Peintres Italie 15e siècle 16e siècle
![Angelo Falconetto](/assets/image/ArtImage_46780/44006/vilfalconetto-angelojpg__fix_147_180.jpeg)
![Angelo Falconetto](/assets/image/ArtImage_46780/b5ec7/vilfalconetto-angelojpg__fix_86_98.jpeg)
Angelo Falconetto était un artiste, dessinateur et graveur de Vérone qui vécut au XVIe siècle.
Il possède de nombreuses gravures de paysages et de personnages. Certains sont entièrement signés, d'autres portent un monogramme qui a été interprété à tort comme étant celui de l'artiste du XVIIe siècle Angelo Falcone.
![Odoardo Fialetti](/assets/image/ArtImage_46786/84666/vilfialetti-odoardojpeg__fix_147_180.jpeg)
![Odoardo Fialetti](/assets/image/ArtImage_46786/b7d5b/vilfialetti-odoardojpeg__fix_86_98.jpeg)
Odoardo Fialetti dit Édouard Viallet est un peintre et graveur italien de l'époque renaissante tardive. Le jeune-homme entre comme jeune apprenti dans l'atelier de Giovanni Battista Cremonini. Il part en voyage ensuite pour Rome afin de compléter sa formation, puis, au bout de neuf ans, s'installe à Padoue puis Venise, pour travailler dans l'atelier du Tintoret. Après la mort de ce dernier en 1594, il travaille aux côtés de Palma il Giovane, Domenico Tintoretto et Sante Peranda, peintres qui vont jeter les bases du baroque, tout en perpétuant la tradition vénitienne maniériste tardive.
De 1604 à 1612, il est membre de la confrérie vénitienne Fraglia dei Pittori.
À Venise même, il exécute une peinture représentant Sainte Agnès pour l'église San Nicolò da Tolentino et une composition inspirée d'un épisode de la vie de saint Dominique (« le paiement du passeur ») pour la sacristie de la basilique San Zanipolo. On compte aussi quatre portraits de doges conservés dans la Royal Collection à Hampton Court.
Son activité de graveur est beaucoup plus importante. Sont répertoriées pas moins de 240 estampes, dont certaines reprennent des thèmes à Agostino Carracci. Sa production, qui couvre à la fois des traductions et des sujets de sa propre invention, va du thème religieux au grotesque et au mythologique.
Le manuel d'anatomie intitulé Il vero modo et ordine per dissegnar tutte le parti et membra del corpo humano publié une première fois en 1608, est illustré des gravures de Fialetti.
![Sebastiano Folli](/assets/image/ArtImage_33205/1713c/vilfolli-sebastianowebp__fix_147_180.jpeg)
![Sebastiano Folli](/assets/image/ArtImage_33205/d5c83/vilfolli-sebastianowebp__fix_86_98.jpeg)
Sebastiano Folli est un peintre italien qui fut actif principalement dans sa ville natale, dans le sud de la Toscane et à Rome. Sebastiano Folli, élève d'Alessandro Casolano, est surtout connu pour les diverses fresques qu'il a réalisées dans les églises à Sienne, en particulier sur la voûte de la coupole de Santa Marta ainsi que les Scènes de la vie de saint Sébastien dans l'église homonyme. Après son transfert à Rome, il a travaillé pour le cardinal Alessandro Ottaviano de’Medici, après Léon XI.
![Lavinia Fontana](/assets/image/ArtImage_15714/cb894/6776jpg__fix_147_180.jpeg)
![Lavinia Fontana](/assets/image/ArtImage_15714/a2c36/6776jpg__fix_86_98.jpeg)
Lavinia Fontana est une peintre italienne maniériste de l'école romaine.
Portraitiste célèbre dès la fin des années 1580, elle reçoit d'importantes commandes, non seulement de nobles dames mais également d'hommes importants et de lettrés. Les portraits d'humanistes qu'elle réalise entre 1575 et 1585 font preuve d'un rendu psychologique des émotions.
![Francesco Francia](/assets/image/ArtImage_43340/6eefd/francescofranciaportraitjpeg__fix_147_180.jpeg)
![Francesco Francia](/assets/image/ArtImage_43340/2e64b/francescofranciaportraitjpeg__fix_86_98.jpeg)
Francesco Francia, également connu sous le nom de Francesco Raibolini, était un peintre, orfèvre et médailleur italien originaire de Bologne. Il a commencé sa carrière à la fin du XVe siècle et a collaboré avec des artistes comme Lorenzo Costa, s'inspirant des styles d'Ercole de' Roberti, du Pérugin et de Raphaël.
Francia dirige un atelier prospère et forme des artistes de renom tels que Marcantonio Raimondi et Ludovico Marmitta. La rumeur selon laquelle le travail de Raphaël l'aurait fait mourir de dépression a été démentie par l'amitié qui les unissait.
Francesco Francia est décédé à Bologne, et ses fils, Giacomo Francia et Giulio Francia, sont également devenus artistes.
![Giuseppe Franco](/assets/image/ArtImage_53087/93aa2/giuseppe-franchijpg__fix_147_180.jpeg)
![Giuseppe Franco](/assets/image/ArtImage_53087/c3dcd/giuseppe-franchijpg__fix_86_98.jpeg)
Giuseppe Franco, peintre italien actif entre 1565 et 1628, reste une figure énigmatique dans la riche héritage de l'histoire de l'art. Connu sous différents noms, dont Giuseppe Franchi, Giuseppe Monti et Giuseppe dalle Lodole, ses diverses appellations reflètent les multiples facettes de son œuvre et la fluidité artistique de l'époque.
Enraciné dans la transition entre la Renaissance et le Baroque, l'art de Franco se caractérise par ses compositions dynamiques et son intensité émotionnelle. Bien que les détails spécifiques de son œuvre soient moins documentés, les œuvres connues suggèrent une maîtrise de la forme et de la couleur, incarnant l'évolution des styles de son époque. Les peintures de Franco, probablement trouvées dans des églises italiennes et des collections privées, offrent un aperçu des récits religieux et culturels qui prévalaient au cours de sa vie.
Les contributions de Franco à l'art et à la culture sont importantes en raison de leur contexte historique et de la lumière qu'elles jettent sur les développements esthétiques de l'époque. Son style, révélateur de la vitalité naissante du premier baroque, aurait joué un rôle dans la transition entre l'harmonie classique de la Renaissance et le drame expressif du baroque.
Pour les collectionneurs et les experts en art et en antiquités, les œuvres de Giuseppe Franco représentent une fascinante pièce de puzzle de l'histoire, qui comble les lacunes entre les étapes artistiques connues. Ses peintures, si elles existaient encore, seraient appréciées non seulement pour leur beauté, mais aussi pour leur valeur historique, car elles offrent un aperçu des paradigmes changeants de l'époque.
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