Историки XIX век
Пол Аллен (англ. Paul Allen) — американский редактор, историк и поэт.
Он учился в Университете Брауна, позже переехал в Филадельфию, где работал редактором The Port Folio, The Gazette of the United States и «Федеральный республиканец». Успех к Аллену пришел в Балтиморе, где он работал редактором до своей смерти в газете Baltimore Morning Chronicle. Пол Аллен также вступил в Дельфийский клуб, а его эпическая поэма «Ной» (1821) имела успех.
Пьер-Франсуа Юг д'Анкарвиль (фр. Pierre-François Hugues d'Hancarville), более известный как барон д’Анкарвиль (d'Hancarville) — историк искусства, писатель, авантюрист, проживший большую часть жизни в Италии.
Чтобы продвинуться из класса торговцев в высшее общество, он изучал математику, физику, историю, литературу, древние языки, а также английский, итальянский и немецкий языки. Путешествуя по Европе, он представлялся аристократом под разными именами. Под именем барон Д'Анкарвиль он был известен как знаток и торговец произведениями искусства, видимо, поэтому к нему обратился сэр Уильям Гамильтон (1731-1803), который был послом в британском посольстве в Неаполе и собрал большую коллекцию древних ваз. Прежде чем продать эту коллекцию Британскому музею в 1772 году, Гамильтон попросил у д'Анкарвиля помощи в создании ее полного каталога в описаниях и иллюстрациях. Барон также написал подробное эссе.
Этот каталог под названием «Полное собрание древностей из кабинета сэра Уильяма Гамильтона» сам по себе является неоклассическим шедевром на французском и английском языках. Раньше античные вазы никогда не изображались с такой точностью и эстетизмом.
Родольф Огюст Башелин (фр. Rodolphe Auguste Bachelin) — швейцарский художник-пейзажист, историк и портретист, а также писатель, историк и художественный критик.
Он интересовался Ломбардской войной 1859 года и, в частности, франко-прусской войной 1870-1871 годов, которая дала ему несколько сюжетов с ее наплывом войск в Ле-Веррьер. Невшательский художник находился под большим влиянием трудов Родольфа Тёпфера и стремился стать швейцарским национальным художником.
Платон Петрович Бекетов — русский издатель, книгопечатник, историк, коллекционер.
Платон Бекетов родился в старинной русской помещичьей семье, с 1798 года жил в Москве, где увлёкся коллекционированием и в 1801 году открыл собственную типографию, считавшуюся одной из лучших в Москве. Бекетов поднял отечественную полиграфию на достойный уровень. Его книги были выполнены с большим художественным вкусом и изяществом, всего больше ста прекрасных изданий. Здесь был напечатан ряд изданий русских авторов, среди которых Василий Андреевич Жуковский, Александр Николаевич Радищев, Михаил Матвеевич Херасков и другие. В типографии также печатались журналы «Друг просвещения» (1805) и «Роспись книгам, напечатанным иждивением типографии Платона Бекетова» (1806).
Страстным увлечением Бекетова были старинные рукописи, особенно с портретными миниатюрами и автографами, и портреты известных современников. Он собрал целую картинную галерею, которая и легла в основу двух его крупных проектов — издания «Пантеон российских авторов» (1801—1802) и сборника «Собрание портретов россиян, знаменитых...» (1821—1824). Тексты для них написал друг и дальний родственник издателя Н.М. Карамзин.
Платон Петрович Бекетов был широко известен в кругах российской интеллектуальной элиты первой половины XIX века. В 1811 году его избрали председателем Московского общества истории и древностей российских, эту должность он занимал до 1823 года.
Александр Николаевич Бенуа был выдающимся русским художником, театральным декоратором, историком искусства, критиком и одним из основателей художественного объединения "Мир искусства". Его талант проявился в различных областях культуры и искусства, оказав значительное влияние на развитие русского модерна.
Бенуа уделял большое внимание деталям, благодаря чему его работы отличались высокой степенью выразительности и эмоциональной насыщенности. Он считался мастером композиции, а его способность сочетать исторические и современные элементы в дизайне театральных постановок привнесла новизну в русское искусство того времени.
Среди известных работ Бенуа - оформление спектаклей для Русских балетов Сергея Дягилева, которые до сих пор вызывают восхищение у зрителей по всему миру. Его живописные полотна и эскизы хранятся в ведущих музеях России и Европы, включая Государственный Русский музей и Третьяковскую галерею.
Александр Бенуа оставил неизгладимый след в истории мирового искусства, его наследие продолжает вдохновлять новые поколения художников и дизайнеров. Его работа является примером неустанного поиска и экспериментов, символом культурного развития и взаимосвязи искусства с жизнью.
Приглашаем коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата подписаться на обновления, связанные с Александром Николаевичем Бенуа. Это позволит вам первыми узнавать о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим выдающимся художником. Подписка обещает быть источником эксклюзивной информации, которая обогатит вашу коллекцию и позволит глубже понять тенденции мирового искусства.
Эдвард Уэдлейк Брейли (англ. Edward Wedlake Brayley) — британский писатель, историк, археолог и топограф.
Среди работ Брейли выделяются «Топографическая история Суррея», «Ламбетский дворец», «Топографические зарисовки Брайтхельмстона» и «Лондиниана». Брейли при создании книг часто сотрудничал с топографом и антикваром Джоном Бриттоном. Текст в его книгах иллюстрировался гравюрами на дереве и пластинами с гравировкой на стали.
Результатом многолетнего сотрудничества Бриттона и Брейли была также популярная серия «Красавицы Англии и Уэльса», публиковавшаяся с 1801-го по 1818 год. Планировалось издать несколько томов, посвященных истории и топографии Англии и Уэльса, иллюстрированных видами живописных сцен и важных мест. В конечном итоге серия расширились до двадцати пяти больших томов, изданных в течение почти двадцати лет.
Чарльз Брокден Браун (англ. Charles Brockden Brown) — американский писатель, историк и редактор.
Браун рано занялся литературной деятельностью. В 1798 году был опубликован его первый мистический и психологический роман «Виланд». Браун также написал романы «Ормонд» (1799), «Эдгар Хантли» (1799), «Артур Мервин» (1799-1800).
В произведениях Брауна переплетаются художественная литература, история, фантастика, психология и либеральная политика. Браун считается отцом американского романа. Его готические романы в американском стиле стали первыми и проложили дорогу двум величайшим американским писателям раннего периода — Эдгару Аллану По и Натаниэлю Хоторну.
Чарльз Браун также написал множество публицистики на политические, образовательные и исторические темы.
Николаас ван дер Ваай (нидерл. Nicolaas van der Waay) — голландский художник-декоратор, акварелист и литограф. Работал во многих жанрах, включая дизайн марок, монет и банкнот. Наиболее известен аллегорическими иллюстрациями, которые создал для «Золотой кареты», и серией картин, изображающих жизнь девочек из амстердамского приюта. Его работа также участвовала в художественном конкурсе на летних Олимпийских играх 1928 года.
Жозеф Анри Франсуа Ван Лериус (фр. Joseph Henri François Van Lerius) — бельгийский художник романтико-исторического стиля, педагог. Ван Лериус писал мифологические и библейские сцены, а также портреты и жанровые картины. Большая часть его работ носит дидактический характер. Возможно, самая известная его работа – «Леди Годива», которая была показана на Антверпенском триеннале в 1870 году. Многие из его работ (особенно «Леди Годива» и «Золушка») широко тиражировались.
Игнас Жозеф Пьер ван Регемортер (фр. Ignatius Josephus van Regemorter) — бельгийский художник и гравер, известный историческими, пейзажными и жанровыми сценами. Студент Королевской академии изящных искусств в Антверпене, затем стажировался в Париже, Брюсселе и Генте. Он выставлялся в 1805 году в Антверпене, в 1808 и 1810 годах в Генте и вместе с отцом участвовал в реставрации фламандских произведений, возвращенных французами в 1814 году. Выставлялся в Брюссельских салонах 1811, 1813 и 1815 годов, а также в триеннале салонов в бельгийской столице до 1860-х годов.
Питер (Пьер) ван Ханселар (фр. Pieter (Pierre) van Hanselaere) — бельгийский художник неоклассического стиля, который специализировался на портретах, религиозных и исторических сценах. В ранние годы специализировался на портретной живописи и достиг высокого уровня технического совершенства. Из-за наполеоновских войн не мог уехать в Италию до 1816 года; когда он это сделал, то сначала остался в Риме и написал портреты некоторых высокопоставленных чиновников, а затем переехал в Неаполь и добился успеха и там, став художником при королевском дворе.
Питер Ван Хаффель (фр. Pieter Van Huffel) — бельгийский художник-портретист, исторический художник и промышленник. Первое обучение рисованию получил у своего дяди Пьера Каниве, художника и реставратора из его родного города. Затем последовали курсы в Королевской академии изящных искусств в Генте. Здесь он уже выигрывал первые премии в 1786 и 1788 годах. После студенческих лет Питер Ван Хаффель поселился в Генте. В 1796 году впервые был представлен на Гентском салоне двумя религиозными произведениями. После этого он регулярно выставлялся там до 1832 года. В 1805 году был назначен художественным руководителем, а в 1814 году профессором Академии в Генте. В 1811 году назначен постоянным президентом Общества искусств в Генте, которое основал вместе с другими художниками в 1808 году. Творчество Питера Ван Хаффеля состояло в основном из портретов и картин исторического жанра, он также создал несколько христианских религиозных произведений для различных церквей Гента.
Гюстав Ванез (фр. Gustave Vanaise) — бельгийский художник-портретист, жанрист и художник обнаженной натуры. Учился в Королевской академии изящных искусств де Ган у Теодора-Жозефа Каннеля. В некоторых его работах заметно влияние старых мастеров, таких как Питер Пауль Рубенс. Ванез был одним из основателей брюссельской группы художников «Les XX» (создана 28 октября 1883 года), но покинул ее в 1886 году.
Алоис Габль (нем. Alois Gabl) — австрийский художник и рисовальщик, происходил из семьи пекаря и самостоятельно учился рисованию. Получил стипендию от принца-епископа Бриксена, позволившую ему поступить в Мюнхенскую академию изящных искусств. Первоначально сосредоточившись на церковной живописи, Габль позже переключился на историческую и жанровую живопись. Он привлек внимание своей работой «Хаспингер подбадривает тирольцев на бой». Габль стал профессором академии, но был вынужден уйти в отставку из-за болезни.
Иоганн Готфрид Грубер (нем. Johann Gottfried Gruber) — немецкий критик и историк литературы.
Выпускник Лейпцигского университета Грубер позже был назначен профессором Виттенбергского университета, а 1815 году он стал профессором философии в Галле. Грубер является автором множества исторических и философских работ.
Уильям Данлэп (англ. William Dunlap) — американский драматург, театральный постановщик, художник, историк.
Уильям Данлэп был пионером театра молодой страны. Он руководил двумя самыми ранними и самыми известными театрами Нью-Йорка: Театром на Джон-Стрит и Театром в Парке. За свою жизнь он поставил более шестидесяти пьес, большинство из которых были адаптациями или переводами французских и немецких произведений. Но среди них были и оригинальные, основанные на американских темах с американскими же персонажами. В 1832 году Данлэп опубликовал «Историю американского театра» в двух томах.
В 1825 году Данлэп был одним из основателей Национальной академии дизайна и преподавал в ее школе. И сегодня Данлэп наиболее известен своим энциклопедическим трехтомником «История возникновения и прогресса искусства дизайна в Соединенных Штатах». Книга была опубликована в 1834 году и сейчас является бесценным источником информации о художниках, коллекционировании и художественном творчестве в стране того исторического периода.
Франческо де Буркар (фр. Francesco de Bourcard) — итальянский ученый, историк и издатель швейцарского происхождения.
Де Буркар около двадцати лет, с 1847 по 1866 год, посвятил созданию объемного труда «Использование и обычаи Неаполя», к работе над которым он привлек большое количество участников — как писателей, так и художников, и граверов.
Первый из двух томов был издан в 1853 году. В книгах изображены обычаи того времени, типичные характеры людей, повседневная их жизнь, а также широкий спектр популярных и религиозных праздников. Сотни литографий сопровождаются поясняющими текстами.
Шарль Корнель Огюст де Гру (Дегру) (фр. Charles Corneille Auguste de Groux / Degroux) — французский художник, гравер, литограф и иллюстратор. Поскольку он переехал в Бельгию в молодом возрасте и вся его карьера прошла в Бельгии, его обычно называют бельгийским художником. Изображения сцен из жизни обездоленных и низших слоев общества того времени делают его первым бельгийским художником — социалистом-реалистом. Эти работы сделали его предшественником бельгийских художников-реалистов, таких как Константин Менье и Эжен Лаэрманс. Де Гру работал в разных техниках, включая масляную живопись, акварель, пастель, гравюру и литографию. Он начинал как автор исторических и религиозных сцен в романтическом стиле, распространенном в то время в Бельгии. Позже разработал собственный реалистический стиль, в котором видно влияние Курбе, а также жанровых художников XVII века. Соцреалистические произведения де Гру содержат религиозный подтекст и отсылки.
Эдуард де Жанс (фр. Edouard de Jans) — фламандский художник-портретист и жанрист. Хотя он специализировался на портретах, он также писал библейские сцены, исторические картины и пейзажи. В 1876 году он получил стипендию Римской премии за картину «Возвращение блудного сына», которая позволила ему путешествовать по Европе и посетить Францию, Италию, Германию и Австрию. Когда он вернулся в Антверпен в 1889 году, он был назначен профессором Академии.
Людвиг де Кудр (нем. Ludwig des Coudres) — немецкий исторический художник и портретист. Был профессором Академии изящных искусств в Карлсруэ. Его сын, Адольф де Кудр, стал известным пейзажистом. В 1836 году начал изучать архитектуру в новой политехнической школе, в следующем году начал учебу в Художественной школе. Недовольные тем, что школа делает упор на стиль назарейцев, он и двое его друзей ушли, чтобы открыть собственную студию и заниматься самообразованием. Вскоре после этого де Кудр отправился учиться в Академию изящных искусств в Мюнхене. В 1843 году уехал на два года в Рим, затем учился в Художественной академии Дюссельдорфа. Именно там обратился к портретной живописи. В 1854 году стал первым директором академии в Карлсруэ, организовав ее деятельность и установив учебную программу.
Жак де Лален (англ. Jacques de Lalaing) — англо-бельгийский художник и скульптор-анималист. Рос в Англии до 1875 года, после чего переехал в Брюссель. Обучался искусству у Жана-Франсуа Портаэля и Луи Галле в Королевской академии изящных искусств в Брюсселе. В 1884 году начал лепить при поддержке Томаса Винсотта и Джефа Ламб. Как художник продолжал работать в реалистическом, натуралистическом стиле, рисовал портреты и исторические сцены. Как скульптор создавал аллегорические изделия из бронзы и образцы мемориального искусства. Вместе с коллегами скульпторами-анималистами Леоном Миньоном и Антуаном-Феликсом Буре начал бельгийскую традицию анималистического искусства, вдохновением для которой послужил зоопарк Антверпена. В 1896 году де Лален стал членом Королевской академии, где ранее учился, а с 1904 по 1913 год был ее директором. Его работы представлены в коллекциях музеев Антверпена, Брюгге, Брюсселя, Гента и Турне.
Альфред де Марбо (фр. Alfred de Marbot), полное имя барон Альфред Шарль Адольф де Марбо (Alfred-Charles-Adolphe de Marbot) — французский писатель, историк и иллюстратор, специалист по военной униформе.
Он родился в семье генерал-лейтенанта барона Марселена Марбо (1782-1854). Как историк пост-наполеоновской эпохи, Марбо проделал огромную исследовательскую работу и проиллюстрировал множество типов униформы пехоты и кавалерии, мундиры Национальной гвардии, добровольческих и союзных Франции Легионов.
С 1836 по 1860 год совместно с бароном Дюнойе де Нуармоном (1816-1896) Альфред де Марбо издавал в Париже серию «Французские военные костюмы от организации первых регулярных войск в 1439 году до наших дней», а в 1854 году опубликовал работу «Синоптические таблицы французских пехотных и кавалерийских и иностранных полков, находившихся на службе Франции с 1720 по 1789 год».
Дюнойе де Нуармон (фр. Dunoyer de Noirmont), полное имя барон Жозеф Анн Эмиль Эдуард Дюнойе де Нуармон (Baron Joseph-Anne-Emile-Edouard Dunoyer de Noirmont) — французский писатель, историк и рисовальщик.
Барон Дюнойе де Нуармон написал книги по истории охоты во Франции. Среди его других известных работ — объемный фолиант «Французские военные костюмы», в котором описаны организация, вооружение, одежда и снаряжение различных армейских корпусов. Это совместный труд Дюнойе де Нуармона и историка и художника Альфреда де Марбо (1812–1865). Этот памятник французского военного костюма с 1439 по 1815 г. состоит из литографированных вручную цветных пластин с пояснительными текстами.
Бернар Жак Максимилиан де Ринг (нем. Maximilien de Ring) — немецкий художник XIX века французского происхождения. Он известен как живописец, график, пейзажист, иллюстратор, литограф, историк и археолог.
Максимилиан де Ринг родился в Бонне, работал в Париже, но сосредоточился на изучении истории и культуры Юго-Западной Германии и Эльзаса. Он прославился своими картинами с живописными видами замков Германии, а также публикациями по истории, археологии и архитектуре. Он также иллюстрировал свои публикации, включая альбомы о кельтских и римских поселениях.
Морис Дени (фр. Maurice Denis), выдающийся французский художник постимпрессионист и символист, оставил неизгладимый след в истории искусства. Родившийся в 1870 году в Гранвиле, Дени с самого детства проявлял интерес к искусству и религии, впоследствии соединив эти страсти в своем творчестве.
Дени стал ключевым фигурантом художественной группы "Наби", выступив ее главным теоретиком. Его работы отличались простотой форм, мягкостью линий и бледностью красок. Характерной чертой его творчества было преклонение перед женщиной и идеализация женских образов, что нашло отражение во многих его произведениях.
Среди известных работ Дени — картины "Путь на Голгофу" (1889), "Приношение на Голгофе" (1890), "Апрель" (1892), "Ландшафт с зелеными деревьями" (1893), "Музы" (1893), "Танцоры" (1905) и "Желтый кот" (1915). Эти и многие другие произведения Дени демонстрируют его особое внимание к религиозной тематике и использование символистических мотивов.
Дени также активно занимался писательской деятельностью, опубликовав несколько значимых теоретических работ по искусству. Его книги "Теории" (1912), "Новые теории" (1922) и "История религиозного искусства" (1939) оказали значительное влияние на молодых художников того времени.
Важным аспектом его жизни были путешествия. Они не только вдохновляли Дени на создание новых произведений, но и позволяли ему изучать различные культуры и художественные традиции. Например, в 1890 году он познакомился со своей будущей женой и музой Мартой Мёрье, которая стала главной героиней многих его работ.
Творчество Мориса Дени можно увидеть во многих мировых музеях и галереях, включая Государственный Эрмитаж и музей Орсэ. Его работы продолжают вдохновлять художников, искусствоведов и коллекционеров по всему миру.
Приглашаем вас подписаться на обновления, чтобы быть в курсе новых событий, связанных с творчеством Мориса Дени, включая продажи произведений и аукционные мероприятия.
Томас Джефферсон (англ. Thomas Jefferson) — американский политик и государственный деятель, третий президент США (4 марта 1801 — 4 марта 1809).
Джеффесон был сыном плантатора, получил юридическое образование. В 1774 году он написал «Краткий обзор прав Британской Америки», который привлек внимание общественности, и вскоре он получил репутацию как одного из первых защитников независимости Америки от власти парламента Британии. Весной 1775 года законодательный орган Вирджинии назначил его делегатом на Вторую конференцию Континентального конгресса. Через год он был назначен в комитет из пяти человек, в который также входили Адамс и Бенджамин Франклин, чтобы составить официальное заявление о причинах оправдания разрыва с Великобританией. Таким образом Джефферсон стал одним из авторов Декларации независимости. В 1785 г. Джефферсон сменил Бенджамина Франклина на посту министра по делам Франции, был госсекретарем (1790-1793) при Вашингтоне, а также вице-президентом (1797-1801) при Джоне Адамсе.
Демократ-республиканец Джефферсон, считавший, что национальное правительство должно играть ограниченную роль в жизни граждан, был избран президентом в 1800 году. Одним из наиболее значительных достижений первой администрации Джефферсона была покупка территории Луизианы у Франции за 15 миллионов долларов в 1803 году (от Мексиканского залива до современной Канады), что фактически вдвое увеличило размер Соединенных Штатов. Во время своего второго срока Джефферсон был сосредоточен на попытках удержать Америку от наполеоновских войн в Европе. После второго срока на посту президента в 1808 году его сменил Джеймс Мэдисон.
Покинув свой пост, Джефферсон удалился на свою плантацию в Вирджинии, занимался своими любимыми занятиями и помог основать Университет Вирджинии. Кроме политики, он известен как писатель, фермер, садовод, изобретатель, коллекционер книг, искусствовед, архитектор и ученый. Он умер в возрасте 83 лет 4 июля 1826 года, в день 50-летия принятия Декларации независимости.
Фрэнсис Дус (англ. Francis Douce) — британский антиквар и хранитель Британского музея, историк и писатель.
Фрэнсис Дус изучал право, но книги он любил гораздо больше. Он стал видным членом Общества антикваров и с 1799 по 1811 год занимал должность хранителя рукописей в Британском музее, но был вынужден уйти в отставку из-за ссоры с одним из попечителей.
Фрэнсис Дус был страстным коллекционером книг и библиофилом. Покинув свой пост в музее, он сосредоточил усилия на пополнении своей коллекции антикварных книг и рукописей. А также писал научные работы, в первую очередь «Иллюстрации Шекспира и древних нравов» (1807 г.) и «Диссертацию о различных вариантах танца смерти» (1833). Когда Дус умер в 1834 году, он оставил свою обширную и ценную книжную коллекцию, насчитывающую более 19 000 печатных работ, Бодлианской библиотеке в Оксфорде.
Эдвард Дюжарден (фр. Edward Dujardin) — бельгийский художник и педагог. Обучался в Королевской академии изящных искусств (Антверпен) у Густава Вапперса. С 1841 преподавал рисование и размещение фигур в Академии. Писал исторические события, библейские сцены и портреты и пользовался большим спросом для оформления общественных торжеств.
Вашингтон Ирвинг (англ. Washington Irving) — американский писатель-романтик, историк и дипломат.
Ирвинга называют «первым американским литератором», который получил признание в Европе. В 1815 году он отправился в Англию по семейным делам. Огромный успех в Англии и США имела изданная несколькими частями в течение 1819–1820 годов «Книга зарисовок», которая содержала два самых известных произведения автора, «Рип Ван Винкль» и «Легенда о Сонной лощине» и которая сделала его литературной звездой как в Англии, так и в Соединенных Штатах.
Он продолжал литературную деятельность и работал в посольстве США Великобритании. Вернувшись в Соединенные Штаты в 1832 году, Ирвинг посетил некоторые малоизвестные территории у западных окраин страны, и это путешествие вдохновило его на создание произведений «Путешествие по прериям» (1835), «Астория» (1836 г.), «Приключения капитана Бонневиля» (1837 г.). В конце жизни он опубликован несколько исторических и биографических работ, в том числе пятитомную «Жизнь Джорджа Вашингтона» (1855–1859).
Теодор-Жозеф Каннель (фр. Théodore-Joseph Canneel) — бельгийский портретист и художник-жанрист, литограф и учитель рисования. С 1830 года обучался ремеслу литографии в типографии, где работал его отец. Затем стал учеником художника Питера ван Ханзелара. С 1838 по 1841 год совмещал свою профессию с образованием в Koninklijke Acaďemie voor Schone Kunsten van Gent. Он преподавал там с 1843 года. С 1848 по 1850 год совершил учебную поездку во Францию и Италию. По возвращении в 1850 году был назначен директором Гентской академии. В 1869 году стал инспектором бельгийских рисовальных школ и академий. Также был членом-корреспондентом Королевской академии наук и изящных искусств Бельгии, Koninklijke Academie voor Schone Kunsten van Antwerpen и почетным членом Филадельфийской академии. За оказанные услуги был назначен офицером бельгийского ордена Леопольда.
Якоб Иоганн Кирхгоф (нем. Jakob Johann Kirchhoff) — выдающийся немецкий художник. Известен своим умением запечатлеть детали и нюансы в портретах и сценах из жизни, Кирхгоф оставил заметный след в истории искусства.
Одной из его заметных работ является картина Кönigsparade auf dem Tempelhofer Feld, выполненная в технике гуашь, которая изображает парад в честь короля. Эта работа, как и многие другие, демонстрирует его мастерство в использовании цвета и формы для создания живых и динамичных сцен.
Якоб Иоганн Кирхгоф также известен своими портретами, включая серию акварелей прусских полководцев времен освободительных войн, что подчеркивает его интерес к военной тематике и способность передавать характеры своих моделей. Его работы хранятся в различных аукционных домах и частных коллекциях, подчеркивая их значимость и востребованность среди коллекционеров и исследователей искусства.
Если вы интересуетесь живописью и историей искусства, рекомендуем подписаться на обновления, чтобы получать информацию о продажах и аукционных событиях, связанных с Якобом Иоганном Кирхгофом.
Альфред Жан Андре Клюйсенаар (фр. Alfred Jean Andre Cluysenaar) — бельгийский художник, рисовальщик и акварелист. В основном рисовал портреты и исторические картины. С 1855 по 1857 год учился в Королевской академии изящных искусств в Брюсселе. Вместе с отцом создал роспись потолка в ратуше Сен-Жиль с аллегорией правды, добра и красоты. Рисовал портреты членов королевской семьи, дворян, финансистов и политиков. С 1866 года преподавал в мастерской, основанной его отцом на улице Сурс, и в Высшем институте изящных искусств в Антверпене, а в 1891 году стал профессором декоративно-монументального искусства. В Сен-Жиле основал и возглавил Академию Дессен. Альфред Клюйсенаар предпочитал академически романтические композиции исполнять в монументальной манере. Работы Клюйсенаара демонстрируют академическое влияние. Его стиль живописи холодный и формальный.
Фернан Кнопф (фр. Fernand Khnopff), полное имя Фернан-Эдмон-Жан-Мари Кнопф (фр. Fernand-Edmond-Jean-Marie Khnopff) — бельгийский живописец-символист, график, скульптор и историк искусства.
Фернан родился в богатой семье, посещал Королевскую академию изящных искусств в Брюсселе, где учился живописи у Ксавье Меллери. Все годы учебы в академии Кнопф проводил лето в Париже, изучая искусство, и на Всемирной выставке 1878 года он увидел работы прерафаэлита Эдварда Бёрн-Джонса и символиста Гюстава Моро, которые оказали решающее влияние на его творчество.
В начале 1880-х Кнопф начал выставлять свои символистские работы, часто вдохновленные литературными произведениями, в частности Гюстава Флобера. В его картинах точный реализм сочетается с неземной сказочной атмосферой, он также писал портреты.
В 1883 году Кнопф стал одним из основателей группы бельгийских художников-авангардистов Les Vingt. С начала 1990-х он регулярно сотрудничал с брюссельским оперным театром Королевский де ла Монне, создавая костюмы и декорации для многих постановок. Он также оформлял интерьеры знаковых зданий Брюсселя: Дома Стокле и Отель де Виль в Сен-Жиле.
Джеймс Фенимор Купер (англ. James Fenimore Cooper) — американский писатель, основоположник жанра вестерн.
Купер является первым крупным американским писателем-романистом, он написал целую серию романов из американской жизни: «Пионеры» (1823), «Последний из могикан» (1826), «Прерия» (1827), «Следопыт» (1840), «Зверобой, или Первая тропа войны» (1841). Автор увлекательно и живо описывает, как европейцы вели войны между собой на американском континенте, вовлекая в эти распри индейские племена. Все эти произведения имели огромный успех в Европе 19 века и переиздаются до сих пор.
На пике своей популярности Купер провел семь лет в Европе, а затем вернулся в США, где до глубокой старости писал произведения на военно-исторические и морские темы. Среди них «Лоцман, или Морская история» (1823), «Красный корсар» (1827).
Арсен Лакарриер Латур (фр. Arsène Lacarrière Latour), полное имя Жоро Каликст Жан Батист Арсен Лакарриер Латур (Géraud Calixte Jean Baptiste Arsène Lacarrière Latour) — американский инженер и военный, архитектор и геодезист, писатель французского происхождения.
Он обучался архитектуре и инженерному делу в парижской Академии изящных искусств, недолго служил в инженерном корпусе французской армии. В 1805 г. Латур приехал в Нью-Йорк, где работал сначала торговцем, а затем архитектором, геодезистом, открыл архитектурную фирму в Новом Орлеане. В 1812 г. Латур стал гражданином США.
В 1814 г. Латур стал военным инженером Эндрю Джексона и внес важный вклад в победу американцев в битве при Новом Орлеане. После окончания войны Латур опубликовал книгу «Исторические мемуары о войне в Западной Флориде и Луизиане в 1814-1815 гг.», которая до сих пор ценится за взгляд очевидца войны.
В 1816 г. Латур вместе с Жаном Лафитом отправился в экспедицию по съемке и картографированию Юго-Запада в качестве агента Испании. С 1818 по 1834 г. он работал архитектором в Гаване. Его рукописи включают обширный отчет, в котором описывается процветание экономики Гаваны в 1815-1821 гг., местная сельскохозяйственная продукция (сахарный тростник, кофе, табак), торговля с Европой, США и колониями Южной Америки; приводятся статистические данные, а также раздел, посвященный возможному расширению города в будущем и росту его экономики. Впоследствии Латур вернулся во Францию, где и умер.
Феликс Йозеф Липовски (нем. Felix Joseph Lipowsky) — баварский юрист, историк и архивариус.
Липовски изучал право в Мюнхене и поступил на баварскую государственную службу. Во время наполеоновских войн на него были возложены дипломатические обязанности, он также некоторое время был комендантом Мюнхена.
Липовски является автором опубликованных биографических энциклопедий по истории Баварии, содержащих богатую информацию о баварском искусстве и истории культуры. Между 1822 и 1830 годами он издал сборник баварских национальных костюмов, который стал основой развития костюмированного движения в Баварии.
Жозеф Анри Юбер Лис (фр. Joseph Henri Hubert Lies) — бельгийский художник-романтик, рисовальщик и гравер. Он работал в самых разных жанрах, включая историческую живопись, пейзажи, жанровые сцены и портреты. При жизни пользовался общеевропейской репутацией.
Джеймс Логан (англ. James Logan) — шотландский писатель.
Логан учился в Королевской академии в Лондоне, работал журналистом, а потом занялся изучением гаэльской культуры. Главной работой Логана была книга «Шотландский гаэль, или Кельтские нравы, сохранившиеся у горцев» (2 тома), опубликованная в 1831 году, она была посвящена Вильгельму IV. Он также написал тексты к книге «Кланы Шотландского нагорья», опубликованной в 1845 году, красочные иллюстрации к которой сделал Роберт МакИэн (Robert McIan (1803-1856).
Эдмунд Лодж (англ. Edmund Lodge) — британский офицер, историк, писатель-геральдик и биограф.
Эдмунд Лодж был историком и писателем на геральдические темы. Его работы включали «Иллюстрации британской истории, биографии и нравов в период правления Генриха VIII, Эдуарда VI, Марии, Елизаветы и Джеймса I» (3 тома, 1791 г.), которые состояли из отрывков рукописей Говарда, Тэлбота и Семьи Сесилов. Он также написал «Жизнь сэра Юлия Цезаря» (1827). Лодж участвовал в написании «Портретов выдающихся деятелей Великобритании» (1814 г.). А его самой важной работой по геральдике была «Генеалогия существующих британских пэров» (1832 г.).
Карл Маркс (нем. Karl Marx), полное имя Карл Генрих Маркс (Karl Heinrich Marx) — немецкий философ, социолог, историк и экономист, общественный деятель и журналист. Одна из самых значительных политических фигур в мире, его труды оказали огромное влияние на ход истории человечества.
Карл Генрих Маркс родился в многодетной еврейской семье династии раввинов, но его отец и сам Карл были крещены. Молодой Карл получил гуманитарное образование в Боннском и Берлинском университетах, активно участвовал в бурной политической жизни Германии и Франции XIX века. За свою политическую деятельность в 1849 году он был выслан из Германии, переехал с семьей в Париж, а потом и в Лондон, где жил и работал до конца жизни.
В 1844 году он познакомился с немецким социалистом Фридрихом Энгельсом, который стал его другом и соавтором до конца жизни. Они уже вместе опубликовали «Манифест Коммунистической партии» (1848), самый известный памфлет в истории социалистического движения. Карл Маркс также был автором самой главной книги движения — «Капитал» (Das Kapital). Эти и другие труды Маркса и Энгельса легли в основу системы взглядов и убеждений, известной как марксизм.
Маркс рассмотрел очень разные версии социализма, существовавшие в начале XIX века, и объединил их в доктрину, которая оставалась доминирующей версией социализма в течение полувека после его смерти. Его акцент на влиянии экономической структуры на историческое развитие имел непреходящее значение.
Томас Мартин (англ. Thomas Martyn) — британский зоолог, конхолог и энтомолог.
Томас Мартин был основателем Академии живописи естествознания в Лондоне — для молодых людей, «обладающих природным талантом к рисованию и живописи, которые должны были развиваться под его непосредственным единственным руководством» в искусстве описания естествознания. Он опубликовал несколько иллюстрированных томов по ботанике, энтомологии и истории.
В 1784 году Мартин начал свою главную работу «Универсальный конхолог». Он приобрел большое количество раковин, привезенных из третьего плавания Кука, многие из которых проиллюстрированы в книге наряду с образцами из других известных коллекций. Первоначально издав труд в 1784 г. в виде двух томов, посвященных в основном раковинам Южных морей, Мартин позднее расширил работу до четырехтомника на французском и английском языках, содержащего 160 пластин.
Джон Маршалл (англ. John Marshall) — председатель Верховного Суда США в 1801-1835 годах, госсекретарь, один из основоположников американской правовой системы.
Во время Революционной войны Маршалл служил сначала лейтенантом, а после июля 1778 г. капитаном в Континентальной армии. В 1781 г. он оставил службу, изучил право и начал юридическую практику в Виргинии, в округе Фокьер, а затем в Ричмонде. Вскоре он возглавил коллегию адвокатов Вирджинии и был членом ассамблеи Вирджинии. В 1788 г. он принял ведущее участие в Виргинском конвенте, созванном для обсуждения предложенной Конституции США. В 1797-98 гг. вместе с Чарльзом Котесуортом Пинкни и Элбриджем Джерри Маршалл был назначен Джоном Адамсом для переговоров с Францией.
С 6 июня 1800 г. по 4 марта 1801 г. он был государственным секретарем при президенте Адамсе. В то же время он был назначен председателем Верховного суда в 1801-м и служил в этой должности до 1835 года.
Джон Маршалл был личным другом Вашингтона, он объявил о его смерти в 1799 г., организовал его похороны и произнес надгробную речь. Вскоре родственники Вашингтона обратились к Маршаллу с просьбой написать биографию покойного президента. «Жизнь Джорджа Вашингтона» была опубликована в Лондоне в 1804-1807 годах. В нее входят иллюстрации, портреты, факсимильные письма и складные карты.
Йохан Хендрик Луи Мейер (нидерл. Johan Hendrik Louis Meijer) — голландский художник, гравёр, график, литограф, известный маринист. Учился живописи у Джорджа Питера Вестенберга и Яна Виллема Пинемана. Создавал картины в стиле голландского романтизма. Мейер создал ряд пейзажей, в основном — морских. Автор полотен на исторические темы, офортов.
Иоганн Генрих Мейер (нем. Johann Heinrich Meyer) — швейцарский художник, гравер и критик искусства, известный своим тесным сотрудничеством с Иоганном Вольфгангом фон Гёте. Он играл значительную роль в культурной жизни Веймара, став профессором Веймарской школы рисования и занимаясь управлением художественными работами в Веймарском дворце. Мейер также внес значительный вклад в историю искусства, публикуя статьи и работая над книгами в области искусствоведения. Он выделялся своим подходом к обучению и теоретическими взглядами на искусство, которые оставили заметный след в истории культуры и образования.
Исследуя итальянское искусство, Иоганн Генрих Мейер подробно изучал римскую скульптуру и живопись Рафаэля, что повлияло на его собственное творчество и подход к преподаванию. Его творческий путь был тесно связан с Гёте, с которым он сотрудничал над различными проектами, в том числе над созданием журнала искусств "Пропилеи" и работой над книгами по искусству.
Иоганн Генрих Мейер был не только теоретиком, но и практиком, принимавшим активное участие в оформлении интерьеров и создании портретов, в том числе портретов Гёте и его семьи. Его вклад в культурное наследие и искусство Веймара по-прежнему ценится исследователями и любителями искусства.
Для тех, кто интересуется искусством и историей, подписка на обновления, связанные с Иоганном Генрихом Мейером, может быть отличным способом оставаться в курсе последних новостей о продажах произведений и аукционных мероприятиях, связанных с этим выдающимся художником и теоретиком.
Бенуа-Эрмогаст Молен (фр. Benoît-Hermogaste Molin) — французский художник XIX века, выделился в мире искусства благодаря своему уникальному таланту и вкладу в культуру. Специализируясь на живописи, Молен оставил свой след в истории искусства работами, которые до сих пор покоряют любителей искусства и коллекционеров.
Его картины, часто отличающиеся эмоциональной глубиной и безупречной техникой, отражают его стремление к художественному самовыражению и визуальному повествованию. Его особый стиль и мастерское владение цветом и формой создали ему репутацию в художественных кругах своего времени.
Работы Бенуа-Эрмогаста Молина, хранящиеся в музеях и частных коллекциях, продолжают вдохновлять и интриговать. Они свидетельствуют о его непреходящем наследии в мире искусства и живописи, иллюстрируя его значение в истории французской культуры.
Для любителей искусства и экспертов по антиквариату творения Бенуа-Эрмогаста Молена — это окно в художественное прошлое и неиссякаемый источник вдохновения. Подписавшись на наши обновления, вы будете получать информацию о последних распродажах и аукционах, связанных с Бенуа-Эрмогастом Моленом. Не упустите возможность познакомиться с его художественным миром.
Франс Мортельманс (фр. Frans Mortelmans) — бельгийский художник, рисовальщик и гравер. Первоначально создавал портреты, исторические картины, морские и жанровые сцены. С 1892 года писал почти исключительно декоративные, гармонично составленные натюрморты и цветочные композиции. Именно благодаря им он заработал себе репутацию. Особенно высоко ценятся его картины с розовыми розами. Работы Мортельманса относят к импрессионизму и реализму с некоторыми штрихами люминизма. Он создал множество рисунков пастелью. Франс Мортельманс был очень плодовитым художником. На сегодняшний день инвентаризировано более 850 его работ.
Франц Губерт Мюллер (нем. Franz Hubert Müller) — немецкий живописец, историк и искусствовед.
До 1814 года он работал придворным художником в Касселе, где копировал работы из кассельской галереи. Позже посетил Санкт-Петербург и Москву, где писал портреты русских военных деятелей. В 1823 г. Франц Губерт Мюллер был назначен директором галереи в Дармштадте.
Мерси Отис Уоррен (англ. Mercy Otis Warren) — американская поэтесса, сатирик, драматург, историк и публицист периода Американской революции.
Мерси Отис родилась в преуспевающей семье с острова Кейп-Код и рано погрузилась в бурные политические события, происходящие в то время в стране. Одним из ее братьев был политический активист Джеймс Отис, который с самого начала принимал участие в Американской революции. В 1754 г. Мерси Отис вышла замуж за фермера Джеймса Уоррена, который впоследствии работал в законодательном собрании Массачусетса (1766-78 гг). Благодаря политическим связям своего мужа Уоррен была лично знакома с большинством лидеров революции и постоянно находилась в центре событий на протяжении более чем двух десятилетий.
Сочетая собственные убеждения с писательским талантом, Уоррен стала поэтом и историком революционной эпохи. Первые ее язвительно-полемические пьесы в стихах были опубликованы в бостонской газете. Затем последовал пророческий роман «Поражение» и другие произведения. В 1790 г. она опубликовала сборник своих произведений Poems, Dramatic and Miscellaneous, в который вошли две новые пьесы — The Sack of Rome и The Ladies of Castille. Для женщины того времени такие публикации были очень смелыми, так как писательницы обычно скрывались под псевдонимами.
Кроме того, Уоррен вела активную переписку с политиками, в том числе с Джорджем Вашингтоном и Томасом Джефферсоном. В 1805 г. она завершила работу над трехтомником под названием «История возникновения, развития и окончания Американской революции» (A History of the Rise, Progress, and Termination of the American Revolution). Эта книга стала самой ранней работой по историческим событиям в стране. Близость к политическим лидерам и важнейшим национальным событиям придает особую ценность работам Мерси Уоррен об американском революционном периоде.
Шарль-Пьер Виктор Пажоль (фр. Charles-Pierre Victor Pajol), известный как граф Пажоль — французский военнослужащий-кавалерист, историк, художник и скульптор.
Пажоль командовал французской кавалерией во время Крымской войны 1853–1856 годов, стал генералом дивизии в 1870 году. Он был автором нескольких скульптурных памятников и исторических работ. Пажоль также оставил прекрасные зарисовки русского военного костюма и портретов царя Николая I и его сыновей.
Отец Шарля Пажоля, граф Клод-Пьер Пажоль (1772-1844), был наполеоновским генералом, возглавлявшим французскую передовую гвардию в Москве.
Вильгельм Фердинанд Паувелс (фр. Wilhelm Ferdinand Pauwels) — бельгийский художник, мастер исторического жанра. Его полотна посвящены почти исключительно исторической тематике, ранние работы создавались и на религиозные мотивы. Писал также пейзажи. В более поздних работах освещал современные ему политические события (например, отмену рабства в США). Лауреат Берлинской художественной выставки (большая золотая медаль). Имел многочисленных учеников, среди них — Макса Либерман и Пауль Туман. Был награждён высшим бельгийским орденом Леопольда I.
Николас Пинеман (нидерл. Nicolaas Pieneman) — голландский художник, портретист. Был сыном художника Яна Виллема Пинемана. Учился у своего отца, также посещал занятия в Королевской академии изящных искусств в Амстердаме. В 1830 году получил золотую медаль Королевского нидерландского института за картину «Архимед, убитый солдатом в Сиракузах». Главным образом известен портретами, в частности изображающими членов королевской семьи. Превзошёл своего отца в искусстве отображения человеческой внешности и добился большей славы. В 1855 году за портреты Виллема II и Виллема III, представленные на Всемирной выставке в Париже, был произведён в кавалеры ордена Почётного легиона. Также был рыцарем ордена Нидерландского льва (Нидерланды), командором ордена Адольфа Нассау и командором ордена Дубовой короны (Люксембург), рыцарем ордена Полярной звезды (Швеция). Активно занимался общественной деятельностью, в том числе в 1855 году стал соучредителем и председателем амстердамского художественного общества «Arti et Amicitiae». Был членом Королевской академии изящных искусств, в частности, получил восемь почётных медалей академии подряд, в том числе за гипсовую статуэтку. Также являлся членом Королевского нидерландского института. Большая коллекция произведений хранится в Рейксмюсеуме, в том числе картина «Пленение принца Дипонегоро генерал-лейтенантом бароном де Коком».
Ян Виллем Пинеман (нидерл. Jan Willem Pieneman) — нидерландский художник. Заработал известность как мастер реалистичных портретов и крупномасштабных полотен из истории Нидерландов, в том числе «Сражение при Ватерлоо», на котором увековечил 70 военных деятелей. Обучался в Художественной академии Амстердама. В 1805 году был назначен учителем рисования в артиллерийское подразделение инженерно-учебного центра в Амерсфорте. Был наставником и воспитателем целой плеяды молодых художников.
Андре Плумо (фр. André Plumot)— бельгийский художник-реалист, специализировался на жанровых сценах, старинных интерьерах, пейзажах и изображениях домашней птицы. Учился в Королевской академии изящных искусств в Антверпене и некоторое время работал в мастерской Никеза де Кейзера на Оссенмаркт. В возрасте 20 лет закончил обучение, покинул Академию и в основном писал картины с интерьерами и фигурами, вдохновленные живописью XVI–XVII веков. Прибыльный жанр, который в то время практиковали многие антверпенские художники. В 1860-е годы Плумо писал в основном исторические жанровые сцены. В 1860-х годах познакомился в Кальмтауте с Жаком Россельсом, Исидором Мейерсом и другими художниками-пейзажистами. Путешествовал по Арденнам, где несколько раз писал долину Мааса и лесные сцены. Из-за частого пребывания в Кальмтауте и его окрестностях начал проявлять все больший интерес к природе и животным, рисовал картины, на которых изображал домашний скот и птицу. В 1872 году был награжден дипломом и медалью на выставке в Лондоне.
Александр Сергеевич Пушкин — русский поэт, драматург и прозаик, заложивший основы русского реалистического направления, литературный критик и теоретик литературы, историк, публицист, журналист.
Пушкин родился в Москве в аристократической семье. С детства он проявлял уникальный литературный талант и страсть к слову. Его первые стихи были написаны еще в школьные годы, и с тех пор его путь стал неотделим от мира литературы.
Одним из наиболее известных произведений Пушкина является «Евгений Онегин» — великолепный роман в стихах, который проникает в глубины человеческой души и исследует множество тем, таких как любовь, дружба, искусство и общество. В этом произведении Пушкин создал непревзойденный образ русского аристократа и поэта, Евгения Онегина. Пушкин также был мастером лирической поэзии, написав множество непередаваемо красивых стихотворений, которые выразили чувства и эмоции людей в самых разных ситуациях. Его стихи о любви, природе и родине остаются вечными и вдохновляют новые поколения поэтов.
Александр Пушкин также был общественным деятелем и человеком с широким кругозором. Он публиковал статьи, в которых высказывал свое мнение о социальных и политических вопросах своего времени. Его страсть к свободе и справедливости всегда проявлялась в его произведениях и в его жизни.
Александр Сергеевич Пушкин умер 10 февраля 1837 года в результате дуэли, но его творчество остается живым и вечным. Его литературное наследие оставило неизгладимый след в мировой литературе, и его творчество по-прежнему вдохновляет поклонников по всему миру.
Джон Аддингтон Саймондс (англ. John Addington Symonds) — английский поэт и литературный критик. Историк культуры, он был известен своими работами о Возрождении, а также многочисленными биографиями писателей и художников. Хотя Саймондс был женат и имел детей, он поддерживал мужскую любовь (гомосексуализм), называя ее l'amour de l'impossible (любовь к невозможному). Он также написал много стихов, вдохновленных его однополыми связями.
Уильям Миллиган Слоан (англ. William Milligan Sloane) — американский педагог и историк.
Слоан окончил Колумбийский колледж, затем преподавал историю и возглавлял факультеты в Принстоне и Колумбии. Впоследствии он получил докторскую степень в Лейпцигском университете. Уильям Слоан написал несколько книг по европейской истории. Самой известной из них была «Наполеон Бонапарт» (4 тома, 1895–97), монументальный труд биографической и исторической литературы.
Позже он был президентом Американской академии искусств и литературы (1920–28), Американской исторической ассоциации и Национального института искусств и литературы. Слоан также был офицером Почетного легиона Франции и кавалером Ордена Полярной звезды Швеции. Уильям Слоан был также одним из членов-основателей МОК и работал в нем с 1894 по 1924 год.
Джозеф Сталларт (фр. Joseph Stallaert) — бельгийский художник-жанрист, портретист и исторический художник. Учился у Франсуа-Жозефа Навеза, сначала в частном порядке, а после смерти отца в 1839 году поступил в Королевскую академию изящных искусств Брюсселя. Благодаря Римской премии, полученной в 1847 году, провел период с 1848 по 1853 год в Риме. По возвращении был назначен директором Академии изящных искусств в Турне. В 1865 году избран первым учителем рисунка и живописи с натуры в Брюссельской академии. В 1881 году награжден бельгийским орденом Леопольда. После смерти Жана-Франсуа Портаэля в 1895 году стал управляющим директором.
Виллем Стилинк-младший (нидерл. Willem Steelink Junior) — голландский художник и график, принадлежавший к Ларенской школе. Первоначально сосредоточился на портретах, жанровых сценах и исторических картинах, выполненных в романтическом стиле, свойственном работам его отца. В 1880 году ездил к болотам вокруг Гуи и начал рисовать в стиле Гаагской школы. Вместе со своим другом Хайном Кевером провел несколько лет в Ларене, где попал под влияние Ларенской школы, вдохновленной Антоном Мауве. Живописная деревня Хизэ стала одним из его любимых мест работы. Овцы и пастухи были его любимым предметом изображения. Он также был известен графическими работами и гравюрами, а также делал копии известных картин Йозефа Исраэлса и Йоханнеса Босбума. Позже он делал иллюстрации, в основном к историческим произведениям и детским книгам, а также к изданию Нового Завета на суданском языке. Его работы были популярны и хорошо продавались в Германии, Англии и Канаде. Он был членом многих художественных организаций, в том числе Arti et Amicitiae и Pulchri Studio, получил бельгийский орден Короны и французский орден Святого Лазаря.
Арман-Гюстав Убиган (фр. Armand-Gustave Houbigant) — французский художник, иллюстратор, историк, политик и парфюмер.
Арман-Гюстав — сын известного парижского парфюмера Жана-Франсуа Убигана (1752-1807). Он брал уроки в ателье ученика Давида А.К. Караффа и был близким другом археолога и коллекционера Обена-Луи Миллена. Убиган был плодовитым художником и иллюстратором. В юности он прославился своими рисунками для карточной игры «Женщины Франции» (1816 г.).
Позже, в 1850 по 1855 год Убиган совершал поездки в Бас-Пиренеи (сегодня Атлантические Пиренеи), собирал материалы для альбома о юности короля Генриха IV, делал зарисовки и гравюры.
После смерти отца Арман-Гюстав Убиган продолжил парфюмерное дело своей семьи.
Исаак Уэлд (англ. Isaac Weld) — ирландский исследователь, писатель и художник.
Завершив обучение, Исаак Уэлд отправился в 1795 году в новые земли Америки, встречался с Томасом Джефферсоном и Джоржем Вашингтоном. Целью его путешествия было узнать возможности для переселения ирландцев. Вернувшись в 1797 году, Уэлд вскоре опубликовал книгу «Путешествие по штатам Северной Америки и провинциям Верхней и Нижней Канады». В целом Соединенные Штаты Уэлд не понравились, особо он отметил практику рабства и обращение грубых новых американцев с коренными народами. Зато Канада и Квебек ему приглянулись: он похвалил виды, открывающиеся из цитадели, и сообщил, что из-за низкой стоимости земли человек со средним достатком может легко обосноваться в стране для себя и своей семьи.
Эта книга Уэлда была довольно популярна: с момента ее первой публикации в 1799 по 1807 год она выдержала несколько изданий. К 1820 году она также была переведена на французский, немецкий, итальянский и голландский языки.
В 1800 году Уэлд был избран членом Дублинского королевского общества. В 1811 и 1812 годах он состоял в библиотечном комитете, а 4 декабря 1828 года был избран почетным секретарем. Его первым действием в этом качестве было создание ежегодной выставки образцов промышленных предприятий и продуктов Ирландии. Исаак Уэлд опубликовал еще несколько книг по Ирландии и Великобритании, иллюстрированных собственными рисунками. Из них выделяется его труд «Статистическое обследование графства Роскоммон» объемом более семисот страниц, опубликованный Королевским Дублинским обществом в 1832 году.
Отто Клеменс Фикенчер Старший (нем. Otto Clemens Fikentscher der Ältere) — немецкий художник, рисовальщик и иллюстратор, связанный с Дюссельдорфской школой. Неясно, состоит ли он в родстве с художником Отто Фикенчером, женатым на Дженни Фикенчер. Учился в Дюссельдорфской академии изящных искусств, специализировался на исторической живописи и изображении лошадей в батальных сценах. Был членом ассоциации художников Малькастен и работал военным корреспондентом во время таких конфликтов, как Германо-датская война и Франко-прусская война. Работы Фикенчера написаны в живом и динамичном стиле, печатались в популярных журналах.
Франц Зигмунд фон Вагнер (нем. Franz Sigmund von Wagner) — швейцарский художник, карикатурист, гравер и историк.
Вагнер участвовал в издании художественных журналов, торговал предметами искусства, был членом Бернского общества художников и помогал правительству Берна в создании коллекции картин, основу которой он заложил. Вагнер, увлекавшийся историей Швейцарской Конфедерации и Старого Берна, входил в основанное в 1811 году Бернское общество изучения истории, писал исторические исследования.
Зигмунд Вагнер также известен своими меткими критическими карикатурами на социальные темы.
Мария Электрин фон Фрейберг (нем. Maria Electrin von Freyberg) — талантливая мюнхенская художница, литограф и гравёр. Она стала значительной фигурой в искусстве своего времени. Особенно ценятся её гравюры и литографии, которые отличаются глубиной и выразительностью.
Она изучала живопись в Академии искусств в Мюнхене, где и развила свои уникальные стили и техники. Несмотря на то, что большинство её работ было создано в рамках классической традиции, она не боялась экспериментировать с формой и содержанием.
Произведения Марии Электрин фон Фрейберг часто попадают на аукционы и привлекают внимание коллекционеров и искусствоведов. Они находятся в частных коллекциях и музеях, что свидетельствует о продолжающемся интересе к её творчеству.
Если вас интересует искусство и культура, и вы хотели бы получать обновления о продажах произведений Марии Электрин фон Фрейберг и связанных аукционных событиях, подпишитесь на наши обновления. Так вы не пропустите важные события в мире искусства.
Карл фон Хеберлин (нем. Carl von Häberlin) — немецкий художник и иллюстратор. Получил образование в Королевской художественной школе в Штутгарте, с 1852 по 1856 год учился в Художественной академии Дюссельдорфа. Рисовал исторические сцены, работал иллюстратором. С 1868 по 1885 год был профессором жанровой живописи в художественной школе в Штутгарте. Позже работал в Констанце и украсил фресками бывший монастырь, ставший гостиницей. Карл фон Хеберлин был возведен в дворянство в 1901 году и получил Почетный крест ордена Вюртембергской короны.
Франц Ксавер Фрейхерр (с 1801 года) фон Цах, барон (нем. Franz Xaver von Zach, венг. Zách János Ferenc) — австро-немецкий астроном, геодезист, математик, историк науки и офицер венгерского происхождения. Он оказал выдающиеся услуги в исследовании Солнечной системы и организации международной астрономии, в честь которого, в частности, были названы лунный кратер (Цах) и астероид ((999) Цахия). Он также был основателем первых научных журналов и организовал первый астрономический конгресс в 1798 году.
Жозеф Фурье (фр. Joseph Fourier), полное имя Жан-Батист Жозеф Фурье (Jean-Baptiste Joseph Fourier) — французский математик и физик, историк-египтолог.
Фурье известен тем, что сопровождал Наполеона Бонапарта в его египетской экспедиции в 1798 году в качестве научного консультанта и был назначен секретарем Института Египта. Во время оккупации Египта Фурье работал во французской администрации, руководил археологическими раскопками, а также занимался формированием системы образования.
Но главным в жизни Фурье была наука. Вернувшись во Францию, он изучал математическую теорию теплопроводности, установил дифференциальное уравнение в частных производных, управляющее диффузией тепла, и решил его, используя бесконечный ряд тригонометрических функций. Фурье показал, что диффузия тепла подчиняется простым наблюдаемым физическим константам, которые могут быть выражены математически. Его работа «Аналитическая теория тепла» (1822 г.) оказала большое влияние на развитие физики и чистой математики.
Жозеф Фурье был членом Парижской академии наук, Французской академии, иностранным почётным членом Петербургской академии наук, состоял в Лондонском королевском обществе.
Дэвид Хамфрис (англ. David Humphreys) — американский солдат, государственный деятель, дипломат, писатель, поэт и биограф.
Он получил степень бакалавра в Йельском университете, где стал членом группы «Хартфордские острословы» и преподавал, а летом 1776 года пошел служить в Континентальную армию.
Близкий друг и помощник Джорджа Вашингтона, Хамфрис был очевидцем и активным участником первых лет существования Соединенных Штатов. В течение своей долгой карьеры полковник Дэвид Хамфрис служил солдатом, секретарем, дипломатом, был писателем, поэтом, оратором, биографом и промышленником. Его речи, стихи, литературные произведения и переписка с Вашингтоном и другими представителями поколения основателей служат ценным источником для историков ранней республики в конце восемнадцатого и начале девятнадцатого веков.
Благодаря своему уму и усердию, Дэвид Хамфрис имел богатый послужной список и занимал много государственных должностей, кроме прочего, с 1797 по 1801 год служил министром США в Испании. Он был членом Лондонского королевского общества и Американского антикварного общества.
Генри Ноэль Хамфрис (англ. Henry Noel Humphreys) — британский художник, иллюстратор, натуралист, энтомолог и нумизмат.
Он получил образование в школе короля Эдуарда, а также изучал средневековые рукописи в Италии и стал выдающимся ученым по многим направлениям науки. Помимо публикаций на темы энтомологии, Хамфрис написал работы по древнегреческим и римским монетам, археологии, искусству письма и печати.
Хамфрис был успешным иллюстратором книг, а также известен изданием роскошных книг, оформление которых напоминает средневековые резные и украшенные драгоценностями переплеты.
Виллем Джейкоб Херрейнс (Младший) (фр. Willem Jacob Herreyns) – фламандский художник, известный исторических картинами и портретами. Считается одним из последних художников фламандского барокко и последним последователем Питера Пауля Рубенса. Работа Херрейнса была высоко оценена в его время. Его религиозные композиции соответствуют традиции Рубенса. Херрейнс считается рисовальщиком с точной линией, но его работа отличается некоторой холодностью и отсутствием оригинальности.
Джон Камден Хоттен (англ. John Camden Hotten) — британский издатель, писатель, лингвист и библиофил.
К середине 1855 года Хоттен открыл небольшой книжный магазин в Лондоне, а затем основал свой издательский бизнес, который после его смерти стал называться Chatto & Windus. В издательстве Хоттена публиковались многие произведения классических и современных писателей. Проведя около шести лет в Америке, он был первым, кто представил британской публике ряд американских писателей, в том числе Джеймса Рассела Лоуэлла, Оливера Венделла Холмса и Брета Харта.
Хоттен составил «Словарь современного сленга, жаргона и вульгарных слов», впервые опубликованный в 1859 году и переизданный затем множество раз. Другая его серьезная работа — «Справочник по топографии и семейной истории Англии и Уэльса» (1863 г.). Хоттен также писал и редактировал литературоведческие и биографические материалы в различных периодических изданиях.
Хоттен был коллекционером, автором и тайным издателем эротических произведений, которые иллюстрировал в том числе и известный карикатурист Томас Роулендсон (1757-1827).
Алоис Вильгельм Шрайбер (нем. Aloys Wilhelm Schreiber) — немецкий историк, профессор эстетики, писатель.
Шрайбер был разносторонне одаренным интеллектуалом-гуманитарием, его интересы простирались от эстетики до истории двора, театра и путешествий. Он собирал фольклорные саги и песни, издавал журналы, пробовал себя в разных литературных жанрах, но особенно читателям полюбились его описания путешествий по Рейну и его окрестностям. В 1806 году была опубликована книга «Живописные виды Рейна от Майнца до Дюссельдорфа». Особую ценность имеет описательно-иллюстративный труд Алоиса Шрайбера о костюмах, народных праздниках и типичных занятиях жителей Великого герцогства Баден.
В 1813 г. Шрайбер был назначен придворным историком Карлсруэ, и в этом качестве своими иллюстрированными книгами способствовал не только культурному, но и политическому признанию этого региона.
София Гермина Штильке, урожденная Пайперс (нем. Sophia Hermine Stilke / Peipers) — немецкая художница Дюссельдорфской школы и иллюстратор. Изучала живопись в Дюссельдорфской академии художеств. Первоначально попробовав историческую живопись, переключилась на рисование цветов и арабесок. В 1850 году уехала с семьей в Берлин, где руководила частной школой рисования. В 1848, 1856 и 1860 годах представляла работы на художественных выставках Берлинской академии художеств, а в 1867 и 1870 годах — на выставках Ассоциации берлинских художниц. Создавала иллюстрации, инициалы и другие элементы декоративной печати. Ее работы вошли в многочисленные альбомы, сборники стихов, поговорок и песен, рассказы о путешествиях и роскошные тома в качестве книжных украшений. Они сыграли важную роль в декоративно-прикладном искусстве XIX века. Во многих своих работах Штильке использовала новое средство фотографии, основанное на хромолитографии. Она считается одним из самых важных немецких художников XIX века.
Антон Герман Штильке (нем. Anton Hermann Stilke) – немецкий художник, связанный с Дюссельдорфской школой живописи, известен своими изображениями жизни Жанны д'Арк. Первоначально интересовавшийся сельским хозяйством, он занимался искусством и учился у Карла Вильгельма Кольбе и Петера фон Корнелиуса. Штильке работал над различными проектами в Дюссельдорфе и Мюнхене, в том числе над фресками в мюнхенском Хофгартене. Он также украсил Большой зал замка Штольценфельс фресками с изображением «Шести рыцарских добродетелей». Штильке стал профессором Берлинской академии. Его жена, Гермина Пайперс, была опытным акварелистом.
Йоханнес Хиндерикус Эгенбергер (нидерл. Johannes Hinderikus Egenberger) — голландский художник, фотограф и художественный педагог. С 1840 по 1848 год учился в Королевской академии изящных искусств в Амстердаме у Яна Виллема Пинемана. В 1854 году сотрудничал с Барендом Вейнвельдом, чтобы создать массивное полотно, изображающее героическую оборону Харлема под предводительством Кенау Хасселаера в 1573 году. Позже обратился к пейзажам, бытовым сценам и портретам, включая серию для Рейксуниверситета. В 1857 году был назначен директором Академии Минервы в Гронингене. В дополнение к своей работе там он стал фотографом и в 1864 году открыл первую фотостудию.
Клара Вильгельмина Энике (нем. Clara Wilhelmine Oenicke) — немецкая художница-историк, портретистка и жанристка. Была ученицей Марии Реми в 1837 году, затем работала у Карла Йозефа Бегаса, а затем в студии Эдуарда Магнуса. С 1840 г. работала самостоятельно, а в 1848 году давала уроки рисования и живописи для женщин. В 1867 году вместе с Мари Реми, Розой Петцель и Кларой Хейнке основала Verein der Berliner Künstlerinnen. В 1870 году была занесена в адресную книгу Берлина как художник-портретист и исторический художник.