Peintres Italie 15e siècle 16e siècle
Filippo Lippi, peintre florentin de la seconde génération des artistes de la Renaissance, est né vers 1406 à Florence et décédé le 8 ou 10 octobre 1469 à Spoleto, dans les États pontificaux. Reconnu pour son influence marquée par Masaccio et Fra Angelico, son œuvre se distingue par une clarté d'expression particulière, reflétant à la fois la tradition de l'art dévotionnel et les courants humanistes de son époque.
Orphelin dès son plus jeune âge, Lippi a été élevé dans un couvent de moines carmélites à Florence, où il a été influencé par les fresques de Masaccio dans la chapelle Brancacci du monastère. Ces œuvres, parmi les plus glorieuses et influentes de la Renaissance, ont été son premier contact important avec l'art. Sa vie, pleine de légendes et de traditions, a été marquée par des épisodes captivants, comme son enlèvement par des pirates barbaresques et sa libération grâce à son talent pour le portrait, bien que certains considèrent ces récits plus romanesques que réels.
Parmi ses œuvres majeures, on compte les fresques de la cathédrale de Prato, considérées comme ses contributions les plus importantes et monumentales à l'art de la Renaissance, mettant en scène des épisodes de la vie de Saint Jean-Baptiste et de Saint Étienne. Ces fresques révèlent une maîtrise de la composition et une richesse symbolique, caractérisant la complexité de son approche artistique. Son tableau "Madonna and Child with Two Angels" (Madone à l'Enfant et deux Anges), aussi appelé "Lippina", est un exemple éminent de son habileté à capturer la beauté et la spiritualité dans ses représentations de la Vierge Marie, souvent pensé avoir été inspiré par Lucrezia Buti, qui fut à la fois sa muse et la mère de son fils, le peintre Filippino Lippi.
Lippi a bénéficié du mécénat des Médicis, qui ont commandé plusieurs de ses œuvres, témoignant de son importance dans le paysage artistique de la Florence de la Renaissance. Ses tableaux, comme "L'Annonciation" et "La Couronne de la Vierge", sont exposés dans des institutions prestigieuses telles que l'Académie de Florence et l'Uffizi, soulignant son héritage durable dans l'histoire de l'art.
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Lorenzo Lotto, né vers 1480 à Venise et décédé en 1556 à Loreto, était un peintre italien remarquable de la Renaissance tardive, connu pour ses portraits perspicaces et ses peintures mystiques sur des sujets religieux. Il incarne l'un des meilleurs exemples de la relation fructueuse entre les écoles vénitienne et centrale italienne, notamment celle des Marches. Son œuvre se caractérise par une utilisation audacieuse de l'ombre et des couleurs profondément saturées, ainsi qu'une gamme expressive étonnante, allant du presque caricatural au lyrique, faisant de lui l'un des peintres italiens les plus individualistes.
Au début de sa carrière, influencé par Giovanni Bellini et d'autres, Lotto a peint principalement des retables et des œuvres religieuses, ainsi que des portraits. Il a passé une grande partie de sa vie dans diverses villes du nord de l'Italie, en dehors de Venise, où il a trouvé un certain nombre de mécènes. Son travail à Bergame, entre 1513 et 1525, est souvent considéré comme la période la plus productive et la meilleure de sa carrière artistique.
L'un de ses projets notables de cette époque est le polyptyque de Recanati commencé en 1508 pour l'église de San Domenico, qui se compose de six panneaux. Bien que Lotto ait été invité à Rome par Bramante pour décorer les appartements papaux, ses œuvres de cette période ont été perdues. En 1525, il retourne à Venise, où il reçoit de nombreuses commandes pour des peintures privées, y compris des portraits. Cependant, incapable de rivaliser avec Titien, il a passé les dernières années de sa vie dans un établissement religieux à Loreto, où il s'est retiré en 1552.
Les œuvres de Lotto sont caractérisées par des couleurs riches, un jeu d'ombre et de lumière compétent, et une capacité à raconter des histoires à travers ses compositions. Il a développé le concept de portrait psychologique, révélant les pensées et les émotions de ses sujets, continuant ainsi la tradition commencée par Antonello da Messina. Un bon exemple de cela serait son « Portrait d'un jeune homme avec un livre » maintenant à l'Accademia de Venise.
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Bernardino Luini, né à Runo, en Lombardie, vers 1481, reste une figure importante de l'école lombarde de peinture du XVIe siècle. Membre clé du mouvement milanais du second Léonard, il a contribué, avec Cesare da Sesto et Giampietrino Francesco Melzi, à l'essence de cette ère artistique. Le voyage de Luini dans l'art s'accompagne de son mariage avec Margherita Lomazzo en 1510. Parmi leurs quatre fils, Giovan Pietro et Aurelio ont suivi les traces de leur père et sont devenus peintres à leur tour. Profondément influencé par l'œuvre de Raphaël, de Melozzo da Forlì et de Léonard de Vinci, Luini mêle habilement les techniques de ce dernier à ses propres innovations. Sa Salomé avec la décapitation de Jean-Baptiste (Uffizi) s'inspire de La Scapigliata de Léonard, tandis que sa Sainte Famille avec l'enfant Jean (Prado) fait écho à l'esquisse originale perdue de Léonard représentant des enfants affectueux.
Le parcours artistique de Luini a commencé avec une œuvre contestée mais remarquable, la Madone à l'enfant et aux deux saints (1507), aujourd'hui exposée au musée Jacquemart-André à Paris. L'une de ses œuvres les plus remarquables, la Madone de la Buonanotte, se trouve au monastère milanais de Chiaravalle. Cette peinture avait une fonction unique : après les prières du soir, les moines de passage étaient accueillis par l'œuvre, qui leur offrait une nuit de repos paisible. Plus tard, Luini s'est concentré sur la peinture à fresque. Ses captivantes représentations de la Crucifixion dans l'église Santa Maria degli Angioli de Lugano et la Crucifixion à petite échelle de San Nazario in Dino, une subdivision de Sonvico, sont des chefs-d'œuvre célèbres qui témoignent de son talent.
L'héritage de Bernardino Luini reste un témoignage de sa maîtrise de l'art de la Renaissance lombarde. La fusion de l'influence de Léonard de Vinci et de son propre génie créatif a laissé une marque indélébile sur le paysage artistique du XVIe siècle, faisant de lui une partie intégrante du mouvement milanais du second Léonard de Vinci.