Historiens 19e siècle
Paul Allen est un éditeur, historien et poète américain.
Il a étudié à l'université Brown, puis s'est installé à Philadelphie, où il a été rédacteur en chef de The Port Folio, The Gazette of the United States et The Federal Republican. Paul Allen a connu le succès à Baltimore, où il a été rédacteur en chef du Baltimore Morning Chronicle jusqu'à sa mort. Paul Allen rejoint également le Delphic Club, et son poème épique Noah (1821) est un succès.
Auguste Bachelin est un peintre, illustrateur, critique d'art, historien et romancier suisse, d'origine neuchâteloise. Il a surtout travaillé la peinture de genre et la peinture de paysage.
Durant sa carrière de peintre, Auguste Bachelin a exécuté de nombreux tableaux figurant des soldats. C'est d'ailleurs dans ce registre qu'il reste le plus connu.
Pierre-François Hugues d'Hancarville, plus connu sous le nom de baron d'Hancarville, était un historien de l'art, un écrivain et un aventurier qui a vécu la majeure partie de sa vie en Italie.
Pour passer de la classe marchande à la haute société, il étudie les mathématiques, la physique, l'histoire, la littérature, les langues anciennes, ainsi que l'anglais, l'italien et l'allemand. Voyageant en Europe, il se présente comme aristocrate sous différents noms. Sous le nom de baron d'Hancarville, il est connu comme connaisseur et marchand d'art, ce qui lui vaut apparemment d'être approché par Sir William Hamilton (1731-1803), ambassadeur auprès de l'ambassade britannique à Naples, qui a amassé une importante collection de vases antiques. Avant de vendre cette collection au British Museum en 1772, Hamilton demanda à d'Hancarville de l'aider à en dresser un catalogue complet avec descriptions et illustrations. Le baron rédigea également un essai détaillé.
Ce catalogue, intitulé The Complete Collection of Antiquities from the Cabinet of Sir William Hamilton, est lui-même un chef-d'œuvre néoclassique en français et en anglais. Les vases antiques n'ont jamais été représentés avec autant de précision et d'esthétisme.
Platon Petrovitch Beketov (en russe : Платон Петрович Бекетов) était un éditeur, imprimeur de livres, historien et collectionneur russe.
Platon Beketov est né dans une vieille famille de propriétaires terriens russes. À partir de 1798, il a vécu à Moscou, où il s'est intéressé à la collection et a ouvert en 1801 sa propre imprimerie, qui était considérée comme l'une des meilleures de Moscou. Beketov a élevé l'industrie nationale de l'imprimerie à un niveau digne de ce nom. Ses livres ont été réalisés avec beaucoup de goût artistique et d'élégance, totalisant plus d'une centaine de belles éditions. Un certain nombre d'éditions d'auteurs russes y ont été imprimées, parmi lesquels Vasily Andreyevich Zhukovsky, Alexander Nikolayevich Radishchev, Mikhail Matveyevich Kheraskov et d'autres. L'imprimerie a également publié les revues "Friend of Enlightenment" (1805) et "Inventory of Books Printed at the Dependence of Platon Beketov's Printing House" (1806).
Beketov était passionné par les manuscrits anciens, en particulier les portraits miniatures et autographes, ainsi que les portraits de contemporains célèbres. Il a rassemblé toute une galerie d'images, qui a constitué la base de ses deux principaux projets : la publication "Panthéon des auteurs russes" (1801-1802) et la collection "Collection de portraits de Russes, célèbres..." (1821-1824). (1821-1824). Les textes ont été rédigés par l'ami et parent éloigné de l'éditeur, N.M. Karamzin.
Platon Petrovitch Beketov était largement connu dans les cercles de l'élite intellectuelle russe de la première moitié du XIXe siècle. En 1811, il a été élu président de la Société moscovite d'histoire et d'antiquités russes, poste qu'il a occupé jusqu'en 1823.
Alexandre Nikolaïevitch Benois (en russe: Алекса́ндр Никола́евич Бенуа́) était un artiste russe polyvalent, reconnu comme peintre, écrivain, critique d'art, et historien. Né dans une famille profondément ancrée dans l'univers de l'art et de la culture, Benois s'est distingué par son approche unique de l'art, marquant significativement le monde artistique du début du XXe siècle.
Son œuvre se caractérise par une fascination pour le passé, notamment le XVIIIe siècle russe, qu'il a su revisiter avec une nostalgie teintée de modernité. Benois a également joué un rôle crucial dans le développement des Ballets Russes, apportant son expertise en tant que scénographe. Ses décors et costumes pour des ballets comme « Le Pavillon d'Armide » et « Pétrouchka » ont révolutionné la conception visuelle de la danse, fusionnant art et performance d'une manière inédite.
Les travaux de Benois ne se limitent pas à la scène; ses aquarelles et illustrations pour des livres témoignent de son talent exceptionnel et de sa capacité à capturer l'essence de la narration visuelle. Ses œuvres sont exposées dans de prestigieux musées et galeries à travers le monde, attestant de son impact durable sur l'art et la culture.
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Viktor Iakovlevitch Bouniakovski (en russe : Виктор Яковлевич Буняковский) est un mathématicien russe, professeur, historien des mathématiques, vice-président de l'Académie des sciences de Saint-Pétersbourg de 1864 à 1889. Il a apporté une contribution importante à la théorie des nombres.
Edward Wedlake Brayley était un écrivain, historien, archéologue et topographe britannique.
Parmi ses ouvrages, on peut citer A Topographical History of Surrey, Lambeth Palace, Topographical Sketches of Brighthelmston et Londiniana. Braley a souvent collaboré avec le topographe et antiquaire John Britton pour la création de ses livres. Le texte de ses livres était illustré de gravures sur bois et de planches gravées sur acier.
La coopération de longue date entre Britton et Brayley a également donné naissance à la série populaire The Beauties of England and Wales, publiée de 1801 à 1818. Plusieurs volumes étaient prévus, traitant de l'histoire et de la topographie de l'Angleterre et du Pays de Galles, illustrés de vues de scènes pittoresques et de lieux importants. La série s'est finalement étendue à vingt-cinq gros volumes, publiés sur une période de près de vingt ans.
Charles Brockden Brown était un écrivain, historien et éditeur américain.
Brown s'est lancé très tôt dans la littérature. En 1798, il publie son premier roman mystique et psychologique, Wieland. Brown a également écrit les romans Ormond (1799), Edgar Huntley (1799) et Arthur Mervyn (1799-1800).
Les œuvres de Brown mêlent la fiction, l'histoire, le fantastique, la psychologie et la politique libérale. Brown est considéré comme le père du roman américain. Ses romans gothiques de style américain ont ouvert la voie à deux des plus grands écrivains américains de la première heure, Edgar Allan Poe et Nathaniel Hawthorne.
Charles Brown a également écrit de nombreux articles sur des sujets politiques, éducatifs et historiques.
Théodore Joseph Cannee est un peintre belge. Theodore Canneel apprend le métier de lithographe en 1830 — à treize ans — dans l'imprimerie où son père travaille. Il devient ensuite l'assistant du peintre Pieter van Hanselaere. De 1838 à 1841, il combine son métier avec une formation à l'Académie royale des beaux-arts de Gand et y enseigne à partir de 1843. De 1848 à 1850, il entreprend un voyage d'étude à Rome. À son retour en 1850, devenu réputé, il est nommé directeur de l'Académie de Gand. En 1869, il est inspecteur auprès des écoles de dessin et académies de Belgique. Il est aussi membre correspondant de l'Académie royale de Belgique, de l'Académie royale des beaux-arts d'Anvers et membre honoraire de celle de Philadelphie. Pour les services rendus, il est nommé Officier de l'Ordre de Léopold, la plus haute distinction belge. Canneel peint des scènes historiques, des scènes de genre et des portraits. Les églises Sainte Anne et Saint Noël à Gand conservent de ses peintures murales.
Jean André Alfred Cluysenaar est un peintre belge. Il se forme d'abord à Bruxelles chez François-Joseph Navez, ensuite à Paris chez Léon Cogniet. Il a résidé plusieurs années en Allemagne et en Italie. Il a réalisé, avec son père Jean-Pierre Cluysenaar, une vaste allégorie allegorie de la Vérité, de la Bonté et de la Beauté sur un plafond de l'hôtel de ville de Saint-Gilles. Parmi ses élèves, on compte Marguerite Robyns.
James Fenimore Cooper est un écrivain américain et le fondateur du genre western.
Premier grand romancier américain, Cooper a écrit une série de romans sur la vie américaine : "Les pionniers" (1823), "Le dernier des Mohicans" (1826), "La prairie" (1827), "L'éclaireur" (1840), "Le maître de la bête, ou le premier sentier de guerre" (1841). L'auteur y décrit de manière fascinante et vivante comment les Européens se sont fait la guerre sur le continent américain, entraînant dans leurs conflits les tribus indiennes. Tous ces ouvrages ont connu un énorme succès dans l'Europe du XIXe siècle et sont encore réédités aujourd'hui.
Au sommet de sa popularité, Cooper a passé sept ans en Europe, puis est retourné aux États-Unis, où il a écrit des ouvrages sur des thèmes militaro-historiques et maritimes jusqu'à un âge avancé. Parmi eux, citons "The Pilot, or Maritime History" (1823), "The Red Corsair" (1827).
Francesco de Bourcard était un érudit, historien et éditeur italien né en Suisse.
De Bourcard a consacré une vingtaine d'années, de 1847 à 1866, à la réalisation d'un ouvrage volumineux, Les Us et Coutumes de Naples, pour lequel il a fait appel à un grand nombre de collaborateurs, à la fois écrivains, artistes et graveurs.
Le premier des deux volumes a été publié en 1853. Les livres décrivent les coutumes de l'époque, les personnages typiques du peuple, leur vie quotidienne et un large éventail de fêtes populaires et religieuses. Des centaines de lithographies sont accompagnées de textes explicatifs.
Charles Corneille Auguste de Groux or Charles Degroux est un peintre, graveur, lithographe et illustrateur français. Comme toute sa carrière a eu lieu en Belgique il est généralement désigné comme un artiste belge. Ses représentations de scènes de la vie des personnes défavorisées et de la classe inférieure de son temps le désignent comme le premier peintre du réalisme social en Belgique. Il a travaillé avec différents supports, y compris la peinture à l'huile, l'aquarelle, le pastel, la gravure et la lithographie. Il commence comme peintre de l'histoire et des scènes religieuses dans le style romantique alors répandu en Belgique. Il développe plus tard son propre style réaliste qui montre l'influence de Courbet aussi bien que des peintres de genre du xviie siècle. Il peint de préférence la rude vie des paysans et des ouvriers. Ses œuvres sociales réalistes contiennent de nombreuses connotations et références religieuses. Il a marqué de son influence plusieurs jeunes peintres réalistes, parmi lesquels son élève, Constantin Meunier et Eugene Laermans. Vincent van Gogh admirait Le Bénédicité, et Les Mangeurs de pommes de terre s'inspire de cette œuvre.
Edouard de Jans est un portraitiste et peintre de genre flamand. Bien qu'il se soit spécialisé dans les portraits, il a également réalisé des scènes bibliques, des peintures d'histoire et des paysages. En 1876, il reçoit une bourse du Prix de Rome pour son tableau "Le retour du fils prodigue", qui lui permet de voyager à travers l'Europe, visitant la France, l'Italie, l'Allemagne et l'Autriche. De retour à Anvers en 1889, il est nommé professeur à l'Académie et occupe ce poste jusqu'à sa mort.
Jacques de Lalaing est un peintre et sculpteur belge. Il commence une formation dans la marine anglaise, mais ne poursuit pas dans cette voie et s’installe à Bruxelles en 1875 pour se consacrer à la peinture. Il y suit les cours de Jean-François Portaels et de Louis Gallait à l’Académie des beaux-arts. Il expose pour la première fois avec le cercle artistique réaliste L'Essor en 1882. Il est encouragé par les sculpteurs Thomas Vinçotte, dont il devient l'élève, et Jef Lambeaux, et commence la sculpture à partir de 1884. Il se distingue surtout comme portraitiste et animalier. On lui doit également des scènes historiques, des groupes allégoriques en bronze et des monuments funéraires. Il réalise en tant que peintre-décorateur et sculpteur de nombreuses commandes publiques. À partir de 1896 il est membre de l'Académie royale des beaux-arts de Bruxelles et en devient le directeur de 1904 à 1913. On peut voir certaines de ces œuvres dans les musées d'Anvers, Bruges, Bruxelles, Gand, Lille et Tournai.
Alfred de Marbot, de son nom complet Baron Alfred-Charles-Adolphe de Marbot (Alfred-Charles-Adolphe de Marbot), est un écrivain, historien et illustrateur français, spécialiste des uniformes militaires.
Il est né dans la famille du lieutenant-général baron Marcelin Marbot (1782-1854). En tant qu'historien de l'époque post-napoléonienne, Marbot a fait des recherches approfondies et a illustré de nombreux types d'uniformes d'infanterie et de cavalerie, des uniformes de la Garde nationale, des volontaires et des légions françaises alliées.
De 1836 à 1860, avec le baron Dunoyer de Noirmont (1816-1896), Alfred de Marbot publie à Paris une série de "costumes militaires français depuis l'organisation des premières troupes régulières en 1439 jusqu'à nos jours", et en 1854 il publie des "tableaux synoptiques de l'infanterie et de la cavalerie françaises et des régiments étrangers au service de la France de 1720 à 1789".
Dunoyer de Noirmont, de son nom complet Baron Joseph-Anne-Emile-Edouard Dunoyer de Noirmont, était un écrivain, historien et dessinateur français.
Le baron Dunoyer de Noirmont a écrit des ouvrages sur l'histoire de la chasse en France. Parmi ses autres ouvrages célèbres, on peut citer le volumineux tome Costumes militaires français, qui décrit l'organisation, l'armement, l'habillement et l'équipement des différents corps d'armée. Il est l'œuvre conjointe de Dunoyer de Noirmont et de l'historien et artiste Alfred de Marbeau (1812-1865). Ce monument du costume militaire français de 1439 à 1815 est constitué de planches lithographiées en couleurs à la main, accompagnées de textes explicatifs.
Maximilien de Ring était un artiste allemand du XIXe siècle d'origine française. Il est connu comme peintre, graphiste, paysagiste, illustrateur, lithographe, historien et archéologue.
Maximilien de Ring est né à Bonn et a travaillé à Paris, mais il s'est concentré sur l'étude de l'histoire et de la culture du sud-ouest de l'Allemagne et de l'Alsace. Il est devenu célèbre pour ses peintures de vues panoramiques de châteaux allemands, ainsi que pour ses publications sur l'histoire, l'archéologie et l'architecture. Il a également illustré ses publications, notamment des albums sur les colonies celtes et romaines.
Maurice Denis, peintre français, est reconnu pour son appartenance au groupe des Nabis et ses multiples casquettes d'artiste, notamment décorateur, graveur, théoricien et historien de l'art. Né à Granville en 1870 et décédé à Paris en 1943, Denis est une figure marquante de la transition entre l'impressionnisme et l'art moderne. Influencé par Pierre Puvis de Chavannes et Paul Gauguin, il rejette le naturalisme et le matérialisme pour une approche idéaliste de l'art, comme en témoigne son adhésion aux principes des Nabis et du symbolisme.
Denis a étudié à l'École des beaux-arts et à l'Académie Julian à Paris, où il a rencontré des artistes tels que Paul Sérusier, Pierre Bonnard, et Édouard Vuillard, avec qui il a fondé le groupe des Nabis. Cette association d'artistes privilégiait une peinture plus idéale, s'inspirant de la philosophie du positivisme. Denis a exprimé sa vision de l'art en disant qu'il ne s'agissait plus d'une sensation visuelle recueillie comme une photographie de la nature, mais plutôt d'une création de l'esprit, avec la nature comme simple occasion.
Ses œuvres majeures incluent "Hommage à Cézanne", "Le Chemin de Croix", et "Avril". Il a également eu un impact important sur le développement de l'art chrétien. Le Musée départemental Maurice Denis "Le Prieuré" à Saint-Germain-en-Laye, où Denis a vécu et travaillé, abrite la plus grande collection d'art Nabi en France, présentant non seulement ses œuvres mais aussi celles d'autres membres de l'école.
Pour les collectionneurs et experts en art et antiquités, la visite de ce musée est une expérience incontournable pour apprécier l'œuvre et l'héritage de Maurice Denis. Si vous souhaitez rester informé des dernières ventes de produits et événements d'enchères liés à Maurice Denis, inscrivez-vous pour recevoir des mises à jour. Cela vous permettra de rester connecté avec l'univers fascinant de cet artiste remarquable.
Ludwig des Coudres est un peintre d'histoire et portraitiste prussien. Ludwig des Coudres étudie d'abord l'architecture à Cassel, avant de s'orienter vers la peinture. Il entre en 1840 à l'académie des beaux-arts de Munich, mais retourne à Cassel au bout d'un an. Il fait son tour d'Italie de 1843 à 1845. Il poursuit ses études et sa carrière à Düsseldorf, où l'on remarque le caractère exceptionnel de son talent. Ludwig des Coudres s'installe de nouveau à Cassel en 1855 et il pose, avec Schirmer, les bases de l'académie des beaux-arts de Carlsruhe. Il dirige aussi l'union des artistes de Bade et il est à l'origine de la protection légale des propriétés artistiques dans le grand-duché de Bade. Il a eu notamment pour élèves Hans Thoma et Rudolf Epp.
Francis Douce était un antiquaire britannique, conservateur du British Museum, historien et écrivain.
Francis Douce a étudié le droit, mais il aimait encore plus les livres. Il devint un membre éminent de la Society of Antiquaries et occupa le poste de conservateur des manuscrits au British Museum de 1799 à 1811, mais fut contraint de démissionner à la suite d'une querelle avec l'un des administrateurs.
Francis Douce était un collectionneur de livres et un bibliophile passionné. Après avoir quitté son poste au musée, il s'est attaché à enrichir sa collection de livres anciens et de manuscrits. Il écrivit également des ouvrages scientifiques, notamment Illustrations of Shakespeare and Ancient Manners (1807) et A Dissertation on the Various Variants of the Dance of Death (1833). À sa mort en 1834, Douce a légué sa vaste et précieuse collection de livres, qui compte plus de 19 000 ouvrages imprimés, à la Bodleian Library d'Oxford.
Edward Dujardin était un peintre et professeur d'art belge. Il a commencé ses études à l'Académie Royale des Beaux-Arts (Anvers), sous la direction de Gustaf Wappers. À partir de 1841, il enseigne le dessin de figures et le placement à l'Académie. Il a peint des événements historiques, des scènes bibliques et des portraits, et était très demandé pour décorer les célébrations publiques.
William Dunlap était un dramaturge, directeur de théâtre, artiste et historien américain.
William Dunlap a été un pionnier du théâtre du jeune pays. Il a dirigé deux des premiers et plus célèbres théâtres de New York, le John Street Theatre et le Theatre in the Park. Au cours de sa vie, il a mis en scène plus de soixante pièces, dont la plupart étaient des adaptations ou des traductions d'œuvres françaises et allemandes. Mais il y a aussi des pièces originales, basées sur des thèmes américains et mettant en scène des personnages américains. En 1832, Dunlap a publié A History of the American Theatre en deux volumes.
En 1825, Dunlap a cofondé la National Academy of Design et a enseigné dans son école. Aujourd'hui encore, Dunlap est surtout connu pour son ouvrage encyclopédique en trois volumes intitulé History of the Origin and Progress of the Art of Design in the United States (Histoire de l'origine et des progrès de l'art du design aux États-Unis). Ce livre, publié en 1834, est aujourd'hui une source inestimable d'informations sur les artistes, les collections et la création artistique dans le pays à cette époque.
Johannes Hinderikus Egenberger était un peintre, photographe et éducateur artistique néerlandais. De 1840 à 1848, il étudie à l'Académie royale des beaux-arts d'Amsterdam avec Jan Willem Pieneman. Au cours de ces années, il s'est concentré sur la peinture de scènes de l'histoire néerlandaise. En 1854, il collabore avec Barend Wijnveld pour produire une toile massive représentant la défense héroïque de Haarlem menée par Kenau Hasselaer en 1573. Plus tard, il se tournera vers des paysages, des scènes domestiques et des portraits, dont une série pour la Rijksuniversiteit. En 1857, il est nommé directeur de l'Académie Minerve de Groningue. En plus de son travail là-bas, il devient photographe et, en 1864, ouvre le premier studio de photographie à Groningue. L'année suivante, il démissionne de son poste de directeur pour se consacrer entièrement à la photographie.
Otto Clemens Fikentscher l'Ancien était un peintre, dessinateur et illustrateur allemand associé à l'école de Düsseldorf. Bien qu'il ne soit pas clair s'il est lié à l'artiste Otto Fikentscher marié à Jenny Fikentscher, Otto Fikentscher (l'Ancien) a étudié à l'Académie des Beaux-Arts de Düsseldorf, se spécialisant dans la peinture historique et représentant des chevaux dans des scènes de bataille. Il était membre de l'association d'artistes de Malkasten et a été correspondant de guerre lors de conflits tels que la guerre germano-danoise et la guerre franco-prussienne. Les œuvres de Fikentscher ont été reproduites dans des magazines populaires, mettant en valeur son style vif et dynamique.
Joseph Fourier, de son nom complet Jean-Baptiste Joseph Fourier, était un mathématicien et physicien français, ainsi qu'un égyptologue historique.
Fourier a accompagné Napoléon Bonaparte lors de son expédition en Égypte en 1798 en tant que conseiller scientifique et a été nommé secrétaire de l'Institut d'Égypte. Pendant l'occupation de l'Égypte, Fourier a travaillé dans l'administration française, a supervisé des fouilles archéologiques et a contribué à façonner le système éducatif.
Mais l'essentiel dans la vie de Fourier, c'est la science. De retour en France, il étudie la théorie mathématique de la conduction de la chaleur, établit l'équation aux dérivées partielles régissant la diffusion de la chaleur et la résout à l'aide d'une série infinie de fonctions trigonométriques. Fourier montre que la diffusion de la chaleur obéit à des constantes physiques simples et observables qui peuvent être exprimées mathématiquement. Son ouvrage The Analytical Theory of Heat (1822) a eu une grande influence sur le développement de la physique et des mathématiques pures.
Joseph Fourier était membre de l'Académie des sciences de Paris, de l'Académie française, membre honoraire étranger de l'Académie des sciences de Saint-Pétersbourg et membre de la Société royale de Londres.
Alois Gable était un peintre et dessinateur autrichien issu d'une famille de boulanger et qui a appris à dessiner tout seul. Il reçoit une bourse du prince-évêque de Brixen, qui lui permet d'étudier à l'Académie des Beaux-Arts de Munich. Se concentrant initialement sur la peinture ecclésiastique, Gable s'est ensuite tourné vers la peinture historique et de genre. Il a attiré l'attention avec son œuvre "Haspinger encourage les Tyroliens à se battre". Gabl est devenu professeur à l'académie, mais a été contraint de démissionner pour cause de maladie.
Johann Gottfried Gruber était un critique et historien littéraire allemand.
Diplômé de l'université de Leipzig, Gruber est ensuite nommé professeur à l'université de Wittenberg et, en 1815, il devient professeur de philosophie à Halle. Gruber est l'auteur de nombreux ouvrages historiques et philosophiques.
Guillaume-Jacques Herreyns, le Jeune, nom francisé de Willem-Jacob Herreyns est un peintre flamand. Issu d'une dynastie picturale où s'était illustré avant lui son bisaïeul Jacques Herreyns l'Ancien, Guillaume Herreyns fait l'apprentissage de son art à l’Académie de peinture d'Anvers. Le talent d'exécution de ses tableaux d'art sacré lui vaut de recevoir le titre honorifique de peintre de cour du roi Gustave III de Suède en 1780. Il est également pourvu du titre de premier peintre des États de Brabant. En septembre 1800, il est promu directeur de l’École spéciale de peinture, sculpture et architecture d'Anvers. Il est également nommé membre de l'Institut royal des Pays-Bas après 1814. Son œuvre est celle d'un bon technicien des couleurs (tirant sur le sombre et sur le rouge) et d'un dessinateur au trait précis, mais témoigne d'un ressenti un peu froid, plus appliqué qu'inspiré.
John Camden Hotten était un éditeur, écrivain, linguiste et bibliophile britannique.
Au milieu de l'année 1855, Hotten avait ouvert une petite librairie à Londres et avait ensuite créé sa propre maison d'édition, qui devint après sa mort Chatto & Windus. La maison d'édition de Hotten a publié de nombreux ouvrages d'auteurs classiques et contemporains. Après avoir passé six ans en Amérique, il fut le premier à faire connaître au public britannique un certain nombre d'écrivains américains, dont James Russell Lowell, Oliver Wendell Holmes et Bret Harte.
Hotten a compilé un Dictionary of Modern Slang, Slang and Vulgar Words (Dictionnaire de l'argot moderne, de l'argot et des mots vulgaires), publié pour la première fois en 1859 et réimprimé de nombreuses fois par la suite. Son autre ouvrage majeur est A Handbook of Topography and Family History of England and Wales (1863).
Hotten a également écrit et édité des documents littéraires et biographiques dans divers périodiques. Hotten était un collectionneur, un auteur et un éditeur secret d'ouvrages érotiques, illustrés, entre autres, par le célèbre caricaturiste Thomas Rowlandson (1757-1827).
Armand-Gustave Houbigant était un peintre, illustrateur, historien, homme politique et parfumeur français.
Armand-Gustave est le fils du célèbre parfumeur parisien Jean-François Houbigant (1752-1807). Il suivit les cours de l'élève de David, A.C. Caraffe, et fut un ami proche de l'archéologue et collectionneur Aubin-Louis Millin. Ubigan fut un peintre et un illustrateur prolifique. Jeune homme, il s'est rendu célèbre par ses dessins pour le jeu de cartes Femmes de France (1816).
Plus tard, de 1850 à 1855, Houbigant voyage dans les Bas-Pyrénées (aujourd'hui Pyrénées Atlantiques), recueillant des matériaux pour un album sur la jeunesse du roi Henri IV, réalisant des croquis et des gravures.
Après la mort de son père, Armand-Gustave Houbigant poursuit l'activité de parfumerie familiale.
David Humphreys était un soldat américain, un homme d'État, un diplomate, un écrivain, un poète et un biographe.
Il a obtenu sa licence à l'université de Yale, où il est devenu membre des Hartford Witters et a enseigné avant de rejoindre l'armée continentale à l'été 1776.
Ami proche et assistant de George Washington, Humphreys a été un témoin oculaire et un participant actif des premières années des États-Unis. Au cours de sa longue carrière, le colonel David Humphreys a été soldat, secrétaire, diplomate, écrivain, poète, orateur, biographe et industriel. Ses discours, ses poèmes, ses œuvres littéraires et sa correspondance avec Washington et d'autres membres de la génération fondatrice constituent une source précieuse pour les historiens des débuts de la république à la fin du XVIIIe siècle et au début du XIXe siècle.
Grâce à son intelligence et à sa diligence, David Humphreys a eu de longs états de service et a occupé de nombreuses fonctions publiques, notamment celle de ministre des États-Unis en Espagne de 1797 à 1801. Il était membre de la Royal Society of London et de l'American Antiquarian Society.
Henry Noel Humphreys était un artiste, illustrateur, naturaliste, entomologiste et numismate britannique.
Il a fait ses études à la King Edward's School et a étudié les manuscrits médiévaux en Italie. Il est devenu un érudit distingué dans de nombreux domaines scientifiques. Outre ses publications sur l'entomologie, Humphreys a écrit des ouvrages sur les anciennes pièces de monnaie grecques et romaines, l'archéologie et l'art de l'écriture et de l'impression.
Humphreys a été un illustrateur de livres à succès et est également connu pour avoir publié des livres somptueux, dont la conception rappelle les reliures médiévales sculptées et ornées de bijoux.
Washington Irving était un écrivain romantique, un historien et un diplomate américain.
Irving a été qualifié de "premier écrivain américain" à être reconnu en Europe. En 1815, il se rend en Angleterre pour des affaires familiales. Un énorme succès en Angleterre et aux États-Unis est The Sketch Book, publié en plusieurs fois au cours des années 1819-1820, qui contient deux des œuvres les plus célèbres de l'auteur, Rip Van Winkle et The Legend of Sleepy Hollow, et qui fait de lui une star littéraire tant en Angleterre qu'aux États-Unis.
Il poursuit sa carrière littéraire et travaille à l'ambassade des États-Unis en Grande-Bretagne. De retour aux États-Unis en 1832, Irving visite des territoires peu connus aux confins de l'ouest du pays, ce qui lui inspire les ouvrages Journey on the Prairie (1835), Astoria (1836) et The Adventures of Captain Bonneville (1837). À la fin de sa vie, il a publié plusieurs ouvrages historiques et biographiques, notamment Life of George Washington (1855-1859) en cinq volumes.
Thomas Jefferson était un homme politique et un homme d'État américain, troisième président des États-Unis (4 mars 1801 - 4 mars 1809).
Fils d'un planteur, Jefferson est diplômé en droit. En 1774, il rédige un résumé des droits de l'Amérique britannique, qui attire l'attention du public, et il acquiert rapidement la réputation d'être l'un des premiers défenseurs de l'indépendance des États-Unis par rapport à l'autorité du Parlement britannique. Au printemps 1775, la législature de Virginie le nomme délégué à la deuxième conférence du Congrès continental. Un an plus tard, il est nommé membre d'un comité de cinq personnes, comprenant également Adams et Benjamin Franklin, chargé de rédiger un exposé formel des motifs justifiant une rupture avec la Grande-Bretagne. Jefferson devient ainsi l'un des auteurs de la Déclaration d'indépendance. Jefferson a succédé à Benjamin Franklin comme ministre en France en 1785, a été secrétaire d'État (1790-1793) sous Washington et vice-président (1797-1801) sous John Adams.
Démocrate-républicain, Jefferson, qui estimait que le gouvernement national devait jouer un rôle limité dans la vie des citoyens, a été élu président en 1800. L'une des réalisations les plus importantes du premier mandat de Jefferson est l'achat du territoire de la Louisiane à la France pour 15 millions de dollars en 1803 (du golfe du Mexique à l'actuel Canada), doublant ainsi la taille des États-Unis. Au cours de son second mandat, Jefferson s'est efforcé de maintenir l'Amérique à l'écart des guerres napoléoniennes en Europe. Après son second mandat, James Madison lui succède en 1808.
Après avoir quitté ses fonctions, Jefferson se retire dans sa plantation en Virginie, s'adonne à ses passe-temps favoris et participe à la fondation de l'université de Virginie. Outre la politique, il est connu comme écrivain, agriculteur, horticulteur, inventeur, collectionneur de livres, historien de l'art, architecte et scientifique. Il est mort à l'âge de 83 ans le 4 juillet 1826, le jour du 50e anniversaire de la Déclaration d'indépendance.
Jacob Johann Kirchhoff était un peintre, illustrateur et lithographe allemand renommé pour sa capacité à capturer des scènes historiques et culturelles avec un détail précis et une narration visuelle forte. Né à Berlin, il a développé un intérêt pour l'art dès son jeune âge et a finalement laissé une marque indélébile dans le monde de l'art européen.
Kirchhoff est surtout connu pour ses illustrations détaillées qui ont souvent accompagné des textes sur l'histoire allemande. Parmi ses œuvres les plus notables, on trouve des illustrations pour des livres tels que Die Geschichte des deutschen Volkes et Geschichte der Kreuzzüge, qui ont été publiées à Leipzig. Ces œuvres mettent en évidence son talent pour intégrer des éléments visuels complexes et des descriptions historiques précises dans ses créations.
De plus, ses aquarelles représentant les portraits de figures militaires prussiennes et d'autres personnages importants de l'époque démontrent sa maîtrise de la technique et sa capacité à capturer l'essence de ses sujets avec réalisme et précision. Beaucoup de ses œuvres originales se trouvent maintenant dans des collections privées et ont été vendues dans diverses maisons de vente aux enchères, attestant de leur valeur continue et de leur attrait auprès des collectionneurs.
Les collectionneurs d'art et les experts en antiquités peuvent trouver des œuvres de Kirchhoff dans des musées ou lors de ventes aux enchères, témoignant de son héritage durable. Pour ceux intéressés par l'art historique et les illustrations du XIXe siècle, Jacob Johann Kirchhoff reste une figure emblématique dont les œuvres continuent d'influencer les collections d'art à travers le monde.
Pour en savoir plus sur ses œuvres et rester informé des événements liés à ses créations, inscrivez-vous à notre newsletter pour des mises à jour régulières sur les ventes et les enchères d'art.
Fernand Khnopff, de son nom complet Fernand-Edmond-Jean-Marie Khnopff, était un peintre, graphiste, sculpteur et historien d'art symboliste belge.
Né dans une famille aisée, Fernand a fréquenté l'Académie royale des beaux-arts de Bruxelles, où il a étudié la peinture avec Xavier Mellerie. Pendant ses années à l'académie, Khnopff passe ses étés à Paris pour étudier l'art, et à l'exposition universelle de 1878, il voit les œuvres du préraphaélite Edward Burne-Jones et du symboliste Gustave Moreau, qui ont une influence décisive sur son travail.
Au début des années 1880, Khnopff commence à exposer ses œuvres symbolistes, souvent inspirées d'œuvres littéraires, en particulier de Gustave Flaubert. Ses peintures allient un réalisme précis à une atmosphère éthérée de conte de fées, et il peint également des portraits.
En 1883, Khnopff est cofondateur des Vingt, un groupe d'artistes belges d'avant-garde. À partir du début des années 1990, il travaille régulièrement avec l'opéra de Bruxelles, le Royal de la Monnaie, et conçoit les costumes et les décors de nombreuses productions. Il a également conçu les intérieurs de bâtiments emblématiques de Bruxelles : la Maison Stoclet et l'Hôtel de Ville de Saint-Gilles.
Arsène Lacarrière Latour, de son nom complet Géraud Calixte Jean Baptiste Arsène Lacarrière Latour, est un ingénieur, officier militaire, architecte, géomètre et écrivain américain né en France.
Il a étudié l'architecture et l'ingénierie à l'Académie des Beaux-Arts de Paris et a servi brièvement dans le corps des ingénieurs de l'armée française. En 1805, Latour s'installe à New York, où il travaille d'abord comme marchand, puis comme architecte et géomètre, et ouvre un cabinet d'architecture à la Nouvelle-Orléans. En 1812. Latour devient citoyen américain.
En 1814. Latour devient l'ingénieur militaire d'Andrew Jackson et contribue largement à la victoire américaine lors de la bataille de la Nouvelle-Orléans. Après la fin de la guerre, Latour publie un livre, Historical Memoirs of the War in West Florida and Louisiana, 1814-1815, qui est toujours apprécié pour sa vision de la guerre en tant que témoin oculaire.
En 1816, Latour voyage avec Jean Lafitte. Latour rejoint Jean Lafitte lors d'une expédition visant à arpenter et à cartographier le Sud-Ouest en tant qu'agent de l'Espagne. De 1818 à 1834, il travaille comme architecte à La Havane. Ses manuscrits comprennent un rapport détaillé décrivant l'économie florissante de La Havane entre 1815 et 1821, la production agricole locale (canne à sucre, café, tabac), le commerce avec l'Europe, les États-Unis et les colonies d'Amérique du Sud ; des statistiques sont fournies, ainsi qu'une section sur l'expansion et la croissance possibles de la ville à l'avenir. Latour retourne ensuite en France, où il meurt.
Joseph Henry Hubert Lies est un peintre, dessinateur et graveur d'eaux-fortes romantique belge. Il œuvre dans un large éventail de genres, notamment la peinture d'histoire, les paysages, les scènes de genre et les portraits. Bien que sa carrière ait été brève, il a bénéficié d'une reconnaissance européenne de son vivant.
Felix Joseph Lipowsky était un juriste, historien et archiviste bavarois.
Lipowsky a étudié le droit à Munich et est entré dans la fonction publique bavaroise. Pendant les guerres napoléoniennes, il a été chargé de fonctions diplomatiques et a également été commandant de Munich pendant un certain temps.
Lipowski est l'auteur d'encyclopédies biographiques publiées sur l'histoire de la Bavière, contenant de nombreuses informations sur l'art et l'histoire culturelle de la Bavière. Entre 1822 et 1830, il a publié une collection de costumes nationaux bavarois, qui a servi de base au développement du mouvement costumier en Bavière.
Edmund Lodge était un officier britannique, un historien, un écrivain héraldique et un biographe.
Edmund Lodge était un historien et un écrivain spécialisé dans l'héraldique. Il a notamment publié Illustrations of British History, Biography, and Manners in the Reigns of Henry VIII, Edward VI, Mary, Elizabeth, and James I (3 vol., 1791), composé d'extraits des manuscrits des familles Howard, Talbot et Cecil. Il a également écrit The Life of Sir Julius Caesar (1827). Lodge a contribué à Portraits of Eminent Persons of Great Britain (1814). Son ouvrage le plus important sur l'héraldique est Genealogy of the Existing British Peers (1832).
James Logan est un écrivain écossais.
Logan a étudié à la Royal Academy de Londres, a travaillé comme journaliste, puis a commencé à étudier la culture gaélique. L'œuvre majeure de Logan est The Scottish Gael, or Celtic Manners Preserved among the Highlanders (2 volumes), publiée en 1831 et dédiée à Guillaume IV. Il a également rédigé les textes de The Clans of the Scottish Highlands, publié en 1845, avec des illustrations colorées de Robert McIan (1803-1856).
John Marshall a été président de la Cour suprême des États-Unis de 1801 à 1835, secrétaire d'État et l'un des fondateurs du système juridique américain.
Pendant la guerre d'Indépendance, Marshall sert d'abord comme lieutenant puis, après juillet 1778, comme capitaine dans l'armée continentale. En 1781, il quitte le service, étudie le droit et commence à exercer en Virginie, dans le comté de Fauquier puis à Richmond. Il devient rapidement le chef du barreau de Virginie et est membre de l'Assemblée de Virginie. En 1788, il joue un rôle de premier plan dans la Convention de Virginie convoquée pour discuter du projet de Constitution des États-Unis. En 1797-98, avec Charles Cotesworth Pinckney et Elbridge, Gerry Marshall est chargé par John Adams de négocier avec la France.
Il est secrétaire d'État sous la présidence d'Adams du 6 juin 1800 au 4 mars 1801. Parallèlement, il est nommé Chief Justice de la Cour suprême en 1801, poste qu'il occupe jusqu'en 1835.
John Marshall était un ami personnel de Washington, il a annoncé sa mort en 1799, organisé ses funérailles et prononcé son éloge funèbre. Les proches de Washington ont rapidement demandé à Marshall d'écrire une biographie du président défunt. "The Life of George Washington" a été publié à Londres en 1804-1807. Elle comprend des illustrations, des portraits, des lettres en fac-similé et des cartes dépliantes.
Thomas Martyn était un zoologiste, conchologue et entomologiste britannique.
Thomas Martyn est le fondateur de l'Académie d'histoire naturelle peinte à Londres, destinée aux jeunes hommes "possédant un talent naturel pour le dessin et la peinture, à développer sous sa seule direction immédiate" dans l'art de décrire l'histoire naturelle. Il publie plusieurs volumes illustrés sur la botanique, l'entomologie et l'histoire.
En 1784, Martyn commence son œuvre majeure, The Universal Conchologist. Il a acquis un grand nombre de coquillages rapportés du troisième voyage de Cook, dont beaucoup sont illustrés dans le livre, ainsi que des spécimens provenant d'autres collections bien connues. En 1784, il publie d'abord deux volumes consacrés principalement aux coquillages des mers du Sud, avant d'en faire un ouvrage en quatre volumes, en français et en anglais, contenant 160 planches.
Karl Marx, de son nom complet Karl Heinrich Marx, était un philosophe, sociologue, historien et économiste allemand, militant social et journaliste. L'une des figures politiques les plus importantes au monde, ses travaux ont eu une grande influence sur le cours de l'histoire de l'humanité.
Karl Heinrich Marx est né dans une grande famille juive de dynastie rabbinique, mais son père et Karl lui-même ont été baptisés. Le jeune Karl reçoit une éducation libérale dans les universités de Bonn et de Berlin et participe activement à la vie politique turbulente de l'Allemagne et de la France au XIXe siècle. En raison de ses activités politiques, il est expulsé d'Allemagne en 1849 et déménage avec sa famille à Paris, puis à Londres, où il vit et travaille jusqu'à la fin de sa vie.
En 1844, il rencontre le socialiste allemand Friedrich Engels, qui devient son ami et son collaborateur jusqu'à la fin de sa vie. Ensemble, ils avaient déjà publié le "Manifeste du parti communiste" (1848), le pamphlet le plus célèbre de l'histoire du mouvement socialiste. Karl Marx est également l'auteur du livre le plus important du mouvement, Das Kapital (Le Capital). Ces ouvrages, ainsi que d'autres écrits de Marx et Engels, ont constitué la base du système d'opinions et de croyances connu sous le nom de marxisme.
Marx a pris les différentes versions du socialisme qui existaient au début du XIXe siècle et les a combinées en une doctrine qui est restée la version dominante du socialisme pendant un demi-siècle après sa mort. L'accent qu'il a mis sur l'influence de la structure économique sur le développement historique a été d'une importance durable.
Johan Hendrik Louis Meijer (néerlandais. Johan Hendrik Louis Meijer) est un artiste néerlandais, graveur, graveur, lithographe, célèbre peintre de marine. Il a étudié la peinture avec George Peter Westenberg et Jan Willem Pineman. Il a créé des peintures dans le style romantique hollandais. Meyer a créé un certain nombre de paysages, principalement des paysages marins. Auteur de peintures à sujets historiques, gravures.
Johann Heinrich Meyer était un peintre, graveur et critique d'art suisse, connu pour son étroite collaboration avec Johann Wolfgang von Goethe. Après un voyage d'études en Italie, il devint professeur à l'École de Dessin Libre de Weimar en 1795 et joua un rôle clé dans la gestion des peintures et décorations du château de Weimar après sa reconstruction supervisée par Goethe. Meyer a également contribué à la littérature sur l'histoire de l'art et a été impliqué dans la fondation et la rédaction de la revue d'art "Propyläen" avec Goethe.
Spécialisé dans l'étude de la sculpture romaine et des peintures de Raphaël, Johann Heinrich Meyer a voyagé en Italie pour approfondir ses connaissances dans ces domaines. Sa rencontre avec Goethe en 1787 a été déterminante, le conduisant à Weimar pour devenir le conseiller artistique de Goethe, avec qui il a publié plusieurs œuvres et articles sur l'art. Son travail en tant que directeur de l'Institut de Dessin de Weimar et ses contributions à diverses publications témoignent de son influence dans le domaine artistique de l'époque.
Pour ceux qui sont passionnés par l'art et l'histoire de l'art, s'inscrire pour recevoir des mises à jour sur Johann Heinrich Meyer peut être une excellente façon de rester informé des ventes de produits et des événements d'enchères liés à cet artiste remarquable. Cela vous permettra de rester connecté à l'héritage d'un artiste qui a joué un rôle significatif dans la culture artistique de son époque.
Benoît-Hermogaste Molin, peintre français du XIXe siècle, s'est distingué dans l'art pour son talent unique et sa contribution à la culture. Spécialisé en peinture, Molin a marqué l'histoire artistique avec ses œuvres qui captivent encore les amateurs d'art et les collectionneurs.
Ses tableaux, souvent caractérisés par une profondeur émotionnelle et une technique impeccable, reflètent son engagement envers l'expression artistique et la narration visuelle. Son style distinctif et sa maîtrise de la couleur et de la forme ont établi sa réputation dans les cercles artistiques de son époque.
Les œuvres de Benoît-Hermogaste Molin, préservées dans des musées et collections privées, continuent d'inspirer et d'intriguer. Elles sont un témoignage de son héritage durable dans le monde de l'art et de la peinture, illustrant son importance dans l'histoire culturelle française.
Pour les passionnés d'art et les experts en antiquités, les créations de Benoît-Hermogaste Molin offrent une fenêtre sur le passé artistique et une source d'inspiration inépuisable. En vous inscrivant à nos mises à jour, vous serez informés des dernières ventes de produits et événements d'enchères liés à Benoît-Hermogaste Molin. Ne manquez pas cette occasion d'explorer son univers artistique.
Frans Mortelmans est un peintre belge de portrait et de nature morte. Il peint des portraits et quasi exclusivement des natures mortes dans sa première période. Ses œuvres sont harmonieuses, dans un style réaliste, mais dont la facture se rapproche de l'impressionnisme. Une rétrospective lui est consacrée en 1897 à Anvers. Il a été professeur à l'académie de Berchem et membre du cercle anversois De Scalden.
Franz Hubert Müller était un peintre, historien et historien de l'art allemand.
Jusqu'en 1814, il travaille comme peintre de cour à Kassel, où il copie les œuvres de la galerie de Kassel. Plus tard, il se rendit à Saint-Pétersbourg et à Moscou, où il peignit des portraits de militaires russes. En 1823, Franz Hubert Müller est nommé directeur de la galerie de Darmstadt.
Clara Wilhelmine Oenicke était une peintre allemande d'histoire, de portrait et de genre. Elle fut l'élève de Marie Remy en 1837, puis employée par Carl Joseph Begas et plus tard dans l'atelier d'Eduard Magnus. À partir de 1840, elle travailla de manière indépendante et, en 1848, elle offrit également des cours de dessin et de peinture aux femmes dans son appartement. En 1867, avec Marie Remy, Rosa Petzel et Clara Heinke, elle fonde le Verein der Berliner Künstlerinnen. En 1870, elle est inscrite dans le carnet d'adresses de Berlin comme portraitiste et peintre d'histoire.
Mercy Otis Warren était une poétesse, satiriste, dramaturge, historienne et essayiste américaine de la Révolution américaine.
Mercy Otis est née dans une famille prospère de l'île de Cape Cod et a été plongée très tôt dans les événements politiques tumultueux qui se déroulaient dans le pays à l'époque. L'un de ses frères était l'activiste politique James Otis, qui a participé à la révolution américaine dès le début. En 1754, Mercy Otis a épousé le fermier James Warren, qui a ensuite siégé au parlement du Massachusetts (1766-78). Grâce aux relations politiques de son mari, Warren connaît personnellement la plupart des dirigeants de la révolution et se trouve constamment au cœur des événements pendant plus de deux décennies.
Alliant ses propres convictions à son talent d'écrivain, Warren devient poète et historienne de l'ère révolutionnaire. Ses premiers textes en vers, incisifs et polémiques, sont publiés dans un journal de Boston. Le roman prophétique Defeat et d'autres œuvres suivirent. En 1790, elle publie un recueil de ses œuvres, Poems, Dramatic and Miscellaneous, qui comprend deux nouvelles pièces, The Sack of Rome et The Ladies of Castille. Pour une femme de l'époque, de telles publications étaient très audacieuses, les femmes écrivains se cachant généralement sous des pseudonymes.
Warren a également entretenu une abondante correspondance avec des hommes politiques, dont George Washington et Thomas Jefferson. En 1805, elle achève un ouvrage en trois volumes intitulé A History of the Rise, Progress, and Termination of the American Revolution (Histoire de l'essor, des progrès et de la fin de la révolution américaine). Ce livre est le premier ouvrage sur les événements historiques dans le pays. La proximité avec les dirigeants politiques et les grands événements nationaux rend les écrits de Mercy Warren sur la période de la révolution américaine particulièrement précieux.
Charles-Pierre Victor Pajol, connu sous le nom de comte Pajol, était un soldat de la cavalerie française, un historien, un peintre et un sculpteur.
Pajol a commandé la cavalerie française pendant la guerre de Crimée de 1853-1856, devenant général de division en 1870. Il est l'auteur de plusieurs monuments sculptés et ouvrages historiques. Pajol a également laissé de belles esquisses de costumes militaires russes et des portraits du tsar Nicolas Ier et de ses fils.
Le père de Charles Pajol, le comte Claude-Pierre Pajol (1772-1844), était un général napoléonien qui a dirigé l'avant-garde française à Moscou.
Ferdinand Pauwels est un peintre belge qui fit carrière dans le grand-duché de Saxe-Weimar et dans le royaume de Saxe. Pauwels entre à l'âge de douze ans à l'école de l'académie royale des beaux-arts d'Anvers. Son tableau Coriolan devant Rome remporte le prix de Rome en 1852. Il est appelé en 1862 comme professeur à la nouvelle académie grand-ducale des beaux-arts de Weimar. En même temps il continue son œuvre de peintre d'histoire, avec par exemple le cycle de Martin Luther qui représente sept fresques pour la Wartbourg. Ferdinand Pauwels retourne en 1872 en Belgique, mais il est appelé quatre ans plus tard à l'académie des beaux-arts de Dresde. Il peint à Dresde les fresques de l'auditorium de l'école princière Sainte-Afre de Meissen.
Nicolaas Pieneman est un peintre, collectionneur d'art, lithographe et sculpteur néerlandais. Son travail faisait partie du concours artistique des Jeux olympiques d'été de 1928. Nicolaas Pieneman est né le 1er janvier 1809, à Amersfoort, dans le Royaume de Hollande. Il était le fils du peintre Jan Willem Pieneman. Pieneman a étudié sous la direction de son père et également à l'Académie royale des beaux-arts d'Amsterdam; il était un élève de Jean Baptiste Madou. Il s'est spécialisé dans les peintures d'histoire récente et dans les portraits. C'était un ami de Guillaume II des Pays-Bas ; il a peint l'inauguration du roi en 1840 et de nombreux membres de la famille royale. Il était un membre de quatrième classe de l'Académie Royale des Arts et des Sciences des Pays-Bas puis Natura Artis Magistra à partir de 1852. Il était membre de la Société Arti et Amicitiae. Il était chevalier de l'ordre du Lion des Pays-Bas, commandeur de l'ordre d'Adolphe de Nassau et nommé à l'ordre de l'étoile polaire.
Jan Willem Pieneman est un peintre et graveur du Nord des Pays-Bas. Il se fait remarquer pour ses peintures représentant des événements de l'histoire du Royaume uni des Pays-Bas. Il doit surtout sa renommée à une toile représentant les actes héroïques du Prince d'Orange à la Bataille des Quatre Bras, suivie par une peinture de la bataille de Waterloo. Le Duc de Wellington, qui apprécie l'œuvre, l'invite en Angleterre à plusieurs reprises pour lui commander des portraits. En 1820, il est nommé premier directeur de l'Académie Royale des Beaux-Arts (Koninklijke Academie des Beaux-arts) à Amsterdam. Il a joué un rôle important en tant que mentor et tuteur d'un groupe de jeunes artistes.
André Ploumo était un peintre réaliste belge spécialisé dans les scènes de genre, les intérieurs antiques, les paysages et les images de volailles. Il étudie à l'Académie Royale des Beaux-Arts d'Anvers et travaille quelque temps dans l'atelier de Nicaise de Keyser sur l'Ossenmarkt. A 20 ans, il termine ses études, quitte l'Académie et peint principalement des tableaux d'intérieurs et de personnages, inspirés de la peinture des XVIe-XVIIe siècles. Un genre lucratif pratiqué par de nombreux artistes anversois à l'époque. Dans les années 1860, Plumo peint principalement des scènes de genre historiques. Dans les années 1860, il rencontre Jacques Rossels, Isidore Meyers et d'autres paysagistes à Kalmthout. Il parcourt les Ardennes, où il peint à plusieurs reprises la vallée de la Meuse et des scènes forestières. En raison de ses fréquents séjours à Kalmtaut et ses environs, il a commencé à montrer un intérêt croissant pour la nature et les animaux, il a peint des tableaux représentant du bétail et des oiseaux. En 1872, il obtient un diplôme et une médaille lors d'une exposition à Londres.
Aleksandr Sergeevitch Pouchkin (russe Александр Сергеевич Пушкин) était un poète, dramaturge et prosateur russe qui a jeté les bases du mouvement réaliste russe, critique littéraire et théoricien de la littérature, historien, essayiste et journaliste.
Pouchkin est né à Moscou dans une famille aristocratique. Dès l'enfance, il fait preuve d'un talent littéraire unique et d'une passion pour les mots. Ses premiers poèmes ont été écrits pendant ses années d'école, et depuis lors, son parcours est devenu inséparable du monde de la littérature.
L'une des œuvres les plus célèbres de Pouchkin est Eugène Onéguine, un magnifique roman en vers qui sonde les profondeurs de l'âme humaine et explore de nombreux thèmes tels que l'amour, l'amitié, l'art et la société. Dans cette œuvre, Pouchkin a créé une image inégalée de l'aristocrate et poète russe Eugène Onéguine. Pouchkin était également un maître de la poésie lyrique, écrivant de nombreux poèmes d'une beauté ineffable qui exprimaient les sentiments et les émotions des gens dans diverses situations. Ses poèmes sur l'amour, la nature et la patrie restent éternels et inspirent de nouvelles générations de poètes.
Aleksandr Sergeevitch Pouchkin était également un personnage public et un homme aux idées larges. Il publiait des articles dans lesquels il exprimait son opinion sur les questions sociales et politiques de son époque. Sa passion pour la liberté et la justice s'est toujours manifestée dans ses œuvres et dans sa vie.
Aleksandr Sergeevitch Pouchkin est mort le 10 février 1837 à la suite d'un duel, mais son œuvre reste vivante et éternelle. Son héritage littéraire a laissé une marque indélébile sur la littérature mondiale, et son œuvre continue d'inspirer les amateurs du monde entier.
Aloys Wilhelm Schreiber était un historien, professeur d'esthétique et écrivain allemand.
Schreiber était un intellectuel-humanitaire aux talents multiples, dont les centres d'intérêt allaient de l'esthétique à l'histoire de la cour, du théâtre et des voyages. Il collectionnait les sagas et les chansons folkloriques, publiait des journaux et s'essayait à divers genres littéraires, mais les lecteurs appréciaient particulièrement les descriptions de ses voyages le long du Rhin et dans ses environs. En 1806, il publie "Vues pittoresques du Rhin de Mayence à Düsseldorf". L'ouvrage d'Alois Schreiber, qui décrit et illustre les costumes, les fêtes populaires et les activités typiques des habitants du Grand-Duché de Bade, est particulièrement précieux.
En 1813, Schreiber est nommé historien de la cour de Karlsruhe et, à ce titre, il contribue à la reconnaissance non seulement culturelle mais aussi politique de la région grâce à ses livres illustrés.
William Milligan Sloane est un éducateur et historien américain.
Diplômé du Columbia College, Sloane a ensuite enseigné l'histoire et présidé des départements à Princeton et à Columbia. Il a ensuite obtenu son doctorat à l'université de Leipzig. William Sloane a écrit plusieurs ouvrages sur l'histoire européenne. Le plus connu d'entre eux est Napoléon Bonaparte (4 vol., 1895-97), une œuvre monumentale de littérature biographique et historique.
`Il a ensuite été président de l'Académie américaine des arts et des lettres (1920-28), de l'Association historique américaine et de l'Institut national des arts et des lettres. Sloane était également officier de la Légion d'honneur française et commandeur de l'ordre de Polaris de Suède. William Sloane a également été l'un des membres fondateurs du CIO et a siégé à son conseil d'administration de 1894 à 1924.
Joseph Jean François Stallaert est un peintre belge. Il remporte, en 1845, le premier prix du concours de nature à l'École des Beaux-Arts de Bruxelles et, en 1846, celui de composition. Il remporte également le Grand prix de Rome en 1848–1847 qui lui permet de faire le voyage traditionnel dans cette ville et de séjourner dans quelques autres pays.
Willem Steelink (dit le Jeune) est un peintre et aquafortiste néerlandais, associé à l'École de Laren. De 1873 à 1879, Willem Steelink Jr. étudie avec Barend Wijnveld (en) à l'Académie royale des beaux-arts d'Amsterdam, puis se rend à Anvers où il étudie à l'Académie royale des beaux-arts avec Charles Verlat. Il se concentre d'abord sur des portraits, des scènes de genre et des peintures historiques, réalisés dans un style influencé par le style romantique de son père. En 1880, il visite les landes autour de Le Gooi et commence à peindre dans le style de l'école de La Haye. Avec son ami Hein Kever, il passe plusieurs étés à Laren, où il est inspiré par Anton Mauve. Le village pittoresque de Heeze devient l’un de ses lieux de travail préférés. Les moutons et leurs bergers sont alors son sujet de prédilection. Il est également connu pour ses dessins et ses eaux-fortes. Il réalise des copies d'œuvres célèbres de Jozef Israëls et de Johannes Bosboom. Plus tard, il réalise des illustrations, principalement pour des ouvrages historiques et des livres pour enfants, mais également pour une édition du Nouveau Testament en soundanais. Ses œuvres sont populaires et se vendent bien en Allemagne, en Angleterre et au Canada. Il est membre de nombreuses organisations artistiques, notamment l'Arti et Amicitiae et le Pulchri Studio, et il reçoit l'ordre de la Couronne belge et l'ordre français militaire et hospitalier de Saint-Lazare.
Sophia Hermine Stilke, née Sophia Hermine Peipers était une illustratrice et peintre allemande de l'école de Düsseldorf. Elle a étudié la peinture à l'Académie des beaux-arts de Düsseldorf. Après s'être d'abord essayée à la peinture d'histoire, elle s'est tournée vers la peinture de fleurs et d'arabesques. Elle se rend à Berlin avec sa famille en 1850, où elle dirige une école de dessin privée. L'une de ses élèves était Marie Remy. En 1848, 1856 et 1860, Stilke était aux expositions d'art de l'Académie des Arts de Berlin ainsi qu'en 1867 et 1870 représenté à celles du Verein der Berliner Künstlerinnen. En plus des aquarelles, Hermine Stilke a principalement créé des illustrations, des initiales et d'autres éléments d'estampes décoratives. Ses œuvres se sont retrouvées dans de nombreux albums, recueils de poèmes, dictons et chansons, récits de voyage et volumes de luxe comme décorations de livres. Ils ont joué un rôle important dans les arts décoratifs du XIXe siècle. Dans plusieurs de ses œuvres, Stilke a utilisé le nouveau médium de la photographie basé sur la chromolithographie. Elle est considérée comme l'une des artistes allemandes les plus importantes du XIXe siècle.
Hermann Anton Stilke, a German Romantic painter, studied at the Berlin Academy of Arts and later in Munich under Peter von Cornelius. He continued his studies at the Düsseldorf Academy of Fine Arts and collaborated with Karl Stürmer. Stilke adorned the arcades of the Munich Hofgarten with frescoes and worked on the Knights' Hall at Stolzenfels Castle. He embarked on an Italian journey and returned to Düsseldorf in 1833. Stilke eventually settled in Berlin. His wife, Hermine Peipers, was a talented draughtswoman and watercolorist. His works predominantly focused on religious and romantic themes, such as Joan of Arc and Saint George and the Dragon.
Nicolaas van der Waay était un aquarelliste, peintre décorateur et dessinateur néerlandais. Entre autres choses, il a peint le carrosse doré de la famille royale néerlandaise avec des représentations allégoriques et a dessiné le portrait de la jeune reine Wilhelmine pour les timbres et les pièces de monnaie. Ses thèmes incluent également la peinture de genre, les paysages, les portraits, les illustrations historiques, notamment l'histoire urbaine.
Pieter van Hanselaere était un peintre belge de style néoclassique, spécialisé dans les portraits et les scènes religieuses et historiques. À ses débuts, il se spécialise dans le portrait et atteint un haut niveau de perfection technique. En raison des guerres napoléoniennes, il ne put partir pour l'Italie qu'en 1816 ; lorsqu'il le fit, il séjourna d'abord à Rome et peignit des portraits de certains hauts fonctionnaires, avant de s'installer à Naples et d'y réussir également, devenant le peintre de la cour royale.
Pierre Van Huffel est un peintre d'histoire et un fabricant cotonnier. Il est nommé directeur-artiste puis professeur à l'Académie royale des beaux-arts de Gand. En 1811, il est nommé président perpétuel de la Société royale des beaux-arts et de littérature de Gand qu'il avait fondé en 1808 avec d'autres artistes. Durant la période du Royaume uni des Pays-Bas, son atelier reçoit en juin 1819 la visite du prince et de la princesse d'Orange. Ces derniers lui commande dix toiles pour décorer leur chapelle particulière à La Haye (Pays-Bas). À la suite de la livraison des cinq premières toiles, il est nommé peintre honoraire de S.A.R. la Princesse d'Orange. À cette époque, il devient également membre correspondant de l'Institut royal des Pays-Bas.
Joseph Henri François (Jozef) Van Lerius est un peintre belge de style romantique. En 1838, il étudie le dessin industriel à l'Académie royale des beaux-arts de Bruxelles. De 1839 à 1844, il est l'élève de Gustave Wappers à l'Académie royale des beaux-arts d'Anvers. En 1852, il voyage en Allemagne et en Italie. Deux ans plus tard, il est nommé professeur de peinture dans son ancienne école d'Anvers. Joseph Van Lerius peint des scènes de genre, des scènes bibliques ou mythologiques et des portraits.
Ignace Joseph Pierre van Regemorter est un peintre et graveur belge qui s'illustre dans la peinture d'histoire, de paysages et de scènes de genre. Étudiant à l'académie royale des beaux-arts d'Anvers, il se forme ensuite également à Paris, Bruxelles et Gand. Il expose en 1805 à Anvers, en 1808 et 1810 à Gand et participe avec son père à la restauration des œuvres flamandes restituées par les Français en 1814. Il expose aux salons de Bruxelles de 1811, 1813 et 1815, ainsi qu'aux salons triennaux suivants dans la capitale belge, jusque dans les années 18602. Ignace van Regemorter vend quelques paysages et scènes de genre à Paris à partir de 1814. Nommé membre de l'Institut royal néerlandais en 1829, il est également membre de l'Académie royale des Beaux-Arts d'Amsterdam et fondateur de l'Antwerp Kunstverbond.
Gustave Vanaise est un peintre belge. Gustave Vanaise peint des sujets historiques et religieux, des scènes intimistes et est aussi portraitiste. Il étudie à l'Académie royale des beaux-arts de Gand dans l'atelier de Théodore Canneel, puis à Bruxelles. Il fait partie d'un groupe enthousiaste d'artistes et de sculpteurs de Saint-Gilles (Bruxelles). En 1883, il est un des membres fondateurs du groupe bruxellois d'avant-garde « Les Vingt ». Il en démissionnera en 1886. On lui doit des portraits, ainsi que de vastes compositions décoratives «en lesquelles la vision traditionnelle de l'école flamande s'assombrit pour traduire des sensibilités nouvelles», comme l'écrit Gustave Vanzype
Maria Elektrine von Freyberg était une peintre allemande reconnue pour ses peintures de scènes historiques et ses portraits. Née à Strasbourg, elle était la fille et l'élève du peintre Johann Baptist Stuntz. Sa formation lui permit de développer une touche tendre et une capacité notable dans la peinture de paysages et de portraits, ce qui la rendit populaire dans les cercles artistiques européens.
Maria a voyagé à travers la France et l'Italie, et a passé du temps à Rome, où elle a affiné son art en s'immergeant dans la Renaissance et les œuvres baroques. Parmi ses œuvres les plus remarquables, on compte des représentations délicates de la Sainte Famille et d'autres sujets religieux, qui sont exposées dans des collections prestigieuses telles que la galerie de Leuchtenberg et la galerie de Munich.
Son talent pour capturer l'émotion et la profondeur dans ses œuvres fait d'elle une figure notable de la peinture du XIXe siècle en Allemagne. Elle est particulièrement appréciée pour son habileté à imbriquer sensibilité artistique et précision technique, ce qui rend ses œuvres captivantes pour les collectionneurs et les connaisseurs d'art.
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Carl von Häberlin était un peintre du Wurtemberg. Il reçoit sa formation initiale à l'Académie nationale des beaux-arts de Stuttgart et étudie à l'Académie des beaux-arts de Düsseldorf de 1852 à 1856. Häberlin s'installe ensuite à Stuttgart et devient un illustrateur prolifique. Il a été professeur de peinture de genre à l'Académie des arts appliqués de Stuttgart de 1868 à 1885. Häberlin a également travaillé sur des peintures murales à grande échelle sur l'île dominicaine à Constance de 1878 à 1894, représentant des scènes de l'histoire de l'île. Il a reçu la Médaille d'Honneur de l'Ordre de la Couronne de Wurtemberg en 1901.
Franz Sigmund von Wagner était un peintre, caricaturiste, graveur et historien suisse.
Wagner a collaboré à des revues d'art, a fait du commerce d'art, a été membre de la Société des artistes de Berne et a aidé le gouvernement de Berne à constituer une collection de peintures, dont il a jeté les bases. Wagner, qui était fasciné par l'histoire de la Confédération suisse et de l'ancienne Berne, était membre de la Société bernoise pour l'étude de l'histoire, fondée en 1811, et rédigeait des études historiques.
Sigmund Wagner est également connu pour ses caricatures critiques sur des thèmes sociaux.
Franz Xaver Freiherr (à partir de 1801) von Zach, baron (hongrois : Zách János Ferenc) était un astronome, géomètre, mathématicien, historien des sciences et officier austro-allemand d'origine hongroise. Il a rendu des services exceptionnels dans l'exploration du système solaire et l'organisation de l'astronomie internationale. Il a notamment donné son nom à un cratère lunaire (Zach) et à un astéroïde ((999) Zachia). Il a également été le fondateur des premières revues scientifiques et a organisé le premier congrès d'astronomie en 1798.
Isaac Weld était un explorateur, écrivain et artiste irlandais.
Après avoir terminé ses études, Isaac Weld s'est rendu en 1795 sur les nouvelles terres d'Amérique, où il a rencontré Thomas Jefferson et George Washington. Le but de son voyage était de s'informer sur les possibilités de réinstallation des Irlandais. À son retour en 1797, Weld publie son livre A Journey through the States of North America and the Provinces of Upper and Lower Canada (Voyage à travers les États de l'Amérique du Nord et les provinces du Haut et du Bas-Canada). En général, Weld n'aime pas les États-Unis ; il note en particulier la pratique de l'esclavage et le traitement des peuples autochtones par les rudes nouveaux Américains. En revanche, il aime le Canada et le Québec : il loue les vues de la Citadelle et signale qu'en raison du faible coût des terres, une personne de condition moyenne peut facilement s'installer dans le pays pour elle-même et sa famille.
Ce livre de Weld était très populaire : il a connu plusieurs éditions entre sa première publication en 1799 et 1807. En 1820, il avait également été traduit en français, en allemand, en italien et en néerlandais.
En 1800, Weld est élu membre de la Société royale de Dublin. En 1811 et 1812, il siège au comité de la bibliothèque et, le 4 décembre 1828, il est élu secrétaire honoraire. Sa première action en cette qualité fut de mettre en place une exposition annuelle de spécimens des manufactures et des produits de l'Irlande. Isaac Weld publia plusieurs autres ouvrages sur l'Irlande et la Grande-Bretagne, illustrés de ses propres dessins. Parmi ceux-ci, on peut citer son Statistical Survey of the County of Roscommon, un ouvrage de plus de sept cents pages, publié par la Royal Dublin Society en 1832.
