Peintres Italie 15e siècle 16e siècle
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Jacopo Palma l'Ancien, né vers 1480 à Serina près de Bergame et décédé le 30 juillet 1528 à Venise, était un illustre peintre italien de la Haute Renaissance vénitienne. Connu également sous le nom de Jacopo Negretti, il se distingue dans l'art de la peinture par ses œuvres religieuses et mythologiques empreintes d'une maîtrise exceptionnelle. Sa formation pourrait avoir été influencée par Giovanni Bellini, pionnier du style de la Haute Renaissance vénitienne, bien que certains suggèrent une étude autodidacte à travers les œuvres des maîtres vénitiens.
Son œuvre la plus célèbre, la Visitation, datée de 1503 et conservée aux Uffizi à Florence, est emblématique de l'art de la Haute Renaissance. Cette peinture illustre avec une composition pyramidale et une architecture de fond classique, les caractéristiques distinctives de cette période artistique. En plus de cette pièce maîtresse, Albertinelli a collaboré avec Giuliano Bugiardini jusqu'en 1509, avant de reprendre son partenariat avec Fra Bartolomeo, avec lequel il partageait un style similaire et une collaboration occasionnelle.
Palma l'Ancien était également reconnu pour ses portraits captivants et ses représentations idéalisées de beautés, souvent entourées de spéculations quant à leur identité réelle, possiblement inspirées des célèbres courtisanes vénitiennes. Ces portraits reflètent son aptitude à capturer la sensualité subtile et la tendresse avec des couleurs vénitiennes douces. Il a également exploré les mythologies pastorales et les sacra conversazione dans un format horizontal avec un arrière-plan paysager, une innovation appréciée par les riches Vénitiens pour leur demeure.
Malgré son influence notable sur la peinture vénitienne, peu d'informations concrètes subsistent sur sa vie et son atelier, bien qu'il soit clair qu'il a laissé une marque indélébile sur ses élèves et sur les générations de peintres qui l'ont suivi, influençant notamment Bonifazio Pitati et, à travers lui, des maîtres comme Tintoretto.
Pour ceux qui souhaitent explorer davantage l'œuvre de Jacopo Palma l'Ancien et rester informés des nouvelles ventes de produits et événements d'enchères liés à cet artiste remarquable, nous vous encourageons à vous inscrire pour des mises à jour spécifiques. Cette inscription vous permettra de ne manquer aucune opportunité de découvrir ou d'acquérir des œuvres liées à son héritage artistique inestimable.
![Jacopo Palma II](/assets/image/ArtImage_54790/7f164/palma-il-giovanejpg__fix_147_180.jpeg)
![Jacopo Palma II](/assets/image/ArtImage_54790/e4abe/palma-il-giovanejpg__fix_86_98.jpeg)
Palma le Jeune, en italien Palma il Giovane, né Jacopo di Antonio Negretti est un peintre italien maniériste, le petit-neveu de Palma le Vieux. Le début de sa production artistique date de 1565 avec son père le peintre Antonio Negretti, à Venise. Il étudie et subit l'influence de Raphaël et du Titien. Par ses différentes influences de ses contemporains et de leurs prédécesseurs, il acquiert une habileté technique et une place de chef de file de l'école vénitienne mais ne formera aucun disciple. Son éclectisme le porte des sujets religieux, aux historiques et aux mythologiques, de la peinture, à la gravure à l'eau-forte.
![Parmigianino](/assets/image/ArtImage_15670/16705/pvvjpg__fix_147_180.jpeg)
![Parmigianino](/assets/image/ArtImage_15670/8e614/pvvjpg__fix_86_98.jpeg)
Parmigianino, né Girolamo Francesco Maria Mazzola, était un peintre italien remarquable du mouvement maniériste. Actif principalement à Parme avant de s'installer à Rome en 1524, il a également passé du temps à Bologne suite au sac de Rome en 1527. Parmigianino est célèbre pour son style élégant et sophistiqué qui a eu une influence considérable sur les générations d'artistes post-Renaissance. En plus de ses peintures, il était aussi un dessinateur prolifique et un des premiers italiens à explorer la technique de l'eau-forte, contribuant significativement à l'art de la gravure en Italie.
Ses œuvres notables incluent "Le Mariage mystique de Sainte Catherine" et la "Madonna dal Collo Longo" (La Vierge au long cou), cette dernière étant particulièrement représentative de son approche innovante et audacieuse. Sa capacité à mélanger l'élégance avec une expressivité presque surréaliste fait de lui un artiste visionnaire de son temps. Malheureusement, son engagement dans l'alchimie a peut-être détourné son attention de l'art, contribuant à une fin de carrière moins productive.
Pour ceux qui sont intéressés par l'art de la Renaissance et du maniérisme, l'œuvre de Parmigianino offre une étude fascinante de l'évolution stylistique de cette période. Si vous êtes collectionneur ou expert en art et souhaitez rester informé des nouveautés et événements liés à Parmigianino, considérez l'inscription à des mises à jour spécifiques à cet artiste.
![Luca Penni](/assets/image/ArtImage_44094/e24eb/luca-pennijpg__fix_147_180.jpeg)
![Luca Penni](/assets/image/ArtImage_44094/21cec/luca-pennijpg__fix_86_98.jpeg)
Luca Penni était un peintre, dessinateur et graveur italien, surnommé Romano (Romain).
Luca était le frère cadet du premier assistant de Raphaël, Giovanni Francesco Penni (1488/1496-1528), et a dû être formé à l'origine par son frère dans l'environnement de l'atelier de Raphaël. Après la mort de Raphaël, Luca travaille à Gênes, puis se rend en Angleterre, au service du roi Henri VIII, avant de partir pour la France vers 1530.
À Fontainebleau, Penni travaille avec des peintres français à la décoration du palais royal et devient l'un des artistes les plus respectés de la ville. Son travail a eu une influence marquée sur la peinture française du XVIe siècle et a été reproduit par des graveurs italiens. Penni a également réalisé de nombreux dessins pour des graveurs tels que Léon Davent, Étienne Delon et Giorgio Ghisi, ainsi que pour des tapisseries et des vitraux.
L'œuvre de la première génération de maîtres italiens en France, principalement des élèves et des disciples de Raphaël, est appelée la "première école de Fontainebleau", et Luca Penni en est un représentant éminent.
![Giovan Francesco Penni](/assets/image/ArtImage_53088/3f177/giovan-francesco-pennijpg__fix_147_180.jpeg)
![Giovan Francesco Penni](/assets/image/ArtImage_53088/7b0ba/giovan-francesco-pennijpg__fix_86_98.jpeg)
Giovan Francesco Penni, originaire de Florence, fut un peintre italien emblématique du début du XVIe siècle. Ayant débuté sa carrière dans l'atelier de Raphaël, il a participé à des œuvres majeures telles que les décorations des chambres du Vatican et les fresques de la Villa Farnesina à Rome. Après le décès précoce de Raphaël, Penni, avec Giulio Romano, a mené à terme des projets d'envergure, incluant la salle de Costantino et des pièces majeures telles que la Transfiguration et l'Assomption et Couronnement de la Vierge à Monteluce ainsi que les travaux au Palazzo del Te à Mantoue.
Sa contribution ne s'arrête pas là; il a également réalisé des dessins pour une série de tapisseries représentant la vie du Christ, commandées par Clément VII pour le Vatican. En 1526, Penni quitte Rome pour rejoindre Giulio Romano à Mantoue, avant d'entreprendre un voyage qui le mènera jusqu'à Naples, où il décédera en 1528.
Penni est également connu pour sa relation étroite avec sa fratrie, notamment Bartolommeo, actif à la cour des Tudors sous Henri VIII, et Luca, qui s'est illustré à l'École de Fontainebleau. Ses œuvres, bien que moins connues que celles de ses contemporains plus illustres, demeurent un témoignage précieux de la transition artistique entre la Haute Renaissance et le maniérisme.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre de Giovan Francesco Penni offre une fenêtre fascinante sur une période de changement dans l'art italien. Si son œuvre vous intrigue et que vous souhaitez être informé des ventes de produits et événements d'enchères liés à cet artiste remarquable, n'hésitez pas à vous inscrire pour des mises à jour. Cette souscription vous garantira un accès privilégié aux dernières découvertes et opportunités liées à l'univers de Penni.
![Pietro Perugin](/assets/image/ArtImage_36/a17f9/petro-perudzino-avtoportret-1497-1500jpg__fix_147_180.jpeg)
![Pietro Perugin](/assets/image/ArtImage_36/43b7a/petro-perudzino-avtoportret-1497-1500jpg__fix_86_98.jpeg)
Pietro Perugin, un peintre italien de la Renaissance, est célèbre pour son influence majeure dans le monde de l'art, marquant particulièrement l'école ombrienne. Né Pietro Vannucci dans la ville de Città della Pieve, il est souvent appelé Perugin en référence à la ville de Pérouse où il a travaillé et acquis une renommée considérable. Sa formation florentine est évidente dans des œuvres comme l'Adoration des Mages pour l'église Santa Maria dei Servi de Pérouse vers 1476. Vers 1480, il est appelé à Rome par le pape Sixte IV pour travailler sur les murs de la Chapelle Sixtine, produisant des fresques remarquables telles que la Remise des clés à Saint Pierre. Son studio à Florence, où il a retourné après ses années à Rome, a été un centre de production artistique florissant, témoignant de son succès et de sa demande parmi les mécènes à travers l'Italie.
Perugin était également un maître pédagogue, ayant formé des élèves notables dont le plus célèbre est Raphaël Sanzio. L'influence de Perugin sur Raphaël est indéniable, particulièrement dans leur approche de la création d'espace dans les peintures et les fresques. La capacité de Perugin à former une telle étoile montante du monde de l'art témoigne de son expertise et de son importance dans l'histoire de l'art de la Renaissance. Son atelier à Pérouse était un lieu d'apprentissage crucial pour les jeunes artistes de l'époque.
L'un des derniers grands travaux de Perugin fut la peinture Le Combat entre l'Amour et la Chasteté, commandée par Isabella d'Este, qui réside maintenant au Louvre à Paris. Cette œuvre, réalisée entre 1503 et 1505, démontre une déviation de son style habituel, sous la directive précise d'Isabella, illustrant le talent de Perugin à s'adapter et à innover dans son art jusqu'à la fin de sa carrière. Malgré la critique de certains contemporains et la concurrence de nouveaux talents comme Raphaël, Perugin a maintenu une réputation respectée jusqu'à sa mort en 1523, due à la peste.
Pour ceux qui s'intéressent de près à l'art et aux antiquités, l'œuvre de Pietro Perugin reste un témoignage fascinant de la transition vers la Haute Renaissance. Ses contributions à l'art de la fresque, en particulier dans la Chapelle Sixtine, ainsi que son rôle de formateur de Raphaël, marquent son importance durable dans l'histoire de l'art. Pour en savoir plus sur cet artiste remarquable et découvrir les événements de vente et les enchères liés à son œuvre, nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour spécifiques à Pietro Perugin.
![Astolfo Petrazzi](/assets/image/ArtImage_33287/bb81e/vilpetrazzi-astolfopng__fix_147_180.jpeg)
![Astolfo Petrazzi](/assets/image/ArtImage_33287/8781a/vilpetrazzi-astolfopng__fix_86_98.jpeg)
Astolfo Petrazzi était un peintre italien de la période baroque, actif principalement dans sa ville natale de Sienne, mais aussi à Spolète et à Rome. Il a été l'élève de Francesco Vanni principalement, mais a également travaillé sous Ventura Salimbeni et Pietro Sorri.
![Pinturicchio](/assets/image/ArtImage_43413/f0442/pinturicchiojpg__fix_147_180.jpeg)
![Pinturicchio](/assets/image/ArtImage_43413/1e86a/pinturicchiojpg__fix_86_98.jpeg)
Pinturicchio, de son vrai nom Bernardino di Betto di Biagio, était un peintre italien de la Renaissance.
Pinturicchio est un représentant de l'école ombrienne du Quattrocento. Il a étudié avec Fiorenzo di Lorenzo et, avec Raphaël, avec le Pérugin, qu'il a assisté dans la réalisation des fresques de la chapelle Sixtine du Vatican (1481-1482). En tant que maître mature, Pinturicchio abandonne certains principes du Pérugin - la monotonie et l'échelonnement des figures, l'unité de temps et de lieu - ce qui le rapproche de Botticelli.
Ses fresques les plus célèbres se trouvent dans les églises de Santa Maria del Popolo, Santa Maria in Araceli et les appartements Borgia à Rome, ainsi que dans la cathédrale de Sienne (bibliothèque Piccolomini). Dans les fresques de cet artiste apparaissent souvent des "grotesques". Parmi les peintures de chevalet, on peut citer le "Portrait d'un garçon", conservé à la galerie des maîtres anciens de Dresde.
![Bernardino Poccetti (Barbatelli)](/assets/image/ArtImage_33393/7913b/vilpoccetti-bernardinopng__fix_147_180.jpeg)
![Bernardino Poccetti (Barbatelli)](/assets/image/ArtImage_33393/a8a3b/vilpoccetti-bernardinopng__fix_86_98.jpeg)
Bernardino Poccetti ou Barbatelli est un peintre italien de l'école florentine. Il commence son apprentissage dans l'atelier de Michele Tosini, en s'inscrivant en 1570 à l'Accademia dell'Arte del Disegno. Jusqu'en 1580, il se spécialise dans la peinture de façades. Peintre indépendant vers 1574, il ouvre un atelier Via del Palagio. Dans ses fresques pour la compagnie de la Santissima Annunziata, exécutés entre 1585 et 1590, il montre sa connaissance des gravures d'Albrecht Dürer.
![Francesco Primaticcio](/assets/image/ArtImage_24622/bf1cc/vil-francesco-primaticciojpg__fix_147_180.jpeg)
![Francesco Primaticcio](/assets/image/ArtImage_24622/d4036/vil-francesco-primaticciojpg__fix_86_98.jpeg)
Francesco Primaticcio est un peintre, architecte et sculpteur italien de la Renaissance tardive.
Entre 1531 et 1532, probablement sous la recommandation du même Giulio Romano, il entre au service de François Ier en France, où il est l'un des maîtres de la première École de Fontainebleau.
![Camillo Procaccini](/assets/image/ArtImage_33407/ae4ad/vilprocaccinicamillojpg__fix_147_180.jpeg)
![Camillo Procaccini](/assets/image/ArtImage_33407/a49e8/vilprocaccinicamillojpg__fix_86_98.jpeg)
Camillo Procaccini est un peintre italien de la Renaissance tardive, le fils du peintre Ercole Procaccini il Vecchio et le frère aîné de Giulio Cesare et de Carlo Antonio, peintres également. Procaccini devient un artiste et un maître d'importance pour Milan, la Lombardie et, en particulier, pour l'Insubrie. Son éclectisme intègre les influences émiliennes et romaines et il devient, dans l'éclosion et la propagation du baroque lombard, un guide pour tous le jeunes peintres qui fréquente son atelier.
![Giulio Cesare Procaccini](/assets/image/ArtImage_53120/50bc9/gcprocaccinijpg__fix_147_180.jpeg)
![Giulio Cesare Procaccini](/assets/image/ArtImage_53120/a75f5/gcprocaccinijpg__fix_86_98.jpeg)
Giulio Cesare Procaccini était un peintre et sculpteur italien de l'époque baroque, principalement actif à Milan. Né à Bologne, il fait partie d'une famille d'artistes renommés, dont il continue l'héritage avec un talent exceptionnel. Procaccini est particulièrement reconnu pour son style qui marie la tradition maniériste avec les innovations baroques, créant des œuvres d'une intensité émotionnelle et d'une expressivité remarquables.
Ses contributions à la peinture comprennent des sujets religieux et mythologiques, traités avec une sensibilité et une finesse qui le distinguent de ses contemporains. La capacité de Procaccini à capturer le mouvement et l'expression dans ses compositions illustre parfaitement la transition entre le maniérisme tardif et le baroque naissant. Parmi ses œuvres les plus célèbres, on trouve des fresques et des tableaux à l'huile qui dépeignent des scènes bibliques et classiques, souvent caractérisées par leur dynamisme et leur palette de couleurs vibrantes.
Les collectionneurs et experts en art et antiquités apprécient particulièrement ses peintures pour leur qualité technique et leur profondeur émotionnelle. Les œuvres de Procaccini se trouvent dans de nombreux musées et collections privées à travers le monde, témoignant de son influence durable dans l'histoire de l'art.
Pour ceux qui sont passionnés par la peinture, l'art, la culture et l'histoire, nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour sur les ventes de produits et les événements d'enchères liés à Giulio Cesare Procaccini. Cette souscription vous assurera de ne pas manquer les opportunités uniques d'acquérir des pièces de cet artiste remarquable et d'approfondir votre connaissance de son œuvre et de son époque.