Ausbilder Romantik
Hendrikus van de Sande Bakhuyzen war ein niederländischer Landschaftsmaler und Lehrer.
Bakhuyzen wurde an der Kunstakademie in Den Haag ausgebildet. Er ist bekannt für seine romantischen pastoralen Szenen, insbesondere Gemälde mit Vieh und detaillierten Landschaften.
Im Jahr 1822 wurde er Mitglied der Königlichen Akademie der Künste in Amsterdam und Mitglied des Vorstands der Akademie der Künste in Den Haag. Später wurde er zum Direktor der Akademie in Den Haag gewählt. Hendrikus Bakhuyzen trug durch seine Arbeit und sein Wirken wesentlich zur Romantik in der niederländischen Kunst bei und zog viele talentierte Schüler und Anhänger heran, die die als Haager Schule bekannte künstlerische Bewegung begründeten.
Auch seine Kinder waren sehr begabt: Sohn Julius van de Sande Bakhuyzen (1835-1925) wurde ein berühmter Landschaftsmaler; Tochter Gerardine Jacob van de Sande Bakhuyzen (1826-1895) wurde eine Stilllebenmalerin; Sohn Henrik Gerard van de Sande Bakhuyzen (1838-1923) wurde ein bekannter Astronom, Mitglied der Königlichen Niederländischen Akademie der Künste und Wissenschaften und Direktor der Sternwarte Leiden; Sohn Ernest-Fredrich van de Sande Bakhuyzen war ebenfalls Astronom an der Sternwarte Leiden.
Sabine Baring-Gould war ein viktorianischer britischer Geistlicher, Dichter, Schriftsteller und Volkskundler.
Er unternahm ausgedehnte Reisen durch Europa, studierte am Clare College in Cambridge, wurde 1864 in der Kirche von England ordiniert und zum Vikar in Horbury ernannt. Baring-Gould war polyglott und beherrschte sechs Sprachen. Trotz seines Amtes interessierte er sich ernsthaft für übernatürliche Phänomene und veröffentlichte 1865 ein Buch mit dem Titel The Book of Werewolves.
Darüber hinaus interessierte sich Baring-Gould für eine breite Palette von Themen. Sein Werk ist vielfältig und umfasst Theologie, Geschichte, Poesie, Hymnen, Belletristik, Biografie, Reisen, soziale Kommentare und Folklore. Baring-Gould sammelte die Volkslieder alter englischer Sänger, die er persönlich besuchte und deren Texte und Musik er aufnahm. Im Jahr 1889 veröffentlichte er eine vierteilige Sammlung von Songs of the West, auf die er sehr stolz war, und schrieb auch mehrere patriotische Hymnen.
Baring-Gould war ein sehr produktiver Schriftsteller: Im Laufe seines Lebens schrieb er zahlreiche Romane, veröffentlichte Erzählungen in Zeitschriften, die beliebten Curious Myths of the Middle Ages und andere, seine Bibliographie umfasst insgesamt etwa 1.250 Werke.
Harriet Beecher Stowe, mit vollem Namen Harriet Elisabeth Beecher Stowe, war eine amerikanische Schriftstellerin und Dichterin, die sich für die Abschaffung der Sklaverei in ihrem Land einsetzte.
Beecher Stowe ist die Autorin des weltberühmten Romans Uncle Tom's Cabin. Der zunächst in einer Zeitung veröffentlichte und 1852 erstmals als Buch erschienene Roman erregte die Gemüter des Landes und verstärkte den Kampf gegen die Sklaverei im Süden der Vereinigten Staaten. Der Roman wurde später mehrfach in allen Sprachen der Welt nachgedruckt und mehrfach verfilmt.
In ihrer Jugend erhielt Beecher Stowe eine akademische Ausbildung, schrieb Gedichte, Notizen und Essays zu sozialen Themen. Neben The Shack schrieb sie mehrere andere Romane und unterrichtete.
Bernardo Blanco y Pérez war ein spanischer Lithograf, Maler und Illustrator.
Er studierte an der Königlichen Akademie von San Fernando, vor allem Zeichnen und Lithografie, und unterrichtete. Bernardo Blanco gehörte zu den Künstlern, deren Werke in einer Lithografieserie über den spanisch-marokkanischen Krieg (1859-1860) enthalten waren.
Johann Christian Brand war ein österreichischer Landschaftsmaler und Grafiker, Kupferstecher und Radierer.
Seinen ersten Malunterricht erhielt er von seinem Vater, dem Landschaftsmaler Christian Hilfgott Brand (1695-1750), dann studierte er an der Wiener Akademie der Malerei. Im Jahr 1758 erhielt Brand von der kaiserlichen Familie den Auftrag für eine Reihe von Jagdszenen. Neben zahlreichen Landschaften schuf er auch 16 Ölgemälde für das Wiener Heeresgeschichtliche Museum, die verschiedene Kavallerietypen der österreichischen Armee zur Zeit Kaiserin Maria Theresias darstellen.
Ab 1772 war Brand Professor für Malerei an der Wiener Akademie.
Max Bruch, mit vollem Namen Max Christian Friedrich Bruch, war ein deutscher Komponist und Dirigent, Geiger und Lehrer der Spätromantik.
Bruch studierte bei dem Komponisten und Pianisten Ferdinand Hiller (1853-1857), schrieb im Alter von 14 Jahren eine Sinfonie und erhielt ein Stipendium, das ihm ein Studium in Köln ermöglichte. Seine erste Oper, Scherz, Betrug und Rache, wurde 1858 aufgeführt. Er dirigierte Orchester und Chöre in Deutschland, England und Polen, und von 1890 bis 1911 war er Professor an der Berliner Akademie der Künste.
Bruch war ein ehrgeiziger und produktiver Komponist. Sein größter Erfolg zu Lebzeiten waren seine großen Werke für Chor und Orchester, Beautiful Ellen (1867) und Odysseus (1872). Er komponierte auch Streichkonzerte und Stücke für Violine und Orchester. Sein Violinkonzert Nr. 1 in g-Moll (1866) ist eines der beliebtesten Violinkonzerte der Romantik.
Anton Bruckner, mit vollem Namen Joseph Anton Bruckner, war ein österreichischer Komponist, Organist und Musikpädagoge.
Bruckner wurde in eine arme Familie hineingeboren, was ihn daran hinderte, eine seinem musikalischen Talent entsprechende Ausbildung zu erhalten. Sein Vater brachte ihm das Geigen- und Orgelspiel bei, und er arbeitete viele Jahre lang als Lehrer und Organist. Bereits nach seinem 30. Lebensjahr begann er, Orgel- und Chorwerke zu komponieren, darunter die Feierliche Messe (1854). 1855 wurde er Organist am Linzer Dom und absolvierte einen fünfjährigen Kurs in Harmonielehre und Kontrapunkt bei dem Wiener Pädagogen Simon Sechter. Wenig später studierte Bruckner Orchestrierung bei Otto Kitzler, der ihn 1863 mit der Musik Wagners bekannt machte - dies war der Anstoß für ihn, mit dem Komponieren bedeutender Werke zu beginnen.
Nach seiner Übersiedlung nach Wien im Jahr 1686 unterrichtete Bruckner am Konservatorium und an der Universität Wien und komponierte parallel dazu. In den folgenden 28 Jahren schrieb er die meisten seiner berühmten Werke: die Symphonien Nr. 2-9, das Streichquintett und das Te Deum. Doch erst mit der Uraufführung seiner Siebten Symphonie 1884 in Leipzig erhielt er die Anerkennung, die er verdiente. Bis zu seinem Tod komponierte er weiterhin neue Werke und überarbeitete seine früheren Werke.
Anton Bruckner war ein herausragender virtuoser Organist und ein hervorragender Lehrer. Seine Sinfonien werden oft als Symbol für die Endphase der österreichisch-deutschen Romantik angesehen, und er komponierte auch viel geistliche, weltliche Chormusik und Kammermusik.
Adolf Iossifowitsch Charlemagne (russisch: Адольф Иосифович Шарлемань) war ein russischer Maler französischer Herkunft, geboren 1826 in Sankt Petersburg. Er studierte an der Kaiserlichen Akademie der Künste und spezialisierte sich auf Historien- und Schlachtenmalerei. Besonders bekannt ist er für seine detailreichen Darstellungen historischer Ereignisse und Alltagsszenen.
Zu seinen bedeutendsten Werken zählen „Suworow auf dem Gotthardpass“ und „Katharina II. in der Werkstatt von Étienne-Maurice Falconet“. Diese Gemälde brachten ihm 1867 den Professorentitel an der Akademie ein. Charlemagnes Werke sind in bedeutenden Museen wie der Tretjakow-Galerie in Moskau und dem Russischen Museum in Sankt Petersburg ausgestellt.
Charlemagnes Kunstwerke sind bei Sammlern und Kunstexperten wegen ihrer historischen Genauigkeit und künstlerischen Qualität hochgeschätzt. Abonnieren Sie unseren Newsletter, um über neue Verfügbarkeiten und Auktionsevents informiert zu werden.
Lewis Carroll, mit richtigem Namen Charles Lutwidge Dodgson, war ein britischer Schriftsteller und Fotograf, Philosoph und Logiker sowie Professor für Mathematik. I
m Jahr 1851 trat Lewis in eines der besten Colleges in Oxford ein - Christ Church. Da er eine außergewöhnliche Begabung für Mathematik zeigte, konnte er bald selbst Vorlesungen halten und war für das nächste Vierteljahrhundert Professor für Mathematik in Oxford. Parallel zu seinen Studien begann der junge Mann, Kurzgeschichten und Gedichte zu verfassen und unter einem Pseudonym zu veröffentlichen.
Und dann schrieb er die berühmten Alice's Adventures in Wonderland (Alices Abenteuer im Wunderland, 1865) und Alice in Looking-Glass, and What Alice Found There (Through the Looking-Glass, and What Alice Found There, 1871). Diese Bücher wurden schnell populär und wurden in zahlreiche Sprachen übersetzt und mehrfach verfilmt. Der Prototyp der Hauptfigur war die vierjährige Alice Liddell, die Tochter des neuen Dekans des Colleges, an dem Carroll lehrte. Lewis Carroll schrieb auch "The Knotty Tale", das humoristische Gedicht "The Hunting of the Snark", "Mathematical Curiosities", "Sylvia and Bruno" und andere Bücher. Carroll selbst bezeichnete sein Hauptwerk als eine leicht absurde Romanerzählung "Sylvia und Bruno" (1889-1893).
Unter seinem richtigen Namen veröffentlichte der mathematische Schriftsteller wissenschaftliche Werke über Mathematik und Logik, er besitzt auch eine Reihe populärer Bücher über unterhaltsame Mathematik. Lewis Carroll verließ Oxford nur einmal - 1867, als er als Teil einer Delegation der anglikanischen Kirche auf der Strecke St. Petersburg-Moskau-Nischni Nowgorod Russland besuchte. Dies war Carrolls einzige Auslandsreise, die er in seinem Tagebuch über eine Reise nach Russland 1867 beschrieb. Lewis Carroll war auch ein begabter Schachspieler und Amateur-Erfinder. Auch die Fotografie spielte im Leben des Schriftstellers eine große Rolle.
Nikolai Nikanorowitsch Dubowskoi (russisch: Николай Никанорович Дубовской) war ein herausragender russischer Landschaftsmaler, der am 17. Dezember 1859 in Nowotscherkassk geboren wurde und im Jahr 1918 verstarb. Bekannt wurde Dubowskoi für seine Fähigkeit, die Stimmung und Atmosphäre der russischen Landschaft einfühlsam und ausdrucksstark einzufangen. Seine Werke zeichnen sich durch eine beeindruckende Tiefe und ein feines Gespür für Licht und Schatten aus, was ihn zu einem wichtigen Vertreter der russischen Landschaftsmalerei macht.
Dubowskoi war Teil der Peredwischniki, einer Bewegung russischer Künstler, die sich gegen die akademischen Einschränkungen wandten und sich für eine realistischere und volksnahe Kunst einsetzten. Diese Künstlergruppe strebte danach, die sozialen Realitäten des Russischen Reiches darzustellen und wandte sich von den idealisierten Darstellungen ab, die in der Akademie gelehrt wurden.
Einige seiner bekanntesten Werke umfassen Landschaftsbilder, die nicht nur die Schönheit der russischen Natur zeigen, sondern auch eine tiefe emotionale Resonanz erzeugen. Durch seine besondere Fähigkeit, Stimmungen einzufangen, gelang es Dubowskoi, seinen Betrachtern die Gefühle und Atmosphären der dargestellten Szenen nahezubringen. Seine Arbeiten sind in bedeutenden Sammlungen und Museen vertreten und faszinieren Kunstliebhaber weltweit.
Für Sammler und Experten in Kunst und Antiquitäten bietet das Werk Dubowskois eine faszinierende Einsicht in die Entwicklung der russischen Landschaftsmalerei. Seine Gemälde laden dazu ein, die tiefe Verbundenheit und Liebe des Künstlers zur Natur zu entdecken und sich von der Stimmung und Atmosphäre seiner Werke mitreißen zu lassen.
Wenn Sie über neue Verkaufs- und Auktionsereignisse, die Werke von Nikolai Nikanorowitsch Dubowskoi betreffen, informiert werden möchten, empfehlen wir Ihnen, sich für entsprechende Updates anzumelden. Bleiben Sie auf dem Laufenden und verpassen Sie keine Gelegenheit, Teil der faszinierenden Welt dieses außergewöhnlichen Künstlers zu werden.
Edward William Elgar (Sir Edward William Elgar, 1. Baronet) war ein britischer Komponist der Romantik.
Als Sohn eines Organisten war Elgar ein guter Geiger, spielte Fagott und arbeitete als Kapellmeister und Kirchenorganist. Dann begann er in Malvern, Worcestershire, selbst Musik zu komponieren. Er komponierte mehrere große Chorwerke, insbesondere das Oratorium The Light of Life (Lux Christi, 1896), und 1898-99 schrieb er die beliebten Enigma-Variationen für Orchester. Ein weiteres großes Werk folgte im Jahr 1900, das Oratorium Der Traum des Gerontius, das als sein Meisterwerk gilt.
Von 1905 bis 1908 war Elgar der erste Professor für Musik an der Universität von Birmingham. Während des Ersten Weltkriegs schrieb er gelegentlich patriotische Werke. Seine Märsche, Einleitungen, Sinfonien und Streicherkonzerte sind sehr bekannt. Elgars farbenfrohe Werke trugen zur Wiederbelebung der englischen Musik im 20. Jahrhundert während des Übergangs von der Spätromantik bei.
Eleanor Fortescue-Brickdale war eine britische präraffaelitische Malerin, Illustratorin und Glasmalerin.
Im Alter von 17 Jahren trat sie in die Crystal Palace School of Art ein und wurde später in die Royal Academy of London aufgenommen, wo sie sich zunächst mit Illustration beschäftigte. Im Jahr 1897 gewann Eleanor einen Preis für ihr Gemälde "Spring", was es ihr ermöglichte, mit der Arbeit an ihrem ersten großformatigen Ölgemälde, "The Pale Colour of True Love", zu beginnen. Das Gemälde wurde 1899 in der Royal Academy ausgestellt.
Im Jahr 1902 wurde Eleanor Fortescue-Brickdale zum ersten weiblichen Mitglied des Institute of Oil Painters gewählt. Sie illustrierte zahlreiche Bücher, darunter Tennysons Königliche Idyllen im Jahr 1911. Sie unterrichtete an der Byam Shaw School of Art in Kensington. Während des Ersten Weltkriegs entwarf die Künstlerin Plakate für Regierungsstellen und später mehrere Glasfenster zu Gedenkzwecken sowie ein Denkmal in der Kathedrale von York. Im Jahr 1919 wurde sie Mitglied der Royal Society of Watercolour Painters.
Jean-Baptiste Fresez war ein deutscher Maler französischer Herkunft.
Er begann sein Studium an der Zeichenschule in Luxemburg, setzte es an der Königlichen Akademie in Brüssel fort und erhielt die luxemburgische Staatsbürgerschaft. Fresez arbeitete als Graveur und Maler in der Porzellanfabrik Villeroy und Boch in Mettlach an der Saar und lehrte ab 1824 erfolgreich an der Luxemburger Zeichenschule.
Fresez schuf schöne Landschaften und sehr lebendige Porträts. Dabei handelt es sich hauptsächlich um Mitglieder der großherzoglichen Familie und andere bekannte lokale Persönlichkeiten. Nach seinen Landschaftszeichnungen wurde eine Sammlung von 30 Lithographien herausgegeben, die heute als dokumentarisch sehr wertvoll gelten und jeweils mit einer ausführlichen Beschreibung versehen sind. Die Landschaften von Fresez zeichnen sich durch ihre fast fotografischen Darstellungen der Stadt Luxemburg aus. Nach der Veröffentlichung dieses Werkes wurde er zum Mitglied der Archäologischen Gesellschaft des Großherzogtums gewählt.
Aljeksandr Konstantinowitsch Glasunow (russisch Александр Константинович Глазунов) war ein russischer Komponist, Dirigent und Lehrer der Spätromantik.
Glasunow entstammte einer bekannten Dynastie von Buchverlegern in St. Petersburg und zeigte schon früh musikalische Fähigkeiten. Er studierte Musik bei Balakirew und Rimski-Korsakow, schrieb im Alter von 16 Jahren seine erste Symphonie und wurde von dem Kunstmäzen Mitrofan Beljajew entdeckt, der sein Bewunderer und Gönner wurde. Dank ihm reiste der junge Glasunow durch ganz Europa und wurde in Weimar Franz Liszt vorgestellt, der die Aufführung seiner ersten Symphonie auf dem Kongress des Allgemeinen Deutschen Musikbundes förderte.
Nach dem Tod des Komponisten Borodin half Glasunow Rimski-Korsakov bei der Vollendung seiner Oper Fürst Igor, und Ende der 1890er Jahre arbeitete er bereits mit den kaiserlichen Theatern zusammen und schrieb drei Ballette. 1899 wurde Glasunow zum Professor am St. Petersburger Konservatorium ernannt, und ab Ende 1905 wurde er dessen Direktor, was er auch nach der Oktoberrevolution von 1917 beibehielt. Was Glasunow als Person charakterisiert, ist die Tatsache, dass er das Gehalt seines Direktors für die Unterstützung armer Studenten ausgab. Und ganz allgemein unterstützte er in den Hungerjahren der nachrevolutionären Verwüstung Studenten, auch wenn er ihre musikalischen Überzeugungen nicht teilte - darunter die Größen Sergej Prokofjew und Dmitri Schostakowitsch.
1922 erhielt Aljeksandr Glasunow den Titel Volkskünstler der jungen Sowjetrepublik. Im Jahr 1928 reiste er nach Wien, um in der Jury des Kompositionswettbewerbs zur Hundertjahrfeier Schuberts mitzuwirken, und kehrte nie mehr in die UdSSR zurück. Doch auch als er in Europa lebte, behielt er seine sowjetische Staatsbürgerschaft. Offiziell wurde Glasunows Aufenthalt in Paris mit seinem schweren Gesundheitszustand und der Notwendigkeit einer medizinischen Behandlung begründet. Bereits 1972 wurde Glasunows Asche in die UdSSR überführt und in der Alexander-Newski-Lawra beigesetzt.
Neben Balletten schrieb Aljeksandr Glasunow acht Sinfonien (die neunte blieb unvollendet), sieben Streichquartette und eine große Anzahl von Orchesterwerken. Er schrieb hauptsächlich für Klavier und Orgel, und am Ende seines Lebens komponierte er Werke für Saxophon - ein Solokonzert und ein Quartett für Saxophone. Glasunows populärste Werke sind heute seine Ballette Die Jahreszeiten (1898) und Raymonda (1897), seine Vierte, Fünfte und Sechste Symphonie, die Polonaise aus Les Sylphides und seine beiden Konzertwalzer.
Maximilian Joseph Haushofer war ein deutscher Maler aus der Mitte des 19. Jahrhunderts. Er ist bekannt als Landschaftsmaler und Lehrer, Professor für Malerei an der Akademie der Schönen Künste in Prag.
Haushofer wurde in die Familie eines Lehrers am Hof des bayerischen Königs hineingeboren und begann ein Jurastudium, widmete sich aber bald der Kunst. Seine Lieblingsmotive waren lange Zeit das Alpenvorland und die von der Mittagssonne beleuchteten Seen. Seine Schüler setzten die Tradition seiner Schule fort und machten Haushofer zu einer bedeutenden Persönlichkeit in der Kunstwelt.
Johann Caspar Herterich war ein deutscher Maler des letzten Drittels des neunzehnten Jahrhunderts. Er ist bekannt als Historien- und Genremaler sowie als Lehrer an der Königlichen Akademie der Bildenden Künste in München.
Herterich schuf eine Reihe von Porträts sowie Gemälde zu historischen, religiösen und Genre-Themen. Zu seinen Werken gehören dramatische Szenen und sentimentale Genreszenen aus dem Familienleben. Der Künstler nahm aktiv an der Arts-and-Crafts-Bewegung teil und war an der Gestaltung von Kronleuchtern und anderen dekorativen Elementen beteiligt. Zu den Schülern des Meisters gehörte auch sein jüngerer Bruder Ludwig von Herterich, der ebenfalls ein berühmter Künstler wurde.
Enos Hitchcock war ein amerikanischer Geistlicher, Autor, Erzieher und Bildungsbeauftragter.
Er machte seinen Abschluss am Harvard College und begann bald zu predigen. Als 1775 die Feindseligkeiten zwischen den Kolonien und Großbritannien ausbrachen, trat Hitchcock in die Armee ein und diente von 1779 bis 1780 als Kaplan in der Kontinentalarmee. Nach Kriegsende predigte Reverend Hitchcock in verschiedenen Orten, bis er sich 1783 in Providence, Nordirland, als Pastor der First Congregational Church niederließ und aktives Mitglied der dortigen Wohltätigkeitsgesellschaft wurde.
Im Jahr 1788 promovierte Hitchcock an der Brown University und blieb ihr auch danach eng verbunden. Gemeinsam mit dem Präsidenten dieser Universität, James Manning (1738-1791), und anderen prominenten Einwohnern von Providence engagierte er sich in Bildungsfragen und setzte sich bis zu seinem Tod für die Einrichtung eines öffentlichen Schulsystems in Providence ein. Zusätzlich zu diesen Aktivitäten war Reverend Hitchcock Mitglied der Pennsylvania Society for Promoting the Abolition of Slavery.
Enos Hitchcock schrieb auch mehrere Briefromane, in denen er sich unter anderem gegen die Verwendung von Selbstmord als Handlungselement aussprach. Seine schikanierten Helden und Heldinnen vom Lande werden schließlich für ihre Tugend und ihren Mut belohnt.
Gustav Holst, Geburtsname Gustavus Theodore Von Holst, ist ein englischer Komponist und Lehrer.
Holst studierte am Royal College of Music in London, wo er u. a. Posaune spielte, und verdiente nach seinem Abschluss mehrere Jahre lang seinen Lebensunterhalt als Posaunist in verschiedenen Orchestern. Im Jahr 1905 wurde er Musiklehrer an der St. Paul's Girls' School und später Musikdirektor des Morley College, eine Position, die er sein Leben lang beibehielt. Als brillanter Pädagoge leistete Holst Pionierarbeit in der Musikerziehung für Frauen.
Holsts Musik basiert oft auf der englischen Folklore und hat viel mit dem Werk des Komponisten und Zeitgenossen Vaughan Williams gemeinsam. Er verbindet sie jedoch mit einer internationalen Note, die auf den Stilen von Maurice Ravel, Igor Strawinsky und anderen Innovatoren basiert, und einer Fortsetzung der englischen Romantik. Dieser Einfluss spiegelt sich in Holsts berühmtestem Werk, der Orchestersuite The Planets, wider. Auch in der Hindu-Oper Savitri und anderen kosmopolitischen Werken.
Zu Holsts Werken gehören auch die Oper Sita, Hymn to Jesus für Chor und Orchester (1917); Ode to Death für Chor und Orchester (1919), die Oper The Perfect Fool (1923), die Chorsinfonie (1923-24), das Doppelkonzert für zwei Violinen und Orchester (1929) und Hammersmith für Orchester (1930).
Leoš Janáček, Geburtsname Leo Eugen Janáček, war ein tschechischer Komponist und Musikwissenschaftler, Volkskundler, Publizist und Lehrer.
Janáček war Sänger in Brünn und studierte an den Konservatorien in Prag, Leipzig und Wien. Im Jahr 1881 gründete er das Brünner Organistenkollegium, das er bis 1920 leitete. Von 1881 bis 1888 leitete er die Tschechische Philharmonie, und 1919 wurde er Professor für Komposition am Prager Konservatorium.
Janáček liebte die nationale Musik sehr, sammelte Folklore und gab die Zeitschrift Musikalische Seiten heraus. Er ließ sich von der mährischen und anderen slawischen Musik, einschließlich der osteuropäischen Volksmusik, inspirieren, um einen originellen modernen Musikstil zu schaffen.
In seiner frühen Schaffensperiode war Janáček stark vom Musikstil und der Ästhetik seines Freundes Dvořák beeinflusst. Seine erste Oper, Šarka (1887-88), war ein romantisches Werk im Geiste von Wagner und Smetana. In seinen späteren Opern entwickelte er seinen eigenen, eindeutig tschechischen Stil, der sich auf die Intonation seiner Muttersprache und auf Volksmelodien stützte. Zu Janáčeks wichtigsten Opern gehören Jenůfa (1904) und Ihre Pflegetochter, die den internationalen Ruf des Komponisten begründeten, Der Fall Makro Pulos (1926), Aus dem Totenhaus (1930) und andere. Die meisten von Janáčeks Opern wurden in tschechischer Sprache aufgeführt.
Janáček besuchte dreimal Russland, und sein Interesse an der russischen Sprache und Literatur führte zu der Oper Katya Kabanova (1921) und der Orchesterrhapsodie Taras Bulba (1918). Janáček schrieb auch eine Reihe von instrumentalen Kammermusikwerken.
Der weltberühmte Komponist verbrachte die meiste Zeit seines Lebens in Brünn, wo die meisten seiner Werke zum ersten Mal aufgeführt wurden. Heute ist Janáček der weltweit am häufigsten aufgeführte tschechische Opernkomponist.
Jermolaj Iwanowitsch Jesakow (russisch: Ермолай Иванович Есаков) war ein russischer Maler, bekannt für seine beeindruckenden Landschafts- und Schlachtengemälde. Er studierte an der Kaiserlichen Akademie der Künste in St. Petersburg und erhielt dort mehrere Auszeichnungen, darunter eine Goldmedaille.
Jesakows Arbeiten zeichnen sich durch detaillierte Darstellungen und lebendige Szenen aus. Besonders hervorzuheben ist sein Werk "Russisches Lager bei Silistra", das während des russisch-türkischen Krieges entstand und ihm 1811 den Titel eines Akademikers einbrachte. Dieses Gemälde zeigt die strategische Bedeutung und die dramatischen Momente des Krieges und wird oft als eines seiner Meisterwerke betrachtet.
Seine Werke sind in bedeutenden russischen Museen wie der Tretjakow-Galerie und dem Russischen Museum zu sehen. Sammler und Kunstliebhaber schätzen seine Kunstwerke aufgrund ihrer historischen Bedeutung und künstlerischen Qualität.
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Ferdinand Keller war ein deutscher Maler des letzten Drittels des neunzehnten und frühen zwanzigsten Jahrhunderts. Er ist als Genre- und Historienmaler sowie als Lehrer bekannt.
Seinen ersten großen Erfolg errang Keller 1867 mit dem Gemälde Der Tod König Philipps II. von Spanien. In seinen monumentalen Werken feierte er historische, dynastische und kulturelle Episoden aus der deutschen und badischen Geschichte. Eines seiner berühmten Werke ist das Gemälde "Apotheose Kaiser Wilhelms I.", das von Kaiser Wilhelm II. erworben wurde. Kellers Werke schmücken heute die Säle von Theatern wie dem Badischen Staatstheater und der Semperoper in Dresden.
Anton Michailowitsch Legaschow (russisch: Антон Михайлович Легашёв) war ein russischer Künstler der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts. Er ist als Maler, Grafiker und Lehrer bekannt.
Anton Legaschow malte Landschaften, Porträts, Genrebilder und Stillleben. Viele von ihnen verwenden chinesische Motive und Themen. Der Maler verbrachte mehr als 10 Jahre in Peking, wo er bei der lokalen Bevölkerung wegen seiner Werke sehr beliebt war. Er schuf auch eine Reihe von religiösen Gemälden und Ikonen für die Russische Geistliche Mission in Peking.
Charles Robert Leslie war ein bekannter britischer Maler und Schriftsteller.
Leslie wurde in London als Sohn amerikanischer Eltern geboren, die in die Vereinigten Staaten zurückkehrten, als er 5 Jahre alt war, aber im Alter von 19 Jahren kam er nach England, um zu studieren. Während seines Studiums an der Royal Academy of Arts reiste er durch Europa und malte ausgiebig. Die Themen seiner Gemälde basierten häufig auf den großen Stücken von Shakespeare und den Werken von Irving und Scott. Leslie hatte das Talent und die Fähigkeit, Szenen aus berühmten Theaterstücken in Kunstwerke zu verwandeln: Sancho Panza und Don Quijote, Julia, Petruchio, Florisel und andere Charaktere erwachen auf seinen Leinwänden zum Leben. Leslie malte auch historische Werke für Königin Victoria, darunter The Princess's Christening, Queen Victoria in Coronation Dress.
Neben der Malerei machte sich Leslie auch als Kunstschriftsteller einen Namen, nicht nur in Europa, sondern auch in den Vereinigten Staaten. Er hielt Vorträge, schrieb verschiedene englischsprachige Lehrbücher und verfasste das beliebte "Handbook for Young Artists".
Im Jahr 1821 wurde Leslie zum Fellow der Royal Academy und fünf Jahre später zum Vollmitglied der Royal Academician gewählt. Charles Roberts Sohn, George Dunlop Leslie (1835-1921), war ein ähnlicher Künstler, der elegante Genrebilder schuf.
Rafail Sergejewitsch Lewizkij (russisch: Рафаил Сергеевич Левицкий) war ein russischer Künstler des letzten Drittels des 19. und ersten Drittels des 20. Jahrhunderts. Er ist bekannt als Maler, Fotograf, Lehrer und Professor für Porzellanmalerei.
Rafail Lewizkij malte Genrebilder, Porträts, Landschaften, Interieurs und Schlachtszenen nach dem Leben. Er gilt auch als der erste Künstler in der Geschichte, der Fotograf wurde. Seine zahlreichen berühmten fotografischen Porträts dienten Malern, Lithographen, Illustratoren und Graveuren als Vorlage, wie etwa das Porträt von Kaiser Alexander III, das auf russischen Banknoten reproduziert wurde.
Mathias Gabriel Lori der Jüngere war ein Schweizer Landschaftsmaler, Zeichner, Aquarellist und Meister der Radierung.
Er erlernte die Kunst der Malerei unter der Anleitung seines Vaters, des Malers Gabriel Ludwig Lori d. Ä. (1763 - 1840). In Zusammenarbeit mit seinem Vater schuf Matthias das Album "Eine Bilderreise von Genf nach Mailand". Er ist auch Mitverfasser eines berühmten Buches über die Schweizer Tracht mit 55 schönen Stichen.
Friedrich Carl Mayer war ein deutscher Maler.
Zu seinen Architekturgemälden nahm er die Motive meist aus Nürnberg und Augsburg. Mit Vorliebe stellte er Innenräume dar und legte ein besonderes Gewicht auf strenge Zeichnung und richtige Darstellung der Einzelheiten bei feiner Beleuchtung durch einfallendes Sonnenlicht.
Felix Mendelssohn (vollständiger Name Jakob Ludwig Felix Mendelssohn Bartholdy) war ein deutscher Komponist, Pianist, Dirigent und Pädagoge, einer der größten Vertreter der Romantik in der Musik.
Felix wurde in eine jüdische Musikerfamilie hineingeboren, die später zum Christentum konvertierte. Er erhielt eine vielseitige Ausbildung und schrieb schon als Kind viele musikalische Werke, darunter 5 Opern, 11 Sinfonien für Streichorchester, Konzerte, Sonaten und Fugen. Mendelssohns erster öffentlicher Auftritt fand 1818 in Berlin statt, als er neun Jahre alt war. 1821 lernte Mendelssohn J.W. von Goethe kennen, für den er Werke von J.S. Bach und Mozart aufführte und dem er sein Klavierquartett Nr. 3 in h-Moll widmete. Es entwickelte sich eine Freundschaft zwischen dem berühmten weisen Dichter und dem 12-jährigen Musiker.
Einige Jahre später begann der begabte Musiker, in verschiedenen Orchestern in Europa zu dirigieren, und lernte Carl Weber kennen. In England, wo Mendelssohn sehr oft zu Gast war, wurde seine Musik Mitte des 19. Jahrhunderts sehr populär, sogar bei Königin Victoria war er der Lieblingskomponist. Seine Symphonie Nr. 3 in a-Moll-Dur (Schottische Symphonie) widmete er der Königin.
Zu Mendelssohns berühmtesten Werken gehören der Sommernachtstraum (1826), die Italienische Symphonie (1833), ein Violinkonzert (1844), zwei Klavierkonzerte (1831, 1837), das Oratorium Elias (1846) und mehrere Kammermusikwerke. Die Tradition, den "Hochzeitsmarsch" aus dem Sommernachtstraum bei Hochzeitsumzügen zu spielen, geht auf seine Aufführung bei der Hochzeit einer königlichen Prinzessin im Jahr 1858, also nach Mendelssohns Tod, zurück.
1843 gründete Mendelssohn ein Konservatorium in Leipzig, wo er zusammen mit Schumann Komposition unterrichtete. Mendelssohn war einer der ersten großen romantischen Komponisten des 19. Jahrhunderts.
Apollon Nikolajewitsch Mokrizki (russisch: Аполлон Николаевич Мокрицкий) war ein russisch-ukrainischer Maler, bekannt für seine Porträts und Landschaften. Geboren am 12. August 1810 in Pyrjatyn, im damaligen Gouvernement Poltawa, gehörte er der Biedermeier-Ära an und malte im realistischen Stil.
Mokrizki begann seine künstlerische Ausbildung am Lyzeum in Nischyn und setzte sie an der Kaiserlichen Akademie der Künste in St. Petersburg fort. Seine Werke zeigen oft Szenen aus dem täglichen Leben und der Natur, wobei er ein besonderes Talent für die Darstellung von Menschen und Landschaften hatte. Er war Schüler von Karl Brjullow und wurde später selbst Lehrer an der Moskauer Hochschule für Malerei, Bildhauerei und Architektur.
Zu seinen bekanntesten Werken gehören Porträts wie das "Frauenporträt" von 1841, das im Kunstmuseum Kaluga ausgestellt ist, und das "Frauenporträt" von 1853, das im Nationalen Kunstmuseum der Ukraine zu sehen ist. Diese Werke zeigen seine Fähigkeit, emotionale Tiefe und Detailgenauigkeit zu vereinen.
Für Kunstsammler und Experten ist Mokrizki ein faszinierender Künstler, dessen Arbeiten weiterhin in bedeutenden Museen und bei Auktionen präsent sind. Um über neue Verkäufe und Auktionen von Werken Apollon Nikolajewitsch Mokrizkis informiert zu bleiben, abonnieren Sie unsere Updates.
Alfons Maria Mucha, ein tschechischer Künstler, der als einer der bedeutendsten Vertreter des Jugendstils gilt, hat ein umfangreiches Werk hinterlassen, das die Kunstwelt nachhaltig beeinflusst hat. Er studierte Kunst in München und Paris, wo er ab 1888 lebte und seine charakteristischen Kunstwerke schuf, die durch fließende Linien und neoklassische Elemente in Verbindung mit natürlichen Motiven gekennzeichnet sind. Muchas Kunst erreichte durch seine Zusammenarbeit mit der berühmten Schauspielerin Sarah Bernhardt internationale Bekanntheit. Er entwarf nicht nur Theaterplakate, sondern auch Schmuck, Teppiche, Tapeten und Bühnenbilder, die den "Mucha-Stil" prägten und als Synonym für die Art Nouveau-Bewegung standen.
Eines seiner ambitioniertesten Projekte war das "Slawische Epos" (Slovanská epopej), ein Zyklus von 20 monumentalen Gemälden, der die Geschichte der slawischen Völker darstellt und seine tiefe Verbundenheit mit der slawischen Kultur und Geschichte zum Ausdruck bringt. Dieses Werk schenkte er der Stadt Prag und es spiegelt Muchas nationalpatriotische Gesinnung und sein Bestreben wider, durch seine Kunst eine spirituelle Botschaft zu vermitteln.
Nach seiner Rückkehr nach Tschechoslowakei engagierte sich Mucha auch politisch und künstlerisch für die junge Republik, indem er unter anderem die ersten Banknoten und Briefmarken des Landes entwarf. Trotz seiner internationalen Erfolge wurde Muchas Werk mit dem Aufkommen des Faschismus kritisiert und er selbst kurzzeitig von der Gestapo festgenommen. Er starb 1939 in Prag, kurz nach seiner Freilassung, an den Folgen einer Lungenentzündung.
Sein Erbe lebt weiter, insbesondere im Mucha-Museum in Prag, das seinem Leben und Werk gewidmet ist und Besuchern einen umfassenden Einblick in seine künstlerische Vision bietet. Muchas Einfluss auf die Kunst des Jugendstils und darüber hinaus ist unbestritten, und sein Werk bleibt ein faszinierendes Studienobjekt für Sammler und Kunst- und Antiquitätenexperten.
Für diejenigen, die sich für Alfons Maria Muchas Schaffen und dessen Einfluss auf die Kunstwelt interessieren, bietet das Abonnieren von Updates eine hervorragende Möglichkeit, über neue Verkaufs- und Auktionsereignisse auf dem Laufenden zu bleiben. Diese spezialisieren sich ausschließlich auf Muchas Werke und bieten Einblicke in seltene und wertvolle Sammlerstücke.
Carlos Múgica y Pérez war ein spanischer Maler, Zeichner und Illustrator.
Er illustrierte zahlreiche historische Werke, in denen er die Könige und den Hochadel Spaniens sowie Schlachtszenen darstellte. Seine Zeichnungen befinden sich im Album des Afrikanischen Krieges, zusammen mit einer Reihe von Lithographien über den Spanisch-Marokkanischen Krieg (1859-1860).
Balthasar Paul Ommeganck war ein herausragender flämischer Maler von Landschaften und Tieren. Durch seine Arbeit als Künstler und Lehrer sowie als Gründer von Kunstinstitutionen gab er der Landschaftsmalerei in den Niederlanden wichtige Impulse.
Balthasar Paul Ommeganck war nicht nur für seine erfolgreichen Werke bekannt, die hohe Preise erzielten, sondern auch für seine detaillierte Naturbeobachtung. Er kombinierte in seinen Werken das Licht der niederländischen italienisierenden Maler des 17. Jahrhunderts mit genauer Naturbeobachtung und schuf so eine Synthese aus Realismus und idealisierter Naturdarstellung. Seine bevorzugten Motive waren hügelige Landschaften, die er hauptsächlich auf Holztafeln malte.
In seiner Karriere passte sich Balthasar Paul Ommeganck den neuen politischen Bedingungen der französischen Besatzung gut an. 1796 wurde er Professor an der Akademie der Schönen Künste in Antwerpen und war an der Gründung dieser Institution beteiligt. Seine Werke wurden in zahlreichen Ausstellungen präsentiert, darunter in den Pariser Salons und in Kunstsalons in Brüssel und Antwerpen.
Bemerkenswert ist auch sein Beitrag zur Wiedererlangung der während der französischen Besatzung gestohlenen Kunstwerke. 1815 wurde er Mitglied des königlich-niederländischen Instituts und Ritter des Ordens des belgischen Löwen.
Balthasar Paul Ommegancks Werke sind in mehreren Museen zu sehen, darunter im Louvre in Paris, im Museum der Schönen Künste von Lyon und im Victoria and Albert Museum in London.
Für Sammler und Kunstliebhaber, die sich für die flämische Landschaftsmalerei und das Werk von Balthasar Paul Ommeganck interessieren, bieten wir regelmäßige Updates zu Verkaufs- und Auktionsereignissen. Melden Sie sich an, um auf dem neuesten Stand zu bleiben.
Charles Henry Owen war ein britischer Artillerieoffizier, Professor und Künstler sowie Mitglied der Royal Academy.
Owen diente während des gesamten Krimkriegs 1854-1855 bei der Royal Artillery, einschließlich der Schlacht von Inkerman (5. November 1854) und der Belagerung und des Falls von Sewastopol. Charles Owen stieg in den Rang eines Generalmajors auf und diente von 1858-1873 als Professor für Artillerie an der Königlichen Militärakademie in Woolwich. Er war auch Mitglied des Special Committee on Artillery Weapons und verfasste 1873 ein Handbuch mit dem Titel Principles and Practice of Modern Artillery.
Neben seinem Dienst war Owen ein Künstler und malte Landschaften von der Krim.
Kapiton Stepanowitsch Pawlow (russisch: Капитон Степанович Павлов) war ein russischer und ukrainischer Künstler der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts. Er ist als Maler, Landschaftsmaler, Porträtist, Autor von Genrekompositionen und Lehrer bekannt.
Kapiton Pawlow war einer der ersten Maler in der Ukraine, der in seinen Gemälden reale Szenen aus dem Leben der einfachen Leute darstellte. Seine Porträts zeichnen sich durch die Poesie der menschlichen Umgebung aus. Einen besonderen Platz in seinem Werk nahmen die Kinderporträts ein, die nach Meinung der Kritiker das sentimentale und poetische Temperament der ukrainischen Seele widerspiegeln.
Wassili Polenow (russisch: Василий Дмитриевич Поленов) war ein bedeutender russischer Künstler des 19. Jahrhunderts, dessen Schaffen die Kultur und Kunst Russlands maßgeblich prägte. Als vielseitiger Künstler widmete er sich sowohl der Malerei als auch der Kunstpädagogik und hinterließ ein umfangreiches Werk, das Landschaften, historische Szenen und Genrebilder umfasst. Polenow, ein Mitglied der Peredwischniki, einer Gruppe russischer realistischer Künstler, strebte danach, die russische Natur und das Alltagsleben seiner Zeitgenossen authentisch darzustellen. Seine Werke zeichnen sich durch eine feine Farbgebung und eine tiefgehende emotionale Ausdruckskraft aus, die Betrachter bis heute faszinieren.
Eines seiner bekanntesten Werke, "Christus und die Ehebrecherin", befindet sich heute in der Tretjakow-Galerie in Moskau und gilt als Meisterwerk der russischen Malerei. Dieses Bild ist ein herausragendes Beispiel für Polenows Fähigkeit, biblische Themen mit einer tiefen Menschlichkeit und einem Verständnis für die psychologische Komplexität seiner Figuren zu behandeln. Neben seiner Arbeit als Bildmaler setzte sich Polenow auch für die Kunstausbildung in Russland ein und gründete eine Kunstschule, die bis heute einen bedeutenden Einfluss auf die russische Kunstszene hat.
Polenows Engagement für die Kunst und die Kultur seiner Zeit geht über seine Malerei hinaus. Sein Einfluss als Lehrer und Mentor für nachfolgende Generationen von Künstlern ist unbestreitbar und spiegelt sich in der Qualität und Vielfalt der russischen Kunst des 20. Jahrhunderts wider. Sein Erbe lebt nicht nur in seinen Werken, sondern auch in den Beiträgen seiner Schüler und in den Institutionen fort, die er geprägt hat.
Für Sammler und Experten im Bereich Kunst und Antiquitäten bieten Polenows Arbeiten eine einzigartige Perspektive auf die russische Kultur und Geschichte. Um über neue Verkaufsangebote und Auktionsereignisse im Zusammenhang mit Wassili Polenow informiert zu werden, melden Sie sich für Updates an. Diese Gelegenheit ermöglicht es Ihnen, Teil eines exklusiven Kreises von Kunstliebhabern zu werden, die Zugang zu besonderen Stücken dieses außergewöhnlichen Künstlers erhalten.
Nikolaj Andrjejewitsch Rimskij-Korsakow (russisch Николай Андреевич Римский-Корсаков) war ein russischer Komponist, Lehrer und Dirigent, Musikkritiker und Mitglied der "Mächtigen Handvoll".
Der aus einer alten Adelsfamilie stammende Rimskij-Korsakow erhielt ab seinem sechsten Lebensjahr Klavierunterricht und versuchte bereits im Alter von neun Jahren, Musik zu komponieren. Nach seinem Abschluss an der St. Petersburger Marineschule nahm er 1862-1865 an einer Weltreise teil, auf der er zum Offizier befördert wurde. Er nahm an einer Expedition zu den Ufern Nordamerikas teil, besuchte Großbritannien, Spanien und Norwegen. In den Jahren 1873-1884 arbeitete er als Inspektor der Militärkapellen der Flotte.
Während seines Studiums an der Schule und während der Expedition setzte Nikolaj Rimskij-Korsakow sein Musikstudium fort. Seine Bekanntschaft mit dem Komponisten Milij Balakirev und seinem Kreis "Die Mächtige Handvoll", zu dem auch die Komponisten Caesar Cui, Modest Mussorgsky und Alexander Borodin gehörten, im Jahr 1861 wurde zum Anstoß für sein Werk. Rimskij-Korsakows ästhetische Ansichten und seine Weltanschauung wurden unter dem Einfluss der Mächtigen Handvoll und ihres Ideologen W. Stassow geformt.
Nikolaj Rimskij-Korsakow war sehr produktiv, und fast alle seine Werke beruhen auf volkstümlicher und klassischer russischer Literatur und Melodien. Er komponierte 15 Opern, darunter Das Pskower Mädchen (1872), Die Maiennacht (1879), Das Schneemädchen (1881), Sadko (1896), Die Zarenbraut (1898), Das Märchen vom Zaren Saltan (1900), Kaschtschej der Unsterbliche (1902), Das Märchen von der unsichtbaren Stadt Kitezh.... (1904), Der goldene Hahn (1907). Fragmente aus einigen seiner Opern sind zu den meistgespielten der Welt geworden, darunter "Das Lied des indischen Gastes" aus Sadko und "Der Flug der Hummel" aus Saltan.
Zu den Werken des Komponisten gehören auch drei Symphonien (die erste vollendete er noch während seiner Weltumsegelung), symphonische Werke, Instrumentalkonzerte, Kantaten, Kammermusik, Vokalmusik und geistliche Musik. Von 1886 bis 1890 dirigierte Rimskij-Korsakow die russischen Sinfoniekonzerte in St. Petersburg und 1898 in Moskau, gleichzeitig war er auch als Lehrer tätig. 1871 wurde er Professor am St. Petersburger Konservatorium, wo er Unterricht in praktischer Komposition, Instrumentation und Orchestrierung erteilte.
Als Lehrer bildete Rimskij-Korsakow über 200 Komponisten und Musiker aus, darunter Alexander Glasunow, Michail Gnesin, Alexander Grechaninow, Anatoli Ljadow, Sergej Prokofjew und Igor Strawinsky. Außerdem veröffentlichte er mehrere Lehrbücher über Harmonie und Orchestrierung. Rimskij-Korsakows Werk hatte einen großen Einfluss auf die Entwicklung der russischen klassischen und ausländischen Musik.
Susanna Rowson, geborene Haswell, war eine amerikanische Schriftstellerin und Dichterin, Dramatikerin, Schauspielerin und Pädagogin.
Susanna Haswell war die Tochter eines Offiziers der Royal Navy. Sie veröffentlichte 1786 ihren ersten Roman, Victoria, und heiratete bald darauf den Geschäftsmann William Rowson. Susannas größter Erfolg war ihr erster amerikanischer Bestseller, der Roman Charlotte, A Tale of Truth (1791, in späteren Ausgaben unter dem Titel Charlotte Temple). Dieser Roman, eine konventionelle, sentimentale Geschichte über Verführung und Reue, war ungeheuer populär und erlebte mehr als 200 Auflagen.
1792 wurde sie Schauspielerin und trat mit ihrem bankrotten Ehemann in Schottland sowie in Philadelphia, Baltimore und Boston auf. Nachdem sie sich von der Bühne zurückgezogen hatte, eröffnete Susanna 1797 die erste "Frauenakademie" in Boston. Susanna Rowson schrieb auch viele Theaterstücke und Musicals und trug damit zur Entwicklung der darstellenden Künste in den Vereinigten Staaten bei. Später gab sie auch das Boston Weekly Magazine heraus, schrieb Geografie- und Rechtschreibbücher sowie Moralhandbücher.
Michael Emil Sachs war ein deutscher Maler der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts. Er ist als Landschaftsmaler und Lehrer bekannt.
Sachs war von 1860 bis 1865 in Wiesbaden ansässig und leitete danach eine Holzschnitzschule bei Partenkirchen. Seine Landschaften aus den verschiedenen Regionen Deutschlands, von der Lahn und dem Rhein über die Eifel und den Taunus bis zu den bayerischen Alpen, sind von Poesie durchdrungen. Sie zeichnen sich durch Detailgenauigkeit aus und vermitteln die lebendige Kraft der Natur.
Sachs ist in die Geschichte der deutschen Kunst als der Meister eingegangen, der die Schönheit der deutschen Natur in seinen Werken festgehalten hat.
Alexander Iwanowitsch Sauerweid (russisch: Александр Иванович Зауервейд) war ein deutsch-russischer Künstler, bekannt für seine beeindruckenden Schlachten- und Pferdedarstellungen. Geboren in Königsberg im Jahr 1783, zog er später nach Russland, wo er als Professor an der Kaiserlichen Akademie der Künste in St. Petersburg arbeitete.
Sauerweids Werke zeichnen sich durch ihre detailgetreue Darstellung von militärischen Szenen und Pferden aus. Besonders berühmt ist sein Gemälde „Der Überfall auf die französische Nachhut“, das in der Eremitage in St. Petersburg ausgestellt ist. Seine Fähigkeit, die Dynamik und den Realismus in seinen Bildern einzufangen, machte ihn zu einem der führenden Künstler seiner Zeit.
Sammler und Kunstliebhaber schätzen Sauerweids Werke nicht nur wegen ihrer historischen Bedeutung, sondern auch wegen ihrer künstlerischen Qualität. Wenn Sie sich für Updates zu neuen Produktverkäufen und Auktionsevents zu Alexander Iwanowitsch Sauerweid interessieren, melden Sie sich für unsere Benachrichtigungen an.
Franz Peter Schubert war ein österreichischer Komponist, der klassische und romantische Musik miteinander verband.
Franz wurde in eine musikalische Familie hineingeboren, in der zu Hause ein Quartett spielte und sein Vater eine Musikschule gründete. Der zukünftige Komponist spielte Geige, Klavier und Orgel. Im Alter von 10 Jahren gewann der junge Schubert einen Platz im Wiener Hofkapellenchor und erwarb sich schnell einen Ruf als aufstrebender Komponist, der mehrere leichte Streichquartette schrieb. Im Jahr 1814 begann Schubert zu unterrichten, komponierte aber gleichzeitig kontinuierlich eine Vielzahl von Werken. Dazu gehörten 145 Lieder, die Zweite und Dritte Sinfonie, zwei Sonaten und eine Reihe von Miniaturen für Klavier solo, zwei Messen und andere kurze Chorwerke, vier Bühnenwerke, ein Streichquartett und vieles mehr.
Schuberts Tanzmusik und Lieder wurden bald so populär, dass in Wien musikalische Abende, die so genannten "Schubertiaden", in Mode kamen, bei denen Schubert seine eigenen Kompositionen vortrug und sich dabei selbst am Klavier begleitete. Der talentierte Komponist komponierte mühelos viele Meisterwerke, darunter die Liederzyklen Einsame Müllerin und Winterreise sowie die Achte ("Unvollendete") und Neunte ("Große") Symphonie, das Oktett für Bläser, drei Streichquartette, zwei Klaviertrios, das Streichquintett, die Wanderer-Fantasie und sechs Sonaten für Klavier solo.
Trotz seines grenzenlosen Talents war Franz Schubert stets unsicher, unentschlossen und zurückhaltend, was dazu führte, dass er sein ganzes Leben lang von Geldmangel geplagt war. Erst fast am Ende seines kurzen Lebens konnte sich der Komponist ein eigenes Klavier kaufen - mit den Tantiemen aus seinem ersten und einzigen öffentlichen Konzert im März 1828. Acht Monate später starb der brillante Musiker im Alter von 31 Jahren an einer Krankheit.
Johann Karl Schultz war ein deutscher Maler, Grafiker und Lehrer.
Schultz wurde an der Berliner Akademie der Künste ausgebildet und spezialisierte sich auf die Darstellung von Architektur. Er malte Innen- und Außenansichten von Kathedralen und anderen architektonischen Monumenten mit großem technischen Geschick und großer Sorgfalt.
Bedřich Smetana, getauft auf den Namen Friedrich, war ein bedeutender tschechischer Komponist, Pianist und Dirigent und der Begründer der tschechischen nationalen Kompositionsschule.
Smetana erlernte die Musik von seinem Vater, der Amateurgeiger war, und erhielt schon früh Klavierunterricht und trat bereits im Alter von sechs Jahren auf. Später wurde er Musiklehrer und eröffnete 1848 eine Klavierschule in Prag. Smetana war ein anerkannter Klaviervirtuose.
Im Jahr 1856 schrieb Smetana seine ersten Sinfonien, und im selben Jahr wurde er zum Dirigenten der Philharmonie im schwedischen Göteborg ernannt, wo er bis 1861 blieb, um dann, in seine Heimat zurückgekehrt, zu den Gründern des nationalen Operntheaters zu gehören. Smetanas erste Oper, Die Brandenburger in Böhmen, wurde 1866 in Prag aufgeführt, und im selben Jahr sah das Publikum seine zweite Oper, Die verkaufte Braut, und er erwarb sich den Ruf eines tschechischen Nationalkomponisten.
Ende 1874 war Smetana vollständig ertaubt, aber er schuf noch mehrere Jahre lang weiter: Er schrieb einen Zyklus von sechs symphonischen Werken, Konzerte, zahlreiche Klavierstücke und andere Werke. Smetanas Werke, insbesondere "Die verkaufte Braut", "Mein Vaterland" und das Klaviertrio, werden bis heute in der ganzen Welt aufgeführt.
Bedřich Smetana gilt zu Recht als Begründer der nationalen Kompositionsschule: Er war der erste Komponist, der tschechische Volksthemen und -motive in seinen Werken verwendete, und die Oper Brandenburger in Böhmen wurde erstmals vollständig in tschechischer Sprache geschrieben. Smetanas Werk hatte großen Einfluss auf tschechische Komponisten späterer Generationen wie Antonín Dvořák und Zdeněk Fibich, und die symphonische Dichtung Vltava aus dem Zyklus My Homeland wurde zur inoffiziellen tschechischen Nationalhymne.
Georg Wilhelm Timm (russisch Василий Фёдорович Тимм, Вильгельм Фридрихович) war ein russischer Maler und Lithograf, der ursprünglich aus dem Deutschbaltikum stammte.
Der Sohn eines Rigaer Bürgermeisters studierte zunächst Kunst in Riga, zog dann nach St. Petersburg und trat in die Kaiserliche Akademie der Künste ein. Nach seinem Abschluss zog er nach Paris, wo er unter Horace Vernet arbeitete. Er unternahm ausgedehnte Reisen durch Russland, besuchte den Kaukasus, wo es noch immer zu Kämpfen mit den Bergbewohnern kam, und begleitete während des Krimfeldzugs russische Kommandeure. Im Jahr 1852 begleitete er Zar Nikolaus I. bei seinem Besuch in Finnland.
Timm war Autor von Schlachten-, Historien- und Genrebildern, er war Akademiemitglied der Akademie der Künste und Professor an der Preußischen Akademie der Künste und gab das Russische Kunstbulletin heraus.
1867 zog Timm nach Berlin, wo er Tafeln und Keramiken malte. 1876 wurde er zum Professor an der Preußischen Akademie der Künste ernannt und arbeitete fortan an der Königlichen Porzellanmanufaktur in Berlin.
Fjodor Petrowitsch Tolstoi (russisch: Фёдор Петрович Толстой) war ein russischer Künstler, bekannt für seine Arbeiten als Medailleur, Bildhauer und Grafiker. Er wurde 1783 in Sankt Petersburg geboren und zählt zu den bedeutendsten Künstlern seiner Zeit. Tolstoi ist besonders für seine fein gearbeiteten Medaillen und Reliefs bekannt, die seine außergewöhnliche Fähigkeit zur Darstellung von Detail und Ausdruck zeigen.
Tolstois Werke zeichnen sich durch ihre hohe künstlerische und technische Qualität aus. Er war Mitglied der Kaiserlichen Akademie der Künste und erhielt zahlreiche Auszeichnungen für seine Arbeiten. Zu seinen bekanntesten Werken gehören die Medaillen, die er für verschiedene historische Ereignisse und Persönlichkeiten geschaffen hat. Diese Werke sind in verschiedenen Museen und Galerien weltweit ausgestellt, darunter das Russische Museum in Sankt Petersburg.
Neben seiner Arbeit als Medailleur war Tolstoi auch ein talentierter Bildhauer und Grafiker. Seine Zeichnungen und Skulpturen spiegeln seine tiefe Verbindung zur russischen Kultur und Geschichte wider. Tolstois Einfluss auf die russische Kunstwelt ist bis heute spürbar, und seine Werke werden von Kunstsammlern und Experten gleichermaßen geschätzt.
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Pjetr Iljitsch Tschajkowskij (russisch Пётр Ильич Чайковский) war ein großer russischer Komponist, Lehrer, Dirigent und Musikkritiker.
Pjetr wurde in die Familie eines Bergbauingenieurs hineingeboren; später wurde sein Vater Direktor der Alapaev- und Nizhnekamsk-Fabriken und Direktor des Technologischen Instituts in St. Petersburg. Bereits im Alter von fünf Jahren begann Peter, Klavier spielen und komponieren zu lernen. Nach seiner Ausbildung zum Juristen wurde er in das Justizministerium berufen und 1867 in den Ruhestand versetzt. 1865 schloss Tschaikowsky sein Studium am St. Petersburger Konservatorium mit Auszeichnung ab und komponierte während seiner Studienjahre mehrere bedeutende Werke.
Von 1866 bis 1878 war Tschajkowskij Professor am Moskauer Konservatorium, übersetzte mehrere musiktheoretische Werke und schrieb einen Leitfaden für das praktische Studium der Harmonielehre. 1868 trat er erstmals als Musikkritiker in der Presse auf und arbeitete später als Musikkritiker für die Moskauer Zeitungen Sovremennaya Annals und Russkiye Vedomosti.
Pjetr Iljitsch zerstörte seine ersten Opern - Voevoda und Undina - offenbar aus Unzufriedenheit mit dem Ergebnis, aber seine nächsten Konzerte und Sinfonien, die Opern Oprichnik (1874) und Der Schmied Vakula (1876) waren bereits recht erfolgreich. 1877 vermittelte die Kunstmäzenin und Bewunderin Nadezhda von Meck Tschajkowskij eine jährliche Subvention von sechstausend Rubeln, dank derer er sich in seinem späteren Leben dem Komponieren widmete, und ab 1888 erhielt der Komponist auch vom russischen Kaiser Alexander III. eine jährliche Rente von dreitausend Rubeln.
Ab den 1880er Jahren wurde Tschajkowskij nicht nur in Russland, sondern auch im Ausland bekannt: Er gab zahlreiche Konzerte in europäischen Städten, und seine Musik wurde in den USA anerkannt und geliebt.
Pjetr Tschajkowskij war ein Mann von außerordentlicher seelischer Empfindsamkeit, der in der Musik die innere Welt des Menschen von der lyrischen Intimität bis zur tiefsten Tragödie wiedergab und die besten Beispiele für Opern, Ballette, Sinfonien und Kammermusikwerke schuf. In dieser Zeit schrieb er die Opern Eugen Onegin (1878), Die Jungfrau von Orleans (1879), Mazepa (1883), Tscherewitschki (1885), Die Pique Dame (1890), Iolanta (1891) und andere. Und auch die Ballette "Schwanensee" (1876), "Dornröschen" (1889), "Der Nussknacker" (1892). All diese Werke werden noch immer in allen Theatern der Welt mit anhaltendem Erfolg aufgeführt.
Auch sein Zyklus Die Jahreszeiten und seine Sechste Symphonie (Pathetique) sind weithin bekannt. Tschajkowskijs sechs Sinfonien, die Sinfonie Manfred (1885), das italienische Capriccio (1880), drei Konzerte für Klavier und Orchester (1875-93), ein Konzert für Violine und Orchester, Variationen über ein Rokokothema für Cello und Orchester (1876), das Klaviertrio Zum Andenken an den großen Künstler (1882) und Romanzen gehören zu den Meisterwerken der Welt.
Tschajkowskij starb unerwartet, nachdem er sich während einer Epidemie in St. Petersburg mit Cholera infiziert hatte. Zu Ehren des Komponisten wurde 1958 einer der prestigeträchtigsten Aufführungswettbewerbe organisiert - der Internationale Tschajkowskij-Wettbewerb, der alle vier Jahre in Moskau stattfindet. Die Stadt Tschaikowsky in der Region Perm, Straßen in vielen Städten der ehemaligen Sowjetunion und ein Krater auf dem Merkur sind nach dem Komponisten benannt. Das Moskauer Staatskonservatorium trägt den Namen Tschajkowskijs. Pjetr Tschajkowskij ist einer der meistgespielten Komponisten der Welt.
Thomas Uwins war ein britischer Maler und Illustrator und Mitglied der Royal Academician.
Uwins war ein vielseitiger Künstler, der Porträts, Genreszenen, Landschaften in Aquarell und Öl sowie Buchillustrationen malte. Uwins unterrichtete, war Mitglied der Society of Old Watercolourists und bekleidete eine Reihe hochrangiger künstlerischer Positionen, darunter die des Bibliothekars der Royal Academy, des Inspektors der Gemälde von Königin Victoria und des Kurators der National Gallery.
Peter Joseph von Cornelius war ein deutscher Maler der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts. Er ist als Maler, Zeichner, Lehrer und Vertreter der Romantik bekannt.
Von Cornelius gehörte zu den Gründern der Nazarener-Gesellschaft in Rom und bemühte sich um eine Wiederbelebung und Modernisierung der deutschen Freskomalerei. Er leitete die Arbeiten an der Freskendekoration in München und der Ludwigskirche und war auch an der Gestaltung der Wandmalereien auf dem Berliner Friedhof beteiligt. Die von Cornelius gegründete Kunstschule belebte die Wandmalerei in Deutschland neu und beeinflusste andere europäische Länder. Neben monumentalen Werken schuf der Künstler auch Illustrationen zu literarischen Werken, darunter Faust und das Nibelungenlied.
Philipp von Foltz war ein deutscher Maler aus der Mitte des neunzehnten Jahrhunderts. Er ist als Historienmaler und Lehrer sowie als Hofmaler der bayerischen Könige bekannt.
Von Foltz schuf eine Reihe von Gemälden im Stil der Romantik, darunter das berühmte Gemälde König Ottos I. von Griechenland, der Abschied von München. Dieses Werk zeichnet sich durch seinen malerischen und romantischen Ansatz aus, der sich vom akademischen Klassizismus unterscheidet. Zu den neueren Werken des Meisters gehören historische Gemälde für König Maximilian II. und Gemälde mit Jagdszenen.
Foltz war auch Rektor der Münchner Akademie der Bildenden Künste.
Otto Friedrich Theodor Möller (russisch: Фёдор Антонович Моллер) war ein russischer akademischer Maler baltisch-deutscher Abstammung, geboren 1812 in Kronstadt und verstorben 1874. Bekannt wurde er durch seine akribischen Porträts und historischen Darstellungen. Als Schüler von Karl Briullov entwickelte Möller einen feinen Sinn für Komposition und Farbgebung. Während seiner Zeit in Italien, die sein künstlerisches Schaffen maßgeblich beeinflusste, schuf er das bekannte Werk "Der Kuss", welches ihm den Titel eines Akademikers einbrachte.
Möller war auch für seine Lehr- und Organisationsarbeit an der Kaiserlichen Gesellschaft zur Förderung der Künste in Sankt Petersburg bekannt. Zu seinen bemerkenswerten Werken gehören Porträts des Schriftstellers Nikolai Gogol und die Ausgestaltung des Großen Kremlpalasts mit Szenen aus dem Leben von Alexander Newski. Seine Fähigkeit, klassische und romantische Elemente zu verbinden, brachte ihm große Anerkennung ein, sowohl in Russland als auch auf internationaler Ebene.
Für Sammler und Kunstexperten bietet die Beschäftigung mit Möllers Werken einen tiefen Einblick in die russische Kunst des 19. Jahrhunderts. Um weitere Updates zu Möllers Werken oder bevorstehenden Auktionen zu erhalten, können Sie sich hier anmelden. Für weitere Informationen und Updates zu Otto Friedrich Theodor Möllers Werken und bevorstehenden Auktionen, registrieren Sie sich bitte für unseren Newsletter. Bleiben Sie auf dem Laufenden über exklusive Verkaufsangebote und Ereignisse, die Möllers künstlerisches Erbe betreffen.
Ferdinand Johann von Olivier war ein deutscher Maler, Zeichner, Kupferstecher, Xylograph und Lithograph der Romantik. Er gehörte der Malerfamilie Olivier an. Arbeitete hauptsächlich im Genre der Landschaft. Künstlerisch stand er den Nazarenern nahe.
1830 siedelte Ferdinand Johann Olivier nach München über, wo er auf Wunsch von Peter von Cornelius die Nachfolge von Ludwig von Schorn als Generalsekretär der Münchner Kunstakademie antrat. Im Jahr 1833 wurde Olivier zum Professor für Kunstgeschichte ernannt.
Alexei Alexandrowitsch Wassiljew (russisch: Алексей Александрович Васильев) war ein russischer Künstler aus der Mitte des neunzehnten Jahrhunderts. Er ist als Porträtmaler und Lehrer bekannt.
Alexei Wassiljew malte Porträts, die sich durch Psychologisierung und Eleganz in der Ausführung auszeichneten. Er schuf eine Galerie mit Porträts seiner Familie sowie sein Selbstporträt und Porträts berühmter Persönlichkeiten, die meist im Zusammenhang mit der Marine standen.
Die Werke des Künstlers befinden sich in allen wichtigen staatlichen russischen Kunstmuseen.
Fritz Wolff war ein deutscher Lehrer und Maler.
Fritz Wolff war ein sowohl in seiner Heimatstadt Elberfeld als auch überregional anerkannter Zeichenlehrer, der zum einen Bekanntheit erlangte mit feinmalerisch ausgeführten Landschaftsdarstellungen im Stil der auf sorgfältigen Detailstudien vor der Natur beruhenden spätromantischen Auffassung in der Tradition der Düsseldorfer Landschaftsmalerei, zum anderen mit Bildnissen von Persönlichkeiten seiner Zeit und seines Lebensumfeldes.
