Peintres Italie 15e siècle 16e siècle
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Giacomo Raibolini dit Giacomo Francia est un peintre de l'école bolonaise membre de la famille d'artistes italiens des Francia.
Giacomo Raibolini est le fils aîné de Francesco Raibolini, avec lequel il étudie, puis devient son assistant.
Son frère Giulio l'assistera souvent comme peintre.
![Giulio Raibolini](/assets/image/ArtImage_43342/8108a/giacomoandgiuliofrancia-vilwikijpeg__fix_147_180.jpeg)
![Giulio Raibolini](/assets/image/ArtImage_43342/f8c14/giacomoandgiuliofrancia-vilwikijpeg__fix_86_98.jpeg)
Giulio di Francesco Raibolini, connu sous le nom de Giulio Francia, était un peintre italien de la Renaissance et le fils du célèbre Francesco Francia. Il reçut sa formation dans l'atelier de son père.
Après la mort de Francesco en 1517, Giulio et son frère Giacomo reprennent l'entreprise familiale. Ensemble, ils réalisent de nombreux retables pour les églises de Bologne et des environs. Les compétences artistiques des deux frères sont inférieures à celles de leur père, puisqu'ils se contentent de reproduire ses modèles avec moins d'habileté. Au fil du temps, ils ont été influencés par l'art de Raphaël et, plus tard, par le style maniériste dominant, tout en conservant les bases apprises dans l'atelier de leur père, qui sont devenues obsolètes sur la scène picturale bolonaise du milieu du XVIe siècle.
![Marcantonio Raimondi](/assets/image/ArtImage_34308/5721c/houghtontyp52568864-vasarilevite-marcantoniojpg__fix_147_180.jpeg)
![Marcantonio Raimondi](/assets/image/ArtImage_34308/e2052/houghtontyp52568864-vasarilevite-marcantoniojpg__fix_86_98.jpeg)
Marcantonio Raimondi, ou Marcantonio Francia, était un dessinateur et graveur sur cuivre italien. Il est l'auteur de plus de 300 gravures d'œuvres d'art de la Renaissance, notamment de peintures de Raphaël et de monuments anciens tels que des architectures, des vases et des ornements.
Marcantonio a passé son enfance à Bologne, mais on sait peu de choses sur la famille de son père et de sa mère. L'artiste était appelé "Marco Antonio Bolognese". Selon Giorgio Vasari, Marcantonio a séjourné en France, comme le confirme son monogramme "MAF" : Marcantonio Francia. Plus tard, il a voyagé entre Venise, Florence et Rome. Les influences du style français sont visibles dans ses œuvres.
Son travail sur les œuvres de Raphaël amène Marcantonio à collaborer avec Giulio Romano, qui lui commande d'abord une série d'images tirées des Histoires de Vénus, Apollon et Hyacinthe et des Histoires de Madeleine et des Quatre Évangélistes. Seize gravures, basées sur des dessins de Giulio Romano, des sonnets d'amour de Pietro Aretino et contenant un sujet érotique, ont été appelées "Poses d'Aretino".
![Guido Reni](/assets/image/ArtImage_9461/039b9/gvidojpg__fix_147_180.jpeg)
![Guido Reni](/assets/image/ArtImage_9461/86e49/gvidojpg__fix_86_98.jpeg)
Guido Reni était un artiste italien reconnu pour ses contributions significatives à l'art baroque, se distinguant par sa maîtrise du dessin et sa capacité à exprimer la spiritualité et l'émotion dans ses œuvres. Né à Bologne, Reni a passé une grande partie de sa carrière entre sa ville natale, Rome et Naples, produisant des œuvres majeures qui continuent d'influencer le monde de l'art et de la culture.
Reni est célèbre pour son utilisation habile de la lumière et de l'ombre, un talent qui lui a permis de créer des œuvres d'une profondeur et d'une intensité remarquables. Parmi ses contributions les plus notables, on trouve le plafond fresqué du Casino dell'Aurora au Palazzo Pallavicini-Rospigliosi à Rome, souvent considéré comme son chef-d'œuvre. Ce travail démontre sa capacité à combiner la grandeur mythologique avec une grâce classique, mettant en lumière son talent exceptionnel dans le domaine de la fresque.
Les sujets religieux occupent une place centrale dans l'œuvre de Reni, comme en témoignent des peintures telles que "L'Archange Saint Michel terrassant le diable", réalisée pour l'église Santa Maria della Concezione dei Cappuccini à Rome. Cette œuvre particulière est remarquable non seulement pour sa représentation dramatique mais aussi pour les légendes qu'elle a inspirées concernant la rivalité artistique et les tensions personnelles de l'époque.
Reni a également laissé une marque indélébile à Bologne, où il retourna vers 1614 pour y établir un atelier très fructueux. Parmi ses projets les plus importants dans cette ville, citons la décoration de la coupole de la chapelle de Saint Dominique dans la Basilique de San Domenico, un exemple éclatant de sa capacité à créer des compositions célestes d'une grande beauté spirituelle.
Au-delà de ses fresques et tableaux religieux, Guido Reni a exploré des thèmes mythologiques et historiques, démontrant une polyvalence qui le distingue comme l'un des artistes les plus influents de son temps. Ses œuvres sont présentes dans de nombreuses collections et musées à travers le monde, attestant de son importance durable dans le domaine de l'art et de la culture.
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![Giulio Romano](/assets/image/ArtImage_8367/8cf50/self-portraitgiulioromanojpg__fix_147_180.jpeg)
![Giulio Romano](/assets/image/ArtImage_8367/c20dd/self-portraitgiulioromanojpg__fix_86_98.jpeg)
Giulio Romano était un artiste et architecte italien de la Renaissance tardive, connu pour son influence dans le style maniériste. Élève principal de Raphaël, Romano a étudié et travaillé à ses côtés, partageant un intérêt profond pour l'antiquité. Après la mort de son maître en 1520, il a achevé plusieurs de ses œuvres inachevées, dont les décorations de la Villa Madama.
Giulio Romano est surtout célèbre pour ses contributions à l'architecture et à la peinture, notamment son travail sur le Palazzo del Te à Mantoue, un exemple précoce de l'architecture maniériste. Ses fresques dans ce palais, en particulier dans la Sala dei Giganti, sont célèbres pour leurs effets illusionnistes saisissants.
En tant que peintre, les œuvres de Giulio Romano, telles que « L'Adoration des Mages » (au Louvre) et « Le Triomphe de Scipion Africanus» (à la Walker Art Gallery), démontrent son style vigoureux influencé par Michel-Ange et Raphaël. De plus, Romano a également conçu des costumes et des décors pour des fêtes et des tournois, ajoutant à son répertoire artistique.
Giulio Romano a également eu un impact significatif sur la culture française, ayant voyagé en France dans la première moitié du XVIe siècle et introduit des concepts du style italien à la cour de François Ier.
Sa renommée s'étendait au-delà de son époque, étant le seul artiste de la Renaissance mentionné par William Shakespeare dans « The Winter's Tale ».
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![Cristoforo Roncalli (Il Pomarancio)](/assets/image/ArtImage_33195/fe4c7/vilroncalli-cristoforojpg__fix_147_180.jpeg)
![Cristoforo Roncalli (Il Pomarancio)](/assets/image/ArtImage_33195/7df8f/vilroncalli-cristoforojpg__fix_86_98.jpeg)
Cristoforo Roncalli, dit il Pomarancio est un peintre italien de la seconde moitié du xvie et du début du xviie siècle, entre le maniérisme et le début de la baroque. Il a fait la majeure partie de sa carrière à Rome. Sur la base de son éducation toscane, Roncalli développe son langage artistique personnel, créant un équilibre entre l'équilibre harmonieux de Raphaël et l'emphase émotionnelle de Baroccio. À la fin du xvie siècle, il intègre également des contrastes clair-obscur sensibles, qui s'inspirent probablement des innovations du Caravage.
![Matteo Rosselli](/assets/image/ArtImage_33222/a401d/vilrosselli-matteojpg__fix_147_180.jpeg)
![Matteo Rosselli](/assets/image/ArtImage_33222/201ad/vilrosselli-matteojpg__fix_86_98.jpeg)
Matteo Rosselli est un des premiers peintre italiens baroques de la fin du XVIe et du début du XVIIe siècle, dont l'œuvre se rattache à l'école florentine. Matteo Rosselli se forme à l'atelier de Gregorio Pagani. En 1599, il est inscrit à l'Accademia del Disegno. Il complète quelques fresques pour l'ordre des Servites de Marie de 1614 à 1618 au Palais Pitti et au cloître de la Basilica della Santissima Annunziata. l compte au nombre de ses élèves Lorenzo Lippi et Baldassarre Franceschini, Giovanni da San Giovanni, Jacopo Vignali et Volterrano.
![Pierre Paul Rubens](/assets/image/ArtImage_48/fdc4a/rubens-avtoportret-1623jpg__fix_147_180.jpeg)
![Pierre Paul Rubens](/assets/image/ArtImage_48/e38d7/rubens-avtoportret-1623jpg__fix_86_98.jpeg)
Peter Paul Rubens était un artiste flamand et diplomate, né le 28 juin 1577 à Siegen, Nassau, Westphalie, dans ce qui était alors le Saint-Empire romain germanique. Reconnu comme le plus influent des artistes de la tradition baroque flamande, il est célèbre pour ses compositions dynamiques et sensuelles, mêlant habilement mouvement, couleur et érotisme. Rubens a brillamment intégré dans son travail des références érudites à l'histoire classique et chrétienne.
L'œuvre de Rubens est marquée par une énergie et une inventivité exceptionnelles. Il a étudié sous Tobias Verhaecht, Adam van Noort, et Otto van Veen, et a été fortement influencé par des peintres italiens tels que Titien, Tintoretto et Paolo Veronese. Ses voyages en Italie et en Espagne ont grandement contribué à son style artistique. Rubens est surtout connu pour ses peintures religieuses et mythologiques, bien qu'il ait également produit des portraits et des paysages. Sa capacité à diriger d'immenses programmes décoratifs en a fait un chef de file de son époque.
Rubens n'était pas seulement un peintre, mais aussi un diplomate habile, un collectionneur d'art passionné et un érudit humaniste. Il a été fait chevalier à la fois par Philippe IV d'Espagne et Charles Ier d'Angleterre, et a reçu un Master honorifique de l'Université de Cambridge. Après la mort de sa mère en 1608, il revient à Anvers où il devient peintre de la cour pour l'archiduc d'Autriche. Il a ensuite ouvert son propre atelier, la Rubenshuis, qui est aujourd'hui un musée. Ses élèves les plus célèbres incluent Anthony van Dyck et Jan Brueghel l'Aîné.
Les œuvres de Rubens sont exposées dans de nombreux musées et galeries à travers le monde. Certaines de ses œuvres majeures incluent "La Chasse au lion", "Le Triomphe romain", et "Le Portrait de Susanna Lunden". Chacune de ces œuvres témoigne de son talent extraordinaire pour capturer le mouvement et l'émotion, faisant de lui un maître incontesté de l'art baroque.
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![Vincenzo Rustici](/assets/image/ArtImage_33220/c1343/vilrustici-vincenzopng__fix_147_180.jpeg)
![Vincenzo Rustici](/assets/image/ArtImage_33220/fe9ef/vilrustici-vincenzopng__fix_86_98.jpeg)
Vincenzo Rustici est un peintre italien de l'école siennoise, actif à la fin du XVIe et au début du XVIIe siècle. Vincenzo Rustici fut un élève de Alessandro Casolani dont il termina un tableau pour la Basilique Saint-François (Sienne). Plusieurs de ses œuvres révèlent une influence flamande (scènes d'extérieurs comportant des foules nombreuses) comme les deux tableaux conservés dans les collections de la Monte dei Paschi de Sienne, qui exposent des fêtes comportant de nombreux détails (inspirés par les récits de Cecchinoí y ayant assisté en 1546).