Peintres Italie 15e siècle 16e siècle
Marco d'Oggiono est un peintre italien de la haute Renaissance, élève de Léonard de Vinci.
Marco d'Oggiono est noté comme artiste indépendant à l'atelier de Léonard de Vinci fin 1490, il exécute entre 1493 et 1494, avec Giovanni Antonio Boltraffio, le retable Grifi avec la Résurrection du Christ entre les saints Léonard et Lucie, peint probablement sous le contrôle du maître.
Giovanni Antonio da Brescia était un graveur italien de la Renaissance avec environ 150 pièces attribuées, y compris celles précédemment attribuées à Zoan Andrea, dont on a découvert plus tard qu'il s'agissait du même artiste. Il débute sa carrière auprès d'Andrea Mantegna à Mantoue avant de s'installer à Rome, où il exerce une influence sur Marcantonio Raimondi. Les gravures de Giovanni Antonio comportent principalement des figures et utilisent les techniques du burin et de la pointe sèche. Ses dernières œuvres connues étaient des traductions d'œuvres peintes vers 1519-1520, et certains estiment que sa dernière production remonte à 1525.
Antonio da Correggio, de son vrai nom Antonio Allegri, était un peintre italien remarquable de la Renaissance, principalement actif à Parme. Il est reconnu pour son apport significatif à la peinture de fresques illusionnistes et a exercé une grande influence sur les artistes baroques et rococo ultérieurs. Antonio da Correggio est célèbre pour ses fresques au dôme de l'église San Giovanni Evangelista et de la cathédrale de Parme, ainsi que pour une série d'œuvres majeures sur toile.
Son travail, notamment dans la décoration de la coupole de la cathédrale de Parme avec l'Assomption de la Vierge, démontre une utilisation innovante de la perspective pour créer une illusion de profondeur, impliquant le spectateur dans une expérience visuelle dynamique et immersive. Ses peintures mythologiques, telles que "Jupiter et Io" et "Léda et le cygne", montrent un intérêt pour l'exploration de la sensualité et de l'émotion, caractéristiques qui préfigurent l'art baroque.
En plus de son travail en fresque, Antonio da Correggio a réalisé plusieurs tableaux influents et des pièces de dévotion plus petites. Parmi ses élèves, Parmigianino est le plus connu, ce qui témoigne de l'impact durable de Correggio sur la peinture italienne. Malgré le peu d'informations sur sa vie, l'œuvre de Correggio reste une référence essentielle pour comprendre l'évolution de l'art européen de la Renaissance vers le Baroque.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, les œuvres de Correggio offrent un aperçu précieux de la transition stylistique dans la peinture italienne. Si vous souhaitez rester informé des nouveautés et des événements de vente liés à Antonio da Correggio, envisagez de vous inscrire à des mises à jour ciblées.
Jacopo da Empoli, de son vrai nom Jacopo Chimenti, était un peintre italien de premier plan, représentant du contre-maniérisme dans l'art italien. Ce mouvement emprunte certains traits au maniérisme, mais revient résolument au réalisme, à l'harmonie et à l'équilibre de la Haute Renaissance.
Jacopo da Empoli a reçu sa formation artistique dans l'atelier de Maso da San Friano et s'est inspiré des œuvres de Pontormo et de Santi di Tito. Il créa à Florence, dans de petites villes de Toscane et se rendit même à Gênes.
Jacopo da Empoli a réalisé des peintures religieuses et des portraits, mais une caractéristique intéressante de son œuvre était ses natures mortes uniques, complètement différentes de celles des maîtres hollandais de l'époque.
Melozzo da Forlì, un artiste de la Renaissance italienne, est reconnu pour son expertise dans les techniques de fresque et son utilisation innovante de la perspective et du raccourci. Né vers 1438 à Forlì, Melozzo s'est illustré principalement dans le domaine de la peinture, laissant une empreinte indélébile sur l'art de son époque par sa maîtrise technique et son approche créative.
L'une de ses œuvres majeures est la fresque représentant l'Ascension du Christ, réalisée pour la basilique des Santi Apostoli à Rome vers 1472-74. Cette œuvre démontre sa capacité à manipuler la perspective pour créer une illusion de profondeur et de mouvement, influençant grandement des artistes ultérieurs, dont Raphaël. Bien que cette fresque ait été démontée en 1711, des fragments en sont conservés dans des lieux prestigieux tels que le Palais du Quirinal et les musées du Vatican.
Parmi ses autres contributions remarquables, on trouve le fresque "Sixte IV nommant Bartolomeo Platina préfet de la Bibliothèque du Vatican", conservée à la Pinacothèque Vaticane. Réalisée autour de 1477, cette œuvre illustre avec éloquence la grandeur architecturale et la dignité des figures, révélant le talent de Melozzo pour le portrait et l'architecture.
Melozzo a également joué un rôle de pionnier dans la décoration des espaces ecclésiastiques, sa technique de peinture influençant les approches ultérieures à la décoration des coupoles, comme on le voit dans son travail pour la Basilique della Santa Casa à Loreto.
Bien que son œuvre soit en grande partie religieuse, Melozzo a également réalisé des peintures profanes, dont un signe de boutique connu sous le nom de "Pestapepe" ou "Broyeur de poivre", qui démontre son habileté à capturer la vie quotidienne avec réalisme. Cette peinture, bien que gravement endommagée, est conservée à la Pinacothèque de Forlì et représente un exemple rare de sujet séculier dans son œuvre.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'héritage de Melozzo da Forlì demeure un témoignage de l'évolution de la peinture de la Renaissance, marquant le passage vers une représentation plus dynamique et spatialement complexe du monde. Ses œuvres, conservées dans des institutions telles que les musées du Vatican, continuent d'inspirer admiration et étude.
Nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour sur les nouvelles ventes de produits et les événements d'enchères liés à Melozzo da Forlì, afin de ne manquer aucune opportunité de découvrir et d'acquérir des pièces de cet artiste emblématique de la Renaissance.
Antonello da Messina était un peintre italien emblématique de la Renaissance. Reconnu pour avoir introduit des techniques de peinture flamandes dans l'art vénitien du milieu du XVe siècle, Antonello a marqué l'histoire de l'art par son style unique, mélangeant simplicité italienne et minutie flamande.
Dès 1456, Antonello se distingue comme maître peintre à Messine, en Sicile, où il réalise des œuvres majeures telles que la Madone Salting. Cette période témoigne d'une influence significative de Piero della Francesca, surtout dans la proportion volumétrique des figures. Ses portraits, innovants pour l'époque, adoptent un modèle néerlandais en présentant les sujets de trois-quarts et sur un fond sombre, une pratique peu commune en Italie à l'époque.
En 1475, Antonello da Messina se rend à Venise, où son style évolue sous l'influence de Giovanni Bellini et Piero della Francesca, gagnant en expressivité et en attention à la figure humaine. Ses œuvres vénitiennes les plus célèbres incluent le Condottiero (au Louvre) et le Saint Sébastien. Sa visite à Venise a eu un impact profond sur la peinture vénitienne, notamment en influençant Giovanni Bellini.
Antonello da Messina est également connu pour son apport à la peinture de portraits, apportant une dimension psychologique saisissante à ses œuvres. Il est reconnu pour avoir donné à ses portraits une présence et une interaction avec le spectateur, une avancée majeure dans l'histoire de la peinture européenne.
Pour les passionnés d'art et les collectionneurs, l'œuvre d'Antonello da Messina reste un témoignage fascinant de l'évolution de la peinture de la Renaissance. Pour rester informé des nouvelles ventes et événements liés à Antonello da Messina, n'hésitez pas à vous inscrire à nos mises à jour.
Leonardo da Pistoia, également connu sous le nom de Leonardo Grazia, est né en 1502 et décédé vers 1548. Ce peintre italien, représentatif de l'école maniériste, est originaire de la ville de Pistoia en Toscane et a passé une partie importante de sa carrière à Naples.
Parmi ses œuvres les plus notables, on trouve la "Présentation au Temple", datant de 1544, qui démontre son talent dans l'utilisation des couleurs et la composition complexe, caractéristiques de la période maniériste. Durant sa carrière, il a travaillé à Rome sous la direction de Gianfrancesco Penni, un collaborateur de Raphaël, et était connu pour être un copiste des œuvres de ce dernier.
Leonardo da Pistoia a également peint pour des églises importantes à Naples, notamment Santa Maria del Parto a Mergellina, San Domenico Maggiore et Monte Oliveto. Parmi ses élèves à Naples figuraient des artistes comme Girolamo Siciolante da Sermoneta et Francesco Curia.
Son style est souvent associé à celui de Fra Bartolomeo et surtout de Raphaël, et il est reconnu pour ses copies de plusieurs œuvres de Raphaël. Une de ses copies, la "Madonna et l'Enfant" datant de 1516, se trouve dans les Staatliche Museen à Berlin, et s'inspire de la "Madonna del Baldacchino" de Raphaël.
Pour les amateurs d'art et les collectionneurs, Leonardo da Pistoia reste une figure intéressante de la Renaissance italienne, représentant le lien entre l'école de Florence et celle de Rome, et témoignant de la transition vers le maniérisme dans l'art italien.
Jacopo da Pontormo, de son vrai nom Jacopo Carucci, était un peintre italien de l'école florentine, né le 24 mai 1494 à Pontormo, près d'Empoli, et décédé le 2 janvier 1557 à Florence. Il est célèbre pour son style maniériste caractérisé par des poses enchevêtrées et une perspective ambiguë, ses figures semblant souvent flotter dans un espace incertain, libérées des forces de gravité. Pontormo s'est démarqué de la haute Renaissance classique pour créer un style plus personnel et expressif, parfois classé comme précurseur du maniérisme.
Parmi ses œuvres principales à Florence, l'altarpiece de la Déposition de la Croix (1528), conservée dans la chapelle Capponi de l'église Santa Felicita, est souvent considérée comme son chef-d'œuvre. Cette composition tourbillonnante et complexe illustre parfaitement la transition de Pontormo vers le maniérisme, avec des formes fortement modelées et des couleurs vives.
Pontormo a également réalisé des fresques dans la villa Médicis de Poggio a Caiano, représentant le mythe classique de Vertumnus et Pomona, démontrant ainsi sa capacité à travailler dans un style pastoral peu commun pour les peintres florentins de l'époque.
Son tableau « Madonna with Child and Saints », également connu sous le nom de retable Pucci, est son plus grand tableau à l'huile et l'une des rares œuvres de Pontormo encore à son emplacement d'origine. Cette pièce, qui a reçu les éloges de Vasari, montre l'influence de Da Vinci à travers l'utilisation du clair-obscur et du sfumato, tout en s'éloignant de l'harmonie et de l'équilibre favorisés par ses maîtres antérieurs, explorant ainsi un nouveau type de rythme inspiré en partie par les gravures sur bois de la Passion de Albrecht Dürer.
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Girolamo da Treviso le Jeune, né vers 1497 à Treviso et mort en 1544 à Boulogne-sur-Mer, était un peintre, sculpteur et architecte italien de la Renaissance, actif notamment à Venise, Bologne, et à la cour d'Henri VIII en Angleterre dès 1538. Son style est associé au Giorgionisme et à la continuation du style de Giorgione, influencé par l'œuvre de Raphaël, notamment la Sainte Cécile. Outre son travail en Italie, qui incluait la décoration sculpturale du portail de San Petronio et des peintures en grisaille à Bologne, il a également œuvré à Gênes, Faenza, Trente et au Palazzo del Te à Mantoue. Ses voyages l'ont finalement mené en Angleterre, où il a travaillé comme ingénieur militaire pour Henri VIII, période durant laquelle il a réalisé « A Protestant Allegory », exposée dans la Royal Collection. Girolamo da Treviso II a été tué par un tir de canon lors du siège de Boulogne en 1544.
Parmi ses œuvres remarquables, on trouve la « Sleeping Venus », conservée à la Galleria Borghese à Rome, et le « Holy Family », en collection privée, témoignant de son apport à la peinture de la Renaissance italienne et de son influence significative dans l'art de cette période.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, les œuvres de Girolamo da Treviso II offrent un aperçu fascinant de la transition de l'art de la Renaissance vers des thèmes plus variés, incluant des influences nordiques et une implication directe dans l'histoire politique de l'Europe.
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Jacopo da Valenza était un peintre italien de la Renaissance.
Il a travaillé entre 1485 et 1509 dans de nombreuses églises des districts de Belluno et de Vittoria en Vénétie, réalisant des retables et des tableaux d'autel. Deux de ses œuvres les plus importantes sont aujourd'hui conservées à Vittorio Veneto, dans leur emplacement d'origine : la Vierge à l'enfant sur le trône de la cathédrale de Ceneda, 1484, et la Vierge à l'enfant de l'église de San Giovanni Battista di Serravalle, 1502. Certaines œuvres se trouvent dans des musées en Italie.
Leonardo da Vinci, peintre polymathe toscan, est reconnu pour son génie dans de nombreux domaines, notamment l'art, la science et l'ingénierie. Né à Vinci en Toscane en 1452 et décédé à Amboise en 1519, il représente l'idéal humaniste de la Renaissance et a grandement influencé la culture et l'art occidentaux.
Artiste de la Haute Renaissance, Leonardo est surtout connu pour ses peintures emblématiques telles que "La Joconde" et "La Cène". Ses œuvres, moins de 20 peintures subsistantes, illustrent sa maîtrise de la lumière et de l'ombre, contribuant de manière significative à l'évolution de ces techniques dans l'art occidental. Parmi ses autres œuvres majeures figurent "L'Homme de Vitruve", "La Vierge aux Rochers", et "La Belle Ferronnière", actuellement exposées dans des musées de renom comme le Louvre à Paris et la National Gallery à Londres.
Da Vinci était également un scientifique et inventeur visionnaire. Ses études sur l'anatomie humaine, basées sur des dissections réelles, étaient révolutionnaires pour son époque. Ses carnets contiennent des esquisses de machines volantes et d'autres inventions, témoignant de son génie technique et de son imagination débordante.
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Vincenzo dalle Destre ou Vincenzo dai Destri était un peintre italien qui a travaillé à Trévise et à Venise à partir de 1488.
En 1530, Destre fut inclus parmi les membres de la confrérie des artistes de Venise. Il a peint des autels et des églises avec des scènes de la Bible et ses compétences étaient très appréciées par ses contemporains.
Andrea del Castagno, peintre italien de la Renaissance, est connu pour son importante contribution à l'art florentin du XVe siècle. Né près de Florence vers 1419 et mort de la peste en 1457, Del Castagno a laissé une empreinte indélébile grâce à son utilisation novatrice de la perspective et à sa capacité à donner une monumentalité et une physicalité à ses figures athlétiques, inspirées par Donatello, Paolo Uccello et Filippo Lippi, entre autres. Ses œuvres montrent un intérêt marqué pour l'utilisation de la lumière réfléchie, anticipant des solutions proches de celles de Piero della Francesca.
Parmi ses œuvres les plus remarquables figure la fresque de la Cène du réfectoire de Sant'Apollonia à Florence, innovante pour sa combinaison de scènes de la Passion du Christ, qui n'avaient jamais été représentées de cette manière auparavant. Cette œuvre, ainsi que les fresques de la chapelle de San Zaccaria à Venise, témoignent de l'influence considérable de Del Castagno sur les artistes de son époque et même sur Léonard de Vinci, qui a créé sa propre version de la Cène.
Del Castagno a également travaillé sur un cycle de "Nobles hommes et femmes" pour la Villa Carducci à Legna, comprenant des figures de l'histoire et de la littérature telles que Dante, Pétrarque et Boccace, démontrant sa capacité à transmettre la grandeur et la profondeur de caractère de ses sujets.
L'œuvre de Del Castagno, caractérisée par un réalisme dramatique et une exploration des émotions humaines, le place parmi les figures les plus influentes de la première Renaissance italienne. Ses œuvres sont conservées dans divers musées et collections, témoignant de son héritage artistique durable.
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Sebastiano Luciani fut appelé à Rome Sebastiano Viniziano, puis Sebastiano del Piombo. Peintre italien de la Haute Renaissance et des premières périodes maniéristes, célèbre comme le seul artiste majeur de l'époque à combiner la coloration de l'école vénitienne dans laquelle il a été formé avec les formes monumentales de l'école romaine. Il appartient à la fois à l'école de peinture de sa ville natale, Venise, où il a apporté des contributions importantes avant son départ pour Rome en 1511, et à celle de Rome, où il est resté toute sa vie, et dont il a profondément adopté le style.
Jacopo del Sellaio est un peintre de l'école florentine.
Il est engagé également à la décoration des cassoni (Il convito di Assuero, Il trionfo di Mardocheo, aux Offices de Florence, La riconciliazione fra Romani e Sabini, à la Johnson Collection de Philadelphie).
Perino del Vaga, né Piero Bonaccorsi, était un peintre maniériste italien.
Les peintures de Perino del Vaga sont considérées comme un lien entre le style romain Rafaelic et le maniérisme florentin. Nombre de ses œuvres étaient déjà gravées de son vivant.
Andrea del Verrocchio, ein herausragender Künstler der italienischen Renaissance, war nicht nur wegen seiner vielfältigen Talente als Bildhauer, Maler und Goldschmied bekannt, sondern auch als Lehrmeister bedeutender Künstler wie Leonardo da Vinci. Geboren 1435 in Florenz und gestorben 1488 in Venedig, hinterließ Verrocchio ein beeindruckendes Erbe, das die Kunstwelt bis heute prägt.
Im Laufe seines Lebens schuf Verrocchio Kunstwerke, die in ihrer Detailgenauigkeit und innovativen Techniken beeindrucken. Seine Skulpturen und Gemälde sind in bedeutenden Museen und Sammlungen weltweit zu finden. Besonders hervorzuheben ist seine Skulptur des David, die für die Medici-Familie gefertigt wurde und heute im Museo Nazionale del Bargello in Florenz zu bewundern ist. Diese Darstellung Davids zeichnet sich durch eine Verbindung von Eleganz und Stärke aus, die Verrocchios Fähigkeiten als Goldschmied widerspiegelt.
Ein weiteres Meisterwerk Verrocchios ist das Grabmal Cosimo de’ Medicis in der Kirche San Lorenzo in Florenz, ein eindrucksvolles Beispiel für den Einsatz kostbarer Materialien und symbolträchtiger Gestaltung. Auch die Gruppe Christus und Thomas, ein Bronzewerk für die Kirche Orsanmichele in Florenz, demonstriert Verrocchios Fähigkeit, emotionale Tiefe und menschliche Interaktion darzustellen.
Verrocchio hinterließ auch bedeutende Beiträge zur Malerei, obwohl nur wenige Werke eindeutig ihm zugeschrieben werden können. Darunter befindet sich das Gemälde "Madonna mit Kind", das sich heute in der Gemäldegalerie Berlin befindet. Eine weitere bemerkenswerte Arbeit ist die Taufe Christi, die er zusammen mit Leonardo da Vinci ausführte und die in der Uffizi-Galerie in Florenz zu sehen ist.
Sein letztes großes Werk, das Reiterstandbild des Bartolomeo Colleoni in Venedig, gilt als eines der herausragenden Beispiele der Reiterstandbildkunst der Renaissance. Verrocchio begann mit der Arbeit an dieser Skulptur, die nach seinem Tod von Alessandro Leopardi vollendet wurde und heute auf einem Sockel in Campo SS. Giovanni e Paolo in Venedig steht.
Sammler und Experten der Kunst und Antiquitäten schätzen Verrocchios Werke für ihre technische Meisterschaft und emotionale Ausdruckskraft. Sein Einfluss auf die Renaissance und die nachfolgenden Künstlergenerationen ist unbestreitbar. Wer sich weitergehend mit Verrocchios Kunst und Erbe beschäftigen möchte, dem sei empfohlen, sich für Updates anzumelden, die über neue Produktverkäufe und Auktionsereignisse im Zusammenhang mit Verrocchio informieren.
Nicolò dell'Abate était un artiste italien de la Renaissance, né vers 1509 à Modène et décédé en 1571 à Fontainebleau, en France. Spécialisé dans la peinture et le fresque, il est souvent associé à l'école bolonaise et au style maniériste. Dell'Abate a joué un rôle crucial dans l'introduction de l'art de la Renaissance italienne en France, notamment à travers son travail au Château de Fontainebleau sous la direction de Francesco Primaticcio.
Son œuvre est marquée par une influence significative des peintres Correggio et Parmigianino, particulièrement visible dans ses paysages et ses scènes mythologiques. Parmi ses travaux les plus célèbres, on compte ses fresques à Fontainebleau et des toiles portatives de sujets mythologiques destinées à des clients privés. Dell'Abate est également connu pour ses dessins élégants et ses décors éphémères créés pour des occasions festives à la cour de France.
Ses œuvres se caractérisent souvent par l'intégration de paysages à des récits mythologiques, une thématique qui influencera plus tard des artistes français tels que Claude Lorrain et Nicolas Poussin. Bien que nombre de ses fresques n'aient pas survécu, certaines de ses créations peuvent être admirées dans des institutions telles que le Louvre et la National Gallery de Londres.
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Benvenuto di Giovanni di Meo del Guasta, un artiste italien du XVe siècle, est surtout connu pour ses contributions importantes à la peinture de la Renaissance. Né à Sienne en 1436, il a été documenté pour la première fois comme peintre jeune en 1453, travaillant aux côtés de Vecchietta sur la décoration fresque du baptistère de Sienne. Ses œuvres, marquées par une forte influence de Vecchietta ainsi que par la vision naturaliste de Domenico di Bartolo, ont acquis leur propre individualisme au fil du temps, notamment sous l'influence de miniaturistes nord-italiens comme Liberale da Verona et Girolamo da Cremona.
Parmi ses œuvres notables, on trouve "L'Adoration des Mages" conservée à la National Gallery of Art de Washington, D.C., qui bien qu'actuellement non exposée, est considérée comme l'une de ses pièces majeures réalisées entre 1470 et 1475. Une autre œuvre significative est la "Madonna col Bambino" (Vierge à l'Enfant), datée de 1474-75, également conservée à la National Gallery de Londres.
Dans les années 1480, Benvenuto di Giovanni a été chargé de concevoir des dessins pour la décoration du sol de la cathédrale de Sienne et de miniatures pour ses livres de chœur. Ses dernières années ont été marquées par une collaboration fréquente avec son fils, Girolamo di Benvenuto, bien que les styles des deux artistes restent distincts.
Pour ceux qui sont fascinés par l'art de la Renaissance italienne et l'influence durable de Benvenuto di Giovanni, je vous encourage à vous inscrire pour recevoir des mises à jour sur les ventes de produits et les événements d'enchères liés à cet artiste exceptionnel. Cette souscription vous permettra de rester informé des dernières découvertes et offres concernant son œuvre.
Rutilio Manetti est un peintre italien de l'école siennoise. Rutilio Manetti reçut sa formation à Sienne auprès des partisans siennois du Barocci, Francesco Vanni et Ventura Salimbeni. Ses deux Scènes de la vie de San Galgano, en l'église San Raimondo al Rifugio de Sienne, en 1613, témoignent de nouvelles recherches, toujours plus tournées vers le naturalisme. Dans les œuvres suivantes, il se convertit à la peinture caravagesque, parvenue jusqu'à lui par l'intermédiaire d'Orazio et Artemisia Gentileschi, ainsi que du jeune Guerchin, et qu'il découvrit aussi lors d'un voyage à Rome en 1615. À la suite de cette découverte, il se consacra aux thèmes religieux, mais sa conversion est plus explicite dans des sujets profanes.
Giovanni di Paolo di Grazia ou Giovanni dal Poggio est un miniaturiste et un peintre italien de l'école siennoise.
Après avoir été l'élève de Taddeo di Bartolo, Giovanni di Paolo travaille à Sienne et devient un peintre prolifique et un illustrateur de manuscrits, comme ceux de Dante.
Son style a été influencé par des artistes de la peinture gothique comme Gentile da Fabriano. En 1447 il collabore avec Michele di Matteo à la décoration de l'abside du baptistère de Sienne.
Niccolò di Pietro Gerini, peintre italien né vers 1340 et décédé en 1414, est célèbre pour son œuvre dans le contexte de la période gothique tardive. Principalement actif à Florence, sa ville natale, Gerini a également travaillé à Pise et Prato, mettant en lumière son importance dans l'école florentine et son adhésion aux traditions stylistiques initiées par Giotto di Bondone, Andrea di Orcagna et Taddeo Gaddi. Bien qu'il ne soit pas considéré comme un innovateur, son utilisation de compositions traditionnelles et son approche dramatique de la figuration témoignent de sa maîtrise technique et de son importance dans l'histoire de l'art italien.
Gerini est reconnu pour sa collaboration avec d'autres peintres, tel que Jacopo di Cione, avec qui il a travaillé sur l'autel de San Pier Maggiore et sur diverses fresques, illustrant ainsi sa capacité à contribuer à des projets d'envergure. Son talent pour la conception architecturale et son habileté à naviguer entre les exigences de divers commissions sont des aspects notables de sa carrière.
Ses œuvres, notamment le Crucifixion dans l'église de Santa Felicita et les fresques dans l'église San Francesco à Prato, soulignent son adhérence à l'esthétique gothique tout en présentant des figures avec des caractéristiques distinctes telles que de grands mentons et des fronts inclinés. Ces éléments stylistiques, associés à une certaine rigidité dans la représentation des figures, définissent le style unique de Gerini et son impact sur la peinture florentine de la fin du XIVe siècle.
Bien que certaines de ses œuvres soient difficiles à identifier avec certitude en raison de la nature collaborative de l'art à cette époque, des pièces telles que l'Autel du Baptême du Christ montrent l'importance de Gerini dans l'évolution de l'art religieux, marquant potentiellement le début de la représentation du baptême du Christ comme image centrale dans les autels italiens.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités fascinés par la période gothique tardive et l'école florentine, l'étude de Niccolò di Pietro Gerini offre un aperçu précieux des traditions artistiques de l'époque et de leur évolution. Sa contribution à la peinture italienne, bien que moins reconnue que celle de ses contemporains plus célèbres, reste un domaine d'intérêt pour ceux qui cherchent à comprendre la complexité et la diversité de l'art de la Renaissance italienne.
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Giovanni di Ser Giovanni Guidi, connu sous le nom de Lo Scheggia (traduction littérale « L'Éclat »), était un peintre italien de la Renaissance active principalement à Florence. Frère cadet du célèbre Masaccio, il est réputé pour ses œuvres d'art décoratif, notamment les panneaux de cassone et les desci da parto (plateaux de naissance), ainsi que pour ses contributions importantes à la peinture de mobilier de luxe et d'œuvres religieuses pour les églises de campagne.
Parmi ses œuvres notables figurent une Madonna and Child (1450), conservée initialement dans l'église de San Lorenzo à San Giovanni Valdarno, et un panneau en tempera représentant un Chœur d'Anges Musiciens, faisant partie de la porte de la sacristie de l'Oratoire de San Lorenzo. Son travail est également représenté dans l'ancienne abbaye de l'Ordre Vallombrosan à Soffena par une Annunciation exquise, et à la Galerie de l'Académie à Florence par le célèbre Adimari Cassone, dépeignant une scène de fête dans un paysage urbain en perspective, où le Baptistère de Florence est reconnaissable.
Lo Scheggia est également célèbre pour son surnom, attribué en raison de sa silhouette élancée mais aussi probablement pour sa spécialisation en tant que peintre d'artefacts en bois. Influencé par son grand-père Mone, un cassaio (artisan spécialisé dans la construction de coffres) et par l'approche innovante de son frère Masaccio en matière de perspective, d'anatomie et de réalisme, Lo Scheggia a laissé une empreinte significative dans le panorama artistique de son époque, travaillant sur divers projets à côté d'autres artistes renommés de la Renaissance.
Pour les collectionneurs et experts en art et antiquités, les œuvres de Lo Scheggia offrent un aperçu fascinant de l'art décoratif de la Renaissance italienne, témoignant de la richesse et de la diversité de cette période. Son intérêt particulier pour la décoration de meubles luxueux et son habileté à intégrer des éléments innovants dans ses peintures le distinguent comme une figure clé de son époque.
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Santi di Tito est un peintre maniériste italien de l'école florentine. En 1554, il s'inscrit à la compagnia di San Luca, la corporation florentine des peintres, mais on sait peu de sa production de cette époque. Il voyage à Rome de 1558 à 1564 où il peut s'affronter aux talents plus modernes du maniérisme (le classicisme des disciples de Raphaël). Dans la ville papale, il œuvre dans les entreprises décoratives les plus importantes du moment. Revenu à Florence, ses premières œuvres empruntent encore les conventions typiques de la manière romaine. Sa personnalité de peintre émerge quand il s'oriente vers une simplification de son style par retour à la simplicité et à la sobriété du début du Cinquecento florentin. Dans les années 1570, déjà impressionné par le climat spirituel qui suit le Concile de Trente, il commence une peinture aux coloris doux et aux compositions familières, qui rappelle Andrea del Sarto et les Florentins du xve siècle.
Tiberio di Tito est un peintre de la renaissance italienne, le fils du peintre Santi di Tito.
Il se spécialise dans les portraits de la noblesse florentine, ce qui lui donne une certaine renommée et lui procure même des commandes pour son art en général.
Son style est magnifique mais fortement marqué de l'idéalisation des effigies aristocrates.
Girolamo di Tiziano était un peintre italien, élève et assistant de Titien Vecellio pour certaines de ses œuvres mineures. Également connu sous le nom de Girolamo Dante ou Girolamo Dente, il vécut à Venise de 1550 à 1580.
Domenico di Zanobi, autrefois connu sous le nom de Maître de la Nativité de Johnson, était un peintre italien de la Renaissance. Ses dates exactes de naissance et de décès ne sont pas connues. Il est documenté comme un artiste mature de 1467 à 1481.
Comme aucune de ses peintures n'est signée, l'historien Everett Fahy a nommé son artiste le "Maître de la Nativité de Johnson", d'après le panneau de la Nativité de la collection Johnson du Musée d'art de Philadelphie.
Il a peint principalement des sujets religieux, notamment des retables et de nombreux petits panneaux destinés à la dévotion privée.
Domenichino, de son vrai nom Domenico Zampieri, peintre italien de l'école bolonaise, mentor de Nicolas Poussin et de Claude Lorrain, précurseur du classicisme.
Domenico a peint le palais Farnèse et les fresques de l'église Sant'Onofrio. Il travailla avec Guido Reni à l'église Saint Grégoire le Grand. Jusqu'au milieu du XIXe siècle, Domenico était considéré par les connaisseurs des beaux-arts comme l'un des plus grands artistes de l'histoire européenne, véritable héritier de Raphaël.
Dosso Dossi, de son vrai nom Giovanni di Niccolò de Lutero ou Luteri, est un peintre italien de l'école de Ferrare, peignant dans un style principalement influencé par la peinture vénitienne, en particulier par Giorgione et le début du Titien.
De 1514 à sa mort, il fut le principal artiste actif à la cour des ducs d'Este de Ferrare et de Modène, dont la petite cour valorisait sa réputation de centre artistique, à l'époque de L'Arioste, dont il fut l'interprète des évocations fantastiques. Il a souvent travaillé avec son jeune frère Battista Dossi, qui avait travaillé sous la direction de Raphaël. Il a peint de nombreux sujets mythologiques et allégories avec une atmosphère plutôt onirique et des disharmonies de couleurs souvent frappantes. Ses portraits montrent aussi souvent des poses ou des expressions plutôt inhabituelles pour des œuvres de cour.