Historiker 19. Jahrhundert
Paul Allen ist ein amerikanischer Herausgeber, Historiker und Dichter.
Er besuchte die Brown University und zog später nach Philadelphia, wo er Herausgeber von The Port Folio, The Gazette of the United States und The Federal Republican war. Erfolg hatte Allen in Baltimore, wo er bis zu seinem Tod als Herausgeber der Zeitung Baltimore Morning Chronicle tätig war. Paul Allen trat auch dem Delphic Club bei, und sein episches Gedicht Noah (1821) wurde ein Erfolg.
Rodolphe Auguste Bachelin war ein Schweizer Landschafts-, Historien- und Porträtmaler sowie Schriftsteller, Historiker und Kunstkritiker.
Er interessierte er sich für den Lombardei-Krieg von 1859 und insbesondere für den Deutsch-Französischen Krieg von 1870 bis 1871, der ihm mit seinem Truppenaufstieg in Les Verrières mehrere Themen lieferte. Der Neuchâtel-Maler wurde sehr geprägt von den Schriften von Rodolphe Töpffer und strebte danach, ein Schweizer Nationalmaler zu werden.
Pierre-François Hugues d'Hancarville, besser bekannt als Baron d'Hancarville, war ein Kunsthistoriker, Schriftsteller und Abenteurer, der den größten Teil seines Lebens in Italien verbrachte.
Um aus der Kaufmannsschicht in die High Society aufzusteigen, studierte er Mathematik, Physik, Geschichte, Literatur, alte Sprachen sowie Englisch, Italienisch und Deutsch. Auf seinen Reisen durch Europa gab er sich unter verschiedenen Namen als Aristokrat aus. Unter dem Namen Baron d'Hancarville war er als Kunstkenner und -händler bekannt, was wahrscheinlich der Grund dafür war, dass er von Sir William Hamilton (1731-1803) angesprochen wurde, der Botschafter an der britischen Botschaft in Neapel war und eine große Sammlung antiker Vasen angehäuft hatte. Bevor er diese Sammlung 1772 an das Britische Museum verkaufte, bat Hamilton d'Hancarville um Hilfe bei der Erstellung eines vollständigen Katalogs mit Beschreibungen und Abbildungen der Sammlung. Der Baron verfasste auch einen ausführlichen Essay.
Dieser Katalog mit dem Titel The Complete Collection of Antiquities from the Cabinet of Sir William Hamilton ist selbst ein neoklassisches Meisterwerk in französischer und englischer Sprache. Nie zuvor wurden antike Vasen mit solcher Präzision und Ästhetik dargestellt.
Alexander Nikolajewitsch Benois (russisch: Алекса́ндр Никола́евич Бенуа́), ein herausragender russischer Künstler, war eine Schlüsselfigur in der Welt der Kultur und Kunst. Bekannt für seine Vielseitigkeit, trug Benois als Maler, Kunstkritiker und -historiker, sowie als Bühnenbildner erheblich zur Entwicklung der bildenden Künste in Russland und darüber hinaus bei. Sein Werk zeichnet sich durch eine einzigartige Mischung aus Nostalgie, romantischer Verklärung der Vergangenheit und einem feinen Gespür für ästhetische Eleganz aus.
Benois war nicht nur ein begabter Bildmaler, sondern auch ein Mitbegründer der Künstlergruppe „Welt der Kunst“ (Mir Iskusstva), die Anfang des 20. Jahrhunderts wesentlich zur Erneuerung der russischen Kunst beitrug. Seine Beiträge zur Kunstschule und zum theoretischen Diskurs inspirierten Generationen von Künstlern. Benois’ Einfluss reichte weit über die Grenzen Russlands hinaus, insbesondere durch seine Arbeit im Ballett, wo er innovative Bühnenbilder und Kostüme entwarf.
Unter seinen bekannten Werken finden sich zahlreiche Gemälde und Skizzen, die in führenden Museen und Galerien weltweit ausgestellt sind. Besonders hervorzuheben sind seine Bühnenbilder für Ballettaufführungen wie „Petruschka“ und „Der Pavillon d'Armide“, die bis heute als wegweisend für die Moderne im Ballett gelten.
Für Sammler und Experten der Kunst- und Antiquitätenwelt bleibt Alexander Nikolajewitsch Benois eine unerschöpfliche Quelle der Inspiration. Seine Arbeiten bieten nicht nur ästhetischen Genuss, sondern auch tiefe Einblicke in die kulturellen und historischen Kontexte seiner Zeit.
Möchten Sie mehr über die Werke und das Vermächtnis von Alexander Nikolajewitsch Benois erfahren? Melden Sie sich für Updates an, um über neue Produktverkäufe und Auktionsereignisse informiert zu werden, die sich ausschließlich auf diesen bedeutenden Künstler beziehen. Entdecken Sie die Welt der Kunst durch die Augen eines Meisters.
Platon Pjetrowitsch Bjekjetow (russisch Платон Петрович Бекетов) war ein russischer Verleger, Buchdrucker, Historiker und Sammler.
Platon Bjekjetow wurde in eine alte russische Gutsbesitzerfamilie hineingeboren, lebte ab 1798 in Moskau, wo er sich für das Sammeln interessierte und 1801 seine eigene Druckerei eröffnete, die als eine der besten in Moskau galt. Bjekjetow hob das nationale Druckgewerbe auf ein würdiges Niveau. Seine Bücher waren von großem künstlerischen Geschmack und Eleganz, und es entstanden insgesamt über hundert schöne Ausgaben. Hier wurde eine Reihe von Ausgaben russischer Autoren gedruckt, darunter Wassili Andrejewitsch Schukowski, Alexander Nikolajewitsch Radischtschew, Michail Matwejewitsch Cheraskow und andere. In der Druckerei wurden auch die Zeitschriften "Freund der Aufklärung" (1805) und "Inventar der in der Druckerei von Platon Beketov gedruckten Bücher" (1806) gedruckt.
Bjekjetow war ein leidenschaftlicher Liebhaber alter Handschriften, insbesondere von Porträtminiaturen und Autographen sowie von Porträts berühmter Zeitgenossen. Er sammelte eine ganze Bildergalerie, die die Grundlage für seine beiden großen Projekte bildete - die Publikation "Pantheon der russischen Autoren" (1801-1802) und die Sammlung "Sammlung von Porträts berühmter Russen" (1821-1824). (1821-1824). Die Texte dazu wurden von dem Freund und entfernten Verwandten des Verlegers, N.M. Karamzin, verfasst.
Platon Pjetrowitsch Bjekjetow war in den Kreisen der russischen intellektuellen Elite in der ersten Hälfte des XIX. Jahrhunderts. 1811 wurde er zum Vorsitzenden der Moskauer Gesellschaft für russische Geschichte und Altertümer gewählt, ein Amt, das er bis 1823 innehatte.
Edward Wedlake Brayley war ein britischer Schriftsteller, Historiker, Archäologe und Topograph.
Zu Brayleys bekanntesten Werken zählen A Topographical History of Surrey, Lambeth Palace, Topographical Sketches of Brighthelmston und Londiniana. Braley arbeitete bei der Erstellung seiner Bücher häufig mit dem Topographen und Antiquitätenhändler John Britton zusammen. Die Texte in seinen Büchern wurden mit Holzschnitten und Stahlstichplatten illustriert.
Aus der langjährigen Zusammenarbeit von Britton und Brayley ging auch die beliebte Reihe The Beauties of England and Wales hervor, die von 1801 bis 1818 erschien. Geplant waren mehrere Bände, die sich mit der Geschichte und Topografie von England und Wales befassten und mit Ansichten von malerischen Szenen und bedeutenden Orten illustriert waren. Die Reihe wurde schließlich auf fünfundzwanzig große Bände erweitert, die über einen Zeitraum von fast zwanzig Jahren veröffentlicht wurden.
Charles Brockden Brown war ein amerikanischer Schriftsteller, Historiker und Herausgeber.
Brown begann schon früh mit der literarischen Arbeit. Im Jahr 1798 wurde sein erster mystischer und psychologischer Roman Wieland veröffentlicht. Brown schrieb auch die Romane Ormond (1799), Edgar Huntley (1799) und Arthur Mervyn (1799-1800).
Browns Werke verweben Fiktion, Geschichte, Fantasie, Psychologie und liberale Politik. Brown gilt als der Vater des amerikanischen Romans. Seine gotischen Romane im amerikanischen Stil waren wegweisend und ebneten den Weg für zwei der größten frühen amerikanischen Schriftsteller, Edgar Allan Poe und Nathaniel Hawthorne.
Charles Brown verfasste auch zahlreiche journalistische Beiträge zu politischen, pädagogischen und historischen Themen.
Wiktor Jakowlewitsch Bunjakowski (russisch: Виктор Яковлевич Буняко́вский) war ein russischer Mathematiker, Lehrer, Historiker der Mathematik, Vizepräsident der Akademie der Wissenschaften in 1864-1889. Er leistete einen bedeutenden Beitrag zur Zahlentheorie.
Théodore-Joseph Canneel war ein belgischer Porträt- und Genremaler sowie Lithograf und Kunstpädagoge. Theodore Canneel lernte ab 1830 das Handwerk des Lithographen in der Druckerei, in der sein Vater arbeitete. Anschließend wurde er Schüler des Malers Pieter van Hanselaere. Von 1838 bis 1841 verband er seinen Beruf mit einer Ausbildung an der Koninklijke Acaďemie voor Schone Kunsten van Gent. Er unterrichtete dort ab 1843. Von 1848 bis 1850 unternahm er eine Studienreise nach Frankreich und Italien. Nach seiner Rückkehr im Jahr 1850 wurde er zum Direktor der Akademie von Gent ernannt. 1869 wurde er Inspektor an den belgischen Zeichenschulen und Akademien. Er wurde außerdem korrespondierendes Mitglied der Königlichen Akademie der Wissenschaften und Schönen Künste von Belgien, der Koninklijke Academie voor Schone Kunsten van Antwerpen und Ehrenmitglied der Philadelphia Academy. Für die erbrachten Leistungen wurde er zum Offizier des belgischen Leopoldsordens ernannt.
Alfred Jean Andre Cluysenaar war ein belgischer Maler, Zeichner und Aquarellist. Seine Sujets waren Porträt und Historienmalerei. Von 1855 bis 1857 absolvierte Alfred die Académie Royale des Beaux Arts in Brüssel. In Zusammenarbeit mit seinem Vater gestaltete Alfred Cluysenaar die Deckenmalerei im Rathaus von Saint-Gilles mit der Allegorie der Wahrheit, der Güte und der Schönheit. In den 1860er Jahren unterstützte er seinen Vater bei einem Auftrag in Deutschland, wo sie gemeinsam das Theater in Bad Homburg vor der Höhe ausgestalteten. Von der königlichen Familie, von Adligen, Finanziers und Politikern erstellte Cluysenaar zahlreiche Porträtwerke. In dem von seinem Vater errichteten Atelier in der Rue de la Source und am Institute supérieur des Beaux Arts in Antwerpen unterrichtete er ab 1866. Im Jahr 1891 wurde er Professor d'Art décoratif et monumental. In Saint Gilles gründete und leitete Alfred Cluysenaar die Académie Dessin. Alfred Cluysenaar bevorzugte es, akademisch romantische Kompositionen monumental auszuführen. Seine Darstellungsweise ist ungezwungen und einfühlsam. Cluysenaars Werke zeigen den akademischen Einfluss. Seine Malweise ist kühl und formell.
James Fenimore Cooper ist ein amerikanischer Schriftsteller und der Begründer des Western-Genres.
Cooper ist der erste große amerikanische Romancier, er schrieb eine Reihe von Romanen aus dem amerikanischen Leben: "The Pioneers" (1823), "The Last of the Mohicans" (1826), "The Prairie" (1827), "The Pathfinder" (1840), "The Beastmaster, or the First Warpath" (1841). Der Autor beschreibt faszinierend und anschaulich, wie die Europäer auf dem amerikanischen Kontinent untereinander Kriege führten und die Indianerstämme in diese Auseinandersetzungen verwickelten. Alle diese Werke waren im Europa des 19. Jahrhunderts ein großer Erfolg und werden auch heute noch nachgedruckt.
Auf dem Höhepunkt seiner Popularität verbrachte Cooper sieben Jahre in Europa und kehrte dann in die Vereinigten Staaten zurück, wo er bis ins hohe Alter Werke über militärhistorische und maritime Themen schrieb. Zu ihnen gehören "The Pilot, or Maritime History" (1823), "The Red Corsair" (1827).
Francesco de Bourcard war ein in der Schweiz geborener italienischer Gelehrter, Historiker und Verleger.
De Bourcard widmete sich etwa zwanzig Jahre lang, von 1847 bis 1866, der Erstellung eines umfangreichen Werks mit dem Titel The Uses and Customs of Naples (Die Sitten und Gebräuche Neapels), zu dem er eine große Zahl von Schriftstellern, Künstlern und Graveuren hinzuzog.
Der erste der beiden Bände wurde 1853 veröffentlicht. In den Büchern werden die Sitten und Gebräuche der damaligen Zeit, die typischen Charaktere der Menschen, ihr tägliches Leben und eine Vielzahl von Volks- und religiösen Festen dargestellt. Hunderte von Lithografien werden von erläuternden Texten begleitet.
Charles Corneille Auguste de Groux, auch in der Schreibweise Degroux war ein belgischer Maler und Illustrator. Nach einer Erstausbildung an der Akademie der Schönen Künste in Brüssel nahm Charles de Groux in den Jahren 1851/1852 Privatunterricht in Düsseldorf. Dort wurde er durch die Tendenzmalerei sozialkritischer Maler beeinflusst. Seine Darstellungen von Szenen aus dem Leben der Unterprivilegierten und der Unterschicht seiner Zeit weisen ihn als den ersten Maler des Sozialrealismus in Belgien aus. Er arbeitete mit verschiedenen Medien, darunter Ölfarbe, Aquarell, Pastell, Radierung und Lithografie. Er begann als Maler von historischen und religiösen Szenen im damals in Belgien vorherrschenden romantischen Stil. Später entwickelte er seinen eigenen realistischen Stil, der sowohl den Einfluss von Courbet als auch von Genremalern des 17. Jahrhunderts zeigt. Am liebsten malt er das harte Leben von Bauern und Arbeitern. Seine realistischen Sozialwerke enthalten viele religiöse Konnotationen und Bezüge. Er hat mehrere junge realistische Maler geprägt, darunter seine Schüler Constantin Meunier und Eugene Laermans. Vincent van Gogh bewunderte Benedicity, und The Potato Eaters wurde von dieser Arbeit inspiriert.
Edouard de Jans war ein flämischer Porträt- und Genremaler. Obwohl er sich auf Porträts spezialisierte, fertigte er auch biblische Szenen, Historienbilder und Landschaften an. 1876 erhielt er für sein Gemälde „Die Rückkehr des verlorenen Sohnes“ ein Stipendium des Prix de Rome, das ihm Reisen durch ganz Europa ermöglichte, darunter Frankreich, Italien, Deutschland und Österreich. Als er 1889 nach Antwerpen zurückkehrte, wurde er zum Professor an der Akademie ernannt und hatte diese Position bis zu seinem Tod inne.
Jacques de Lalaing war ein anglo-belgischer Maler und Bildhauer, spezialisiert auf Tiere. Lalaing wuchs in England auf, bis er 1875 nach Brüssel zog. Seine künstlerische Ausbildung erhielt er bei Jean-François Portaels und Louis Gallait an der Académie Royale des Beaux-Arts in Brüssel. Mit der Ermutigung von Thomas Vinçotte und Jef Lambeaux begann Lalaing 1884 mit der Bildhauerei. Als Maler arbeitete er weiterhin in einem realistischen, naturalistischen Stil, als Porträtmaler und schuf historische Szenen. Als Bildhauer schuf er allegorische Bronzen und Gedenkkunst. Zusammen mit seinen tierischen Bildhauerkollegen Léon Mignon und Antoine-Félix Bouré begründete Lalaing eine unverwechselbare belgische Tradition der Tierkunst, zu der der blühende Antwerpener Zoo Inspiration beitrug. 1896 wurde Lalaing Mitglied der Royal Academy, an der er studiert hatte, und war von 1904 bis 1913 deren Direktor. Seine Werke sind in den Sammlungen der Museen in Antwerpen, Brügge, Brüssel, Gent und Tournai vertreten.
Alfred de Marbot, mit vollem Namen Baron Alfred-Charles-Adolphe de Marbot, war ein französischer Schriftsteller, Historiker und Illustrator, ein Spezialist für Militäruniformen.
Er stammte aus der Familie des Generalleutnants Baron Marcelin Marbot (1782-1854). Als Historiker der postnapoleonischen Ära führte Marbot umfangreiche Forschungen durch und illustrierte zahlreiche Typen von Infanterie- und Kavallerieuniformen, Uniformen der Nationalgarde, der Freiwilligen und der verbündeten französischen Legionen.
Von 1836 bis 1860 gab Alfred de Marbot zusammen mit Baron Dunoyer de Noirmont (1816-1896) in Paris eine Reihe von "Französischen Militärkostümen von der Organisation der ersten regulären Truppen im Jahr 1439 bis zur Gegenwart" heraus, und 1854 veröffentlichte er "Synoptische Tabellen der französischen Infanterie und Kavallerie und der ausländischen Regimenter im Dienste Frankreichs von 1720 bis 1789".
Dunoyer de Noirmont, mit vollem Namen Baron Joseph-Anne-Emile-Edouard Dunoyer de Noirmont, war ein französischer Schriftsteller, Historiker und Zeichner.
Baron Dunoyer de Noirmont schrieb Bücher über die Geschichte der Jagd in Frankreich. Zu seinen weiteren bekannten Werken gehört das umfangreiche Werk Französische Militärtrachten, in dem die Organisation, Bewaffnung, Kleidung und Ausrüstung der verschiedenen Armeekorps beschrieben wird. Es ist das gemeinsame Werk von Dunoyer de Noirmont und dem Historiker und Künstler Alfred de Marbeau (1812-1865). Dieses Monument der französischen Militärtracht von 1439 bis 1815 besteht aus handkolorierten, lithographierten Tafeln mit erläuternden Texten.
Maximilien de Ring war ein deutscher Künstler französischer Abstammung aus dem neunzehnten Jahrhundert. Er ist als Maler, Grafiker, Landschaftsmaler, Illustrator, Lithograf, Historiker und Archäologe bekannt.
Maximilien de Ring wurde in Bonn geboren und arbeitete in Paris, konzentrierte sich aber auf das Studium der Geschichte und Kultur Südwestdeutschlands und des Elsass. Berühmt wurde er durch seine Gemälde mit Ansichten deutscher Burgen und Schlösser sowie durch seine Publikationen über Geschichte, Archäologie und Architektur. Er illustrierte auch seine Veröffentlichungen, darunter Alben über keltische und römische Siedlungen.
Maurice Denis, ein französischer Maler, war eine Schlüsselfigur in der Übergangszeit zwischen Impressionismus und moderner Kunst. Er ist bekannt für seine Beteiligung an der Gruppe Les Nabis und seine Vorliebe für symbolistische und später neoklassizistische Kunstformen.
Denis studierte an der Académie Julian und war maßgeblich an der Gründung der Nabis-Gruppe beteiligt, die eine idealistische und positivistische Philosophie verfolgte. Diese Gruppe lehnte den Naturalismus und Materialismus zugunsten einer idealistischeren Kunstform ab. Denis' Kunst war stark von Gauguin beeinflusst und zeichnete sich durch dekorative, farbenfrohe Oberflächen und eine Ablehnung der neoimpressionistischen Methoden aus.
Eines seiner bekanntesten Werke ist „Taches du soleil sur la terrace“ (Sonnenflecken auf der Terrasse), das erstmals 1890 gezeigt wurde. Es spiegelt die leuchtenden Farben und die kraftvolle Formensprache Gauguins wider. Seine Werke sind in verschiedenen Museen ausgestellt, darunter das Musée d'Orsay und das Los Angeles County Museum of Art.
Denis' Einfluss auf die moderne Kunst ist unbestreitbar. Seine Philosophie und Technik beeinflussten später Künstler wie Matisse und trugen zur Entwicklung des Modernismus bei.
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Ludwig „Louis“ Des Coudres war ein deutscher Historien- und Porträtmaler. Er war Professor und Lehrer an der Hochschule für Bildende Künste Karlsruhe, wo er auch als kommissarischer Direktor fungierte. Des Coudres studierte in Kassel und München, bevor er sich in Karlsruhe niederließ. Er konzentrierte sich auf Porträts und religiöse historische Gemälde. Er war maßgeblich am Aufbau der neuen Akademie beteiligt und zu seinen Schülern zählten namhafte Künstler wie Hans Thoma. Des Coudres‘ Werke verbanden präzise Zeichnung mit raffinierten Maltechniken, beeinflusst von der Münchner Nazarener-Bewegung. Sein Lehr- und künstlerischer Stil prägte seine Schüler nachhaltig.
Francis Douce war ein britischer Antiquar und Kurator des British Museum, Historiker und Schriftsteller.
Francis Douce studierte Jura, aber er liebte Bücher viel mehr. Er wurde ein prominentes Mitglied der Society of Antiquaries und diente von 1799 bis 1811 als Keeper of Manuscripts am British Museum, musste aber wegen eines Streits mit einem der Kuratoren zurücktreten.
Francis Douce war ein begeisterter Büchersammler und Bibliophiler. Nach seinem Ausscheiden aus dem Museum konzentrierte er sich darauf, seine Sammlung antiquarischer Bücher und Manuskripte zu erweitern. Außerdem schrieb er wissenschaftliche Werke, vor allem Illustrations of Shakespeare and Ancient Manners (1807) und A Dissertation on the Various Variants of the Dance of Death (1833). Als Douce 1834 starb, hinterließ er der Bodleian Library in Oxford seine umfangreiche und wertvolle Büchersammlung mit über 19.000 gedruckten Werken.
Edward Dujardin war ein belgischer Maler und Kunstlehrer. Er begann sein Studium an der Royal Academy of Fine Arts (Antwerpen) bei Gustaf Wappers. Ab 1841 unterrichtete er Figurenzeichnen und Placement an der Akademie. Er malte historische Ereignisse, biblische Szenen und Porträts und war für die Dekoration öffentlicher Feiern sehr gefragt.
William Dunlap war ein amerikanischer Dramatiker, Theaterregisseur, Künstler und Historiker.
William Dunlap war ein Pionier des Theaters des jungen Landes. Er leitete zwei der frühesten und berühmtesten Theater in New York City, das John Street Theatre und das Theatre in the Park. Im Laufe seines Lebens inszenierte er mehr als sechzig Stücke, die meisten davon waren Adaptionen oder Übersetzungen französischer und deutscher Werke. Darunter befanden sich aber auch einige originelle Stücke mit amerikanischen Themen und amerikanischen Figuren. 1832 veröffentlichte Dunlap eine Geschichte des amerikanischen Theaters in zwei Bänden.
Im Jahr 1825 war Dunlap Mitbegründer der National Academy of Design und unterrichtete an deren Schule. Bis heute ist Dunlap vor allem für seine enzyklopädische, dreibändige History of the Origin and Progress of the Art of Design in the United States bekannt. Das Buch wurde 1834 veröffentlicht und ist heute eine unschätzbare Quelle für Informationen über Künstler, das Sammeln und das künstlerische Schaffen im Land jener historischen Periode.
Johannes Hinderikus Egenberger war ein niederländischer Porträt-, Historien- und Genremaler sowie Fotograf. Johannes Hinderikus Egenberger war Schüler seines Onkels Louis Henri de Fontenay und von 1840 bis 1848 Student an der Koninklijke Akademie van Beeldende Kunsten (Amsterdam) bei Johan Willem Pieneman. Egenberger arbeitete mehrmals mit Barend Wijnveld. Er arbeitete ab 1857 in Groningen und war dort auch Direktor der „Academie Minerva“. Hat historische Szenen, Genreszenen und Porträts gemalt. 1864 öffnete er sein eigenes Fotoatelier in Groningen. Von 1878 bis 1888 nahm er an Ausstellungen in Amsterdam und Den Haag teil.
Otto Clemens Fikentscher der Ältere war ein deutscher Maler, Zeichner und Illustrator der Düsseldorfer Schule. Obwohl unklar ist, ob er mit dem mit Jenny Fikentscher verheirateten Künstler Otto Fikentscher verwandt ist, studierte Otto Fikentscher (der Ältere) an der Düsseldorfer Kunstakademie und spezialisierte sich auf historische Malerei und die Darstellung von Pferden in Kampfszenen. Er war Mitglied der Künstlervereinigung Malkasten und diente als Kriegsberichterstatter bei Konflikten wie dem Deutsch-Dänischen Krieg und dem Deutsch-Französischen Krieg. Fikentschers Werke wurden in populären Zeitschriften reproduziert und zeigten seinen lebendigen und dynamischen Stil.
Joseph Fourier, mit vollem Namen Jean-Baptiste Joseph Fourier, war ein französischer Mathematiker und Physiker sowie historischer Ägyptologe.
Fourier begleitete Napoleon Bonaparte auf seiner Ägyptenexpedition 1798 als wissenschaftlicher Berater und wurde zum Sekretär des Ägyptischen Instituts ernannt. Während der Besetzung Ägyptens arbeitete Fourier in der französischen Verwaltung, überwachte archäologische Ausgrabungen und wirkte an der Gestaltung des Bildungssystems mit.
Doch die Hauptsache in Fouriers Leben war die Wissenschaft. Zurück in Frankreich untersuchte er die mathematische Theorie der Wärmeleitung, stellte die partielle Differentialgleichung für die Wärmediffusion auf und löste sie mit Hilfe einer unendlichen Reihe von trigonometrischen Funktionen. Fourier zeigte, dass die Wärmediffusion einfachen beobachtbaren physikalischen Konstanten gehorcht, die sich mathematisch ausdrücken lassen. Sein Werk The Analytical Theory of Heat (1822) hatte einen großen Einfluss auf die Entwicklung der Physik und der reinen Mathematik.
Joseph Fourier war Mitglied der Pariser Akademie der Wissenschaften, der französischen Akademie, ausländisches Ehrenmitglied der St. Petersburger Akademie der Wissenschaften und Mitglied der Royal Society of London.
Alois Gable war ein österreichischer Maler und Zeichner, der aus einer Bäckerfamilie stammte und sich das Zeichnen selbst beibrachte. Er erhielt ein Stipendium des Fürstbischofs von Brixen, das ihm ein Studium an der Münchner Akademie der Bildenden Künste ermöglichte. Gable konzentrierte sich zunächst auf die kirchliche Malerei und wechselte später zur Historien- und Genremalerei. Aufsehen erregte er mit seinem Werk „Haspinger ermutigt die Tiroler zum Kampf“. Gabl wurde Professor an der Akademie, musste jedoch krankheitsbedingt zurücktreten.
Johann Gottfried Gruber war ein deutscher Kritiker und Literaturhistoriker.
Gruber studierte an der Universität Leipzig und wurde später als Professor an die Universität Wittenberg berufen. 1815 wurde er Professor für Philosophie in Halle. Gruber ist der Autor zahlreicher historischer und philosophischer Werke.
Willem Jacob Herreyns, der Jüngere, war ein flämischer Porträt- und Historienmaler hauptsächlich religiöser Motive in der Tradition von Rubens. Willem Jacob Herreyns stammte aus einer Familie von Antwerpener Künstlern. Er studierte an der Akademie der Schönen Künste in Antwerpen. Nachdem er im Jahre 1764 die Akademie abgeschlossen hatte, wurde er im Folgejahr zum Professor für Geometrie und Perspektive an der Akademie ernannt. Ebenfalls 1767 ließ der Große Rat von Mechelen zu Lasten der Landesregierung durch Herreyns eine Serie von Zeichnungen anfertigen, die die wichtigsten Ereignisse in der Geschichte der Niederlande darstellen sollten. Diese Zeichnungen wurden später unter der Regierung Maria Theresias ausgestellt. 1780 erhielt er von König Gustav III. von Schweden den Titel Hofmaler. sein Atelier, aus diesem Anlass fertigte er ein Porträt des Kaisers. Hier wurde er ab 1796 Professor an der École centrale. Nach der Reorganisation der Antwerpener Akademie im Jahre 1804 wurde er zum Direktor der Académie de Peinture, Sculpture et Architecture de la Ville d'Anvers ernannt.
John Camden Hotten war ein britischer Verleger, Schriftsteller, Sprachwissenschaftler und Bibliophiler.
Mitte 1855 eröffnete Hotten eine kleine Buchhandlung in London und gründete dann seinen eigenen Verlag, der nach seinem Tod zu Chatto & Windus wurde. In Hottens Verlag erschienen zahlreiche Werke klassischer und zeitgenössischer Autoren. Nachdem er etwa sechs Jahre in Amerika verbracht hatte, war er der erste, der dem britischen Publikum eine Reihe amerikanischer Schriftsteller vorstellte, darunter James Russell Lowell, Oliver Wendell Holmes und Bret Harte.
Hotten verfasste ein Dictionary of Modern Slang, Slang and Vulgar Words, das erstmals 1859 veröffentlicht und danach mehrfach nachgedruckt wurde. Sein weiteres Hauptwerk ist A Handbook of Topography and Family History of England and Wales (1863). Hotten schrieb und redigierte auch literarisches und biografisches Material für verschiedene Zeitschriften.
Hotten war Sammler, Autor und heimlicher Verleger von erotischen Werken, die unter anderem von dem berühmten Karikaturisten Thomas Rowlandson (1757-1827) illustriert wurden.
Armand-Gustave Houbigant war ein französischer Maler, Illustrator, Historiker, Politiker und Parfümeur.
Armand-Gustave war der Sohn des berühmten Pariser Parfümeurs Jean-François Houbigant (1752-1807). Er nahm Unterricht im Atelier des David-Schülers A.C. Caraffe und war ein enger Freund des Archäologen und Sammlers Aubin-Louis Millin. Ubigan war ein produktiver Maler und Illustrator. Als junger Mann wurde er durch seine Zeichnungen für das Kartenspiel Women of France (1816) bekannt.
Später, von 1850 bis 1855, reiste Houbigant in die Bas-Pyrenäen (heute die atlantischen Pyrenäen), um Material für ein Album über die Jugend von König Heinrich IV. zu sammeln und Skizzen und Stiche anzufertigen.
Nach dem Tod seines Vaters führt Armand-Gustave Houbigant die Parfümerie seiner Familie weiter.
David Humphreys war ein amerikanischer Soldat, Staatsmann, Diplomat, Schriftsteller, Dichter und Biograf.
Er erwarb seinen Bachelor-Abschluss an der Yale University, wo er Mitglied der Hartford Witters wurde und unterrichtete, bevor er im Sommer 1776 der Kontinentalarmee beitrat.
Als enger Freund und Adjutant von George Washington war Humphreys Augenzeuge und aktiver Teilnehmer an den ersten Jahren der Vereinigten Staaten. Während seiner langen Karriere diente Colonel David Humphreys als Soldat, Sekretär, Diplomat und war Schriftsteller, Dichter, Redner, Biograf und Industrieller. Seine Reden, Gedichte, literarischen Werke und seine Korrespondenz mit Washington und anderen Mitgliedern der Gründergeneration sind eine wertvolle Quelle für Historiker, die sich mit den Anfängen der Republik im späten achtzehnten und frühen neunzehnten Jahrhundert beschäftigen.
Aufgrund seiner Intelligenz und seines Fleißes konnte David Humphreys auf eine lange Karriere zurückblicken und bekleidete zahlreiche öffentliche Ämter, unter anderem war er von 1797 bis 1801 US-Minister in Spanien. Er war Mitglied der Royal Society of London und der American Antiquarian Society.
Henry Noel Humphreys war ein britischer Künstler, Illustrator, Naturforscher, Entomologe und Numismatiker.
Er wurde an der King Edward's School ausgebildet, studierte mittelalterliche Handschriften in Italien und wurde ein angesehener Gelehrter auf vielen wissenschaftlichen Gebieten. Neben Veröffentlichungen über Entomologie schrieb Humphreys Werke über antike griechische und römische Münzen, Archäologie und die Kunst des Schreibens und Druckens.
Humphreys war ein erfolgreicher Buchillustrator und ist auch für die Herausgabe prachtvoller Bücher bekannt, deren Gestaltung an mittelalterliche Schnitz- und Schmuckeinbände erinnert.
Washington Irving war ein amerikanischer Schriftsteller der Romantik, Historiker und Diplomat.
Irving wurde als "der erste amerikanische Schriftsteller" bezeichnet, der in Europa anerkannt wurde. Im Jahr 1815 reiste er im Auftrag seiner Familie nach England. Ein großer Erfolg in England und den Vereinigten Staaten war The Sketch Book, das in den Jahren 1819-1820 in mehreren Auflagen erschien und zwei der berühmtesten Werke des Autors enthielt, Rip Van Winkle und The Legend of Sleepy Hollow, die ihn sowohl in England als auch in den Vereinigten Staaten zu einem literarischen Star machten. Er setzte seine literarische Karriere fort und arbeitete an der amerikanischen Botschaft in Großbritannien.
Nach seiner Rückkehr in die Vereinigten Staaten im Jahr 1832 besuchte Irving einige wenig bekannte Gebiete am westlichen Rand des Landes, und diese Reise inspirierte ihn zu seinen Werken Journey on the Prairie (1835), Astoria (1836) und The Adventures of Captain Bonneville (1837). Gegen Ende seines Lebens veröffentlichte er mehrere historische und biografische Werke, darunter das fünfbändige Life of George Washington (1855-1859).
Thomas Jefferson war ein amerikanischer Politiker und Staatsmann und der dritte Präsident der Vereinigten Staaten (4. März 1801 - 4. März 1809).
Jefferson war der Sohn eines Gutsbesitzers und erwarb ein Jurastudium. Im Jahr 1774 schrieb er eine Zusammenfassung der Rechte von Britisch-Amerika, die die Aufmerksamkeit der Öffentlichkeit erregte, und er erwarb sich bald den Ruf eines der ersten Befürworter der amerikanischen Unabhängigkeit von der Autorität des britischen Parlaments. Im Frühjahr 1775 ernannte ihn die Legislative von Virginia zum Delegierten für die Zweite Konferenz des Kontinentalkongresses. Ein Jahr später wurde er in ein fünfköpfiges Komitee berufen, dem auch Adams und Benjamin Franklin angehörten, um eine formelle Begründung für den Bruch mit Großbritannien zu verfassen. Jefferson wurde so zu einem der Autoren der Unabhängigkeitserklärung. Jefferson wurde 1785 Nachfolger von Benjamin Franklin als Minister in Frankreich, war Außenminister (1790-1793) unter Washington und Vizepräsident (1797-1801) unter John Adams.
Als Demokrat und Republikaner wurde Jefferson, der der Meinung war, dass die nationale Regierung eine begrenzte Rolle im Leben der Bürger spielen sollte, 1800 zum Präsidenten gewählt. Eine der wichtigsten Errungenschaften von Jeffersons erster Amtszeit war der Kauf des Louisiana-Territoriums von Frankreich für 15 Millionen Dollar im Jahr 1803 (vom Golf von Mexiko bis zum heutigen Kanada), wodurch sich die Größe der Vereinigten Staaten effektiv verdoppelte. Während seiner zweiten Amtszeit konzentrierte sich Jefferson darauf, Amerika aus den Napoleonischen Kriegen in Europa herauszuhalten.
Nach seiner zweiten Amtszeit als Präsident wurde er 1808 von James Madison abgelöst. Nach seinem Ausscheiden aus dem Amt zog sich Jefferson auf seine Plantage in Virginia zurück, ging seinen Lieblingsbeschäftigungen nach und half bei der Gründung der Universität von Virginia. Neben seiner politischen Tätigkeit ist er auch als Schriftsteller, Landwirt, Gärtner, Erfinder, Büchersammler, Kunsthistoriker, Architekt und Wissenschaftler bekannt. Er starb im Alter von 83 Jahren am 4. Juli 1826, dem 50. Jahrestag der Unabhängigkeitserklärung.
Jacob Johann Kirchhoff war ein deutscher Maler und Lithograph. Er war bekannt für seine detaillierten historischen Szenen und Porträts, die oft Persönlichkeiten und Ereignisse seiner Zeit darstellten.
Kirchhoff erlangte besondere Anerkennung durch seine Werke, die präzise militärische und königliche Paraden abbildeten, wie die "Königsparade auf dem Tempelhofer Feld". Seine Fähigkeit, die Eleganz und Atmosphäre solcher Veranstaltungen einzufangen, machte ihn bei Sammlern und Kunstliebhabern beliebt.
Ein weiteres herausragendes Werk Kirchhoffs ist die Serie von Aquarellen, die preußische Feldherren darstellen, die für die Publikation von F. Sommers "Die Völkerschlacht bei Leipzig im Jahre 1813" vorbereitet wurden. Diese Arbeiten zeigen sein tiefes Verständnis für die Darstellung historischer Figuren und Ereignisse.
Seine Werke sind heute hochgeschätzt und werden oft in Auktionen angeboten, wo sie das Interesse von Kunstsammlern auf der ganzen Welt wecken. Besonders seine Porträts und detaillierten Szenendarstellungen finden regelmäßig den Weg in bedeutende Kunstsammlungen und Auktionen.
Für Kunstliebhaber und Sammler, die sich für die deutsche Malerei des 19. Jahrhunderts interessieren, bietet das Studium von Kirchhoffs Arbeiten eine einzigartige Einsicht in die kulturelle und historische Landschaft dieser Zeit. Melden Sie sich an, um über neue Verkäufe und Auktionsereignisse, die Werke von Jacob Johann Kirchhoff betreffen, informiert zu werden.
Fernand Khnopff, vollständiger Name Fernand-Edmond-Jean-Marie Khnopff, war ein belgischer symbolistischer Maler, Grafiker, Bildhauer und Kunsthistoriker.
Fernand wurde in einer wohlhabenden Familie geboren und besuchte die Königliche Akademie der Schönen Künste in Brüssel, wo er bei Xavier Mellerie Malerei studierte. Während seiner Jahre an der Akademie verbrachte Khnopff die Sommer in Paris, um Kunst zu studieren, und auf der Weltausstellung 1878 sah er die Werke des Präraffaeliten Edward Burne-Jones und des Symbolisten Gustave Moreau, die einen entscheidenden Einfluss auf sein Werk hatten.
In den frühen 1880er Jahren begann Khnopff, seine symbolistischen Werke auszustellen, die oft von literarischen Werken, insbesondere von Gustave Flaubert, inspiriert waren. In seinen Gemälden verband er präzisen Realismus mit einer ätherischen, märchenhaften Atmosphäre, und er malte auch Porträts.
1883 war Khnopff Mitbegründer von Les Vingt, einer Gruppe von belgischen Avantgarde-Künstlern. Seit Anfang der 1990er Jahre arbeitete er regelmäßig mit dem Brüsseler Opernhaus Royal de la Monnaie zusammen und entwarf Kostüme und Bühnenbilder für zahlreiche Produktionen. Außerdem entwarf er die Innenausstattung der wichtigsten Gebäude in Brüssel: das Maison Stoclet und das Hôtel de Ville in Saint-Gilles.
Arsène Lacarrière Latour, mit vollem Namen Géraud Calixte Jean Baptiste Arsène Lacarrière Latour, war ein in Frankreich geborener amerikanischer Ingenieur und Militäroffizier, Architekt und Vermesser sowie Schriftsteller.
Er studierte Architektur und Ingenieurwesen an der Académie des Beaux-Arts in Paris und diente kurzzeitig im französischen Ingenieurskorps der Armee. Im Jahr 1805 kam Latour nach New York, wo er zunächst als Kaufmann, dann als Architekt und Landvermesser arbeitete und ein Architekturbüro in New Orleans eröffnete. Im Jahr 1812. wurde Latour amerikanischer Staatsbürger.
Im Jahr 1814. Latour wurde Andrew Jacksons Militäringenieur und leistete einen wichtigen Beitrag zum amerikanischen Sieg in der Schlacht von New Orleans. Nach dem Ende des Krieges veröffentlichte Latour ein Buch mit dem Titel Historical Memoirs of the War in West Florida and Louisiana, 1814-1815 (Historische Erinnerungen an den Krieg in Westflorida und Louisiana, 1814-1815), das bis heute wegen seiner Augenzeugenberichte über den Krieg geschätzt wird.
Im Jahr 1816. Latour schloss sich Jean Lafitte auf einer Expedition zur Vermessung und Kartierung des Südwestens an, die er im Auftrag Spaniens durchführte. Von 1818 bis 1834 arbeitete er als Architekt in Havanna. Seine Manuskripte enthalten einen ausführlichen Bericht über die florierende Wirtschaft Havannas in den Jahren 1815-1821, die lokale landwirtschaftliche Produktion (Zuckerrohr, Kaffee, Tabak), den Handel mit Europa, den Vereinigten Staaten und den südamerikanischen Kolonien sowie Statistiken und einen Abschnitt über die mögliche zukünftige Expansion und das Wachstum der Stadt. Latour kehrte anschließend nach Frankreich zurück, wo er starb.
Joseph Henri Hubert Lies war ein belgischer romantischer Maler, Zeichner und Kupferstecher. Er arbeitete in einer Vielzahl von Genres, darunter Historienmalerei, Landschaften, Genreszenen und Porträts. Er genoss zu Lebzeiten europaweites Ansehen.
Felix Joseph Lipowsky war ein bayerischer Jurist, Historiker und Archivar.
Lipowsky studierte Jura in München und trat in den bayerischen Staatsdienst ein. Während der Napoleonischen Kriege wurde er mit diplomatischen Aufgaben betraut und war eine Zeit lang auch Kommandant von München.
Lipowski war Autor von biografischen Enzyklopädien zur bayerischen Geschichte, die eine Fülle von Informationen zur bayerischen Kunst- und Kulturgeschichte enthielten. Zwischen 1822 und 1830 gab er eine Sammlung der bayerischen Trachten heraus, die zur Grundlage für die Entwicklung der Trachtenbewegung in Bayern wurde.
Edmund Lodge war ein britischer Offizier, Historiker, Wappenschriftsteller und Biograf.
Edmund Lodge war ein Historiker und Autor zu heraldischen Themen. Zu seinen Werken gehören Illustrations of British History, Biography, and Manners in the Reigns of Henry VIII, Edward VI, Mary, Elizabeth, and James I (3 Bde., 1791), bestehend aus Auszügen aus den Manuskripten der Familien Howard, Talbot und Cecil. Er schrieb auch The Life of Sir Julius Caesar (1827). Lodge trug zu Portraits of Eminent Persons of Great Britain (1814) bei. Sein wichtigstes Werk über Heraldik war Genealogy of the Existing British Peers (1832).
James Logan ist ein schottischer Schriftsteller.
Logan studierte an der Royal Academy in London, arbeitete als Journalist und begann dann, die gälische Kultur zu studieren. Logans Hauptwerk war The Scottish Gael, or Celtic Manners Preserved among the Highlanders (2 Bände), das 1831 veröffentlicht und Wilhelm IV. gewidmet wurde. Er schrieb auch die Texte für The Clans of the Scottish Highlands, das 1845 mit farbigen Illustrationen von Robert McIan (1803-1856) veröffentlicht wurde.
John Marshall war von 1801 bis 1835 Oberster Richter des Obersten Gerichtshofs der Vereinigten Staaten, Außenminister und einer der Begründer des amerikanischen Rechtssystems.
Während des Revolutionskriegs diente Marshall zunächst als Leutnant und ab Juli 1778 als Hauptmann in der Kontinentalarmee. 1781 schied er aus dem Dienst aus, studierte Jura und begann seine Tätigkeit als Anwalt in Virginia, zunächst in Fauquier County und dann in Richmond. Bald wurde er Vorsitzender der Anwaltskammer von Virginia und war Mitglied der Virginia Assembly. Im Jahr 1788 nahm er an der Virginia Convention teil, die einberufen wurde, um die vorgeschlagene US-Verfassung zu diskutieren. In den Jahren 1797-98 wurde Gerry Marshall zusammen mit Charles Cotesworth Pinckney und Elbridge von John Adams zu Verhandlungen mit Frankreich berufen.
Vom 6. Juni 1800 bis zum 4. März 1801 war er Außenminister unter Präsident Adams. Gleichzeitig wurde er 1801 zum Obersten Richter des Obersten Gerichtshofs ernannt und bekleidete dieses Amt bis 1835.
John Marshall war ein persönlicher Freund Washingtons, er kündigte dessen Tod 1799 an, organisierte seine Beerdigung und hielt die Grabrede. Washingtons Verwandte baten Marshall bald darauf, eine Biografie über den verstorbenen Präsidenten zu schreiben. "The Life of George Washington" wurde 1804-1807 in London veröffentlicht. Es enthält Illustrationen, Porträts, faksimilierte Briefe und Faltkarten.
Thomas Martyn war ein britischer Zoologe, Muschelforscher und Entomologe.
Thomas Martyn war der Gründer der Academy of Painted Natural History in London - für junge Männer, die "ein natürliches Talent zum Zeichnen und Malen besitzen und unter seiner unmittelbaren alleinigen Leitung" in der Kunst der Beschreibung der Naturgeschichte ausgebildet werden sollten. Er veröffentlichte mehrere illustrierte Bände über Botanik, Entomologie und Geschichte.
1784 begann Martyn mit seinem Hauptwerk, The Universal Conchologist. Er erwarb eine große Anzahl von Muscheln, die er von Cooks dritter Reise mitgebracht hatte und von denen viele in dem Buch zusammen mit Exemplaren aus anderen bekannten Sammlungen abgebildet sind. Zunächst veröffentlichte Martyn das Werk 1784 in zwei Bänden, die sich hauptsächlich mit Muscheln aus der Südsee befassten. Später erweiterte er das Werk zu einem vierbändigen Werk in französischer und englischer Sprache mit 160 Tafeln.
Karl Marx, mit vollem Namen Karl Heinrich Marx, war ein deutscher Philosoph, Soziologe, Historiker und Wirtschaftswissenschaftler, Sozialaktivist und Journalist. Er war eine der wichtigsten politischen Persönlichkeiten der Welt und hatte mit seinen Werken großen Einfluss auf den Verlauf der Menschheitsgeschichte.
Karl Heinrich Marx wurde in eine große jüdische Familie aus einem Rabbinerhaus geboren, aber sein Vater und Karl selbst ließen sich taufen. Der junge Karl erhielt eine liberale Ausbildung an den Universitäten Bonn und Berlin und beteiligte sich aktiv am turbulenten politischen Leben in Deutschland und Frankreich im 19. Wegen seiner politischen Aktivitäten wurde er 1849 aus Deutschland ausgewiesen und zog mit seiner Familie nach Paris und dann nach London, wo er den Rest seines Lebens lebte und arbeitete.
Im Jahr 1844 lernte er den deutschen Sozialisten Friedrich Engels kennen, der für den Rest seines Lebens sein Freund und Mitarbeiter wurde. Gemeinsam hatten sie bereits das "Manifest der Kommunistischen Partei" (1848) veröffentlicht, das berühmteste Pamphlet in der Geschichte der sozialistischen Bewegung. Karl Marx war auch der Autor des wichtigsten Buches der Bewegung, Das Kapital" (Capital). Diese und andere Schriften von Marx und Engels bildeten die Grundlage für das als Marxismus bekannte System von Ansichten und Überzeugungen.
Marx nahm die sehr unterschiedlichen Versionen des Sozialismus, die im frühen 19. Jahrhundert existierten, und kombinierte sie zu einer Doktrin, die ein halbes Jahrhundert nach seinem Tod die dominierende Version des Sozialismus blieb. Seine Betonung des Einflusses der Wirtschaftsstruktur auf die historische Entwicklung war von bleibender Bedeutung.
Johan Hendrik Louis Meijer (niederländisch. Johan Hendrik Louis Meijer) ist ein niederländischer Künstler, Graveur, Grafiker, Lithograph, berühmter Marinemaler. Er studierte Malerei bei George Peter Westenberg und Jan Willem Pineman. Er schuf Gemälde im Stil der holländischen Romantik. Meyer schuf eine Reihe von Landschaften, meist Seestücke. Autor von Gemälden zu historischen Themen, Radierungen.
Johann Heinrich Meyer war ein Schweizer Maler, Kunsttheoretiker und enger Berater von Johann Wolfgang von Goethe, bekannt für seine Beiträge zur Malerei, Kunstgeschichte und Kultur seiner Zeit. Seine Spezialisierung umfasste die Malerei und Bildhauerei des italienischen und römischen Stils, und er galt als Experte für die Werke Raphaels und die römische Skulptur.
Johann Heinrich Meyer studierte zunächst in der Schweiz Malerei, bevor er nach Italien reiste, um sein Kunstverständnis zu vertiefen. Dort knüpfte er wichtige Kontakte, unter anderem mit Goethe, der ihn schließlich nach Weimar holte. In Weimar wurde Meyer eine zentrale Figur im künstlerischen Leben, wo er als Direktor der Weimarer Zeichenschule und als kunstgeschichtlicher Berater wirkte.
Sein Werk umfasst nicht nur eigene Malereien, sondern auch bedeutende kunsttheoretische Schriften. Seine Beiträge zur "Allgemeinen Literatur-Zeitung" und seine Mitarbeit an Goethes "Farbenlehre" sind Zeugnisse seines umfangreichen Wissens und seiner tiefgreifenden Auseinandersetzung mit der Kunst.
Besonders hervorzuheben ist Johann Heinrich Meyers Rolle bei der Gestaltung des Weimarer Stadtschlosses, wo er maßgeblich an der Innenraumgestaltung beteiligt war. Seine künstlerischen und theoretischen Werke, insbesondere seine Studien zur griechischen Kunst, haben ihn als einen der bedeutsamen Kunsttheoretiker seiner Zeit etabliert.
Für alle, die sich für die Verbindung von Kunst, Kultur und Geschichte interessieren, insbesondere Sammler und Kunstexperten, bietet das Leben und Werk von Johann Heinrich Meyer spannende Einblicke. Um keine Neuigkeiten zu verpassen und über Verkaufs- und Auktionsereignisse zu Meyers Werken informiert zu werden, melden Sie sich für unsere Updates an.
Benoît-Hermogaste Molin war ein französischer Maler des 19. Jahrhunderts, der sich aufgrund seines einzigartigen Talents und seines Beitrags zur Kultur in der Kunst hervorgetan hat. Molin, der sich auf Malerei spezialisiert hatte, prägte die Kunstgeschichte mit seinen Werken, die Kunstliebhaber und Sammler noch immer fesseln.
Seine Gemälde, die sich oft durch emotionale Tiefe und makellose Technik auszeichnen, spiegeln sein Engagement für den künstlerischen Ausdruck und die visuelle Erzählung wider. Sein unverwechselbarer Stil und seine Beherrschung von Farbe und Form begründeten seinen Ruf in den Kunstkreisen seiner Zeit.
Die Werke von Benoît-Hermogaste Molin, die in Museen und Privatsammlungen aufbewahrt werden, inspirieren und faszinieren auch heute noch. Sie sind ein Zeugnis seines dauerhaften Vermächtnisses in der Welt der Kunst und Malerei und veranschaulichen seine Bedeutung in der französischen Kulturgeschichte.
Für Kunstliebhaber und Antiquitätenexperten bieten die Kreationen von Benoît-Hermogaste Molin ein Fenster in die künstlerische Vergangenheit und eine unerschöpfliche Inspirationsquelle. Wenn Sie sich für unsere Updates anmelden, werden Sie über die neuesten Produktverkäufe und Auktionsereignisse im Zusammenhang mit Benoît-Hermogaste Molin informiert. Lassen Sie sich diese Gelegenheit nicht entgehen, seine künstlerische Welt zu erkunden.
Frans Mortelmans war ein belgischer Maler, der vor allem Blumen und Stillleben malte. Mortelmans war Mitglied der Künstlergruppe „De Scalden“. Er stellte seine Bilder neben Antwerpen auch in Mechelen, Gent und Lüttich aus und verkaufte sie auch im Ausland. 1903 erwarb als erstes Museum das Königliche Museum der Schönen Künste seiner Heimatstadt eines seiner Aquarelle. Er selbst lehrte als Professor an der Akademie im Antwerpener Stadtteil Berchem.
Franz Hubert Müller war ein deutscher Maler, Historiker und Kunsthistoriker.
Bis 1814 arbeitete er als Hofmaler in Kassel, wo er Werke aus der Kasseler Galerie kopierte. Später besuchte er St. Petersburg und Moskau, wo er Porträts von russischen Militärs malte. Im Jahr 1823 wurde Franz Hubert Müller zum Direktor der Galerie in Darmstadt ernannt.
Clara Wilhelmine Oenicke war eine deutsche Historien-, Porträt- und Genremalerin. Oenicke war 1837 eine Schülerin von Marie Remy, anschließend von Carl Joseph Begas und später im Atelier von Eduard Magnus beschäftigt. Ab 1840 arbeitete sie selbstständig, im Jahr 1848 bot sie zudem Unterricht im Zeichnen und Malen für Frauen in ihrer Wohnung. 1867 gründete sie mit Marie Remy, Rosa Petzel und Clara Heinke den „Verein der Künstlerinnen und Kunstfreundinnen zu Berlin“. 1870 war sie im Berliner Adreßbuch als Portrait- und Geschichtsmalerin gelistet.
Mercy Otis Warren war eine amerikanische Dichterin, Satirikerin, Dramatikerin, Historikerin und Essayistin der Amerikanischen Revolution.
Mercy Otis wurde in eine wohlhabende Familie auf der Insel Cape Cod hineingeboren und kam schon früh mit den turbulenten politischen Ereignissen in Berührung, die sich zu dieser Zeit im Land abspielten. Einer ihrer Brüder war der politische Aktivist James Otis, der von Anfang an an der Amerikanischen Revolution beteiligt war. Im Jahr 1754 heiratete Mercy Otis den Farmer James Warren, der später in der Legislative von Massachusetts (1766-78) saß. Durch die politischen Verbindungen ihres Mannes war Warren mit den meisten Führern der Revolution persönlich bekannt und stand mehr als zwei Jahrzehnte lang ständig im Mittelpunkt des Geschehens.
Indem sie ihre eigenen Überzeugungen mit ihrem schriftstellerischen Talent verband, wurde Warren zur Dichterin und Historikerin der revolutionären Ära. Ihre ersten prägnanten und polemischen Texte in Versen wurden in einer Bostoner Zeitung veröffentlicht. Es folgten der prophetische Roman Defeat und andere Werke. Im Jahr 1790 veröffentlichte sie eine Sammlung ihrer Werke, Poems, Dramatic and Miscellaneous, die auch zwei neue Theaterstücke, The Sack of Rome und The Ladies of Castille, enthielt. Für eine Frau der damaligen Zeit waren solche Veröffentlichungen sehr gewagt, da sich Schriftstellerinnen gewöhnlich unter Pseudonymen versteckten.
Warren korrespondierte auch ausgiebig mit Politikern, darunter George Washington und Thomas Jefferson. Im Jahr 1805 stellte sie ein dreibändiges Werk mit dem Titel A History of the Rise, Progress, and Termination of the American Revolution fertig. Dieses Buch war das früheste Werk über historische Ereignisse im Lande. Die unmittelbare Nähe zu den politischen Führern und den wichtigsten nationalen Ereignissen macht Mercy Warrens Schriften über die Zeit der amerikanischen Revolution besonders wertvoll.
Charles-Pierre Victor Pajol, bekannt als Graf Pajol, war ein französischer Kavalleriesoldat, Historiker, Maler und Bildhauer.
Pajol befehligte die französische Kavallerie während des Krimkriegs 1853-1856 und wurde 1870 zum Divisionsgeneral ernannt. Er verfasste mehrere bildhauerische Denkmäler und historische Werke. Pajol hinterließ auch schöne Skizzen der russischen Militärtracht und Porträts von Zar Nikolaus I. und seinen Söhnen.
Der Vater von Charles Pajol, Graf Claude-Pierre Pajol (1772-1844), war ein napoleonischer General, der die französische Vorhut in Moskau führte.
Wilhelm Ferdinand Pauwels war ein belgischer Historienmaler. Im Alter von zwölf Jahren wurde Pauwels 1842 Schüler an der Koninklijke Academie voor Schone Kunsten Antwerpen. Bereits während seiner Ausbildung konnte er in den Akademie-Ausstellungen erfolgreich debütieren; sein Werk Coriolan vor Rom wurde 1852 mit dem Prix de Rome ausgezeichnet. 1862 nahm Pauwels einen Ruf als Professor an die Großherzogliche Kunstschule Weimar. Parallel dazu entstanden in dieser Zeit auch viele seiner Ölgemälde, aber auch sein bekannter „Luther-Zyklus“ auf der Wartburg, sieben Wandbilder aus dem Leben Martin Luthers. Im Jahr 1876 berief man ihn an die Kunstakademie in Dresden, wo er wiederum als Professor seinem Lehrauftrag nachkam. Während dieser Zeit schuf er auch eine Gruppe von sechs Wandgemälden in der Aula der Fürstenschule von Meißen. Publikum wie Kritiker bewunderten unter anderem die geschickte Umsetzung der historischen Themen. Waren es in Pauwels frühen Werken noch biblische Szenen („Deborah als Richterin“), so veränderte sich dies mit den Jahren bis hin zu politischen Aussagen („Amerika schafft die Sklaverei ab“). Neben dem Inhalt seiner Werke wurde vor allem auch sein Spiel mit den Farben gelobt.
Nicholas Pineman ist ein niederländischer Maler und Porträtmaler. Er war der Sohn des Malers Jan Willem Pineman. Er studierte bei seinem Vater und besuchte auch Kurse an der Königlichen Akademie der Schönen Künste in Amsterdam. 1830 erhielt er vom Königlichen Niederländischen Institut eine Goldmedaille für das Gemälde „Archimedes von einem Soldaten in Syrakus getötet“. Hauptsächlich bekannt für Porträts, insbesondere mit der Darstellung von Mitgliedern der königlichen Familie. Er übertraf seinen Vater in der Kunst, menschliche Erscheinungen zur Schau zu stellen, und erlangte größeren Ruhm. Im Jahr 1855 wurde er für die Porträts von Willem II. und Willem III., die auf der Weltausstellung in Paris präsentiert wurden, zum Ritter der Ehrenlegion befördert. Er war außerdem Ritter des Ordens vom Niederländischen Löwen (Niederlande), Kommandeur des Ordens von Adolf von Nassau und Kommandeur des Ordens der Eichenkrone (Luxemburg), Ritter des Ordens vom Polarstern (Schweden). Er engagierte sich aktiv in sozialen Aktivitäten und wurde unter anderem 1855 Mitbegründer und Vorsitzender der Amsterdamer Kunstgesellschaft Arti et Amicitiae. Er war Mitglied der Royal Academy of Fine Arts und erhielt insbesondere acht Ehrenmedaillen der Akademie in Folge, darunter für eine Gipsstatuette. Er war auch Mitglied des Königlich Niederländischen Instituts. Im Rijksmuseum wird eine große Sammlung von Werken aufbewahrt, darunter das Gemälde „Die Gefangennahme des Prinzen Diponegoro durch Generalleutnant Baron de Kock“.
Jan Willem Pieneman war ein niederländischer Maler. Er studierte an der Stadtzeichenakademie von Amsterdam. Im Jahr 1805 wurde er Zeichenlehrer an der Artillerie- und Ingenieurausbildung in Amersfoort. Die Königliche Akademie für Schöne Künste ernannte ihn 1820 zum Ersten Direktor. Inzwischen erwarb sich Pieneman Ruhm durch seine Historiengemälde (Niederländisch: historiestukken). Das sind Gemälde, die einen wichtigen Augenblick in der Geschichte darstellen. Pieneman war auch ein bekannter Porträtmaler; er bildete unter anderem Schauspieler sowie fürstliche und adlige Personen ab. Sein Stil wird von den meisten Kunsthistorikern als „von der Romantik beeinflusst“ umschrieben.
André Ploumo war ein belgischer realistischer Maler, der sich auf Genreszenen, antike Interieurs, Landschaften und Geflügelbilder spezialisierte. Er studierte an der Königlichen Akademie der Schönen Künste in Antwerpen und arbeitete einige Zeit in der Werkstatt von Nicaise de Keyser am Ossenmarkt. Mit 20 Jahren schloss er sein Studium ab, verließ die Akademie und malte hauptsächlich Gemälde mit Interieurs und Figuren, inspiriert von der Malerei des 16.-17. Jahrhunderts. Ein lukratives Genre, das damals von vielen Antwerpener Künstlern praktiziert wurde. In den 1860er Jahren malte Plumo hauptsächlich historische Genreszenen. In den 1860er Jahren lernte er in Kalmthout Jacques Rossels, Isidore Meyers und andere Landschaftsmaler kennen. Er reiste durch die Ardennen, wo er mehrmals das Maastal und Waldszenen malte. Durch seine häufigen Aufenthalte in Kalmtaut und Umgebung begann er sich zunehmend für Natur und Tiere zu interessieren, er malte Bilder mit Vieh- und Vogeldarstellungen. 1872 erhielt er auf einer Ausstellung in London ein Diplom und eine Medaille.
Aljeksandr Sjergjejewitsch Puschkin (russisch Александр Сергеевич Пушкин) war ein russischer Dichter, Dramatiker und Prosaist, der die Grundlagen des russischen Realismus schuf, Literaturkritiker und -theoretiker, Historiker, Essayist und Journalist.
Puschkin wurde in Moskau in eine aristokratische Familie geboren. Von Kindheit an zeigte er eine einzigartige literarische Begabung und Leidenschaft für das Wort. Seine ersten Gedichte schrieb er in seiner Schulzeit, und seither ist sein Weg untrennbar mit der Welt der Literatur verbunden.
Eines von Puschkins berühmtesten Werken ist Eugen Onegin, ein großartiger Roman in Versen, der die Tiefen der menschlichen Seele auslotet und viele Themen wie Liebe, Freundschaft, Kunst und Gesellschaft erforscht. In diesem Werk schuf Puschkin ein unvergleichliches Bild des russischen Aristokraten und Dichters Eugen Onegin. Puschkin war auch ein Meister der Lyrik und schrieb viele unbeschreiblich schöne Gedichte, die die Gefühle und Emotionen der Menschen in den verschiedensten Situationen zum Ausdruck bringen. Seine Gedichte über die Liebe, die Natur und die Heimat bleiben für die Ewigkeit und inspirieren neue Generationen von Dichtern.
Aljeksandr Sjergjejewitsch Puschkin war auch eine Persönlichkeit des öffentlichen Lebens und ein Mann mit einem weiten Horizont. Er veröffentlichte Artikel, in denen er seine Meinung zu sozialen und politischen Fragen seiner Zeit äußerte. Seine Leidenschaft für Freiheit und Gerechtigkeit war in seinen Werken und in seinem Leben stets spürbar.
Aljeksandr Sjergjejewitsch Puschkin starb am 10. Februar 1837 an den Folgen eines Duells, aber sein Werk bleibt lebendig und unvergänglich. Sein literarisches Vermächtnis hat einen unauslöschlichen Eindruck in der Weltliteratur hinterlassen, und sein Werk inspiriert nach wie vor Fans in aller Welt.
Aloys Wilhelm Schreiber war ein deutscher Historiker, Professor für Ästhetik und Schriftsteller.
Schreiber war ein vielseitig begabter Intellektueller und Humanist, dessen Interessen von der Ästhetik bis zur Hof-, Theater- und Reisegeschichte reichten. Er sammelte volkstümliche Sagen und Lieder, gab Zeitschriften heraus und versuchte sich in verschiedenen literarischen Gattungen, doch besonders beliebt bei den Lesern waren seine Beschreibungen seiner Reisen entlang des Rheins und in dessen Umgebung. Im Jahr 1806 erschien das Buch "Malerische Ansichten des Rheins von Mainz bis Düsseldorf". Von besonderem Wert ist Alois Schreibers beschreibendes und illustrierendes Werk über die Trachten, Volksfeste und typischen Beschäftigungen der Bewohner des Großherzogtums Baden.
1813 wurde Schreiber zum Hofhistoriker von Karlsruhe ernannt und trug in dieser Funktion mit seinen Bildbänden nicht nur zur kulturellen, sondern auch zur politischen Anerkennung der Region bei.
William Milligan Sloane ist ein amerikanischer Pädagoge und Historiker.
Sloane schloss sein Studium am Columbia College ab, lehrte dann Geschichte und leitete Abteilungen in Princeton und Columbia. Anschließend promovierte er an der Universität Leipzig. William Sloane hat mehrere Bücher über die europäische Geschichte geschrieben. Das bekannteste von ihnen war Napoleon Bonaparte (4 Bände, 1895-97), ein monumentales Werk der biographischen und historischen Literatur.
Später diente er als Präsident der American Academy of Arts and Letters (1920-28), der American Historical Association und des National Institute of Arts and Letters. Sloane war außerdem Offizier der französischen Ehrenlegion und Kommandeur des schwedischen Polarisordens. William Sloane war auch ein Gründungsmitglied des IOC und gehörte von 1894 bis 1924 dessen Vorstand an.
Joseph Stallaert war ein belgischer Genre-, Porträt- und Historienmaler. Stallaert studierte bei François-Joseph Navez, anfangs privat, nach dem Tod seines Vaters 1839 eingeschrieben an der Académie royale des Beaux-Arts de Bruxelles. Dank dem 1847 erhaltenen Prix de Rome verbrachte er den Zeitraum von 1848 bis 1853 in Rom. Nach seiner Rückkehr wurde er zum Direktor der Akademie der bildenden Künste in Tournai berufen. 1865 wurde er zum ersten Lehrer für Zeichnen und Malen aus der Natur an der Brüsseler Akademie gewählt. 1881 wurde er mit dem belgischen Leopoldsorden ausgezeichnet. Nach dem Tod von Jean-François Portaels wurde er 1895 geschäftsführender Direktor. Drei Monate später wurde er aufgrund seines Dienstalters Direktor.
Willem Steelink Jr. war ein niederländischer Maler und Grafiker, der mit der Laren School verbunden war. Er konzentrierte sich zunächst auf Porträts, Genreszenen und Historienbilder, die in einem vom romantischen Stil seines Vaters beeinflussten Stil gemalt wurden. 1880 besuchte er die Heide um Gooi und begann im Stil der Haager Schule zu malen. Zusammen mit seinem Freund Hein Kever verbrachte er mehrere Sommer in Laren, wo er unter den Einfluss der von Anton Mauve inspirierten Laren School kam. Das malerische Dorf Heeze wurde zu einem seiner Lieblingsarbeitsplätze. Schafe und ihre Hirten waren sein Lieblingsthema. Er war auch bekannt für seine grafischen Arbeiten und Radierungen und fertigte Kopien berühmter Werke von Jozef Israëls und Johannes Bosboom an. Später fertigte er Illustrationen an, hauptsächlich für historische Werke und Kinderbücher, aber auch für eine Ausgabe des Neuen Testaments auf Sundanesisch. Seine Werke waren beliebt und verkauften sich gut in Deutschland, England und Kanada. Er war Mitglied vieler künstlerischer Organisationen, darunter Arti et Amicitiae und Pulchri Studio, und erhielt den belgischen Orden der Krone und den französischen Orden des heiligen Lazarus.
Sophia Hermine Stilke, geborene Sophia Hermine Peipers war eine deutsche Illustratorin und Malerin der Düsseldorfer Schule. Im Umfeld der Kunstakademie Düsseldorf studierte sie Malerei. Nachdem sie anfangs die Historienmalerei probiert hatte, wechselte sie in das Fach der Blumen- und Arabeskenmalerei. Mit ihrer Familie ging sie 1850 nach Berlin, wo sie eine private Zeichenschule betrieb. 1848, 1856 und 1860 war Stilke auf den Kunstausstellungen der Kunstakademie Berlin sowie 1867 und 1870 auf denen des Vereins der Berliner Künstlerinnen vertreten. Hermine Stilke schuf neben Aquarellen vor allem Illustrationen, Initialen und sonstige Elemente des druckgrafischen Zierrats. Als Buchschmuck fanden ihre Arbeiten Eingang in zahlreiche Alben, Gedicht-, Spruch- und Liedersammlungen, Reiseberichte und Prachtbände. In der dekorativen Kunst des 19. Jahrhunderts hatten sie einen hohen Stellenwert. In vielen ihrer Werke nutzte Stilke auf der Grundlage der Chromolithografie das neue Medium der Fotografie. Gilt sie als eine der bedeutendsten deutschen Künstlerinnen des 19. Jahrhunderts.
Anton Hermann Stilke, ein deutscher Maler, studierte an der Berliner Akademie der Künste bei Carl Wilhelm Kolbe und trat später der Münchner Akademie der Bildenden Künste bei Peter von Cornelius bei. Anschließend wechselte er an die Kunstakademie Düsseldorf, wo er mit Karl Stürmer an dem unvollendeten Gemälde „Jüngstes Gericht“ arbeitete. Stilke schmückte den Münchner Hofgarten mit Fresken und schuf Wandgemälde mit den Sechs Rittertugenden auf Schloss Stolzenfels. Später ließ er sich in Berlin nieder, wurde Professor an der Akademie der Künste und stellte seine Werke regelmäßig aus. Auch seine Frau Hermine Stilke war eine talentierte Künstlerin.
John Addington Symonds war ein englischer Autor, Lehrer und Literaturkritiker und Kunsthistoriker, bekannt für Arbeiten über die Renaissance. Symonds war ein früher Verfechter der homosexuellen Liebe und befürwortete die gleichberechtigte gleichgeschlechtliche Beziehung („l’amour de l’impossible“).
Nicolaas van der Waay war ein niederländischer Aquarellist, Dekorationsmaler und Zeichner. Unter anderem bemalte er die goldene Karosse des Niederländischen Königshauses mit allegorischen Darstellungen und zeichnete das Porträt der jungen Königin Wilhelmina für Briefmarken und Münzen. Des Weiteren zählen zu seinen Themen die Genremalerei, Landschaften, Porträts, Geschichtsabbildungen, speziell zur Stadtgeschichte.
Pieter van Hanselaere war ein belgischer Porträt- und Historienmaler. Pieter van Hanselaere erhielt seine erste Ausbildung bei Pieter Van Huffel an der Akademie in Gent, der Koninklijke Academie voor Schone Kunsten. Ab 1809 war er in Paris an der Académie des Beaux-Arts als Schüler von Jacques-Louis David, hier erhielt er seine Ausbildung in klassizistischer Historienmalerei. 1814, zurück in Belgien, erhielt er für sein Historienbild Abels Opfer den großen Preis der Akademie in Gent. Er wurde 1815 Mitglied derselben und ging 1816 als Stipendiat nach Italien. Während seines Aufenthaltes in Rom wurde er auf Empfehlung von Antonio Canova Mitglied der Accademia di San Luca und 1821 zum Professor ernannt. Für einige Jahre ging er dann nach Neapel, wo er Hofmaler des neapolitanischen Königs und ein vielbeschäftigter Porträtmaler wurde.
Pieter Van Huffel war ein belgischer Porträt- und Historienmaler sowie Industrieller. Seine erste Zeichenausbildung erhielt er bei seinem Onkel Pierre Canivé, einem Maler und Restaurator in seiner Heimatstadt. Es folgten Kurse an der Königlichen Akademie der Schönen Künste in Gent. Hier gewann er bereits erste Preise in den Jahren 1786 und 1788. Nach seinen Studienjahren wurde Pieter Van Huffel in Gent ansässig. Er war 1796 erstmals auf dem Salon in Gent vertreten mit zwei religiösen Werken. Danach stellte er bis 1832 regelmäßig dort aus. 1805 wurde er zum künstlerischen Direktor und 1814 zum Professor an der Akademie in Gent berufen. Im Jahre 1811 wurde er zum ständigen Präsidenten der Société des Arts in Gent ernannt, die er im Jahre 1808 mit anderen Künstlern gegründet hatte. Pieter Van Huffels Œuvre bestand hauptsächlich aus Porträts und historischen Motiven, für verschiedene Kirchen in Gent fertigte er auch mehrfach christlich-religiöse Werke.
Joseph Hendrik Frans van Lerius war ein belgischer Maler. Im Jahr 1848 wurde er auf einer Ausstellung in Brüssel für eines seiner Bilder mit einer Goldmedaille ausgezeichnet. 1854 wurde Lerius zunächst als Dozent an die Antwerpener Kunstakademie berufen und 1860 zum Professor für Malerei ernannt. Lerius widmete sich neben der Historien- und Porträtmalerei auch der Genremalerei. Auf einigen Studienreisen thematisierte er die Landschaften, durch die er reiste. Grundsätzlich aber wurde Lerius aber als Porträtist bekannt.
Ignace Joseph Pierre van Regemorter ist ein belgischer Maler und Graveur, der sich in der Malerei von Historien, Landschaften und Genreszenen hervorgetan hat. Als Student an der Königlichen Akademie der Schönen Künste in Antwerpen bildete er sich anschließend auch in Paris, Brüssel und Gent weiter. Er stellte 1805 in Antwerpen, 1808 und 1810 in Gent aus und beteiligte sich mit seinem Vater an der Restaurierung der flämischen Werke, die 1814 von den Franzosen zurückgegeben wurden Es folgten dreijährliche Salons in der belgischen Hauptstadt bis in die 1860er Jahre.2 Ignace van Regemorter verkaufte ab 1814 einige Landschaften und Genreszenen in Paris Gründer des Antwerpener Kunstverbandes.
Gustave Vanaise war ein belgischer Porträt-, Genre- und Aktmaler. Vanaise studierte an der Académie royale des beaux-arts de Gand bei Théodore-Joseph Canneel. In einigen seiner Werke ist der Einfluss alter Meister, wie Peter Paul Rubens bemerkbar. Vanaise war am 28. Oktober 1883 Gründungsmitglied der Brüsseler „Les XX“-Kunstlergruppe, die er aber 1886 verließ.
Maria Elektrine von Freyberg war eine deutsche Malerin. Sie zeigte schon früh großes Talent, welches sie unter der Anleitung ihres Vaters, Johann Baptist Stuntz, einem Landschaftsmaler, entwickelte. Ihre Werke umfassen eine breite Palette von Genres, darunter Historienbilder, Porträts und Landschaften.
Die Malerin unternahm Studienreisen nach Frankreich und Italien und ließ sich eine Zeit lang in Rom nieder, wo sie ihre Fähigkeiten in der Malerei weiter verfeinerte. Zu ihren bekanntesten Werken gehören zarte historische Szenen und einfühlsame Porträts, die heute in einigen der bedeutendsten Museen Europas zu finden sind, darunter die Neue Pinakothek in München und die Eremitage in St. Petersburg.
Von Freyberg war auch für ihre Fähigkeit bekannt, tiefgründige emotionale Ausdrücke in ihren Bildern einzufangen, was sie zu einer geschätzten Künstlerin ihrer Zeit machte. Trotz ihres umfangreichen Oeuvres geriet sie gegen Ende des 19. Jahrhunderts in Vergessenheit, bevor ihr Leben und Werk 1985 durch umfassende Forschungen wiederentdeckt wurden.
Für Kunstliebhaber und Sammler, die sich für die Werke von Maria Elektrine von Freyberg interessieren, bieten sich zahlreiche Gelegenheiten, diese in Museen oder auf Auktionen zu erleben. Ihre Kunstwerke, oft geprägt von einer zarten Berührung und tiefer Emotion, sind ein faszinierender Einblick in die künstlerische Kultur des 19. Jahrhunderts.
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Carl von Häberlin war ein deutscher Maler und Illustrator. Er erhielt seine Ausbildung an der Königlichen Kunstschule in Stuttgart und studierte von 1852 bis 1856 an der Kunstakademie Düsseldorf. Häberlin malte historische Szenen und war auch als Illustrator tätig. Von 1868 bis 1885 war er Professor für Genremalerei an der Kunstschule in Stuttgart. Später arbeitete er in Konstanz und schmückte das ehemalige Kloster, das zum Hotel wurde, mit Wandbildern aus. Carl von Häberlin wurde 1901 nobilitiert und erhielt das Ehrenkreuz des Ordens der Württembergischen Krone.
Franz Sigmund von Wagner war ein Schweizer Maler, Karikaturist, Graveur und Historiker.
Wagner schrieb Beiträge für Kunstzeitschriften, handelte mit Kunst, war Mitglied der Berner Künstlergesellschaft und unterstützte die Berner Regierung beim Aufbau einer Gemäldesammlung, deren Grundstein er legte. Wagner, der von der Geschichte der Eidgenossenschaft und des alten Berns fasziniert war, war Mitglied der 1811 gegründeten Bernischen Gesellschaft für Geschichtskunde und verfasste historische Studien.
Bekannt ist Sigmund Wagner auch für seine treffend kritischen Karikaturen zu gesellschaftlichen Themen.
Franz Xaver Freiherr (ab 1801) von Zach (ungarisch: Zách János Ferenc) war ein deutsch-österreichischer Astronom, Vermesser, Mathematiker, Wissenschaftshistoriker und Offizier ungarischer Herkunft. Er hat sich um die Erforschung des Sonnensystems und die Organisation der internationalen Astronomie verdient gemacht. Nach ihm wurden u. a. ein Mondkrater (Zach) und ein Asteroid ((999) Zachia) benannt. Er war auch der Begründer der ersten wissenschaftlichen Zeitschriften und organisierte 1798 den ersten astronomischen Kongress.
Isaac Weld war ein irischer Entdecker, Schriftsteller und Künstler.
Nach Abschluss seines Studiums reiste Isaac Weld 1795 in die neuen Länder Amerikas und traf Thomas Jefferson und George Washington. Ziel seiner Reise war es, sich über Möglichkeiten der irischen Wiederansiedlung zu informieren. Nach seiner Rückkehr im Jahr 1797 veröffentlichte Weld bald sein Buch A Journey through the States of North America and the Provinces of Upper and Lower Canada. Im Allgemeinen mochte Weld die Vereinigten Staaten nicht; er wies insbesondere auf die Sklaverei und die Behandlung der Ureinwohner durch die ungehobelten neuen Amerikaner hin. Kanada und Québec hingegen gefielen ihm: Er lobte die Aussicht von der Zitadelle aus und berichtete, dass sich eine Person mit durchschnittlichen Mitteln aufgrund der niedrigen Grundstückskosten problemlos für sich und ihre Familie in diesem Land niederlassen konnte.
Dieses Buch von Weld war sehr populär: Von seiner ersten Veröffentlichung im Jahr 1799 bis 1807 erlebte es mehrere Auflagen. Bis 1820 war es auch ins Französische, Deutsche, Italienische und Niederländische übersetzt worden.
Im Jahr 1800 wurde Weld zum Fellow der Royal Society of Dublin gewählt. In den Jahren 1811 und 1812 war er Mitglied des Bibliotheksausschusses, und am 4. Dezember 1828 wurde er zum Ehrensekretär gewählt. Seine erste Handlung in dieser Funktion war die Einrichtung einer jährlichen Ausstellung von Mustern der irischen Manufakturen und Produkte. Isaac Weld veröffentlichte mehrere weitere Bücher über Irland und Großbritannien, die er mit eigenen Zeichnungen illustrierte. Besonders hervorzuheben ist seine Statistische Übersicht über die Grafschaft Roscommon, ein Werk von über siebenhundert Seiten, das 1832 von der Royal Dublin Society veröffentlicht wurde.
