, et professeur de peinture sur porcelaine.
Rafail Levitski a peint des tableaux de genre, des portraits, des paysages, des intérieurs et des scènes de bataille d'après nature. Il est également considéré comme le premier artiste de l'histoire à être devenu photographe. Ses nombreux et célèbres portraits photographiques ont servi de modèles aux peintres, lithographes, illustrateurs et graveurs, comme dans le cas du portrait de l'empereur Alexandre III, qui a été reproduit sur les billets de banque russes.
Mathias Gabriel Lori le Jeune était un peintre paysagiste, dessinateur, aquarelliste et maître de l'eau-forte suisse.
Il a appris l'art de la peinture sous la direction de son père, le peintre Gabriel Ludwig Lori l'Ancien (1763 - 1840). En collaboration avec son père, Matthias a créé l'album "A Pictorial Journey from Geneva to Milan". Il est également coauteur d'un livre célèbre sur le costume suisse, avec 55 belles gravures.
Friedrich Carl Mayer était un peintre allemand.
Pour ses peintures d'architecture, il s'inspirait le plus souvent de Nuremberg et d'Augsbourg. Il préférait représenter des intérieurs et accordait une importance particulière à la rigueur du dessin et à la représentation correcte des détails, avec un éclairage subtil grâce à la lumière du soleil incidente.
Felix Mendelssohn (de son nom complet Jakob Ludwig Felix Mendelssohn Bartholdy) était un compositeur, pianiste, chef d'orchestre et professeur allemand, l'un des plus grands représentants du romantisme en musique.
Felix est né dans une famille de musiciens juifs qui s'est ensuite convertie au christianisme. Il a reçu une éducation polyvalente et a écrit de nombreuses œuvres musicales pendant son enfance, dont 5 opéras, 11 symphonies pour orchestre à cordes, des concertos, des sonates et des fugues. La première représentation publique de Mendelssohn a eu lieu à Berlin en 1818, alors qu'il avait neuf ans. En 1821, Mendelssohn est présenté à J.W. von Goethe, pour qui il interprète des œuvres de J.S. Bach et de Mozart et à qui il dédie son Quatuor pour piano n° 3 en si mineur. Une amitié se noue entre le célèbre poète sage et le musicien de 12 ans.
Quelques années plus tard, le talentueux musicien commence à diriger des orchestres en Europe et fait la connaissance de Carl Weber. En Angleterre, où Mendelssohn se rendait très souvent, sa musique était devenue très populaire au milieu du XIXe siècle, et la reine Victoria en faisait même son compositeur préféré. Il a dédié sa Symphonie n° 3 en la mineur majeur (Symphonie écossaise) à la reine.
Parmi les œuvres les plus célèbres de Mendelssohn figurent Le Songe d'une nuit d'été (1826), la Symphonie italienne (1833), un concerto pour violon (1844), deux concertos pour piano (1831, 1837), l'oratorio Elijah (1846) et plusieurs pièces de musique de chambre. La tradition de jouer la "Marche nuptiale" du Songe d'une nuit d'été dans les cortèges nuptiaux remonte à son exécution lors du mariage d'une princesse royale en 1858, après la mort de Mendelssohn.
En 1843, Mendelssohn a fondé un conservatoire à Leipzig, où il a enseigné la composition avec Schumann. Mendelssohn est l'un des premiers grands compositeurs romantiques du XIXe siècle.
Apollon Nikolaevitch Mokritskiï (en russe : Аполлон Николаевич Мокрицкий) était un peintre ukrainien, spécialisé dans les portraits, les paysages et les scènes historiques. Né en 1810 à Pyriatyn, dans la province de Poltava, il a étudié à l'Académie impériale des beaux-arts de Saint-Pétersbourg et a été élève d'Alexei Venetsianov et de Karl Briullov.
Mokritskiï est connu pour ses œuvres influencées par le style académique et romantique. Ses peintures comme "Saint Sébastien" et "Portrait d'une jeune femme" sont particulièrement remarquables. Il a également reçu plusieurs médailles pour ses œuvres, dont une médaille d'or pour "Femme romaine allaitant son père" .
Il a passé plusieurs années en Italie, où il a perfectionné son art. Mokritskiï a également enseigné à l'École de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou, influençant de nombreux jeunes artistes. Ses œuvres sont présentes dans plusieurs collections, y compris celles du Musée Russe à Saint-Pétersbourg.
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Alfons Maria Mucha, aussi orthographié Alphonse Mucha, est un artiste tchécoslovaque né le 24 juillet 1860 et décédé le 14 juillet 1939. Renommé pour son rôle majeur dans le mouvement Art Nouveau, Mucha était un affichiste, illustrateur, graphiste, peintre, architecte d'intérieur, décorateur et professeur d'art dont le travail a profondément influencé l'art et la culture de son époque. Dès son plus jeune âge, Mucha a montré un talent exceptionnel pour le dessin et la musique, ce qui a façonné son parcours éducatif et artistique, malgré les difficultés financières de sa famille. Son aptitude pour le chant lui a permis de poursuivre ses études, bien que son véritable désir fût de devenir artiste.
Mucha s'est établi à Paris en 1887, où il a continué à perfectionner son art à l'Académie Julian et à l'Académie Colarossi, tout en produisant des illustrations pour des magazines et des publicités. Sa carrière a pris un tournant décisif en 1895, lorsqu'il a créé un poster pour l'actrice Sarah Bernhardt. Ce travail a marqué le début d'une collaboration de six ans avec Bernhardt, propulsant Mucha au rang de figure emblématique de l'Art Nouveau. Ses œuvres, caractérisées par des femmes jeunes et belles enveloppées dans des robes évoquant le style néoclassique et souvent entourées de motifs floraux, ont défini l'esthétique de cette période. Malgré son succès commercial, Mucha a toujours aspiré à ce que son art véhicule un message spirituel, se dissociant ainsi du style Art Nouveau qu'il contribuait à populariser.
Parmi ses contributions notables, on compte des posters, des illustrations de livres, des designs pour des bijoux, des tapis, du papier peint et des décors de théâtre, ainsi que des collaborations sur des projets de décoration pour des pavillons d'exposition. Ses œuvres telles que "Gismonda" et "La Dame aux camélias" pour le Théâtre de la Renaissance, ainsi que sa série "The Slav Epic", témoignent de sa maîtrise artistique et de son influence durable dans le domaine de l'art.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités passionnés par l'œuvre d'Alfons Maria Mucha, nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour sur les ventes de produits et les événements d'enchères liés à cet artiste emblématique. Cette souscription est une opportunité unique de rester informé sur les occasions d'acquérir des pièces de collection rares et de participer à la préservation de l'héritage de Mucha.
Carlos Múgica y Pérez était un peintre, dessinateur et illustrateur espagnol.
Il a illustré de nombreux ouvrages historiques, représentant les rois et la haute noblesse d'Espagne, ainsi que des scènes de bataille. Ses dessins figurent dans l'Album de la guerre d'Afrique, avec une série de lithographies sur la guerre hispano-marocaine (1859-1860).
Balthasar Paul Ommeganck était un peintre flamand spécialisé dans les paysages et les animaux. Sa contribution à la peinture de paysage dans les Pays-Bas a été notable, combinant la lumière des peintres italiens hollandais du XVIIe siècle avec une observation minutieuse de la nature. Il a ainsi trouvé une synthèse entre le réalisme et une représentation idéalisée de la nature.
En 1789, Balthasar Paul Ommeganck est devenu doyen de la Guilde de Saint-Luc d'Anvers, jouant un rôle crucial dans la revitalisation de la peinture de paysage dans les Pays-Bas. Ses œuvres, réputées pour leur attention méticuleuse aux détails, une ligne sûre et une utilisation subtile de la couleur, étaient très demandées et obtenaient des prix élevés. Ses sujets préférés étaient les paysages ondulants, peints principalement sur panneau.
Il a également été professeur à l'Académie de peinture, sculpture et architecture d'Anvers en 1796 et a été membre de plusieurs académies, y compris celles d'Amsterdam, Bruxelles, Gand, Munich et Vienne. En 1809, il est devenu membre correspondant de l'Institut de France. Parmi ses élèves, on trouve Jan Baptiste de Jonghe, Frédéric Théodore Faber, et Eugène Joseph Verboeckhoven.
Ses œuvres sont présentes dans plusieurs collections et galeries, témoignant de sa maîtrise dans la représentation des paysages et des animaux. L'œuvre d'Ommeganck représente un traditionalisme classique, combinant le pittoresque et le conventionnel.
Pour les collectionneurs et les experts en art, les peintures de Balthasar Paul Ommeganck restent un exemple éminent du paysage bucolique flamand du XVIIIe et du début du XIXe siècle. Si vous souhaitez recevoir des informations régulières sur les nouvelles acquisitions, les ventes et les événements d'enchères liés à l'œuvre de Balthasar Paul Ommeganck, nous vous invitons à vous inscrire à nos mises à jour. Cette inscription vous permettra de rester au courant des dernières opportunités et découvertes dans le monde de l'art lié à cet artiste influent.
Charles Henry Owen était un officier d'artillerie militaire, professeur et artiste britannique, membre de la Royal Academy.
Owen a servi dans l'artillerie royale tout au long de la guerre de Crimée de 1854-1855, notamment lors de la bataille d'Inkerman (5 novembre 1854) et du siège et de la chute de Sébastopol. Charles Owen a atteint le rang de major général et a été professeur d'artillerie à l'Académie militaire royale de Woolwich de 1858 à 1873. Il a également été membre du comité spécial sur les armes d'artillerie et, en 1873, il a rédigé un manuel intitulé Principles and Practice of Modern Artillery (Principes et pratiques de l'artillerie moderne).
Parallèlement à son service, Owen était un artiste et a peint des paysages de Crimée.
Kapiton Stepanovitch Pavlov (en russe: Капитон Степанович Павлов) était un artiste russe et ukrainien de la première moitié du XIXe siècle. Il est connu comme peintre, paysagiste, portraitiste, auteur de compositions de genre et enseignant.
Kapiton Pavlov a été l'un des premiers peintres ukrainiens à représenter dans ses tableaux des scènes réelles de la vie des gens ordinaires. Ses portraits se caractérisent par la poésie de l'environnement humain. Les portraits d'enfants occupent une place particulière dans son œuvre, qui, selon les critiques, reflète le tempérament sentimental et poétique de l'âme ukrainienne.
Vassili Polenov (en russe : Василий Дмитриевич Поленов) était un artiste peintre russe de grande renommée, connu pour son influence significative dans le domaine de l'art et de la culture. Né dans une famille cultivée, Polenov s'est distingué par ses paysages et ses scènes historiques, marquant de son empreinte l'art russe du XIXe siècle. Ses œuvres, caractérisées par une finesse dans la capture de la lumière et des nuances de la nature, révèlent son profond respect et son amour pour le monde naturel.
Polenov était un membre éminent des Ambulants, un groupe d'artistes russes qui prônaient l'art réaliste et s'opposaient aux restrictions académiques, cherchant à rendre l'art accessible au public large. Cette appartenance souligne son engagement envers des valeurs artistiques démocratiques et son désir de toucher un public plus vaste à travers des thèmes significatifs et des représentations authentiques de la Russie.
Parmi ses œuvres les plus célèbres, « La Grand-mère Jardin » et « Le Christ et la Pécheresse », exposées respectivement au Musée d'État des Beaux-Arts Pouchkine à Moscou et à la Galerie Tretiakov, illustrent parfaitement sa maîtrise de la couleur et sa capacité à transmettre des émotions profondes et des réflexions spirituelles à travers ses sujets.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre de Polenov représente non seulement un investissement dans la beauté et l'histoire, mais aussi une connexion avec l'esprit innovant et humaniste de cet artiste exceptionnel. Nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour sur les ventes de produits et les événements d'enchères liés à Vassili Polenov, vous permettant de rester connecté avec l'héritage d'un des peintres les plus influents de sa génération.
Nikolaï Andreevitch Rimskiï-Korsakov (en russe : Николай Андреевич Римский-Корсаков) était un compositeur, professeur et chef d'orchestre russe, critique musical et membre de la "Petite poignée".
Issu d'une vieille famille noble, Rimskiï-Korsakov étudie le piano dès l'âge de six ans et, à l'âge de neuf ans, s'essaie déjà à la composition musicale. Diplômé de l'école navale de Saint-Pétersbourg, il effectue en 1862-1865 un tour du monde au cours duquel il est promu officier. Il participe à une expédition sur les côtes de l'Amérique du Nord, visite la Grande-Bretagne, l'Espagne et la Norvège. En 1873-1884, il travaille comme inspecteur des fanfares militaires de la flotte.
Pendant ses études à l'école et pendant l'expédition, Nikolaï Rimskiï-Korsakov continue d'étudier la musique. Sa rencontre en 1861 avec le compositeur Miliy Balakirev et son cercle "The Mighty Handful", qui comprenait les compositeurs Caesar Cui, Modest Mussorgsky et Alexander Borodin, est à l'origine de son travail. Les opinions esthétiques et la vision du monde de Rimskiï-Korsakov se sont formées sous l'influence de la "Mighty Handful" et de son idéologue V. Stasov.
Nikolaï Rimskiï-Korsakov a été très prolifique, et presque toutes ses œuvres sont basées sur la littérature et les mélodies russes folkloriques et classiques. Il a composé 15 opéras, dont La jeune fille pskovite (1872), La nuit de mai (1879), La jeune fille des neiges (1881), Sadko (1896), La fiancée du tsar (1898), Le conte du tsar Saltan (1900), Kashchey l'immortel (1902), Le conte de la ville invisible de Kitezh.... (1904), Le coq d'or (1907). Des fragments de certains de ses opéras sont devenus les plus joués au monde, notamment "Le chant de l'invité indien" de Sadko et "Le vol du bourdon" de Saltan.
L'œuvre du compositeur comprend également trois symphonies (dont la première a été achevée alors qu'il naviguait autour du monde), des œuvres symphoniques, des concertos instrumentaux, des cantates, de la musique instrumentale de chambre, de la musique vocale et de la musique sacrée. De 1886 à 1890, Rimskiï-Korsakov dirige les concertos symphoniques russes à Saint-Pétersbourg et, en 1898, à Moscou. En 1871, il devient professeur au Conservatoire de Saint-Pétersbourg, où il donne des cours de composition pratique, d'instrumentation et d'orchestration.
En tant que professeur, Rimskiï-Korsakov a formé plus de 200 compositeurs et musiciens, dont Alexander Glazounov, Mikhail Gnesin, Alexander Grechaninov, Anatoly Lyadov, Sergei Prokofiev et Igor Stravinsky. Il a également publié plusieurs manuels d'harmonie et d'orchestration. L'œuvre de Rimskiï-Korsakov a eu une grande influence sur le développement de la musique classique russe et de la musique étrangère.
Susanna Rowson, née Haswell, était une écrivaine, poète, dramaturge, actrice et éducatrice américaine.
Susanna Haswell était la fille d'un officier de la Royal Navy. Elle publie son premier roman, Victoria, en 1786 et épouse bientôt l'homme d'affaires William Rowson. Le plus grand succès de Susanna fut son premier best-seller américain, le roman Charlotte, A Tale of Truth (1791, dans les éditions ultérieures sous le titre Charlotte Temple). Ce roman, une histoire sentimentale conventionnelle de séduction et de remords, fut immensément populaire et connut plus de 200 éditions.
En 1792, elle devient actrice et se produit avec son mari ruiné en Écosse, ainsi qu'à Philadelphie, Baltimore et Boston. En 1797, après s'être retirée de la scène, Susanna ouvre la première "académie féminine" à Boston. Susanna Rowson a également écrit de nombreuses pièces de théâtre et comédies musicales, contribuant ainsi au développement des arts de la scène aux États-Unis. Plus tard, elle a également édité le Boston Weekly Magazine, écrit des livres de géographie et d'orthographe, ainsi que des manuels de morale.
Michael Emil Sachs était un peintre allemand de la seconde moitié du XIXe siècle. Il est connu comme peintre paysagiste et enseignant.
Sachs a résidé à Wiesbaden de 1860 à 1865 et a ensuite dirigé une école de sculpture sur bois près de Partenkirchen. Ses paysages des différentes régions d'Allemagne, de la Lahn et du Rhin à l'Eifel, au Taunus et aux Alpes bavaroises, sont empreints de poésie. Ils se caractérisent par la précision des détails et traduisent la force vivante de la nature.
Sachs est entré dans l'histoire de l'art allemand comme le maître qui a su capturer la beauté de la nature allemande dans ses œuvres.
Alexandre Ivanovitch Sauerweid (еn russe : Александр Иванович Зауервейд) était un peintre balte-allemand, né le 19 février 1783 dans le duché de Courlande et mort le 25 octobre 1844 à Saint-Pétersbourg. Connu pour ses scènes de batailles, il a enseigné la peinture de bataille à l'Académie impériale des arts de Saint-Pétersbourg.
Sauerweid a étudié à l'Académie des beaux-arts de Dresde de 1806 à 1812, et a gagné en popularité grâce à ses portraits de chevaux commandés par Napoléon. En 1814, il s'installe à Saint-Pétersbourg à l'invitation du tsar Alexandre Ier, où il devient le premier peintre de l'état-major général en 1825. Ses œuvres étaient principalement exposées dans les palais impériaux.
Parmi ses œuvres les plus célèbres, on trouve "La Bataille de Leipzig" et "L'attaque de la forteresse de Varna". La majorité de ses peintures sont conservées dans les musées russes et européens, soulignant son influence durable dans le domaine de la peinture de bataille.
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Franz Peter Schubert est un compositeur autrichien qui a combiné la musique classique et la musique romantique.
Franz est né dans une famille de musiciens, où un quatuor jouait à la maison et où son père avait fondé une école de musique. Le futur compositeur joue du violon, du piano et de l'orgue. À l'âge de 10 ans, le jeune Schubert gagne une place dans le chœur de la chapelle de la cour impériale de Vienne et acquiert rapidement une réputation de compositeur en herbe, écrivant plusieurs quatuors à cordes légers. En 1814, Schubert commence à enseigner, tout en continuant à composer une grande variété d'œuvres. Parmi celles-ci figurent 145 chansons, les deuxième et troisième symphonies, deux sonates et un certain nombre de miniatures pour piano solo, deux messes et d'autres courtes œuvres chorales, quatre œuvres scéniques, un quatuor à cordes et bien d'autres choses encore.
La musique de danse et les chansons de Schubert sont rapidement devenues si populaires que les soirées musicales connues sous le nom de "Schubertiades" sont devenues à la mode à Vienne, où Schubert interprétait ses propres compositions en s'accompagnant lui-même au piano. Le talentueux compositeur a composé sans peine de nombreux chefs-d'œuvre, dont les cycles de chansons Lonely Müllerin et Winterreise, ainsi que les Huitième ("Inachevée") et Neuvième ("Grande") Symphonies, l'Octuor pour vents, trois quatuors à cordes, deux trios avec piano, le Quintette à cordes, la Fantaisie vagabonde et six sonates pour piano seul.
Malgré son talent illimité, Franz Schubert a toujours été peu sûr de lui, indécis et réservé, ce qui lui a valu d'être tourmenté par le manque d'argent tout au long de sa vie. Le compositeur a pu acheter son propre piano presque à la fin de sa courte vie - avec les royalties de son premier et unique concert public en mars 1828. Huit mois plus tard, le brillant musicien meurt de maladie à l'âge de 31 ans.
Johann Karl Schultz était un peintre, graphiste et enseignant allemand.
Schultz a étudié à l'Académie des beaux-arts de Berlin et s'est spécialisé dans la représentation de l'architecture. Il a peint des vues intérieures et extérieures de cathédrales et d'autres monuments architecturaux avec une grande habileté technique et un grand soin.
Bedřich Smetana, baptisé Friedrich, était un éminent compositeur, pianiste et chef d'orchestre tchèque, et le fondateur de l'école nationale tchèque de composition.
Smetana a appris la musique avec son père, violoniste amateur, et a commencé à prendre des leçons de piano très tôt, se produisant dès l'âge de six ans. Il devient ensuite professeur de musique et ouvre une école de piano à Prague en 1848. Smetana était un virtuose reconnu du piano.
En 1856, Smetana écrit ses premières symphonies et, la même année, il est nommé chef d'orchestre de la Philharmonie de Göteborg, en Suède, où il reste jusqu'en 1861, puis, de retour dans son pays, il devient l'un des fondateurs du théâtre national d'opéra. Le premier opéra de Smetana, Les Brandebourgeois en Bohême, est monté à Prague en 1866. La même année, le public découvre son deuxième opéra, La Fiancée vendue, et Smetana acquiert la réputation de compositeur national tchèque.
À la fin de l'année 1874, Smetana est devenu complètement sourd, mais il a continué à créer pendant plusieurs années : il a écrit un cycle de six œuvres symphoniques, des concertos, de nombreuses pièces pour piano et d'autres œuvres. Les œuvres de Smetana, en particulier La fiancée vendue, Mon pays et le Trio pour piano, sont toujours jouées dans le monde entier.
Bedřich Smetana est considéré à juste titre comme le fondateur de l'école nationale de composition : il a été le premier compositeur à utiliser des thèmes et des motifs folkloriques tchèques dans ses œuvres, et l'opéra Brandebourgeois de Bohême a été entièrement écrit en tchèque pour la première fois. L'œuvre de Smetana a eu une grande influence sur les compositeurs tchèques des générations suivantes, tels qu'Antonín Dvořák et Zdeněk Fibich, tandis que le poème symphonique Vltava du cycle Ma patrie est devenu l'hymne national tchèque non officiel.
Petr Il'itch Tchaïkovskiï (en russe : Пётр Ильич Чайковский) était un grand compositeur, professeur, chef d'orchestre et critique musical russe.
Petr est né dans la famille d'un ingénieur des mines ; plus tard, son père est devenu directeur des usines d'Alapaev et de Nizhnekamsk et directeur de l'Institut technologique de Saint-Pétersbourg. Dès l'âge de cinq ans, Petr commence à apprendre à jouer du piano et à composer. Avocat de formation, il est nommé au ministère de la justice et prend sa retraite en 1867.
En 1865, Tchaïkovskiï obtient son diplôme avec mention au Conservatoire de Saint-Pétersbourg et compose plusieurs œuvres importantes au cours de ses années d'études. De 1866 à 1878, Tchaïkovskiï est professeur au Conservatoire de Moscou, traduit plusieurs ouvrages de théorie musicale et rédige un Guide de l'étude pratique de l'harmonie. En 1868, il fait sa première apparition dans la presse en tant que critique musical, puis travaille comme critique musical pour les journaux moscovites Sovremennaya Annals et Russkiye Vedomosti.
Petr Il'itch détruit ses premiers opéras - Voevoda et Undina - apparemment mécontent du résultat, mais ses concertos et symphonies suivants, les opéras Oprichnik (1874) et Le Forgeron Vakula (1876) connaissent déjà un certain succès. En 1877, la mécène et admiratrice Nadezhda von Meck fait en sorte que Tchaïkovskiï reçoive une subvention annuelle de six mille roubles, grâce à laquelle il se consacre à la composition. À partir de 1888, le compositeur reçoit également une pension annuelle de trois mille roubles de l'empereur russe Alexandre III.
À partir des années 1880, Tchaïkovskiï est connu non seulement en Russie, mais aussi à l'étranger : il donne de nombreux concerts dans des villes européennes et sa musique est reconnue et appréciée aux États-Unis.
Homme d'une extraordinaire sensibilité à l'âme, Petr Tchaïkovskiï a révélé en musique le monde intérieur de l'homme, de l'intimité lyrique à la tragédie la plus profonde, créant les plus grands exemples d'opéras, de ballets, de symphonies et d'œuvres de chambre. Au cours de cette période, il a écrit les opéras Eugène Onéguine (1878), La Pucelle d'Orléans (1879), Mazepa (1883), Cherevichki (1885), La Dame de pique (1890), Iolanta (1891) et d'autres encore. Et aussi les ballets "Le Lac des cygnes" (1876), "La Belle au bois dormant" (1889), "Casse-Noisette" (1892). Toutes ces œuvres sont encore jouées dans tous les théâtres du monde avec un succès qui ne se dément pas.
Son cycle des Saisons et sa sixième symphonie (Pathétique) sont également très connus. Les six symphonies de Tchaïkovskiï, la symphonie Manfred (1885), le Capriccio italien (1880), trois concertos pour piano et orchestre (1875-93), un concerto pour violon et orchestre, Variations sur un thème rococo pour violoncelle et orchestre (1876), le trio pour piano À la mémoire du grand artiste (1882) et des romances font partie des chefs-d'œuvre du monde.
Tchaïkovskiï est mort de manière inattendue, après avoir contracté le choléra lors d'une épidémie à Saint-Pétersbourg. En l'honneur du compositeur, l'un des plus prestigieux concours d'interprétation a été organisé en 1958 : le Concours international Tchaïkovskiï, qui se tient à Moscou tous les quatre ans. La ville de Tchaïkovskiï dans la région de Perm, des rues dans de nombreuses villes de l'ex-Union soviétique et un cratère sur Mercure ont été nommés en l'honneur du compositeur. Le Conservatoire d'État de Moscou porte le nom de i Tchaïkovskiï. Petr Tchaïkovskiï est l'un des compositeurs les plus joués dans le monde.
Georg Wilhelm Timm (en russe : Василий Фёдорович Тимм, Вильгельм Фридрихович) était un peintre et lithographe russe originaire des Allemands de la Baltique.
Fils d'un bourgmestre de Riga, Timm a d'abord étudié l'art à Riga, puis a déménagé à Saint-Pétersbourg et est entré à l'Académie impériale des arts. Après avoir obtenu son diplôme, il s'est installé à Paris, où il a travaillé avec Horace Vernet. Il voyage beaucoup en Russie, visite le Caucase, où la lutte avec les montagnards est toujours d'actualité, et accompagne les commandants russes pendant la campagne de Crimée. En 1852, il accompagna le tsar Nicolas Ier lors de sa visite en Finlande.
Timm est l'auteur de tableaux de bataille, de tableaux historiques et de tableaux de genre, il est académicien de l'Académie des arts et professeur à l'Académie prussienne des arts, et publie le Bulletin de l'art russe.
En 1867, Timm s'installe à Berlin, où il peint des panneaux et des céramiques. En 1876, il est nommé professeur à l'Académie des arts de Prusse et travaille désormais à la Manufacture royale de porcelaine de Berlin.
Fiodor Petrovitch Tolstoï (еn russe : Фёдор Петрович Толстой) était un artiste et sculpteur russe, connu pour ses contributions significatives à l'art et à la culture de son époque. Né en 1783 et décédé en 1873, Tolstoï était un membre de l'aristocratie russe, ce qui lui a permis d'accéder à une éducation artistique exceptionnelle.
Tolstoï est surtout reconnu pour ses œuvres en peinture et en sculpture, où il excellait particulièrement dans la création de bas-reliefs et de médaillons. Ses œuvres se distinguent par leur précision et leur finesse, souvent inspirées par des thèmes classiques et historiques. Il a également été un pionnier dans l'utilisation de nouvelles techniques de gravure et de sculpture, ce qui lui a valu une grande renommée.
Parmi ses œuvres les plus célèbres, on peut citer ses médaillons en relief qui sont exposés dans des musées prestigieux tels que l'Ermitage à Saint-Pétersbourg. Ses créations reflètent non seulement son talent artistique, mais aussi son profond respect pour les traditions artistiques de son pays.
Fiodor Petrovitch Tolstoï a laissé un héritage durable dans le monde de l'art, et ses œuvres continuent d'être admirées par les amateurs d'art et les experts. Pour rester informé des nouvelles ventes et événements liés à Fiodor Petrovitch Tolstoï, inscrivez-vous à notre newsletter.
Thomas Uwins était un peintre et illustrateur britannique, membre de la Royal Academician.
Uwins était un artiste polyvalent, peignant des portraits, des scènes de genre, des paysages à l'aquarelle et à l'huile, ainsi que des illustrations de livres. Uwins a enseigné, a été membre de la Society of Old Watercolourists et a occupé un certain nombre de postes artistiques importants, notamment celui de bibliothécaire de la Royal Academy, d'inspecteur des peintures de la reine Victoria et de conservateur de la National Gallery.
Alexeï Alexandrovitch Vassiliev (en russe: Алексей Александрович Васильев) était un artiste russe du milieu du XIXe siècle. Il est connu comme portraitiste et professeur.
Alexeï Vassiliev a peint des portraits remarquables pour leur psychologie et l'élégance de leur exécution. Il a créé une galerie de portraits de sa famille, ainsi que son autoportrait et des portraits de personnages célèbres, principalement liés au service naval.
Les œuvres de l'artiste sont conservées dans tous les principaux musées d'État russes.
Peter Joseph von Cornelius était un peintre allemand de la première moitié du XIXe siècle. Il est connu comme peintre, dessinateur, professeur et représentant du romantisme.
Von Cornelius fut l'un des fondateurs de la société nazaréenne à Rome et chercha à revitaliser et à moderniser la peinture à fresque allemande. Il a dirigé les travaux de décoration de fresques à Munich et à la Ludwigskirche, et a également participé à la conception de peintures murales pour le cimetière de Berlin. L'école d'art fondée par Cornelius a revitalisé la peinture murale en Allemagne et a influencé d'autres pays européens. Outre ses œuvres monumentales, l'artiste a également réalisé des illustrations pour des œuvres littéraires, notamment Faust et Le Chant des Nibelungen.
Philipp von Foltz était un peintre allemand du milieu du XIXe siècle. Il est connu comme peintre d'histoire, professeur et peintre de la cour des rois de Bavière.
Von Foltz a créé une série de tableaux dans le style romantique, dont le célèbre tableau L'adieu du roi Otto Ier de Grèce à Munich. Cette œuvre se distingue par son approche picturale et romantique, différente du classicisme académique. Parmi les œuvres récentes du maître figurent des toiles historiques pour le roi Maximilien II et des peintures de scènes de chasse.
Foltz a également été recteur de l'Académie des beaux-arts de Munich.
Otto Friedrich Theodor Möller (en russe : Фёдор Антонович Моллер) était un peintre académique russe d'origine germano-balte, né le 30 mai 1812 à Kronstadt, Saint-Pétersbourg. Il a étudié à l'Académie Impériale des Beaux-Arts sous la tutelle de Karl Briullov et est devenu un de ses étudiants favoris. Après avoir été blessé lors du soulèvement de novembre en Pologne, Möller a commencé à peindre pendant sa convalescence et a décidé de poursuivre cette voie. Il a voyagé en Italie pour compléter ses études et a reçu le titre d'académicien pour son œuvre "Le Baiser", peinte lors de son séjour.
Möller est surtout connu pour ses portraits, notamment celui de Nikolai Gogol, et pour ses peintures historiques et religieuses. Parmi ses œuvres notables figurent une série de peintures d'Alexandre Nevski pour le Grand Palais du Kremlin et des fresques pour la Cathédrale Saint-Isaac à Saint-Pétersbourg. Il a également enseigné et a été professeur de peinture historique à l'Académie des Arts de Saint-Pétersbourg.
Pour les passionnés d'art et les collectionneurs intéressés par les œuvres de Möller, s'abonner pour recevoir des mises à jour sur les ventes de produits et les événements d'enchères liés à Otto Friedrich Theodor Möller serait une excellente manière de rester informé sur les opportunités de collectionner ses œuvres. Vous pouvez vous inscrire ici pour des alertes sur de telles opportunités.
Ferdinand Johann von Olivier était un peintre, dessinateur, graveur-xylographe et lithographe allemand de l'époque romantique. Membre de la famille de peintres Olivier. Il a travaillé principalement dans le genre du paysage. Sur le plan artistique, il était proche des Nazaréens.
En 1830, Ferdinand Johann Olivier s'installe à Munich où, à la demande de Peter von Cornelius, il succède à Ludwig von Schorn au poste de secrétaire général de l'Académie des arts de Munich. En 1833, Olivier est nommé professeur d'histoire de l'art.
