Peintres Italie 15e siècle 16e siècle
![Francesco Albani](/assets/image/ArtImage_26307/106fa/vilfrancescoalbanijpeg__fix_147_180.jpeg)
![Francesco Albani](/assets/image/ArtImage_26307/a8623/vilfrancescoalbanijpeg__fix_86_98.jpeg)
Francesco Albani, peintre et fresquiste italien, a marqué l'école bolonaise académique de son empreinte indélébile. Né en 1578 à Bologne, il a entamé sa formation artistique à l'âge de 12 ans sous la tutelle de Denis Calvaert avant de rejoindre l'Académie Carracci, où il a reçu ses premières commandes publiques. Son œuvre reflète l'influence significative de Ludovico Carracci et de son ami et collègue, Guido Reni.
Francesco Albani est célèbre pour avoir contribué à l'émergence du style baroque dans la peinture italienne. Ses fresques et ses tableaux de cabinet, petits mais magnifiques, dépeignent des scènes mythologiques et religieuses. Parmi ses travaux notables, citons les fresques du Palais Farnèse à Rome et les fresques pour l'église de San Giacomo degli Spagnoli. Ses œuvres, souvent remplies de chérubins et de cupides, reflètent une douceur lyrique distincte de l'esthétique plus dramatique de ses contemporains.
Après un séjour à Rome, Francesco Albani retourne à Bologne en 1617, où il ouvre un grand atelier et enseigne à de nombreux élèves, y compris son frère Giovanni Battista Albani et le célèbre peintre baroque Andrea Sacchi. Sa popularité et son influence s'étendent bien au-delà de l'Italie, attirant l'attention des collectionneurs et peintres français du XVIIIe siècle, bien que son style soit tombé en désuétude au XIXe siècle.
Les œuvres d'Albani sont exposées dans des musées et galeries prestigieux, comme la Galleria Borghese à Rome et le Musée des Beaux-Arts de Boston. Elles témoignent de son talent exceptionnel et de son importance dans l'histoire de l'art baroque.
Pour les collectionneurs et experts en art et antiquités, l'œuvre d'Albani offre un aperçu fascinant de l'évolution du baroque italien. Nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour sur les nouvelles ventes de produits et événements de vente aux enchères liés à Francesco Albani. Cette inscription vous permettra de rester informé des dernières découvertes et offres concernant ce maître de l'art baroque.
![Chérubino Alberti](/assets/image/ArtImage_37008/e9e43/cherubino-albertijpg__fix_147_180.jpeg)
![Chérubino Alberti](/assets/image/ArtImage_37008/1009c/cherubino-albertijpg__fix_86_98.jpeg)
Cherubino Alberti (dit le Borghegiano) est un peintre, graveur sur cuivre et ingénieur militaire italien de la fin du XVIe et du début du XVIIe siècle.
Cherubino Alberti décore des palais et des églises avec des peintures à fresque. Son œuvre la plus célèbre, réalisée avec son frère Giovanni, est la fresque qui décore la Sala Clementina, au Vatican. Il peint aussi pour l'église de Santa Maria in Via Lata.
![Mariotto Albertinelli](/assets/image/ArtImage_53106/36e6e/mariotto-albertinelli3jpg__fix_147_180.jpeg)
![Mariotto Albertinelli](/assets/image/ArtImage_53106/56578/mariotto-albertinelli3jpg__fix_86_98.jpeg)
Mariotto Albertinelli, né le 13 octobre 1474 à Florence et décédé le 5 novembre 1515 dans la même ville, était un peintre italien de la Renaissance. Proche ami et collaborateur de Fra Bartolomeo, Albertinelli est souvent associé à l'école florentine de la Haute Renaissance. Ses œuvres, alliant à la fois des éléments traditionnels et des influences du classicisme grandiose de la Renaissance, montrent une maîtrise de la composition et de la lumière caractéristique de cette période.
Parmi ses travaux les plus célèbres, on trouve le triptyque de la Madonna et l'Enfant avec les saints Catherine et Barbara au Museo Poldi Pezzoli à Milan et la Visitation (1503), conservée à la Galleria degli Uffizi à Florence. Cette dernière œuvre est particulièrement remarquable pour sa composition pyramidale et l'architecture classique en arrière-plan, illustrant parfaitement l'esthétique de la Haute Renaissance.
Albertinelli a également formé une brève association avec Giuliano Bugiardini jusqu'en 1509 avant de renouveler sa collaboration avec Fra Bartolomeo. Cette période de collaboration est marquée par des œuvres qui témoignent d'un style et d'une approche similaires, rendant parfois difficile la distinction entre les créations des deux artistes.
Giorgio Vasari décrit Albertinelli comme un personnage jovial et libertin, ayant même exploité une taverne pour compléter ses revenus. Malgré ses difficultés financières, il a laissé derrière lui un héritage artistique influent, avec des élèves tels que Franciabigio, Jacopo da Pontormo et Innocenzo da Imola qui ont perpétué son style et ses techniques.
Les œuvres d'Albertinelli sont dispersées dans de nombreux musées et collections à travers le monde, témoignant de son importance dans l'histoire de l'art de la Renaissance italienne.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'étude et la collecte des œuvres d'Albertinelli offrent un aperçu précieux de l'évolution de la peinture de la Renaissance à Florence. Si vous souhaitez rester informé des dernières ventes de produits et événements d'enchères liés à Mariotto Albertinelli, nous vous invitons à vous inscrire pour des mises à jour spécifiques à cet artiste emblématique de la Renaissance.
![Francesco Allegrini](/assets/image/ArtImage_37549/25a95/francescoallegrinijpg__fix_147_180.jpeg)
![Francesco Allegrini](/assets/image/ArtImage_37549/15650/francescoallegrinijpg__fix_86_98.jpeg)
Francesco Allegrini da Gubbio était un peintre italien de la période baroque.
Il était admiré en tant que peintre de batailles. Il a été actif à Rome, Gênes, Savone et Naples. À Rome, il a peint dans les loges du Vatican. Il a également peint dans l'église de San Marco, à Rome, et la chapelle de San Antonio dans l'église de Santi Cosma e Damiano. Il a peint pour la Casa Durazzo à Gênes. À Savone, il a peint pour le Palazzo Gavotti et la cathédrale de Savone.
![Cristofano Allori](/assets/image/ArtImage_33132/aa547/vilallori-cristofanojpg__fix_147_180.jpeg)
![Cristofano Allori](/assets/image/ArtImage_33132/5f05b/vilallori-cristofanojpg__fix_86_98.jpeg)
Cristofano Allori ou Christophe Allori est un peintre italien. Ses œuvres se distinguent par leur stricte adhérence à la nature et par la délicatesse et la perfection technique de leur exécution. Son adresse technique est démontrée par le fait que ses copies de tableaux du Corrège semblent avoir été réalisées par le Corrège lui-même. L'extrême maniaquerie de Allori a limité le nombre de ses œuvres. Son chef-d'œuvre est probablement Judith et la tête d'Holopherne, dont existent deux exemplaires, au palais Pitti à Florence et à la Queen's Gallery de Londres.
![Alessandro Allori](/assets/image/ArtImage_44093/8e068/alessandro-allorijpg__fix_147_180.jpeg)
![Alessandro Allori](/assets/image/ArtImage_44093/1efaa/alessandro-allorijpg__fix_86_98.jpeg)
Alessandro Allori, de son nom complet Alessandro di Cristofano di Lorenzo del Bronzino Allori, était un peintre italien de l'école florentine du maniérisme tardif.
Allori était l'un des principaux artistes de Florence à la fin du XVIe siècle. Il a peint des images prostrées et des portraits. Son fils Cristofano Allori (1577-1621) est également devenu artiste.
![Fra Angelico](/assets/image/ArtImage_9470/56b19/frajpg__fix_147_180.jpeg)
![Fra Angelico](/assets/image/ArtImage_9470/95353/frajpg__fix_86_98.jpeg)
Fra Angelico, un peintre italien du début de la Renaissance, demeure une figure emblématique de l'art religieux, reconnu pour sa capacité à fusionner la piété et l'art avec une grâce inégalée. Né Guido di Pietro vers 1395 et décédé en 1455, il fut béatifié par le Pape Jean-Paul II en 1982, soulignant ainsi sa sainteté et son influence spirituelle à travers son œuvre.
Fra Angelico, souvent décrit comme le "frère angélique", a débuté sa carrière artistique en tant qu'illuminateur, travaillant éventuellement aux côtés de son frère Benedetto. Ses premiers travaux notables incluent un retable et un écran peint pour la Chartreuse de Florence, bien que ces œuvres ne soient plus existantes aujourd'hui. Son passage au couvent dominicain de Fiesole a été un tournant, lui permettant d'intégrer pleinement sa foi dans son art. Là, il a créé plusieurs fresques et retables, dont le fameux retable de Fiesole, désormais partiellement conservé à la National Gallery de Londres.
Parmi ses œuvres les plus célèbres, on compte l'Annonciation et la Madone de l'Humilité, témoignant de son habileté à capturer la spiritualité et l'émotion humaine. Ses fresques au couvent de San Marco à Florence, commissionnées par Cosimo de' Medici, représentent l'apogée de sa carrière, illustrant son innovation artistique et sa profonde compréhension de la perspective et de la composition spatiale.
Fra Angelico a influencé de manière significative l'art de la Renaissance, non seulement à travers ses compositions religieuses qui dépeignent une foi sincère et une profonde humanité mais aussi par son approche novatrice de la représentation spatiale et de la lumière. Ses œuvres sont dispersées dans divers musées et collections à travers le monde, continuant à inspirer et à émouvoir les amateurs d'art, les collectionneurs et les experts en art et antiquités.
Nous invitons les passionnés d'art et les collectionneurs à s'inscrire pour recevoir des mises à jour sur les ventes de produits et les événements d'enchères relatifs à Fra Angelico. Cette inscription vous permettra de rester informé des opportunités uniques de posséder une partie de l'héritage de cet artiste remarquable.
![Amico Aspertini](/assets/image/ArtImage_43209/41e88/amico-aspertini3jpg__fix_147_180.jpeg)
![Amico Aspertini](/assets/image/ArtImage_43209/55e2f/amico-aspertini3jpg__fix_86_98.jpeg)
Amico Aspertini était un peintre, dessinateur et sculpteur italien de la Renaissance, considéré comme l'un des principaux représentants de l'école de peinture bolonaise.
Il s'est formé dans l'atelier familial et a été influencé par les artistes de l'école de Ferrare - Ercole de'Roberti, Lorenzo Costa et Francesco Francia. Peintre et sculpteur, il était également un excellent dessinateur, comme en témoignent les nombreux dessins et esquisses qui nous sont parvenus. Ses contemporains s'émerveillaient de son caractère complexe et impulsif et notaient qu'il travaillait des deux mains en même temps.
Aspertini a peint de superbes portraits ainsi que de nombreuses fresques et retables dans des chapelles et des églises italiennes. Nombre de ses œuvres sont excentriques et éclectiques, voire bizarrement fantastiques, son style complexe anticipant le maniérisme.
![Simone Barabino](/assets/image/ArtImage_33314/4c578/vilbarabino-simonejpg__fix_147_180.jpeg)
![Simone Barabino](/assets/image/ArtImage_33314/8bda0/vilbarabino-simonejpg__fix_86_98.jpeg)
Simone Barabino est un peintre italien du début du xviie siècle se rattachant au courant baroque de l'école génoise. Simone Barabino fait son apprentissage auprès de Bernardo Castello, mais la qualité de ses œuvres provoque la jalousie du maître. Il se fâche avec celui-ci et part pour Milan. Après avoir exécuté quelques œuvres dans la capitale lombarde, il abandonne la peinture pour le commerce d'œuvres d'art, sans succès.
![Donato di Niccolò di Betto Bardi](/assets/image/ArtImage_38791/39595/vil-donato-di-niccolo-di-betto-bardi-vilwikijpeg__fix_147_180.jpeg)
![Donato di Niccolò di Betto Bardi](/assets/image/ArtImage_38791/43958/vil-donato-di-niccolo-di-betto-bardi-vilwikijpeg__fix_86_98.jpeg)
Donato di Niccolò di Betto Bardi, dit Donatello, est un sculpteur florentin. Il est, selon Leon Battista Alberti, un des cinq rénovateurs de l'art de son époque avec Masaccio, Brunelleschi, Ghiberti et Luca Della Robbia.
![Federico Barocci](/assets/image/ArtImage_1213/2eacc/baroccijpg__fix_147_180.jpeg)
![Federico Barocci](/assets/image/ArtImage_1213/65eb7/baroccijpg__fix_86_98.jpeg)
Federico Barocci, peintre et graveur italien de la Renaissance tardive, se distingue par son style unique qui préfigure le Baroque. Né vers 1535 à Urbino, une ville de l'Italie du Nord-Est, Barocci s'est immergé dans une culture riche en érudition et en art. Il est surtout connu pour son usage innovant de la lumière et sa sensibilité dans la capture de figures expressives et vivantes.
Sa carrière débute à Urbino, mais c'est lors de ses séjours à Rome qu'il développe pleinement son style. Malgré une tentative d'empoisonnement qui le conduit à un état de santé fragile, Federico Barocci continue de créer des œuvres remarquables depuis Urbino pour le reste de sa vie. Ses altarpieces, en particulier, démontrent un dynamisme et une utilisation de la couleur qui influencent fortement le mouvement Baroque.
Federico Barocci est reconnu pour ses tableaux religieux et ses portraits, dont beaucoup se trouvent dans des musées prestigieux. Ses œuvres les plus célèbres incluent « Le Martyre de Saint Sébastien » (Cathédrale d'Urbino), « La Déposition » (Cathédrale de Pérouse), et « La Madonna del Popolo » (Galerie des Offices, Florence). Ses dessins, souvent réalisés en pastel, reflètent une maîtrise et une inventivité exceptionnelles.
Sa contribution à l'art n'est pas seulement mesurée par ses œuvres, mais aussi par son influence sur d'autres artistes, notamment le peintre flamand Pierre Paul Rubens et le sculpteur romain Gian Lorenzo Bernini. Barocci a su combiner les influences de Raphaël, Titien et Correggio pour créer une œuvre profondément originale et émotive.
Pour les collectionneurs et experts en art, l'œuvre de Federico Barocci reste un témoignage éloquent de la transition de la Renaissance au Baroque. Ses tableaux ne sont pas seulement des pièces historiques, mais des exemples vibrants de l'innovation artistique.
Pour rester informé des nouvelles ventes et événements d'enchères liés à Federico Barocci, inscrivez-vous à nos mises à jour. Nous vous promettons des informations pertinentes sans superfluité, centrées exclusivement sur Federico Barocci et son héritage artistique.
![Fra Bartolomeo](/assets/image/ArtImage_26112/34e69/vil-baccio-della-portajpg__fix_147_180.jpeg)
![Fra Bartolomeo](/assets/image/ArtImage_26112/8c826/vil-baccio-della-portajpg__fix_86_98.jpeg)
Fra Bartolomeo fut un peintre italien emblématique de la Renaissance. Sa spécialisation dans la peinture religieuse et son appartenance à l'ordre dominicain après 1500 marquent son œuvre d'une spiritualité profonde.
Dès son jeune âge, Bartolomeo se forme auprès de Cosimo Rosselli et collabore étroitement avec Mariotto Albertinelli. Influencé par les œuvres de Leonardo da Vinci, il adopte une composition et une tonalité similaires dans ses propres créations, comme dans son "Adoration" conservée à la Galleria Borghese à Rome.
Le début des années 1500 marque un tournant dans sa carrière. Sous l'influence du prédicateur Savonarola, il renonce temporairement à la peinture et entre dans un monastère. Il reprend son art en 1504, enrichi de nouvelles inspirations, notamment après sa rencontre avec Raphaël. Cette période se caractérise par des œuvres plus lumineuses et une coloration influencée par le colorisme vénitien.
Les voyages de Bartolomeo, notamment à Venise et à Rome, influencent grandement son style, qui gagne en mouvement et en monumentalité. Parmi ses œuvres majeures, citons le "St. Mark Evangelist" au Palazzo Pitti de Florence et sa dernière œuvre, un fresque de "Noli me tangere".
Fra Bartolomeo n'est pas seulement reconnu pour ses peintures, mais aussi comme l'un des plus grands dessinateurs de son époque. Son intérêt pour les études détaillées de draperies et de figures est notable, notamment dans ses dessins conservés dans des albums au Musée Boijmans Van Beuningen.
Ce maître de la Renaissance italienne laisse derrière lui un héritage artistique indélébile, marquant profondément la culture et l'histoire de l'art. Ses œuvres sont aujourd'hui présentes dans de nombreux musées à travers le monde, témoignant de son influence et de son talent exceptionnel.
Pour les collectionneurs et experts en art et antiquités, l'œuvre de Fra Bartolommeo représente un pan crucial de l'histoire de l'art. Si vous souhaitez rester informés des ventes de produits et des événements d'enchères liés à Fra Bartolomeo, inscrivez-vous pour recevoir des mises à jour spécifiques à ce sujet.
![Jacopo Bassano](/assets/image/ArtImage_40442/73dec/jacopo-bassanojpg__fix_147_180.jpeg)
![Jacopo Bassano](/assets/image/ArtImage_40442/57eb8/jacopo-bassanojpg__fix_86_98.jpeg)
Jacopo Bassano ou Jacopo da Ponte était un peintre italien de l'école vénitienne. Il a peint des scènes bibliques et des portraits dans le style de la Renaissance tardive et du maniérisme, avec une légère touche de baroque. Bassano était très réaliste dans ses représentations d'objets domestiques, d'animaux, d'habitations et de paysages.
![Nicolas Beatrizet](/assets/image/ArtImage_45359/9bb17/vilbeatrize-nicolasjpg__fix_147_180.jpeg)
![Nicolas Beatrizet](/assets/image/ArtImage_45359/c78c3/vilbeatrize-nicolasjpg__fix_86_98.jpeg)
Nicolas Béatrizet (ou Beautrizet, Nicola Beatricetto) est un graveur lorrain de la Renaissance, issu d'une famille d'orfèvres originaire de Nancy. A partir de 1540, il s'installe définitivement à Rome où il produira la majorité de son œuvre. Jusqu'en 1563, il est associé à Antonio Salamanca et ses gravures portent la mention Lafréry ou Lafreri. Adam von Bartsch a répertorié en son temps plus d'une centaine de gravures exécutées au burin: Béatrizet s'inscrit dans la lignée d'un Marcantonio Raimondi et puise son inspiration chez Raphaël et Michel-Ange, représentant des scènes mythologiques profanes ou sacrées, ainsi que des vues reconstituées de la Rome antique.
![Giovanni Bellini](/assets/image/ArtImage_34655/2d5e3/giovannibellinijpg__fix_147_180.jpeg)
![Giovanni Bellini](/assets/image/ArtImage_34655/29918/giovannibellinijpg__fix_86_98.jpeg)
Giovanni Bellini était un peintre de la Renaissance italienne, célèbre pour son approche novatrice de la peinture à l'huile et sa maîtrise de la lumière et de la couleur, qui a profondément influencé l'art de son époque. Né à Venise vers 1430 et décédé dans la même ville en 1516, Bellini a joué un rôle clé dans le développement de l'école vénitienne de peinture. Ses œuvres sont réputées pour leur profondeur émotionnelle et leur naturalisme, marquant une transition importante dans l'art de la Renaissance vers une représentation plus réaliste et expressive des figures et des paysages.
Bellini a réalisé plusieurs retables majeurs pour des églises, explorant des thèmes religieux avec une sensibilité nouvelle et une attention particulière au détail. Parmi ses œuvres notables, on trouve l'altarpiece de San Zaccaria, qui est considéré comme l'un de ses chefs-d'œuvre, illustre parfaitement sa capacité à créer une atmosphère de tranquillité et de piété grâce à une composition harmonieuse et à une utilisation subtile de la lumière.
Au fil de sa carrière, Bellini a également évolué vers des scènes mythologiques plus naturalistes et a adopté une approche plus érotique des figures féminines, suivant ainsi les tendances de l'art de la Renaissance du début du XVIe siècle. Son tableau "Le Festin des Dieux" est un exemple éclatant de cette évolution, offrant une vision lumineuse et enjouée de la mythologie, désormais conservé à la National Gallery of Art de Washington.
En plus de ses contributions directes à l'art de la Renaissance, l'influence de Bellini s'est étendue à travers ses élèves, parmi lesquels figurent des artistes majeurs comme Giorgione et Titian, contribuant ainsi à façonner l'avenir de la peinture vénitienne. Ses techniques innovantes en matière de couleur et de lumière ont posé les bases d'une révolution dans l'histoire de l'art européen, changeant le cours de la peinture vénitienne et assurant sa place parmi les plus grands maîtres de la Renaissance.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités désireux de rester informés des dernières découvertes et événements liés à Giovanni Bellini, nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour sur les nouvelles ventes de produits et événements d'enchères relatifs à cet artiste emblématique. Cette souscription vous permettra de suivre de près l'actualité autour de l'œuvre de Bellini, enrichissant ainsi votre appréciation et votre connaissance de cet artiste remarquable de la Renaissance.
![Gentile Bellini](/assets/image/ArtImage_34036/c0bc8/dzentile-bellini-avtoportretjpg__fix_147_180.jpeg)
![Gentile Bellini](/assets/image/ArtImage_34036/f7be0/dzentile-bellini-avtoportretjpg__fix_86_98.jpeg)
Gentile Bellini était un peintre vénitien de la Renaissance, né vers 1429 et décédé le 23 février 1507. Il appartient à la célèbre famille Bellini, qui a fortement influencé l'école vénitienne de peinture. Formé par son père Jacopo, Gentile s'est spécialisé dans le portrait et les scènes de la vie vénitienne. Il est surtout connu pour ses portraits de la noblesse et pour ses peintures représentant Venise.
Ses œuvres reflètent une précision remarquable et révèlent l'influence des cultures orientales, notamment après son séjour à Constantinople, où il a été envoyé par le Sénat vénitien en tant qu'ambassadeur culturel. Là, il a peint le sultan Mehmed II, un événement qui a marqué son œuvre par la suite. On note dans ses tableaux un goût pour l'architecture orientale et la culture islamique. Parmi ses tableaux les plus connus, on retrouve "Le Miracle de la Croix au pont de San Lorenzo" et "La Procession de la Vraie Croix sur la place Saint-Marc".
Bien que certains de ses travaux les plus importants aient été perdus, notamment les toiles monumentales dans le Palais des Doges, détruites par un incendie en 1577, il reste des peintures narratives de grande envergure produites dans ses dernières années. Malheureusement, beaucoup de ses œuvres d'atelier ont été attribuées à tort, ce qui a affecté sa réputation posthume. Aujourd'hui, il est parfois éclipsé par les membres plus célèbres de sa famille, y compris son frère Giovanni Bellini et son beau-frère Andrea Mantegna, mais son impact sur le mouvement orientaliste est indéniable.
Pour les collectionneurs et les experts en art, les œuvres de Gentile Bellini représentent une fenêtre sur l'échange culturel entre l'Orient et l'Occident à la Renaissance. Si vous souhaitez recevoir des mises à jour sur les ventes et les événements d'enchères liés à Gentile Bellini, inscrivez-vous pour des alertes spécialisées dans ce domaine.
![Isidoro Bianchi](/assets/image/ArtImage_33472/461b7/vilbianchi-isidorojpg__fix_147_180.jpeg)
![Isidoro Bianchi](/assets/image/ArtImage_33472/b5bb0/vilbianchi-isidorojpg__fix_86_98.jpeg)
Isidoro Bianchi appelé aussi Isidoro da Campione est un peintre italien baroque du xviie siècle. Il a étudié auprès de Pietro Francesco Mazzuchelli. Il a excellé dans la peinture de fresques dans la Basilique de Sant'Ambrogio à Milan et dans diverses églises à Côme. Le duc de Savoie Charles-Emmanuel a fait appel à ses services afin de terminer un grand salon à Rivoli resté inachevé à la mort de Mazzuchelli. Bianchi a ensuite été fait peintre de la Cour et a été anobli en 1631.
![Paolo Biancucci](/assets/image/ArtImage_33265/babda/vilbiancuccio-paolojpg__fix_147_180.jpeg)
![Paolo Biancucci](/assets/image/ArtImage_33265/422ce/vilbiancuccio-paolojpg__fix_86_98.jpeg)
Paolo Biancucci est un peintre baroque italien. Il a étudié l'art de la peinture sous la direction de Guido Reni, dont il a suivi le style toute sa vie. Pendant quelque temps, il a travaillé à Bologne et à Florence. Son rival créatif constant à Lucca était le peintre Pietro Paolini. L'auteur de peintures sur des sujets sacrés et mythologiques. A réalisé un certain nombre de peintures pour l'église de l'Exaltation de la Sainte Croix à Lucques.
![Giulio Bonasone](/assets/image/ArtImage_8162/d8878/6-giulio-bonasone-minjpg__fix_147_180.jpeg)
![Giulio Bonasone](/assets/image/ArtImage_8162/33665/6-giulio-bonasone-minjpg__fix_86_98.jpeg)
Giulio Antonio Bonasone est un peintre et graveur italien de la Renaissance.
Giulio Bonasone travaille à Bologne de 1521 à 1574 et étudie la peinture avec Lorenzo Sabbatini. Il a notamment peint un Purgatoire pour l'église de San Stefano. Il est surtout connu comme graveur, formé par Marcantonio Raimondi.
![Sandro Botticelli](/assets/image/ArtImage_32/9c539/sandro-botticelli-predpolagaemyj-avtoportret-v-kartine-poklonenie-volhvov-1475jpg__fix_147_180.jpeg)
![Sandro Botticelli](/assets/image/ArtImage_32/d25d3/sandro-botticelli-predpolagaemyj-avtoportret-v-kartine-poklonenie-volhvov-1475jpg__fix_86_98.jpeg)
Sandro Botticelli était un peintre italien de la Renaissance précoce, connu pour la grâce linéaire de ses œuvres qui représentaient la transition entre le gothique tardif et la peinture de la Renaissance. Né Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi vers 1445 à Florence, il fut un maître indépendant dès les années 1470, période au cours de laquelle sa réputation s'est considérablement accrue. Les années 1480 marquèrent le sommet de son succès, période durant laquelle il acheva ses peintures mythologiques les plus célèbres, telles que "La Naissance de Vénus" et "Le Printemps", toutes deux exposées à la Galerie des Offices à Florence. Ces œuvres sont aujourd'hui considérées comme emblématiques de l'esprit de la Renaissance, malgré leur écart avec le naturalisme caractérisant d'autres peintres de la Renaissance.
Botticelli a vécu toute sa vie dans le même quartier de Florence, à l'exception de courts séjours à Pise et à Rome, où il travailla notamment dans la Chapelle Sixtine. En dépit de son succès initial, la dernière partie de sa carrière fut marquée par un changement de style sous l'influence du prédicateur Savonarola, conduisant à une préférence pour l'art dévotionnel et une simplification stylistique. Malheureusement, à la fin de sa vie, Botticelli était presque oublié et mourut en 1510 dans l'indigence.
L'œuvre de Botticelli, notamment sa capacité à mélanger les thèmes mythologiques avec un style élégant et une expression émotionnelle intense, le distingue comme une figure importante de la Renaissance italienne. Ses peintures sont caractérisées par l'utilisation de la perspective et des plans de vue pour créer une qualité presque irréelle, soulignant l'importance allégorique ou dévotionnelle de ses sujets. Cette approche a non seulement défini son œuvre, mais a également influencé les générations futures d'artistes.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'étude de Botticelli offre un aperçu précieux de la transition entre les périodes artistiques et souligne l'importance de la culture et de l'artiste dans le développement de l'art européen. Ses œuvres continuent d'inspirer et de captiver, témoignant de son génie indéniable.
Nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour sur les ventes de produits et les événements d'enchères liés à Sandro Botticelli. Cette souscription vous permettra de rester informé des opportunités de découvrir et d'acquérir des œuvres liées à ce maître de la Renaissance.
![Paul Bril](/assets/image/ArtImage_24370/f11d0/vilbril-pauljpg__fix_147_180.jpeg)
![Paul Bril](/assets/image/ArtImage_24370/c4982/vilbril-pauljpg__fix_86_98.jpeg)
Paul Bril, un peintre et graveur flamand, s'est illustré dans l'art du paysage. S'établissant à Rome en 1575, Paul Bril a révolutionné la peinture de paysage en y intégrant une observation minutieuse de la nature et une maîtrise de la perspective aérienne. Son passage du maniérisme flamand à un style plus doux et ouvert reflète une influence mutuelle avec les artistes italiens, notamment Annibale Carracci.
Ses œuvres, souvent peintes sur cuivre ou sur panneau, dépeignent des scènes animées par des chasseurs ou des motifs mythologiques, témoignant d'une remarquable attention au détail et à la lumière. Paul Bril a également contribué à l'évolution du paysage en tant que genre indépendant, marquant ainsi des artistes tels que Claude Lorrain et Agostino Tassi. Devenu directeur de l'Accademia di San Luca en 1621, Bril a joué un rôle clé dans le milieu artistique romain jusqu'à sa mort.
Inscrivez-vous pour découvrir plus sur Paul Bril et restez informés des dernières ventes et événements d'enchères liés à cet artiste pionnier du paysage. Rejoignez-nous pour explorer l'impact durable de Bril sur l'art du paysage et sa contribution à la culture et l'histoire de l'art.
![Agnolo Bronzino](/assets/image/ArtImage_36812/09bdc/agnolo-bronzinoportrait-vilwikijpg__fix_147_180.jpeg)
![Agnolo Bronzino](/assets/image/ArtImage_36812/749af/agnolo-bronzinoportrait-vilwikijpg__fix_86_98.jpeg)
Agnolo di Cosimo di Mariano, également appelé Agnolo Tori, dit Bronzino, était un peintre italien, un représentant important du maniérisme.
Bronzino était un peintre de fresques, de retables, de tableaux de dévotion et de scènes allégoriques et mythologiques. Mais il s'est surtout distingué comme un excellent portraitiste. Comme dans le cas de Raphaël, ses œuvres ont pu être diffusées grâce aux nouvelles possibilités offertes par la gravure.
![Michelangelo Buonarroti](/assets/image/ArtImage_9452/e67f9/mikejpg__fix_147_180.jpeg)
![Michelangelo Buonarroti](/assets/image/ArtImage_9452/fcd1b/mikejpg__fix_86_98.jpeg)
Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni, plus connu sous le nom de Michelangelo, était un peintre, sculpteur, architecte, poète et ingénieur de la Renaissance italienne, né le 6 mars 1475 à Caprese, en Italie, et décédé le 18 février 1564 à Rome. Sa polyvalence dans les disciplines qu'il a abordées était considérable, et il a été considéré comme le plus grand artiste vivant de son temps, une réputation qui perdure encore aujourd'hui.
Dès son enfance, Michelangelo a montré un intérêt prononcé pour l'art, conduisant à un apprentissage avec Domenico Ghirlandaio, un artiste respecté de l'époque. Il a ensuite étudié la sculpture avec Bertoldo di Giovanni, un élève de Donatello, et a également assisté aux conférences du philosophe Marsilio Ficino. Ses œuvres, telles que les fresques du plafond de la Chapelle Sixtine à Rome et la sculpture de David, témoignent de son talent exceptionnel.
Parmi ses réalisations les plus remarquables, on compte la Pieta, une sculpture religieuse exposée à l'église Santa Maria della Pace à Rome, et le David, une statue en marbre représentant un homme nu et musclé, tenant une fronde, exposée au musée de Paris. Ces œuvres illustrent parfaitement sa capacité à capturer l'émotion d'une scène et son réalisme époustouflant.
Michelangelo a passé la majeure partie de sa vie à Rome, où il a laissé une empreinte indélébile sur l'art de la Renaissance. Sa vie et son œuvre continuent d'influencer et d'inspirer les artistes et ingénieurs du monde entier.
Pour ceux passionnés par l'art et les antiquités, nous vous invitons à vous inscrire à nos mises à jour. Vous recevrez des informations exclusives sur les nouvelles ventes de produits et les événements d'enchères liés à Michelangelo. Abonnez-vous pour ne rien manquer de l'héritage de ce maître de la Renaissance.
![Carletto Caliari](/assets/image/ArtImage_37544/8c3b7/carletto-caliarijpg__fix_147_180.jpeg)
![Carletto Caliari](/assets/image/ArtImage_37544/5ddd1/carletto-caliarijpg__fix_86_98.jpeg)
Carlo Caliari ou Carletto Caliari est un peintre italien de la Renaissance tardive. Il est issu d'un famille d'artistes, étant le fils aîné du célèbre peintre Paolo Caliari, dit Véronèse et le petit-fils d'un sculpteur et tailleur de pierre.
![Vincenzo Campi](/assets/image/ArtImage_54165/8e20f/vincenco-kampijpg__fix_147_180.jpeg)
![Vincenzo Campi](/assets/image/ArtImage_54165/bcbf3/vincenco-kampijpg__fix_86_98.jpeg)
Vincenzo Campi était un peintre italien remarquable de la Renaissance tardive. Appartenant à une famille influente d'artistes de Cremona, Campi a été formé sous la tutelle de son frère Giulio et a principalement peint des saints, des portraits, ainsi que des natures mortes de genre, influencé par Pieter Aertsen.
Vincenzo Campi est célèbre pour ses représentations détaillées de scènes de la vie quotidienne, en particulier des marchands et des mangeurs, telles que dans ses œuvres « The Fishmongers » et « The Ricotta Eaters ». Ces peintures dépeignent souvent des personnages du peuple mangeant des aliments considérés comme appropriés pour les classes inférieures, selon les standards de l'époque, comme le montre son œuvre "Fishmongers" où les sujets consomment des aliments tels que des haricots, du pain noir et des oignons verts.
Ses œuvres démontrent un intérêt pour la représentation réaliste de la nourriture et des objets du quotidien, un style qui deviendra plus tard caractéristique de la peinture de genre dans le nord de l'Italie. Le travail de Vincenzo Campi sur ces scènes quotidiennes a été vu comme une préfiguration du réalisme de Caravaggio.
Parmi ses œuvres les plus célèbres, on trouve également "Christ in the House of Mary and Martha" et "The Crucifixion", qui témoignent de son habileté à fusionner le style maniériste lombard avec des éléments réalistes.
Les œuvres de Vincenzo Campi sont dispersées dans divers musées, comme la Pinacoteca di Brera à Milan, le Musée de La Roche-sur-Yon, le Musée des Beaux-Arts de Lyon et le Musée du Prado à Madrid. Elles restent une source précieuse pour les collectionneurs et les experts en art, offrant un aperçu unique de la peinture de genre de la Renaissance italienne.
Pour rester informé sur les nouvelles ventes et les événements d'enchères liés à Vincenzo Campi, n'hésitez pas à vous inscrire à nos mises à jour.
![Peter Candid](/assets/image/ArtImage_41412/8061f/peter-candidjpg__fix_147_180.jpeg)
![Peter Candid](/assets/image/ArtImage_41412/443c0/peter-candidjpg__fix_86_98.jpeg)
Peter Candid était un peintre, un créateur de tapisseries, un dessinateur et un sculpteur flamand.
Peter Candid a travaillé principalement en Italie et en Allemagne. Il a été artiste à la cour des Médicis à Florence et à la cour bavaroise du duc Guillaume V et de son successeur Maximilien Ier à Munich.
Ses tableaux vont des peintures historiques aux portraits, en passant par les scènes mythologiques et les allégories. Il a créé de grands retables ainsi que des motifs décoratifs complexes.
Le style de Candide se caractérise par une combinaison d'influences italiennes et flamandes, avec un accent particulier sur les représentations détaillées et réalistes de la forme humaine.
![Giovanni Battista Caracciolo](/assets/image/ArtImage_41756/ee3c6/battistello-caracciolojpg__fix_147_180.jpeg)
![Giovanni Battista Caracciolo](/assets/image/ArtImage_41756/ee49b/battistello-caracciolojpg__fix_86_98.jpeg)
Giovanni Battista Caracciolo, connu sous le nom de Battistello Caracciolo, était un peintre italien du début du baroque.
Caracciolo était un disciple du Caravage - ce style est devenu le fondement de son œuvre. Il a peint des tableaux et des fresques avec des scènes sur des thèmes religieux.
![Angelo Caroselli](/assets/image/ArtImage_33264/e3e11/vilcaroselliangelojpg__fix_147_180.jpeg)
![Angelo Caroselli](/assets/image/ArtImage_33264/94031/vilcaroselliangelojpg__fix_86_98.jpeg)
Angelo Caroselli était un peintre italien de la période baroque. Autodidacte, Caroselli a développé un style éclectique influencé par le Caravage et les Bamboccianti, un groupe de peintres connus pour leurs scènes de la vie quotidienne. Sa capacité à incorporer des éléments de naturalisme et de clair-obscur dans ses œuvres lui a permis de se distinguer dans le paysage artistique romain de son époque.
Angelo Caroselli a travaillé en tant que copiste et restaurateur d'art, montrant une habileté particulière dans la reproduction des œuvres des maîtres anciens, tels que Annibale Carracci, Titien et Caravaggio. Son talent pour la copie était si raffiné que certaines de ses œuvres étaient indiscernables des originaux, ce qui a alimenté des rumeurs selon lesquelles il aurait pu être également un faussaire.
Parmi ses œuvres notables, on trouve des commandes pour la Chiesa Nuova à Rome, où il a peint deux Prophètes et une Pietà, ainsi que des collaborations avec des artistes comme Giovanni Francesco Guerrieri. Angelo Caroselli a également eu une influence significative sur ses élèves, dont son beau-frère Filippo Lauri, son fils Carlo Caroselli et le peintre Lucchese Pietro Paolini.
L'artiste a connu une vie personnelle mouvementée, marquée par des périodes de difficultés financières et des déménagements entre Rome, Florence, et Naples. Malgré cela, il a continué à attirer des élèves à son atelier et à recevoir des commissions importantes, comme celle de la famille Barberini et des travaux pour le Palazzo Pamphilj à Rome.
Angelo Caroselli est mort en 1652, laissant derrière lui un héritage artistique marqué par l'originalité et une recherche constante de renouvellement dans l'art baroque. Ses œuvres, qui incluent des scènes religieuses, des allégories, des portraits et des scènes de genre, sont aujourd'hui reconnues pour leur contribution unique à l'art de son époque.
Pour ceux qui s'intéressent à l'art et à la culture de la période baroque, et qui souhaitent en savoir plus sur les œuvres et l'influence d'Angelo Caroselli, nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour sur les nouvelles ventes de produits et les événements d'enchères liés à cet artiste. Cette inscription vous permettra de rester informé des opportunités de découvrir et d'acquérir des œuvres de ce peintre remarquable.
![Vittore Carpaccio](/assets/image/ArtImage_15442/b6da0/4eujpg__fix_147_180.jpeg)
![Vittore Carpaccio](/assets/image/ArtImage_15442/810d3/4eujpg__fix_86_98.jpeg)
Vittore Carpaccio était un peintre italien de l'école vénitienne, né entre 1460 et 1465 et décédé vers 1525 ou 1526. Issu d'une famille vénitienne établie depuis au moins le XIIIe siècle, Carpaccio s'est d'abord fait connaître sous le nom de Vetor Scarpazo dans ses premières œuvres avant d'adopter le nom latinisé sous lequel il est connu aujourd'hui. Il est surtout célèbre pour avoir été un maître conteur à travers ses peintures narratives spectaculaires qui racontent des histoires sacrées, le plaçant parmi les grands maîtres de la peinture vénitienne de la Renaissance.
Carpaccio est reconnu pour ses séries de tableaux, telles que celles dédiées à la vie de sainte Ursule, commandées par la Scuola di Sant'Orsola à Venise, qui ont marqué le début de sa carrière et contribué à son renom. Ces œuvres, exécutées entre 1490 et les années 1520, montrent son talent pour la narration visuelle, utilisant des cycles de peintures pour dérouler des récits complets à la manière d'un cinéma de la Renaissance.
Son travail pour la Scuola di San Giorgio degli Schiavoni, qui a servi l'une des communautés immigrées de Venise, est particulièrement notable pour son orientation orientaliste. Ces tableaux mettent en avant un intérêt croissant pour le Levant, avec des paysages d'apparence moyen-orientale et des thèmes traitant de questions interculturelles telles que la traduction et la conversion.
Malgré son importance dans l'histoire de l'art de la Renaissance vénitienne, Carpaccio reste relativement méconnu en dehors de l'Italie, en partie parce que peu de ses œuvres se trouvent dans les musées ou collections américains. Toutefois, ses contributions à l'art de la narration visuelle et son utilisation unique de la couleur et de la lumière continuent d'attirer l'attention et l'admiration des connaisseurs d'art et des collectionneurs.
Si vous êtes passionné par l'art de la Renaissance et souhaitez en savoir plus sur les œuvres de Vittore Carpaccio ou être informé des ventes de produits et des événements d'enchères liés à cet artiste remarquable, inscrivez-vous pour recevoir des mises à jour spécifiques. Cette souscription vous permettra de rester à la pointe des dernières découvertes et opportunités liées à l'œuvre de Carpaccio, enrichissant ainsi votre collection ou vos connaissances en histoire de l'art.
![Agostino Carracci](/assets/image/ArtImage_37540/8b41a/agostino-carraccijpg__fix_147_180.jpeg)
![Agostino Carracci](/assets/image/ArtImage_37540/c4fbd/agostino-carraccijpg__fix_86_98.jpeg)
Agostino Carracci, peintre et graveur italien, a marqué l'histoire de l'art par son talent et son innovation. Membre d'une famille d'artistes de renom, il a contribué, aux côtés de son frère Annibale et de son cousin Ludovico, à l'essor de l'art baroque, en se démarquant par son approche classique et réaliste. Ses œuvres, qui combinent habilement réalisme et idéalisme, ont exercé une influence notable sur les générations suivantes d'artistes.
Parmi ses réalisations les plus célèbres, on retrouve la « Madonna and Child with Saints » exposée à la Galleria nazionale di Parma et « The Last Communion of Saint Jerome » à la Pinacoteca Nazionale di Bologna. Ces œuvres témoignent de sa maîtrise technique et de sa capacité à transmettre émotion et spiritualité à travers ses sujets.
Agostino Carraccia également laissé son empreinte dans le domaine de la gravure, où son talent a permis de diffuser largement son art et celui de ses contemporains. Ses gravures, appréciées pour leur finesse et leur expressivité, ont contribué à sa renommée bien au-delà des frontières de l'Italie.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre d'Agostino Carracci reste un témoignage précieux de l'innovation et de l'élégance de l'art baroque. Ses peintures et gravures ne cessent d'inspirer admiration et étude, soulignant l'importance de son héritage artistique.
Pour rester informé des ventes de produits et des événements d'enchères liés à Agostino Carracci, inscrivez-vous à nos mises à jour. Votre passion pour l'art mérite les dernières nouvelles du monde artistique!
![Annibale Carracci](/assets/image/ArtImage_14562/10f9d/234u5kengsoljpg__fix_147_180.jpeg)
![Annibale Carracci](/assets/image/ArtImage_14562/94419/234u5kengsoljpg__fix_86_98.jpeg)
Annibale Carracci était un peintre italien de renom, particulièrement influent dans la transition vers l'art baroque. Né à Bologne, il a fondé l'Accademia degli Incamminati avec son frère et son cousin, formant un style unique qui s'opposait aux maniérismes de l'époque. Leur enseignement combinait l'étude de la nature et l'appréciation des œuvres antérieures pour former un style universel. Annibale est célèbre pour ses fresques, en particulier au plafond de la Galleria Farnese à Rome, qui sont devenues une référence pour les générations futures d'artistes.
À Rome, son art a évolué au contact de l'antiquité classique et des œuvres de Michel-Ange et Raphaël, donnant naissance à un style qui a grandement influencé l'art baroque. Annibale Carracci est considéré comme ayant renouvelé la tradition classique de la Haute Renaissance, marquant une étape significative dans l'évolution de la peinture européenne.
Malgré son importance, sa renommée a été quelque peu éclipsée par d'autres contemporains comme Caravaggio. Pourtant, son influence reste profonde, ayant formé une nouvelle génération d'artistes et élevé le paysage et le genre à un nouveau statut indépendant dans l'art. Les œuvres d'Annibale Carracci continuent d'être admirées pour leur naturalisme et leur inventivité, et elles sont collectionnées et étudiées dans le monde entier.
Si vous êtes collectionneur ou expert en art et antiquités, nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour sur les nouvelles ventes de produits et événements d'enchères liés à Annibale Carracci. Votre abonnement vous tiendra informé des dernières opportunités pour ajouter à votre collection des œuvres influencées ou créées par ce maître de l'art baroque.
![Lodovico Carracci](/assets/image/ArtImage_26306/b7adc/ludovicocarracciviljpeg__fix_147_180.jpeg)
![Lodovico Carracci](/assets/image/ArtImage_26306/dbeee/ludovicocarracciviljpeg__fix_86_98.jpeg)
Lodovico Carracci était un peintre italien, graveur et imprimeur. Il est connu pour avoir joué un rôle clé dans la réforme de l'art italien à la fin du XVIe siècle, en introduisant un style plus naturel et humain. Avec ses cousins, Agostino et Annibale, il a fondé l'Académie Carracci à Bologne dans les années 1580, qui a fortement influencé le développement de l'art baroque.
Lodovico Carracci a travaillé principalement à Bologne tout au long de sa carrière, où il a contribué à la création de la célèbre école de Bologne, une réaction contre le style maniériste dominant. Il est connu pour ses œuvres religieuses, dont plusieurs sont exposées dans des musées et des galeries. Parmi ses œuvres les plus célèbres figurent « Annonciation » (1585) à la Pinacothèque nationale de Bologne et « La Lamentation » au Metropolitan Museum of Art.
Lodovico Carracci a également collaboré avec ses cousins sur des cycles de fresques dans des palais bolognais. Après leur départ pour Rome dans les années 1590, il est resté à Bologne pour diriger l'Académie Carracci. Ses œuvres ultérieures, bien que considérées comme austères par certains, ont ouvert la voie à un style plus baroque, caractérisé par des compositions dynamiques et un utilisation audacieuse du clair-obscur.
Lodovico Carracci était connu pour son utilisation habile des couleurs et sa capacité à créer des compositions harmonieuses et équilibrées. Ses œuvres représentaient souvent des sujets religieux et mythologiques, et il était particulièrement célèbre pour ses fresques, qui ornaient de nombreuses églises et palais de Bologne. Il fut également un professeur influent, avec Guido Reni et Domenichino parmi ses élèves.
Pour recevoir des mises à jour sur des ventes de produits ou des événements d'enchères liés à l'art de Lodovico Carracci, vous pouvez vous inscrire pour recevoir des alertes par e-mail, ce qui vous tiendra informé des nouveautés sur le sujet.
![Alessandro Casolani](/assets/image/ArtImage_33192/2f82c/vilcasolani-alessandrojpg__fix_147_180.jpeg)
![Alessandro Casolani](/assets/image/ArtImage_33192/9dbea/vilcasolani-alessandrojpg__fix_86_98.jpeg)
Alessandro Casolani ou Casolano ou Alessandro della Torre est un des derniers peintres italiens de l'école siennoise de la Renaissance. Élève de Arcangelo Salimbeni et de Cristoforo Roncalli, ses œuvres se trouvent principalement dans les églises de Sienne, les musées de la ville, dont la fondation Monte dei Paschi di Siena, et quelques-unes sont conservées à Naples et à Gênes.
![Giovanni Battista Castello](/assets/image/ArtImage_33436/e4e8c/vilcastellogiovanni-battistajpg__fix_147_180.jpeg)
![Giovanni Battista Castello](/assets/image/ArtImage_33436/c72e1/vilcastellogiovanni-battistajpg__fix_86_98.jpeg)
Giovanni Battista Castello dit Il Bergamasco est un peintre, un architecte et un sculpteur italien du xvie siècle, dont l'œuvre se situe à la frontière du maniérisme et du baroque. Il se rattache à l'école génoise. Son surnom permet de le distinguer d'un autre peintre miniaturiste génois homonyme.
![Bernardo Castello](/assets/image/ArtImage_33329/faafc/vilcastello-bernardojpg__fix_147_180.jpeg)
![Bernardo Castello](/assets/image/ArtImage_33329/d37d2/vilcastello-bernardojpg__fix_86_98.jpeg)
Bernardo Castello ou Castelli est un peintre italien baroque, de la famille d'artistes Castello active à Gênes. Bernardo Castello commence son apprentissage auprès d'Alessandro Semini et de Luca Cambiaso. Ami de Torquato Tasso, sous son influence il conçoit les figures du Gerusalemme Liberata. Certains de ses sujets ont été gravés par Agostino Carracci. Un certain nombre de ses travaux sont exécutés à Gênes et il a été utilisé ainsi qu'à Rome et à la cour du duc de Savoie.
![Giacomo Cavedone](/assets/image/ArtImage_41484/2928f/giacomo-cavedonejpg__fix_147_180.jpeg)
![Giacomo Cavedone](/assets/image/ArtImage_41484/54738/giacomo-cavedonejpg__fix_86_98.jpeg)
Giacomo Cavedone était un peintre baroque italien qui a travaillé à Bologne. Il fut l'élève de Lоdovico Carracci, l'un des fondateurs de l'Accademia Carracci, qui était la principale institution artistique de Bologne.
Giacomo Cavedone était connu pour son utilisation habile du clair-obscur et sa capacité à créer des scènes dramatiques et émotionnelles. Il a peint des sujets religieux et profanes, notamment des portraits, des scènes mythologiques et des événements historiques.
Outre sa carrière de peintre, Cavedone a également travaillé comme graveur et a participé à la décoration de plusieurs palais de Bologne.
![Bartolomeo Cesi](/assets/image/ArtImage_33415/2a302/vilcesi-bartolomeojpg__fix_147_180.jpeg)
![Bartolomeo Cesi](/assets/image/ArtImage_33415/fe168/vilcesi-bartolomeojpg__fix_86_98.jpeg)
Bartolomeo Cesi est un peintre italien baroque des xvie et xviie siècles, appartenant à l'école bolonaise. Issu d'une famille riche de Bologne, Bartolomeo Cesi étudie avec Giovanni Francesco Bezzi. À Bologne, il contribue aux travaux du Duomo, à la basilique Santo Stefano et à la basilique San Domenico. Il collabore avec Lodovico Carracci et Prospero Fontana sur quelques projets. Sa pieuse sobriété picturale a été influencée par son amitié avec le cardinal Gabriele Paleotti de Bologne.
![Gherardo Cibo](/assets/image/ArtImage_37531/8a1c1/gherardo-cibojpg__fix_147_180.jpeg)
![Gherardo Cibo](/assets/image/ArtImage_37531/6c5b0/gherardo-cibojpg__fix_86_98.jpeg)
Gherardo Cibo, également connu sous le nom d'Ulisse Severini da Cingoli, était un artiste et un herboriste italien. L'herbier qu'il a commencé en 1532 est le plus ancien exemple conservé de la méthode inventée en Italie par ses contemporains et est conservé à Rome. Ses illustrations de plantes montrent les plantes au premier plan avec des paysages et des détails de personnes et de lieux à l'arrière-plan.
![Domenico Cresti](/assets/image/ArtImage_33151/1d523/vilpassignano-domenicojpg__fix_147_180.jpeg)
![Domenico Cresti](/assets/image/ArtImage_33151/a5461/vilpassignano-domenicojpg__fix_86_98.jpeg)
Domenico Cresti ou Crespi, dit le Passignano est un peintre italien du maniérisme tardif. Son style est semblable à celui de Bernardino Poccetti, caractérisé par un dessin net et une couleur vive. Réputé pour sa rapidité, il est possible aussi que cette hâte soit la cause de la disparition de beaucoup de ses fresques.
![Protasio Crivelli](/assets/image/ArtImage_43196/010ab/protasio-crivellijpg__fix_147_180.jpeg)
![Protasio Crivelli](/assets/image/ArtImage_43196/0283a/protasio-crivellijpg__fix_86_98.jpeg)
Protasio Crivelli est un peintre italien qui a travaillé à Milan à la fin du XVe siècle et au début du XVIe siècle.
Il a étudié dans l'atelier de Marco d'Ogiono, un représentant de la Renaissance lombarde. Un grand nombre de ses œuvres se trouvent dans les églises de la région napolitaine.
![Marco d'Oggiono](/assets/image/ArtImage_36975/cde67/marco-doggionojpg__fix_147_180.jpeg)
![Marco d'Oggiono](/assets/image/ArtImage_36975/5922d/marco-doggionojpg__fix_86_98.jpeg)
Marco d'Oggiono est un peintre italien de la haute Renaissance, élève de Léonard de Vinci.
Marco d'Oggiono est noté comme artiste indépendant à l'atelier de Léonard de Vinci fin 1490, il exécute entre 1493 et 1494, avec Giovanni Antonio Boltraffio, le retable Grifi avec la Résurrection du Christ entre les saints Léonard et Lucie, peint probablement sous le contrôle du maître.
![Giovanni Antonio da Brescia](/assets/image/ArtImage_45963/339c7/giovanni-antonio-da-bresciajpg__fix_147_180.jpeg)
![Giovanni Antonio da Brescia](/assets/image/ArtImage_45963/10e24/giovanni-antonio-da-bresciajpg__fix_86_98.jpeg)
Giovanni Antonio da Brescia était un graveur italien de la Renaissance avec environ 150 pièces attribuées, y compris celles précédemment attribuées à Zoan Andrea, dont on a découvert plus tard qu'il s'agissait du même artiste. Il débute sa carrière auprès d'Andrea Mantegna à Mantoue avant de s'installer à Rome, où il exerce une influence sur Marcantonio Raimondi. Les gravures de Giovanni Antonio comportent principalement des figures et utilisent les techniques du burin et de la pointe sèche. Ses dernières œuvres connues étaient des traductions d'œuvres peintes vers 1519-1520, et certains estiment que sa dernière production remonte à 1525.
![Antonio da Correggio](/assets/image/ArtImage_36313/ce988/antonio-korredzojpg__fix_147_180.jpeg)
![Antonio da Correggio](/assets/image/ArtImage_36313/5e1a0/antonio-korredzojpg__fix_86_98.jpeg)
Antonio da Correggio, de son vrai nom Antonio Allegri, était un peintre italien remarquable de la Renaissance, principalement actif à Parme. Il est reconnu pour son apport significatif à la peinture de fresques illusionnistes et a exercé une grande influence sur les artistes baroques et rococo ultérieurs. Antonio da Correggio est célèbre pour ses fresques au dôme de l'église San Giovanni Evangelista et de la cathédrale de Parme, ainsi que pour une série d'œuvres majeures sur toile.
Son travail, notamment dans la décoration de la coupole de la cathédrale de Parme avec l'Assomption de la Vierge, démontre une utilisation innovante de la perspective pour créer une illusion de profondeur, impliquant le spectateur dans une expérience visuelle dynamique et immersive. Ses peintures mythologiques, telles que "Jupiter et Io" et "Léda et le cygne", montrent un intérêt pour l'exploration de la sensualité et de l'émotion, caractéristiques qui préfigurent l'art baroque.
En plus de son travail en fresque, Antonio da Correggio a réalisé plusieurs tableaux influents et des pièces de dévotion plus petites. Parmi ses élèves, Parmigianino est le plus connu, ce qui témoigne de l'impact durable de Correggio sur la peinture italienne. Malgré le peu d'informations sur sa vie, l'œuvre de Correggio reste une référence essentielle pour comprendre l'évolution de l'art européen de la Renaissance vers le Baroque.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, les œuvres de Correggio offrent un aperçu précieux de la transition stylistique dans la peinture italienne. Si vous souhaitez rester informé des nouveautés et des événements de vente liés à Antonio da Correggio, envisagez de vous inscrire à des mises à jour ciblées.
![Jacopo da Empoli](/assets/image/ArtImage_43672/023a8/jacopo-da-empolijpg__fix_147_180.jpeg)
![Jacopo da Empoli](/assets/image/ArtImage_43672/8a24a/jacopo-da-empolijpg__fix_86_98.jpeg)
Jacopo da Empoli, de son vrai nom Jacopo Chimenti, était un peintre italien de premier plan, représentant du contre-maniérisme dans l'art italien. Ce mouvement emprunte certains traits au maniérisme, mais revient résolument au réalisme, à l'harmonie et à l'équilibre de la Haute Renaissance.
Jacopo da Empoli a reçu sa formation artistique dans l'atelier de Maso da San Friano et s'est inspiré des œuvres de Pontormo et de Santi di Tito. Il créa à Florence, dans de petites villes de Toscane et se rendit même à Gênes.
Jacopo da Empoli a réalisé des peintures religieuses et des portraits, mais une caractéristique intéressante de son œuvre était ses natures mortes uniques, complètement différentes de celles des maîtres hollandais de l'époque.
![Melozzo da Forlì](/assets/image/ArtImage_53366/cd470/melozzo-da-forli4jpg__fix_147_180.jpeg)
![Melozzo da Forlì](/assets/image/ArtImage_53366/5bfd9/melozzo-da-forli4jpg__fix_86_98.jpeg)
Melozzo da Forlì, un artiste de la Renaissance italienne, est reconnu pour son expertise dans les techniques de fresque et son utilisation innovante de la perspective et du raccourci. Né vers 1438 à Forlì, Melozzo s'est illustré principalement dans le domaine de la peinture, laissant une empreinte indélébile sur l'art de son époque par sa maîtrise technique et son approche créative.
L'une de ses œuvres majeures est la fresque représentant l'Ascension du Christ, réalisée pour la basilique des Santi Apostoli à Rome vers 1472-74. Cette œuvre démontre sa capacité à manipuler la perspective pour créer une illusion de profondeur et de mouvement, influençant grandement des artistes ultérieurs, dont Raphaël. Bien que cette fresque ait été démontée en 1711, des fragments en sont conservés dans des lieux prestigieux tels que le Palais du Quirinal et les musées du Vatican.
Parmi ses autres contributions remarquables, on trouve le fresque "Sixte IV nommant Bartolomeo Platina préfet de la Bibliothèque du Vatican", conservée à la Pinacothèque Vaticane. Réalisée autour de 1477, cette œuvre illustre avec éloquence la grandeur architecturale et la dignité des figures, révélant le talent de Melozzo pour le portrait et l'architecture.
Melozzo a également joué un rôle de pionnier dans la décoration des espaces ecclésiastiques, sa technique de peinture influençant les approches ultérieures à la décoration des coupoles, comme on le voit dans son travail pour la Basilique della Santa Casa à Loreto.
Bien que son œuvre soit en grande partie religieuse, Melozzo a également réalisé des peintures profanes, dont un signe de boutique connu sous le nom de "Pestapepe" ou "Broyeur de poivre", qui démontre son habileté à capturer la vie quotidienne avec réalisme. Cette peinture, bien que gravement endommagée, est conservée à la Pinacothèque de Forlì et représente un exemple rare de sujet séculier dans son œuvre.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'héritage de Melozzo da Forlì demeure un témoignage de l'évolution de la peinture de la Renaissance, marquant le passage vers une représentation plus dynamique et spatialement complexe du monde. Ses œuvres, conservées dans des institutions telles que les musées du Vatican, continuent d'inspirer admiration et étude.
Nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour sur les nouvelles ventes de produits et les événements d'enchères liés à Melozzo da Forlì, afin de ne manquer aucune opportunité de découvrir et d'acquérir des pièces de cet artiste emblématique de la Renaissance.
![Antonello da Messina](/assets/image/ArtImage_14566/c7804/34ukeanproljpg__fix_147_180.jpeg)
![Antonello da Messina](/assets/image/ArtImage_14566/3bd1d/34ukeanproljpg__fix_86_98.jpeg)
Antonello da Messina était un peintre italien emblématique de la Renaissance. Reconnu pour avoir introduit des techniques de peinture flamandes dans l'art vénitien du milieu du XVe siècle, Antonello a marqué l'histoire de l'art par son style unique, mélangeant simplicité italienne et minutie flamande.
Dès 1456, Antonello se distingue comme maître peintre à Messine, en Sicile, où il réalise des œuvres majeures telles que la Madone Salting. Cette période témoigne d'une influence significative de Piero della Francesca, surtout dans la proportion volumétrique des figures. Ses portraits, innovants pour l'époque, adoptent un modèle néerlandais en présentant les sujets de trois-quarts et sur un fond sombre, une pratique peu commune en Italie à l'époque.
En 1475, Antonello da Messina se rend à Venise, où son style évolue sous l'influence de Giovanni Bellini et Piero della Francesca, gagnant en expressivité et en attention à la figure humaine. Ses œuvres vénitiennes les plus célèbres incluent le Condottiero (au Louvre) et le Saint Sébastien. Sa visite à Venise a eu un impact profond sur la peinture vénitienne, notamment en influençant Giovanni Bellini.
Antonello da Messina est également connu pour son apport à la peinture de portraits, apportant une dimension psychologique saisissante à ses œuvres. Il est reconnu pour avoir donné à ses portraits une présence et une interaction avec le spectateur, une avancée majeure dans l'histoire de la peinture européenne.
Pour les passionnés d'art et les collectionneurs, l'œuvre d'Antonello da Messina reste un témoignage fascinant de l'évolution de la peinture de la Renaissance. Pour rester informé des nouvelles ventes et événements liés à Antonello da Messina, n'hésitez pas à vous inscrire à nos mises à jour.