Педагоги Романтизм
Хендрик ван де Санде Бакхёйзен (нидерл. Hendrikus van de Sande Bakhuyzen) — голландский живописец-пейзажист и педагог.
Бакхёйзен обучался в Гаагской художественной академии. Он известен своими романтическими пасторальными сценами, особенно картинами с изображением домашнего скота, с детальными пейзажами.
В 1822 году он стал членом Королевской академии художеств в Амстердаме и членом правления Академии художеств в Гааге. Позже он был избран директором Гаагской академии. Хендрик Бакхёйзен своим творчеством и деятельностью внес значительный вклад в романтический период в голландском искусстве, вырастив множество талантливых учеников и последователей, которые основали художественное движение, известное как Гаагская школа.
Его дети тоже были очень талантливы: сын Юлиус ван де Санде Бакхёйзен (1835–1925) стал известным художником-пейзажистом; дочь Жерардин Якоба ван де Санде Бакхёйзен (1826–1895) — художником натюрмортов; сын Хенрик Герард ван де Санде Бакхёйзен (1838–1923) стал выдающимся астрономом, членом Королевской Нидерландской академии искусств и наук и директором Лейденской обсерватории; сын Эрнест-Фредрих ван де Санде Бакхёйзен тоже был астрономом Лейденской обсерватории.
Сабин Баринг-Гулд (англ. Sabine Baring-Gould) — британский священник викторианской эпохи, поэт, писатель и фольклорист.
Он много путешествовал по Европе, учился в Клэр-колледже в Кембридже, в 1864 году принял священный сан в англиканской церкви и был назначен викарием в Хорбери. Баринг-Гулд был полиглотом и знал шесть языков. Несмотря на сан, он серьезно увлекался темой сверхъестественных явлений и в 1865 году опубликовал книгу под названием «Книга оборотней».
Кроме этого, Баринг-Гулд интересовался широким кругом вопросов. Его работы разнообразны и охватывали теологию, историю, поэзию, гимны, художественную литературу, биографию, путешествия, социальные комментарии и фольклор. Баринг-Гулд собирал народные песни старых английских певцов, лично их посещая и записывая слова и музыку. В 1889 году он издал сборник «Песни Запада» в четырех частях, которым гордился, а также написал несколько патриотичных гимнов.
Баринг-Гулд был очень плодовитым писателем: за свою жизнь он написал множество романов, публиковал рассказы в периодических изданиях, популярные «Любопытные мифы средневековья» и другие, его библиография насчитывает около 1250 произведений.
Гарриет Бичер-Стоу (англ. Harriet Beecher Stowe), полное имя Гарриет Элизабет Бичер-Стоу (Harriet Elisabeth Beecher Stowe) — американская писательница и поэт, активный борец за искоренение рабства в стране.
Бичер-Стоу — автор всемирно известного романа «Хижина дяди Тома». Опубликованный сначала в газете и впервые изданный книгой в 1852 году, он вызвал всеобщий гнев в стране и активизировал борьбу против рабства на юге США. Этот роман позже переиздавался множество раз на всех языках мира и был не раз экранизирован.
В юности Бичер-Стоу получила академическое образование, писала стихи, заметки и эссе на общественные темы. Кроме «Хижины», она написала еще несколько романов и занималась преподавательской деятельностью.
Бернардо Бланко и Перес (исп. Bernardo Blanco y Pérez) — испанский литограф, живописец и иллюстратор.
Он учился Королевской академии Сан-Фернандо, в основном занимался рисунком и литографией, преподавал. Бернардо Бланко был одним из художников, чьи работы вошли в серию литографий о испано-марокканской войне (1859-1860 гг.).
Иоганн Христиан Бранд (нем. Johann Christian Brand) — австрийский художник-пейзажист и график, гравёр по меди.
Первые уроки живописи он получил у своего отца — художника-пейзажиста Кристиана Хильфготта Бранда (1695—1750), затем учился в Венской академии живописи. В 1758 г. Бранд получил заказ императорской семьи на серию сцен охоты. Кроме множества пейзажей, он также создал 16 масляных картин для венского Музея военной истории, на которых изображены различные виды кавалерии австрийской армии времён правления императрицы Марии-Терезии.
С 1772 года Бранд являлся профессором живописи Венской академии.
Антон Брукнер (нем. Anton Bruckner), полное имя Йозеф Антон Брукнер (Joseph Anton Bruckner) — австрийский композитор, органист и музыкальный педагог.
Брукнер родился в бедной семье, что не позволило ему получить отвечающее его музыкальному таланту образование. Отец научил играть его на скрипке и органе, и он долгие годы работал учителем и органистом. Уже после 30 лет он начал сочинять органные и хоровые произведения, включая Торжественную мессу (1854). В 1855 году он стал органистом собора Линца и получил пятилетний курс гармонии и контрапункта у венского педагога Симона Зехтера. А чуть позже Брукнер изучал оркестровку у Отто Китцлера, который в 1863 году познакомил его с музыкой Вагнера — это и стало мощным толчком для начала создания значительных композиций.
Переехав в Вену в 1686 году, Брукнер преподавал в консерватории и Венском университете и одновременно сочинял. В течение следующих 28 лет он написал большинство своих знаменитых произведений: симфонии № 2–9, струнный квинтет и Te Deum. Но лишь после премьеры Седьмой симфонии в Лейпциге в 1884 году он получил заслуженное признание. До самой смерти он продолжал сочинять новые и переделывать свои прежние произведения.
Антон Брукнер был выдающимся органистом-виртуозом и превосходным педагогом. Его симфонии часто считаются символом заключительного этапа австро-немецкого романтизма, он также сочинил много духовной и светской хоровой музыки, камерных произведений.
Макс Брух (нем. Max Bruch), полное имя Макс Кристиан Фридрих Брух (Max Christian Friedrich Bruch) — немецкий композитор и дирижёр, скрипач и педагог периода позднего романтизма.
Брух учился у композитора и пианиста Фердинанда Хиллера (1853-1857), написал симфонию в 14 лет и выиграл стипендию, позволившую ему учиться в Кельне. Его первая опера «Шутка, обман и месть» была исполнена в 1858 году. Он дирижировал оркестровыми и хоровыми обществами в Германии, Англии и Польше, с 1890 по 1911 год он был профессором Берлинской академии художеств.
Брух был амбициозным и плодовитым композитором. Его самым большим успехом при жизни были его огромные произведения для хора и оркестра — «Прекрасная Эллен» (1867) и «Одиссей» (1872 г.). Он также является автором струнных концертов и пьес для скрипки и оркестра. Его Скрипичный концерт № 1 соль минор (1866 г.) — один из самых популярных скрипичных концертов в стиле романтизма.
Алексей Александрович Васильев — русский художник середины XIX века. Он известен как живописец-портретист и педагог.
Алексей Васильев писал портреты, которые отличались психологизмом и изяществом исполнения. Он создал галерею портретов своей семьи, а также свой автопортрет и портреты известных деятелей, в основном, связанных с военно-морской службой.
Работы художника хранятся во всех ключевых российских государственных художественных музеях.
Иоганн Каспар Гертерих (нем. Johann Caspar Herterich) — немецкий художник последней трети XIX века. Он известен как исторический и жанровый живописец, а также преподаватель в Мюнхенской королевской академии художеств.
Гертерих, помимо полотен по исторической, религиозной и жанровой тематике, создал ряд портретов. В его работах присутствовали драматические сцены, сентиментальные жанровые сцены из семейной жизни. Художник активно участвовал в движении «Искусство и ремёсла» и занимался проектированием люстр и других декоративных элементов. В числе учеников мастера был его младший брат Людвиг фон Гертерих, который тоже стал известным художником.
Александр Константинович Глазунов — русский композитор позднего романтизма, дирижёр и педагог.
Глазунов принадлежал к известной в Санкт-Петербурге династии книгоиздателей, рано проявил музыкальные способности. Он учился музыке у Балакирева и Римского-Корсакова, в шестнадцать лет написал свою первую симфонию, и его заметил меценат Митрофан Беляев, ставший его поклонником и благодетелем. Благодаря ему юный Глазунов объехал всю Европу и был представлен в Веймаре Ференцу Листу, который способствовал исполнению Первой симфонии на съезде Всеобщего немецкого музыкального союза.
После смерти композитора Бородина Глазунов помогал Римскому-Корсакову закончить оперу «Князь Игорь», а в конце 1890-х уже сотрудничал с Императорскими театрами и написал три балета. В 1899 году Глазунов был назначен профессором Петербургской консерватории, с конца 1905 года стал ее директором, сохранив этот пост и после Октябрьской революции 1917 года. Очень характеризует Глазунова как личность то, что свое директорское жалованье он тратил на помощь малоимущим студентам. И вообще в голодные годы послереволюционной разрухи он поддерживал студентов, даже не разделяя их музыкальных убеждений, — среди них ставшие великими Сергей Прокофьев и Дмитрий Шостакович.
В 1922 году Александр Глазунов получил звание народного артиста молодой советской республики. В 1928 году он выехал в Вену для участия в жюри композиторского конкурса к столетию Шуберта и больше в СССР не вернулся. Однако, и живя в Европе, сохранял советское гражданство. Официально пребывание Глазунова в Париже объяснялось тяжелым состоянием здоровья и необходимостью лечения. Уже в 1972 году прах Глазунова был перевезен в СССР в и перезахоронен в Александро-Невской лавре.
Александр Глазунов, кроме балетов, написал восемь симфоний (девятая осталась незаконченной), семь струнных квартетов, множество оркестровой музыки. Писал он в основном для фортепиано и органа, а в конце жизни сочинил произведения для саксофона — сольный концерт и квартет для саксофонов. Самыми популярными произведениями Глазунова в настоящее время являются его балеты «Времена года» (1898) и «Раймонда» (1897), Четвертая, Пятая и Шестая симфонии, Полонез из «Сильфид», а также два его концертных вальса.
Льюис Кэрролл (англ. Lewis Carroll), настоящее имя Чарльз Лютвидж Доджсон (Charles Lutwidge Dodgson) — британский писатель и фотограф, философ и логик, профессор математики.
В 1851 году Льюис поступил в один из лучших колледжей Оксфорда — Крайст-Чёрч. Проявив неординарные способности к математике, вскоре уже сам мог вести лекции, и следующие четверть века он был профессором математики в Оксфорде. Параллельно с учебой молодой человек начал сочинять небольшие рассказы и стихотворения, публикуя их под псевдонимом.
А потом он написал прославившие его «Приключения Алисы в стране чудес» (Alice’s Adventures in Wonderland, 1865) и «Алиса в Зазеркалье» (Through the Looking-Glass, and What Alice Found There, 1871). Эти книги быстро стала популярными, их переводили на многочисленные языки, а затем неоднократно экранизировали. Прототипом главной героини стала четырехлетняя Алиса Лидделл — дочь нового декана колледжа, где преподавал Кэрролл. Льюис Кэролл также написал «Историю с узелками», юмористическую поэму «Охота на Снарка», «Математические курьёзы», «Сильвия и Бруно» и другие книги. Сам же Кэрролл считал своим главным произведением слегка абсурдную роман-сказку «Сильвия и Бруно» (1889-1893).
Под своим настоящим именем писатель-математик издавал научные труды по математике и логике, ему принадлежит также ряд популярных книг по занимательной математике. Льюис Кэрролл лишь однажды покинул Оксфорд — в 1867 году, посетив в составе делегации Англиканской церкви Россию по маршруту Петербург-Москва-Нижний Новгород. Это была единственная заграничная поездка Кэрролла, и он описал ее в «Дневнике путешествия в Россию 1867 года». Льюис Кэрролл также был талантливым шахматистом и изобретателем-любителем. Большое место в жизни писателя занимала и фотография.
Николай Никанорович Дубовской, родившийся в Новочеркасске в семье казака, с детства проявлял интерес к рисованию, несмотря на семейные традиции, предполагавшие военную карьеру. Его увлечение искусством было настолько сильным, что после обучения в Владимирской Киевской военной гимназии он отправился в Петербург и поступил в Императорскую Академию художеств. Здесь Дубовской учился у профессора М. К. Клодта и получил четыре Малые серебряные медали за свои работы.
Дубовской стал выдающимся пейзажистом, его работы отражают не просто природу, но и эмоциональное состояние человека, создавая "пейзаж настроения". Это направление оказало заметное влияние на русскую пейзажную живопись и стало важным этапом в творчестве передвижников. Будучи активным участником и последним руководителем Товарищества передвижников, Дубовской внес значительный вклад в развитие культурного центра, определявшего процесс развития художественной культуры в России.
Его работы нашли признание и популярность: на аукционах представлены как этюды, так и портреты, выполненные Дубовским в разное время. Например, "Этюд дорожный" и "Женский портрет" показывают разнообразие его таланта.
Приглашаем коллекционеров и экспертов искусства и антиквариата подписаться на обновления, чтобы не пропустить новости о продажах и аукционах, связанных с Николаем Никаноровичем Дубовским. Подписка позволит вам быть в курсе всех событий, связанных с этим выдающимся художником.
Ермолай Иванович Есаков был русским художником, известным своими пейзажами и батальными сценами. Он родился в 1790 году и в 1799 году стал учеником Императорской Академии художеств, где обучался под руководством М. М. Иванова. В 1809 году он окончил академию, получив малую золотую медаль за работу «Водопад в гористых местах». С 1810 по 1824 год был домашним художником семьи Строгановых и сопровождал графа П. А. Строганова в Молдавию, где написал картину «Русский лагерь под Силистрией».
Есаков удостоился звания академика Императорской Академии художеств за эту работу в 1811 году. Его картины, включая знаменитый «Русский лагерь под Силистрией», можно увидеть в ведущих музеях России, таких как Государственный Русский музей. Ермолай Иванович Есаков оставил значительное художественное наследие, его работы известны мастерским использованием света и тени.
Если вас интересуют произведения Ермолая Ивановича Есакова, подпишитесь на наши обновления. Вы будете первыми узнавать о новых поступлениях и аукционах, связанных с его творчеством.
Михаэль Эмиль Закс (нем. Michael Emil Sachs) — немецкий художник второй половины XIX века. Он известен как ландшафтный живописец и педагог.
Закс в период с 1860 по 1865 год проживал в Висбадене, а затем руководил школой резьбы по дереву недалеко от Партенкирхена. Его пейзажи, созданные в различных областях Германии, от Лана и Рейна до Айфеля, Таунуса и Баварских Альп, пропитаны поэтичностью. Они характеризуются точностью деталей и передают живую силу природы.
Закс вошёл в историю немецкого искусства как мастер, запечатлевший красоту германской природы в своих произведениях.
Александр Иванович Зауервейд (нем. Gottlob Alexander Sauerweid) был российским художником немецкого происхождения, известным своими батальными сценами и преподавательской деятельностью в Императорской Академии художеств. Родился 19 февраля 1783 года в Курляндии, умер 25 октября 1844 года в Санкт-Петербурге.
Зауервейд получил художественное образование в Дрезденской академии изящных искусств. Его работы отличались детализированными изображениями лошадей и историческими сценами, за что он получил признание в российском обществе. Одной из самых известных картин является «Лейпцигское сражение 6 октября 1813 года».
Зауервейд преподавал батальную живопись в Санкт-Петербургской Академии художеств и был наставником таких художников, как Николай Егорович Сверчков. Его работы часто выставлялись в императорских дворцах и музеях России.
Если вы интересуетесь батальной живописью и хотите получать обновления о новых продажах и аукционах, посвященных работам Александра Ивановича Зауервейда, подпишитесь на наши уведомления. Мы будем информировать вас только о новых предложениях и событиях, связанных с этим великим художником.
Фердинанд Келлер (нем. Ferdinand Keller) — немецкий художник последней трети XIX – начала ХХ веков. Он известен как жанровый и исторический живописец, а также педагог.
Келлер заработал первый большой успех в 1867 году своей картиной «Смерть короля Филиппа II Испанского». В своих монументальных работах он воспевал исторические, династические и культурные эпизоды истории Германии и Бадена. Одной из известных его работ является картина «Апофеоз кайзера Вильгельма I», которую приобрёл кайзер Вильгельм II. Работы Келлера сегодня украшают залы театров, включая Баденский государственный театр и дрезденскую Оперу Земпера.
Рафаил Сергеевич Левицкий — русский художник последней трети XIX – первой трети ХХ веков. Он известен как живописец-передвижник, фотограф и педагог, профессор росписи фарфора.
Рафаил Левицкий писал жанровые картины, портреты, пейзажи, интерьеры, батальные сцены с натуры. Он также считается первым художником в истории, который стал фотохудожником. Его многие известные фотографические портреты заменили художникам, литографам, иллюстраторам и гравёрам модели, как в случае с портретом императора Александра III, который был воспроизведён на российских банкнотах.
Антон Михайлович Легашёв — российский художник первой половины XIX века. Он известен как живописец, график и педагог.
Антон Легашёв писал пейзажи, портреты, жанровые картины и натюрморты. Многие из них — с использованием китайских мотивов и сюжетов. Художник больше 10 лет прожил в Пекине, где был очень популярен у местного населения благодаря своему творчеству. Он также создал серию религиозных картин и икон для Русской духовной миссии в Пекине.
Чарльз Роберт Лесли (англ. Charles Robert Leslie) — выдающийся британский художник-живописец и писатель.
Лесли родился в Лондоне в семье американцев, которые вернулись в США, когда ему было 5 лет, но в возрасте 19 лет он приехал в Англию учиться. Во время учебы в Королевской академии художеств он путешествовал по Европе и много писал. Сюжеты его картин часто были основаны на великих пьесах Шекспира, произведениях Ирвинга и Скотта. Лесли талантливо и необычно превращал сцены из известных пьес в произведения искусства: Санчо Панса и Дон Кихот, Джульета, Петруччо, Флоризель и другие персонажи оживают на его полотнах. Лесли также писал исторические работы для королевы Виктории, в том числе «Крестины принцессы», «Королева Виктория в коронационном платье».
Кроме живописи, Лесли сделал себе имя как художественный писатель не только в Европе, но и в США. Он читал лекции и написал различные учебники английского языка, а также создал популярный «Справочник для молодых художников».
В 1821 году Лесли был избран членом Королевской академии, а пять лет спустя — полным Королевским академиком. Сын Чарльза Роберта, Джордж Данлоп Лесли (1835-1921), так же был художником, создавая элегантные жанровые работы.
Матиас Габриль Лори Младший (нем. Mathias Gabriel Lori der Jüngere) — швейцарский художник-пейзажист, рисовальщик, акварелист и мастер офорта.
Он освоил искусство живописи под руководством отца — художника Габриля Людвига Лори Старшего (1763 - 1840). В сотрудничестве с отцом Матиас создавал альбом «Живописное путешествие из Женевы в Милан». Он также является одним из авторов известной книги по швейцарскому костюму с 55 изящными гравюрами.
Фридрих Карл Майер (нем. Friedrich Carl Mayer) — немецкий художник, архитектурный живописец, педагог.
Для своих картин брал сюжеты, в основном, из Нюрнберга и Аугсбурга. Любил изображать интерьеры, с особым акцентом на строгий рисунок и точные детали при тонком освещении солнечного света.
Феликс Мендельссон (нем. Felix Mendelssohn), полное имя Якоб Людвиг Феликс Мендельссон Бартольди (нем. Jakob Ludwig Felix Mendelssohn Bartholdy) — немецкий композитор, пианист, дирижёр, педагог, один из крупнейших представителей романтизма в музыке.
Феликс родился в еврейской музыкальной семье, позже принявшей христианство. Он получил разностороннее образование и уже детстве написал множество музыкальных сочинений, среди которых 5 опер, 11 симфоний для струнного оркестра, концерты, сонаты и фуги. Первое выступление Мендельссона перед публикой состоялось в Берлине в 1818 году, когда ему было девять лет. В 1821 году Мендельссона познакомили с И.В. фон Гете, для которого он исполнял произведения И.С. Баха и Моцарта и которому посвятил свой Фортепианный квартет № 3 си минор. Между знаменитым умудренным поэтом и 12-летним музыкантом завязалась дружба.
Через несколько лет талантливый музыкант стал дирижировать в разных оркестрах Европы, познакомился с Карлом Вебером. В Англии, где Мендельссон бывал очень часто, к середине 19 века его музыка стала весьма популярной, даже у королевы Виктории он был самым любимым композитором. Королеве он посвятил Симфонию № 3 ля минор-мажор (Шотландская симфония).
Среди самых известных произведений Мендельссона — «Сон в летнюю ночь» (1826), «Итальянская симфония» (1833), скрипичный концерт (1844), два фортепианных концерта (1831, 1837), оратория «Илия» (1846) и несколько камерных пьес. Традиция играть «Свадебный марш» из «Сна в летнюю ночь» на свадебных процессиях берет свое начало с исполнения его на свадьбе королевской принцессы в 1858 году, уже после смерти Мендельсона.
В 1843 году Мендельссон основал в Лейпциге консерваторию, где вместе с Шуманом преподавал композицию. Мендельссон был одним из первых великих композиторов-романтиков XIX века.
Аполлон Николаевич Мокрицкий был выдающимся русским художником украинского происхождения, известным своими портретами и жанровыми картинами. Он родился в 1810 году на Полтавщине в небогатой семье почтмейстера и получил образование в Нежинском лицее, где его учителем был К.С. Павлов. Мокрицкий продолжил обучение в Академии художеств в Санкт-Петербурге, где стал учеником А.Г. Венецианова и К.П. Брюллова.
Мокрицкий прославился своими портретами, включая «Портрет врача П. Пузино и его жены» (1835) и «Портрет Н.В. Гоголя» (1840). Его работа «Римлянка, кормящая грудью отца» принесла ему золотую медаль на выпуске из Академии. Большинство его картин отличает итальянский стиль, сформированный во время его пребывания в Италии с 1841 по 1849 год.
В 1849 году, после возвращения в Россию, Мокрицкий получил звание академика за свои выдающиеся работы, включая «Портрет новгородского митрополита Никанора». До конца своей жизни он преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, где воспитал множество известных художников, таких как Василий Перов и Иван Шишкин.
Многие произведения Мокрицкого хранятся в музеях, включая Третьяковскую галерею и Русский музей. Его «Дневник художника» предоставляет ценную информацию о жизни и творчестве художника.
Подпишитесь на наши обновления, чтобы получать уведомления о новых поступлениях и аукционных событиях, связанных с произведениями Аполлона Николаевича Мокрицкого.
Фёдор Антонович Моллер, урожд. Отто Фридрих Теодор Моллер (нем. Otto Friedrich Theodor Möller), родился в Кронштадте 30 мая 1812 года. Сын высокопоставленного военного моряка, Фёдор изначально готовился к военной карьере, но после ранения во время Ноябрьского восстания в Польше он начал заниматься рисованием. Это увлечение привело его в Императорскую академию художеств, где он стал одним из любимых учеников Карла Брюллова.
Моллер стал известен благодаря своим портретам и историческим картинам. Среди его самых знаменитых работ — портреты Николая Гоголя, которые считаются одними из лучших образов писателя. Кроме портретной живописи, Моллер также работал над муралами для Исаакиевского собора и рядом картин на библейские и исторические сюжеты, такие как "Проповедь апостола Иоанна на острове Патмос".
На его стиль значительно повлиял период обучения в Италии, где он подружился с Йоханом Фридрихом Овербеком и вступил в движение назареев. Это отразилось в его поздних работах, которые характеризуются особым вниманием к деталям и ярко выраженной религиозной символикой.
В конце жизни Моллер стал профессором исторической живописи и активно занимался образовательной деятельностью, оставив значительный след в русском искусстве. Его работы хранятся в многих музеях и представляют большой интерес для коллекционеров и знатоков искусства.
Не пропустите возможность подписаться на обновления, связанные с Фёдором Антоновичем Моллером, чтобы быть в курсе новых продаж и аукционов, посвященных его творчеству.
Альфонс Муха (чеш. Alfons Maria Mucha) — выдающийся чешский художник, чьё имя неразрывно связано с эпохой модерна и стилем арт-нуво. Родившись в Моравии в 1860 году, Муха начал свою карьеру в Париже, где его талант нашёл яркое воплощение в создании рекламных плакатов, декораций и украшений. Особенно знамениты его работы для великой актрисы Сары Бернар, которые принесли ему широкую известность.
Одним из наиболее значительных достижений Мухи является создание "Славянской эпопеи" — серии монументальных полотен, посвящённых истории славянских народов. Эта работа заняла важное место в его творчестве и стала визитной карточкой художника. Кроме того, Муха оставил значительный след в дизайне ювелирных изделий и бытовых предметов, став одним из пионеров в области промышленного дизайна.
Переехав обратно в Чехию в начале XX века, Муха продолжил работу над проектами, близкими к его сердцу, включая декоративные росписи и фрески, а также проекты в области графического дизайна. Его вклад в культуру и искусство остаётся неоценимым, а работы хранятся в музеях и частных коллекциях по всему миру.
Для любителей искусства и антиквариата, интересующихся творчеством Альфонса Мухи, музей Альфонса Мухи в Праге предлагает уникальную возможность познакомиться с его наследием. Экспозиция включает в себя как известные шедевры, так и менее известные работы художника, открывая новые грани его таланта.
Приглашаем вас подписаться на обновления и узнавать о новых продажах продукции и аукционных событиях, связанных с Альфонсом Мухой. Это отличная возможность для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата углубить свои знания и обогатить свои коллекции уникальными экземплярами.
Карлос Мухика и Перес (исп. Carlos Múgica y Pérez) — испанский художник, рисовальщик и иллюстратор.
Он иллюстрировал многие исторические произведения, изображая королей и представителей высшей знати Испании, а также батальные сцены. Его рисунки есть в «Альбоме африканской войны» с серией литографий о испано-марокканской войне (1859-1860 гг.).
Бальтазар Поль Оммеганк (нидерл. Balthasar Paul Ommegank) был выдающимся фламандским художником, активно работавшим в Антверпене. Он известен своими работами в области пейзажа и анималистики, а также оказал значительное влияние на развитие живописи во Фландрии.
Бальтазар Поль Оммеганк был учредителем общества художников, известного как Konstmaatschappij, и в 1789 году стал деканом Гильдии Святого Луки в Антверпене. В 1796 году он был назначен профессором Академии живописи, скульптуры и архитектуры в Антверпене. В 1799 году одна из его картин была удостоена первой премии за пейзажи в Париже, а в 1809 году он стал соответствующим членом Института Франции и членом академий Амстердама, Брюсселя, Гента, Мюнхена и Вены.
Бальтазар Поль Оммеганк известен своими детально проработанными и реалистичными изображениями пейзажей, часто с использованием света, характерного для голландских итальянизирующих живописцев XVII века. Он сочетал реализм с идеализированным представлением природы, что сделало его стиль широко известным в XVIII и начале XIX века. Его работы отличаются тщательным вниманием к деталям, уверенной линией и тонким использованием цвета.
Среди его учеников были Жан-Батист де Йонге, Фредерик Теодор Фабер, Питер Мартинус Грегуар и другие. Оммеганк также был талантливым рисовальщиком и работал скульптором, создавая глиняные модели овец и коров.
Бальтазар Поль Оммеганк скончался в Антверпене, оставив после себя богатое наследие в истории искусства. Его творчество является важной частью фламандской живописной традиции и продолжает вдохновлять современных художников и коллекционеров.
Если вы интересуетесь работами Бальтазара Поля Оммеганка и хотите узнавать о последних новостях, выставках и аукционах, связанных с его творчеством, подпишитесь на наши обновления. Мы будем рады поделиться с вами самой актуальной информацией о мире искусства и антиквариата.
Чарльз Генри Оуэн (англ. Charles Henry Owen) — британский военнослужащий-артиллерист, профессор и художник, член Королевской академии.
В составе Королевской артиллерии Оуэн служил на протяжении всей Крымской войны 1854–1855 годов, включая битву при Инкермане (5 ноября 1854 года), а также осаду и падение Севастополя. Чарльз Оуэн дослужился до звания генерал-майора, в 1858-1873 гг. работал профессором артиллерии в Королевской военной академии в Вулвиче. Он также был членом Специального комитета по артиллерийскому оружию и в 1873 году написал руководство «Принципы и практика современной артиллерии».
Одновременно со службой Оуэн был художником и писал пейзажи Крыма.
Капитон Степанович Павлов — российский и украинский художник первой половины XIX века. Он известен как живописец, пейзажист, портретист, автор жанровых композиций и педагог.
Капитон Павлов был одним из первых художников в Украине, изобразивший на своих картинах реальные сцены из жизни простых людей. Для его портретов характерна поэтизация среды человеческого обитания. Особое место в его творчестве занимали детские портреты, которые, по мнению критиков, отражали сентиментальный и поэтический темперамент украинской души.
Василий Дмитриевич Поленов был выдающимся русским художником, чьё творчество оказало значительное влияние на развитие культуры и искусства России. Он родился в 1844 году и прославился как мастер пейзажа, а также как талантливый живописец, занимавшийся скульптурой и архитектурой. Поленов внёс значительный вклад в развитие живописи, создавая произведения, отличающиеся глубоким пониманием природы и умением передать её красоту и многообразие.
Среди его наиболее известных работ можно выделить "Вид на Москву-реку", которая сегодня хранится в Третьяковской галерее. Эта картина отражает уникальный стиль Поленова, характеризующийся яркостью цвета, вниманием к деталям и стремлением передать настроение пейзажа. Художник также известен своими работами на библейские темы, в том числе "Христос и грешница", демонстрирующие его глубокий интерес к религиозной тематике и способность осмысленно изображать духовные сюжеты.
Василий Поленов не просто создавал картины; он стремился преобразовать окружающий мир через искусство, делая его более прекрасным и гармоничным. Его вклад в развитие русской культуры и искусства трудно переоценить. Художник активно участвовал в общественной жизни, был одним из основателей Общества передвижников, способствуя распространению искусства среди широких масс.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата изучение творчества Василия Поленова — это возможность погрузиться в уникальный мир, где каждое произведение хранит в себе частицу души художника. Мы приглашаем вас подписаться на обновления, чтобы быть в курсе новых продаж произведений и аукционных мероприятий, связанных с Василием Дмитриевичем Поленовым. Это ваш шанс прикоснуться к величию русского искусства и обогатить свою коллекцию уникальными работами.
Николай Андреевич Римский-Корсаков — русский композитор, педагог и дирижёр, музыкальный критик, член «Могучей кучки».
Происхождением Римский-Корсаков из старинного дворянского рода, с шести лет обучался игре на фортепиано и к девяти уже пытался сочинять музыку. Окончив Санкт-Петербургское морское училище, в 1862-1865 годах он находился в кругосветном плавании, во время которого был произведен в офицеры. Он участвовал в экспедиции к берегам Северной Америки, посетил Великобританию, Испанию, Норвегию. В 1873-1884 годах работал инспектором военных оркестров флота.
Во время учебы в училище и в экспедиции Николай Римский-Корсаков продолжал заниматься музыкой. Знакомство в 1861 году с композитором Милием Балакиревым и его кружком «Могучая кучка», в который входили композиторы Цезарь Кюи, Модест Мусоргский и Александр Бородин, стало толчком для его творчества. Эстетические взгляды и мировоззрение Римского-Корсакова сформировались именно под влиянием «Могучей кучки» и ее идеолога В. Стасова.
Николай Римский-Корсаков был очень плодовит, и практически все его произведения основаны на народной и классической русской литературе и мелодиях. Он создал 15 опер, в их числе «Псковитянка» (1872), «Майская ночь» (1879), «Снегурочка» (1881), «Садко» (1896), «Царская невеста» (1898), «Сказка о царе Салтане» (1900), «Кащей бессмертный» (1902), «Сказание о невидимом граде Китеже…» (1904), «Золотой петушок» (1907). Фрагменты из некоторых опер стали самыми исполняемыми в мире, среди них «Песня индийского гостя» из «Садко» и «Полет шмеля» из «Салтана».
Среди сочинений композитора также три симфонии (первую из них он закончил еще в кругосветном плавании), симфонические произведения, инструментальные концерты, кантаты, камерно-инструментальная, вокальная и духовная музыка. В 1886-1890 годах Римский-Корсаков дирижировал «Русскими Симфоническими концертами» в Санкт-Петербурге, в 1898 году — в Москве, одновременно он занимался и преподаванием. В 1871 году он стал профессором Санкт-Петербургской консерватории, где преподавал классы практического сочинения, инструментовки и оркестровки.
Как педагог, Римский-Корсаков воспитал свыше 200 композиторов и музыкальных деятелей, в числе которых Александр Глазунов, Михаил Гнесин, Александр Гречанинов, Анатолий Лядов, Сергей Прокофьев, Игорь Стравинский. Он также опубликовал несколько учебных пособий по гармонии и оркестровке. Творчество Римского-Корсакова оказало большое влияние на развитие русской классической и зарубежной музыки.
Сюзанна Роусон (англ. Susanna Rowson), урожденная Хасвелл (Haswell) — американская писательница и поэт, драматург, актриса и педагог.
Сюзанна Хасвелл была дочерью офицера Королевского военно-морского флота. В 1786 г. она опубликовала свой первый роман «Виктория» и вскоре вышла замуж за бизнесмена Уильяма Роусона. Самый большой успех Сюзанны — первый американский бестселлер, роман «Шарлотта, повесть о правде» (1791, в более поздних изданиях под названием «Шарлотта Темпл»). Этот роман, представляющий собой обычную сентиментальную историю обольщения и раскаяния, пользовался огромной популярностью и выдержал более 200 изданий.
В 1792 году она стала актрисой и вместе с обанкротившимся мужем выступала в Шотландии, а также в Филадельфии, Балтиморе и Бостоне. В 1797 году, уйдя со сцены, Сюзанна открыла первую «женскую академию» в Бостоне. Сюзанна Роусон также написала множество пьес и мюзиклов, и тем самым способствовала развитию исполнительского искусства в США. Позже она также редактировала журнал Boston Weekly Magazine, писала учебники по географии и орфографии, нравоучительные пособия.
Бедржих Сметана (чешск. Bedřich Smetana), при крещении получил имя Фри́дрих (нем. Friedrich) — выдающийся чешский композитор, пианист и дирижёр, основоположник чешской национальной композиторской школы.
Сметана обучался музыке у своего отца, который был скрипачом-любителем, а также рано начал заниматься игрой на фортепиано и выступал уже в возрасте шести лет. Позже он стал учителем музыки и в 1848 году открыл в Праге фортепианную школу. Сметана был признанным виртуозом игры на фортепиано.
В 1856 году Сметана написал свои первые симфонии и в том же году был назначен дирижером филармонии Гетеборга (Швеция), где оставался до 1861 года, а затем, вернувшись на родину, стал одним из основателей национального оперного театра. Первая опера Сметаны «Бранденбуржцы в Чехии» была поставлена в Праге в 1866 году, и в том же году публика увидела вторую его оперу — «Проданная невеста», и он получил репутацию национального чешского композитора.
К концу 1874 года Сметана полностью оглох, но в течение нескольких лет еще продолжал творить: он написал цикл из шести симфонических произведений, концерты, множество фортепианных пьес и другие произведения. Произведения Сметаны, в частности «Проданная невеста», «Моя страна» и фортепианное трио, до сих пор исполняют по всему миру.
Бедржих Сметана по праву считается основоположником национальной композиторской школы: он первым из композиторов использовал в своих сочинениях чешские народные сюжеты и мотивы, а опера «Бранденбуржцы в Чехии» впервые целиком была написана на чешском языке. Творчество Сметаны оказало огромное влияние на чешских композиторов последующих поколений — Антонина Дворжака, Зденека Фибиха, а симфоническая поэма «Влтава» из цикла «Моя родина» стала неофициальным чешским национальным гимном.
Георгий Вильгельм Тимм или Василий Фёдорович Тимм, также Вильгельм Фридрихович (нем. Georg Wilhelm Timm) — русский живописец и литограф родом из остзейских немцев.
Сын рижского бургомистра, Тимм сначала изучал искусство в Риге, затем переехал в Санкт-Петербург и поступил в Императорскую Академию художеств. Окончив ее, он переехал в Париж, где работал под руководством Горация Верне. Он много путешествовал по России, посетил Кавказ, где ещё шла борьба с горцами, и во время Крымской кампании сопровождал русских военачальников. В 1852 г. сопровождал царя Николая I во время его визита в Финляндию.
Тимм является автором батальных, исторических и жанровых картин, он был академиком Академии художеств и профессором Прусской академии художеств, издавал «Русский художественный листок».
В 1867 г. Тимм переехал в Берлин, где занимался росписью панно и керамики. В 1876 г. он был назначен профессором Прусской академии художеств и с тех пор работал на Королевской фарфоровой мануфактуре в Берлине.
Фёдор Петрович Толстой был русским художником, известным своими акварелями, рисунками и медальонами. Он также был двоюродным дядей писателя Льва Толстого. Его работы отличаются тонкостью линий и богатством деталей, что делает их узнаваемыми и ценными для коллекционеров и знатоков искусства.
Толстой начал свою карьеру как живописец, но позже сосредоточился на гравюре и медальерном искусстве. Его медальоны, выполненные с исключительной точностью, стали его визитной карточкой. Он также был известен своими акварелями, в которых сочетались мягкость цветов и изящество композиций.
Особой известностью пользуются его работы, хранящиеся в Государственном Русском музее и Третьяковской галерее. Они демонстрируют мастерство Толстого в создании детализированных и выразительных образов, что делает его произведения значимыми экспонатами в истории русского искусства.
Фёдор Петрович Толстой оставил богатое наследие, которое продолжает вдохновлять и восхищать. Подпишитесь на наши обновления, чтобы первыми узнавать о новых поступлениях и аукционных событиях, связанных с произведениями Толстого.
Томас Увинс (англ. Thomas Uwins) — британский живописец и иллюстратор, королевский академик.
Увинс был разноплановым художником, создавая портреты, жанровые сцены, пейзажи акварелью и маслом, он также рисовал книжные иллюстрации. Увинс занимался преподаванием, состоял в Обществе старых акварелистов, а также занимал ряд высокопоставленных художественных должностей, в том числе работал библиотекарем Королевской академии, инспектором картин королевы Виктории и хранителем Национальной галереи.
Петер Йозеф фон Корнелиус (нем. Peter Joseph von Cornelius) — немецкий художник первой половины XIX века. Он известен как живописец, рисовальщик, педагог, представитель романтизма.
Фон Корнелиус был одним из основателей общества «назарейцев» в Риме и стремился оживить и модернизировать немецкую фресковую живопись. Он возглавлял работы по созданию фресковой декорации в Мюнхене и Людвигскирхе, а также занимался проектом росписей для берлинского кладбища. Художественная школа, основанная Корнелиусом, оживила настенную живопись в Германии и оказала влияние на другие европейские страны. Кроме монументальных работ, художник также создавал иллюстрации для литературных произведений, включая «Фауст» и «Песнь о Нибелунгах».
Фердина́нд Иога́нн фон Оливье́ (нем. Ferdinand Johann von Olivier) — немецкий живописец, рисовальщик, гравёр-ксилограф и литограф эпохи романтизма. Член семьи художников Оливье. Работал главным образом в жанре пейзажа. В художественном отношении был близок к назарейцам.
В 1830 году Фердинанд Иоганн Оливье переехал в Мюнхен и здесь, по ходатайству Петера фон Корнелиуса, сменил Людвига фон Шорна на должности генерального секретаря Мюнхенской академии художеств. В 1833 году Оливье был назначен профессором истории искусств.
Филипп фон Фольц (нем. Philipp von Foltz) — немецкий художник середины XIX века. Он известен как исторический живописец и педагог, придворный художник королей Баварии.
Фон Фольц создал серию картин в стиле романтизма, включая знаменитое полотно «Прощание короля Отто I Греческого с Мюнхеном». Эта работа выделяется живописным и романтичным подходом, отличным от академического классицизма. Среди последних работ мастера — исторические полотна для короля Максимилиана II и картины со сценами охоты.
Фольц также был ректором Мюнхенской академии художеств.
Элеонора Фортескью-Брикдейл (англ. Eleanor Fortescue-Brickdale) — британская художница, работавшая в стиле прерафаэлитов, иллюстратор и витражист.
В 17 лет она поступила в художественную школу Crystal Palace School of Art, а позже была принята в Лондонскую королевскую академию и вначале она работала с иллюстрациями. В 1897 году Элеонора получила приз за картину «Весна», что позволило ей начать работу над своим первым крупномасштабным произведением маслом «Бледный цвет настоящей любви». Картина была выставлена в Королевской академии в 1899 году.
В 1902 году Элеонора Фортескью-Брикдейл была избрана первой женщиной-членом Института художников маслом. Она иллюстрировала множество книг, в том числе «Королевские идиллии» Теннисона в 1911 году. Она преподавала в Школе искусств Байама Шоу в Кенсингтоне. Во время Первой мировой войны художница разработала плакаты для правительственных ведомств, а затем несколько памятных витражей и мемориал в Йоркском соборе. В 1919 году она стала членом Королевского общества художников-акварелистов.
Жан-Батист Фрезе (фр. Jean-Baptiste Fresez) — немецкий живописец французского происхождения.
Он начал обучение в Люксембургской школе рисования, а затем продолжил его в Королевской академии в Брюсселе и получил гражданство Люксембурга. Фрезе работал гравером и художником на фарфоровом заводе Villeroy and Boch в Метлахе на реке Саар, а с 1824 года он с успехом преподавал в Люксембургской рисовальной школе.
Фрезе создавал прекрасные пейзажи и очень живые портреты. В основном это члены великокняжеской семьи и другие известные местные личности. По его пейзажным рисункам издана коллекция из 30 литографий, которые сегодня считаются очень ценными в документальном отношении, и каждая из них имеет подробное описание. Пейзажи Фрезе отличаются почти фотографическими изображениями города Люксембург. После публикации этой работы он был избран членом Археологического общества Великого герцогства.
Максимилиан Йозеф Хаусхофер (нем. Maximilian Joseph Haushofer) — немецкий художник середины XIX века. Он известен как живописец-пейзажист и педагог, профессор живописи пражской Академии изобразительных искусств.
Хаусхофер родился в семье учителя при дворе баварского короля, начал изучать право, но вскоре предался искусству. Излюбленными сюжетами его пейзажей долгое время были альпийские предгорья и озёра, освещённые полуденным солнцем. Его ученики продолжили традиции его школы, сделав Хаусхофера заметной фигурой в мире искусства.
Энос Хичкок (англ. Enos Hitchcock) — американский священнослужитель, писатель, педагог и пропагандист создания системы образования.
Он окончил Гарвардский колледж и вскоре начал проповедовать. Когда в 1775 г. начались боевые действия между колониями и Великобританией, Хичкок вступил в армию, в 1779-1780 гг. он служил капелланом в Континентальной армии. После окончания войны преподобный Хичкок проповедовал в различных населенных пунктах, пока в 1783 г. не обосновался в Провиденсе, штат Северная Ирландия, в качестве пастора Первой конгрегациональной церкви, став активным членом ее благотворительного общества.
В 1788 г. Хичкок получил докторскую степень в Брауновском университете и в дальнейшем поддерживал с ним тесные связи. Вместе с президентом этого университета Джеймсом Мэннингом (1738-1791 гг.) и другими видными жителями Провиденса он занимался вопросами образования и к моменту своей смерти добился создания в Провиденсе системы государственных школ. Помимо этой деятельности, преподобный Хичкок был членом Пенсильванского общества содействия отмене рабства.
Энос Хичкок также написал несколько эпистолярных произведений, в которых, в частности, возражал против использования самоубийства в качестве сюжетного момента. Его задиристые сельские герои и героини в конечном счете вознаграждаются за свою добродетель и мужество.
Густав Холст (англ. Gustav Holst), имя при рождении Густавус Теодор фон Холст (Gustavus Theodore Von Holst) — английский композитор и педагог.
Холст учился в Королевском музыкальном колледже в Лондоне, в том числе игре на тромбоне, и в течение нескольких лет после окончания колледжа он зарабатывал на жизнь тромбонистом в различных оркестрах. В 1905 году он стал работать учителем музыки в женской школе Святого Павла и позже музыкальным директором Морли-колледж — эти должности сохранялись за ним всю жизнь. Будучи блестящим педагогом, Холст стал пионером музыкального образования для женщин.
Музыка Холоста часто построена на национальном английском фольклоре и имеет много общего с творчеством композитора и современника Вогана Уильямса. Однако он сочетает ее с международным колоритом, основанном на стилях Мориса Равеля, Игоря Стравинского и других новаторов, с продолжением английского романтизма. Это влияние отражено в наиболее известном сочинении Холста — оркестровой сюите «Планеты». А также в индуистской опере «Савитри» и других космополитических произведениях.
Среди произведений Холста также — опера «Сита», «Гимн Иисуса» для хора и оркестра (1917); «Ода смерти» для хора и оркестра (1919), опера «Идеальный дурак» (1923), Хоровая симфония (1923-24), Двойной концерт для двух скрипок с оркестром (1929) и Хаммерсмит для оркестра (1930).
Пётр Ильич Чайковский — великий русский композитор, педагог, дирижёр и музыкальный критик.
Пётр родился в семье горного инженера, позднее его отец стал управляющим Алапаевскими и Нижнекамскими заводами, директором Технологического института в Петербурге. Уже в возрасте пяти лет Петр начал учиться игре на фортепиано и сочинять. Получив образование юриста, он был определен на службу в министерство юстиции, и в 1867 году ушел в отставку. В 1865 году Чайковский окончил с отличием Петербургскую консерваторию, за годы учебы написав несколько значимых произведений. В 1866-1878 годах Чайковский был профессором Московской консерватории, перевел несколько музыкально-теоретических трудов, написал «Руководство к практическому изучению гармонии». В 1868 году он впервые выступил в печати как музыкальный критик, позднее работал музыкальным рецензентом московских газет «Современная летопись» и «Русские ведомости».
Свои первые оперы — «Воевода» и «Ундина» — Петр Ильич уничтожил, очевидно, недовольный результатом, но следующие концерты и симфонии, оперы «Опричник» (1874) и «Кузнец Вакула» (1876) были уже вполне успешны. В 1877 году меценат и поклонница Надежда фон Мекк оформила Чайковскому ежегодную субсидию в шесть тысяч рублей, благодаря чему он посвятил свою дальнейшую жизнь сочинительству, а с 1888 года композитор также получал ежегодную пенсию в три тысячи рублей от российского императора Александра III.
С 1880-х годов Чаковский становится известным не только в России, но и за рубежом: он давал многочисленные концерты в городах Европы, его музыку узнали и полюбили и в США.
Необычайной душевной чуткости человек, Пётр Чайковский раскрыл в музыке внутренний мир человека от лирической задушевности до глубочайшей трагедии, создав высочайшие образцы опер, балетов, симфоний, камерных произведений. В этот период он написал оперы «Евгений Онегин» (1878), «Орлеанская дева» (1879), «Мазепа» (1883), «Черевички» (1885), «Пиковая дама» (1890), «Иоланта» (1891) и другие. А также балеты «Лебединое озеро» (1876), «Спящая красавица» (1889), «Щелкунчик» (1892). Все эти произведения до сих пор с непреходящим успехом идут во всех мировых театрах.
Широко известны также его цикл «Времена года», Шестая симфония («Патетическая»). К мировым шедеврам принадлежат шесть симфоний Чайковского, симфония «Манфред» (1885), «Итальянское каприччио» (1880), три концерта для фортепьяно с оркестром (1875-93), концерт для скрипки с оркестром, «Вариации на тему рококо для виолончели с оркестром» (1876), фортепьянное трио «Памяти великого художника» (1882), романсы.
Чайковский умер неожиданно, заразившись холерой во время эпидемии в Санкт-Петербурге. В честь композитора в 1958 году организован один из самых престижных исполнительских конкурсов — Международный конкурс имени П. И. Чайковского, который проводится в Москве раз в четыре года. В честь композитора назван город Чайковский в Пермском крае, улицы во многих городах в странах бывшего СССР, кратер на Меркурии. Имя Чайковского носит Московская государственная консерватория. Пётр Чайковский — один из самых исполняемых композиторов во всем мире.
Адольф Иосифович Шарлемань (фр. Charlemagne) был русским художником французского происхождения, известным своими историческими и батальными картинами. Он родился 20 декабря 1826 года в Санкт-Петербурге. Получив образование в Императорской Академии художеств, он быстро завоевал признание благодаря детализированным и выразительным работам, изображающим значимые события российской истории.
Шарлемань особенно прославился картинами, такими как «Фельдмаршал А. В. Суворов на вершине Сен-Готарда» и «Екатерина II в мастерской Фальконе». Эти работы высоко ценятся за точность и мастерство. Картина «Царская охота в XVI столетии», которая находится в Третьяковской галерее, иллюстрирует жизнь царской России, а «Пётр I всенародно объявляет о заключении мира со Швецией» из коллекции Эрмитажа показывает важные моменты российской истории.
Помимо живописи, Шарлемань также создавал атласные карты Российской империи, что значительно добавило к его популярности. Его работы до сих пор привлекают внимание как коллекционеров, так и искусствоведов благодаря их исторической ценности и художественному мастерству.
Иллюстрации Шарлеманя к произведениям русских классиков также играют значительную роль в его наследии, делая его работы доступными для широкой аудитории. В частности, его иллюстрации к произведениям Александра Пушкина и других великих русских писателей остаются популярными и по сей день.
Если вы хотите получать уведомления о новых поступлениях и аукционах, связанных с произведениями Адольфа Иосифовича Шарлеманя, подписывайтесь на наши обновления.
Франц Петер Шуберт (нем. Franz Peter Schubert) — австрийский композитор, объединивший своим творчеством классическую и романтическую музыку.
Франц родился в музыкальной семье, где дома играли квартет, а отец основал музыкальную школу. Будущий композитор играл на скрипке, фортепиано и органе. В возрасте 10 лет юный Шуберт получил место в хоре капеллы Венского императорского двора и быстро завоевал репутацию начинающего композитора, написав несколько легких струнных квартетов. В 1814 году Шуберт начал преподавать, но одновременно беспрерывно сочинял самые различные произведения. Это были 145 песен, Вторая и Третья симфонии, две сонаты и ряд миниатюр для фортепиано соло, две мессы и другие короткие хоровые произведения, четыре сценических произведения, струнный квартет и многое другое.
Вскоре популярность танцевальной музыки и песен Шуберта настолько возросла, что в Вене в моду вошли музыкальные вечера, известные как «шубертиады», где Шуберт исполнял собственные композиции, аккомпанируя себе на фортепиано. Талантливый композитор без видимых усилий сочинял множество шедевров, из которых сложились песенные циклы «Одинокая Мюллерин» и «Винтеррейз», среди них также Восьмая («Неоконченная») и Девятая («Великая») симфонии, Октет для духовых, три струнных квартета, два фортепианных трио, Струнный квинтет, Фантазия «Странник» и шесть сонат для фортепиано соло.
Несмотря на безграничный талант, Франц Шуберт всегда был неуверенным в себе, нерешительным и сдержанным, из-за чего всю жизнь мучился от безденежья. Свое собственное фортепиано композитор смог купить уже почти в конце своей недолгой жизни — на гонорар за свой первый и единственный публичный концерт в марте 1828 года. Спустя восемь месяцев гениальный музыкант умер от болезни в возрасте 31 года.
Иоганн Карл Шульц (нем. Johann Karl Schultz) — немецкий художник, график, педагог.
Шульц получил образование в Берлинской академии художеств и специализировался на изображении архитектурных сооружений. Он писал внутренние и внешние виды соборов и других памятников архитектуры с большим техническим мастерством и тщательностью.
Эдуард Уильям Элгар (англ. Sir Edward William Elgar, 1st Baronet) — британский композитор периода романтизма.
Сын органиста, Элгар был прекрасным скрипачом, играл на фаготе, работал капельмейстером и церковным органистом. Затем в Малверне (графство Вустершир) он начал сочинять музыку сам. Он создал несколько крупных хоровых произведений, в частности ораторию «Свет жизни» (Lux Christi (1896 г.,), а в 1898-99 гг. написал популярные «Энигма-вариации» для оркестра. В 1900 году последовало еще одно крупное произведение — оратория «Сон Геронтия», которая считается его шедевром.
С 1905 по 1908 гг. Элгар был первым профессором музыки Бирмингемского университета. Во время Первой мировой войны он периодически писал патриотические произведения. Известны его марши, интродукции, симфонии, концерты для струнных. Яркие произведения Элгар способствовали возрождению английской музыки в 20 веке в период перехода от позднего романтизма.
Леош Яначек (чеш. Leoš Janáček), имя при рождении Лео Евгений Яначек (Leo Eugen Janáček) — чешский композитор и музыковед, фольклорист, публицист и педагог.
Яначек был певчим в Брно, учился в Пражской, Лейпцигской и Венской консерваториях. В 1881 году он основал в Брно коллегию органистов, которой руководил до 1920 года. С 1881 по 1888 год он руководил Чешским филармоническим оркестром, а в 1919 году стал профессором композиции Пражской консерватории.
Яначек был глубоко влюблен в национальную музыку, собирал фольклор и издавал журнал «Музыкальные страницы». На создание оригинального современного музыкального стиля его вдохновила моравская и другая славянская музыка, в том числе восточноевропейская народная музыка.
В ранний период творчества Яначек находился под сильным влиянием музыкального стиля и эстетики своего друга Дворжака. Его первая опера «Шарка» (1887-88) была романтическим произведением в духе Вагнера и Сметаны. В своих более поздних операх он разработал собственный, явно чешский стиль, построенный на интонациях его родной речи и народных мелодиях. Самыми важными операми Яначека являются «Енуфа» (1904) и «Ее приемная дочь», которые создали композитору международную репутацию; «Дело Макро пулоса» (1926), «Из мертвого дома» (1930) и другие. Большинство опер Яначека поставлены на чешском языке.
Яначек трижды посетил Россию, в результате его интереса к русскому языку и литературе возникли опера «Катя Кабанова» (1921) и оркестровая рапсодия «Тарас Бульба» (1918). Яначек также написал ряд инструментальных камерных произведений.
Большую часть жизни всемирно известный композитор провел в Брно, где подавляющее большинство его произведений было исполнено впервые. Сегодня Яначек — самый часто исполняемый чешский оперный композитор в мире.