Peintres Italie 15e siècle 16e siècle
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Jan van der Straet (italien : Giovanni Stradano, latin : Stradanus) était un peintre maniériste flamand et italien.
Van der Straet est surtout connu pour ses fresques à grande échelle, qui décorent plusieurs bâtiments importants à Florence et à Rome. Il a également réalisé de nombreuses gravures et peintures sur des sujets variés, tels que la mythologie, les scènes bibliques et les événements historiques.
L'une de ses œuvres les plus célèbres est une série d'estampes intitulée Nova Reperta (Nouvelles découvertes), qui représente certaines des principales avancées technologiques du XVIe siècle, telles que l'imprimerie, la boussole et le télescope. Cette série a eu une grande influence et a contribué à faire connaître ces nouvelles technologies dans toute l'Europe.
Van der Straet était un artiste hautement qualifié et ses œuvres sont connues pour leur souci du détail et leur réalisme. Il était également un dessinateur talentueux et nombre de ses dessins et esquisses ont survécu jusqu'à aujourd'hui. Son influence se retrouve dans les œuvres de nombreux artistes ultérieurs, dont Rubens et Rembrandt.
![Giorgio Vasari](/assets/image/ArtImage_39/e6d92/dzordzio-vazari-avtoportret-1568jpg__fix_147_180.jpeg)
![Giorgio Vasari](/assets/image/ArtImage_39/85caa/dzordzio-vazari-avtoportret-1568jpg__fix_86_98.jpeg)
Giorgio Vasari, artiste et intellectuel italien du XVIe siècle, demeure une figure emblématique de la Renaissance. Né à Arezzo en 1511, Vasari était non seulement un peintre et architecte de renom, mais aussi le premier historien de l'art grâce à son œuvre majeure, Les Vies des plus excellents peintres, sculpteurs et architectes. Cette contribution à la littérature artistique a établi Vasari comme une autorité dans le domaine de l'art, offrant des biographies détaillées qui continuent d'informer et d'inspirer les historiens d'art aujourd'hui.
Vasari fut un élève de Guglielmo da Marsiglia et son talent le conduisit rapidement à Florence, où il fut influencé par Andrea del Sarto ainsi que par les grands Michelangelo et Raphael. Sa proximité avec ces géants de l'art, ainsi que son engagement dans le cercle de la famille Médicis, ont façonné sa carrière, lui permettant d'obtenir des commissions prestigieuses à Florence, Rome et au-delà.
En tant que peintre, Vasari était un adepte du style maniériste, apprécié de son vivant pour ses fresques et peintures murales qui ornent encore aujourd'hui de nombreux palais et églises italiens. Parmi ses œuvres les plus célèbres, on trouve les fresques du Palazzo Vecchio à Florence et la décoration de la coupole de la cathédrale de Florence, travaux qui illustrent sa maîtrise de la grande échelle et de la composition complexe.
Cependant, l'architecture occupe également une place de choix dans l'héritage de Vasari. Il a conçu le corridor Vasari, un passage aérien qui relie le Palazzo Vecchio au Palazzo Pitti à travers l'Uffizi et au-dessus du Ponte Vecchio, intégrant ainsi une solution architecturale audacieuse au tissu urbain de Florence. Cette réalisation, ainsi que la loggia de l'Uffizi, témoignent de son ingéniosité dans la planification urbaine et l'architecture.
L'influence de Vasari dépasse ses propres œuvres. Par ses écrits, il a contribué à façonner la compréhension moderne de la Renaissance et à célébrer l'identité culturelle italienne. Ses biographies d'artistes ont non seulement préservé leur mémoire mais ont également établi un modèle pour l'étude de l'histoire de l'art.
Pour les collectionneurs et experts en art et antiquités, l'œuvre de Vasari reste une source inestimable d'inspiration et de connaissance. Son rôle de pont entre le passé glorieux de la Renaissance et le présent enrichit notre appréciation de l'art et de la culture.
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![Vecchietta](/assets/image/ArtImage_43716/5b3ca/vekkettajpg__fix_147_180.jpeg)
![Vecchietta](/assets/image/ArtImage_43716/f8f09/vekkettajpg__fix_86_98.jpeg)
Vecchietta, de son vrai nom Lorenzo di Pietro, était un peintre, sculpteur, architecte et joaillier italien de l'école siennoise.
Giorgio Vasari parle de Vecchietta dans ses traités, où il le décrit comme un homme sombre et peu sociable, toujours plongé dans la réflexion, et qui n'a donc pas vécu longtemps.
Sassetta, Jacopo della Quercia et les Florentins Mazaccio, Masolino et Donatello ont joué un rôle important dans sa formation. Plus tard dans sa vie, Vecchietta fut le professeur de Francesco di Giorgio et de Neroccio de Landi.
![Tiziano Vecellio](/assets/image/ArtImage_9453/45bf1/ticjpg__fix_147_180.jpeg)
![Tiziano Vecellio](/assets/image/ArtImage_9453/9b016/ticjpg__fix_86_98.jpeg)
Tiziano Vecellio, plus connu sous le nom de Titien, fut un peintre italien remarquable de la Renaissance, reconnu pour son talent exceptionnel dans divers genres picturaux, tels que les portraits, les paysages et les sujets mythologiques et religieux. Né probablement entre 1488 et 1490 à Pieve di Cadore, République de Venise, et décédé en 1576 à Venise, Titien a exercé une influence considérable sur l'art de la Renaissance italienne, notamment grâce à son utilisation novatrice de la couleur et à ses techniques picturales évolutives.
Titien débuta sa carrière en travaillant aux côtés de Giorgione, un autre peintre vénitien de renom, avant de devenir rapidement le peintre principal de la cour impériale. Ses œuvres, caractérisées par un mélange audacieux de couleurs et une maîtrise exceptionnelle de la lumière, ont attiré l'attention des cours royales à travers l'Europe. Parmi ses patrons figuraient Charles V, empereur du Saint-Empire romain, et son fils Philippe II d'Espagne. Titien a reçu de nombreux honneurs et titres pour son travail, y compris celui de chevalier de l'Ordre de l'Éperon d'Or.
Ses portraits, tels que ceux de Charles V et du pape Paul III, sont particulièrement célèbres pour leur capacité à capturer non seulement l'apparence physique, mais aussi la dimension psychologique de ses sujets. En outre, Titien a réalisé une série de peintures mythologiques pour Philippe II, connues sous le nom de "poesie", qui comprenaient des œuvres telles que "Diane et Actéon" et "Diane et Callisto", actuellement exposées à la National Gallery de Londres.
Ses dernières années furent marquées par un style plus libre et une approche moins descriptive de la réalité, frôlant l'abstraction. Cette période tardive est bien représentée par des œuvres telles que "La Mort d'Actéon" et la "Pietà", cette dernière ayant été destinée à sa propre tombe dans l'église Santa Maria Gloriosa dei Frari à Venise, où Titien fut inhumé après sa mort due à la peste.
Pour les collectionneurs et experts en art et antiquités, l'héritage de Titien reste un témoignage de l'innovation et de la diversité dans l'art de la Renaissance. Son influence perdure à travers les siècles, marquant de son empreinte le monde de l'art occidental.
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![Domenico Veneziano](/assets/image/ArtImage_9471/a981b/matjpg__fix_147_180.jpeg)
![Domenico Veneziano](/assets/image/ArtImage_9471/50688/matjpg__fix_86_98.jpeg)
Domenico Veneziano était un peintre italien du début de la Renaissance, travaillant principalement à Pérouse et en Toscane, connu pour sa contribution significative à l'art de la Renaissance grâce à son utilisation novatrice de la couleur et de la lumière. Il est né vers 1410 et est mort le 15 mai 1461. Il est souvent associé à sa ville natale supposée, Venise, d'où son nom. Domenico s'installe très jeune à Florence, devient l'élève de Gentile da Fabriano et travaille avec Pisanello à Rome. Son style est influencé par Benozzo Gozzoli et il est contemporain de Fra Angelico et Fra Filippo Lippi.
L'une de ses œuvres majeures, le Retable de Santa Lucia de' Magnoli (vers 1445-1447), aujourd'hui conservé à la Galerie des Offices de Florence, témoigne de son exceptionnelle maîtrise de la lumière et de la couleur, qui a défini son style distinctif. Vasari a même suggéré à tort que Veneziano avait peint ce retable à l'huile, alors qu'il travaillait principalement à la détrempe. Ses techniques novatrices ont eu une influence marquée sur Andrea Mantegna et d'autres artistes de l'époque.
Outre le retable de Santa Lucia, d'autres œuvres importantes de Domenico sont la Madone de Roseto, conservée au Musée national d'art de Roumanie, et la Madone de Berenson, à la Villa I Tatti de Florence, datant des années 1432-1437 environ. Il a également participé à la décoration de la chapelle Portinari de l'hôpital Santa Maria Nuova de Florence, où ses assistants étaient Piero della Francesca et Bicci di Lorenzo.
Sa réputation de peintre parmi les plus talentueux de son temps a été reconnue dans divers documents et évaluations de ses contemporains, notamment sa contribution à l'évaluation des fresques de Benedetto Bonfigli à Pérouse et son rôle dans l'évaluation des travaux de Pistoia en 1457. Malgré la controverse entourant sa mort, il est généralement admis que Vasari s'est trompé en affirmant que Veneziano a été tué par Andrea del Castagno, car ce dernier est mort avant Veneziano.
Pour les collectionneurs et les experts en art et en antiquités, les œuvres de Domenico Veneziano restent un témoignage de l'évolution de l'art de la Renaissance, marquant une période de transition vers des images plus naturelles et plus lumineuses dans la peinture. Si vous souhaitez être tenu au courant des ventes et des événements relatifs à Domenico Veneziano, nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir les mises à jour relatives à ce domaine d'intérêt.
![Francesco Ubertini Verdi](/assets/image/ArtImage_41836/efcc6/bacchiacca2jpg__fix_147_180.jpeg)
![Francesco Ubertini Verdi](/assets/image/ArtImage_41836/d9f86/bacchiacca2jpg__fix_86_98.jpeg)
Francesco Ubertini Verdi, surnommé Bacchiacca, était un peintre italien de la fin de la Renaissance appartenant à l'école florentine.
Son père était orfèvre, ses frères artistes. Bacchiacca acquit une réputation de peintre et devint le peintre de la cour des ducs, exécutant des commandes pour peindre les murs et les plafonds des familles nobles italiennes, ainsi que des portraits, des allégories, des retables et des images.
![Paolo Véronèse](/assets/image/ArtImage_2669/8a7ff/paoloveroneseavtoportretjpg__fix_147_180.jpeg)
![Paolo Véronèse](/assets/image/ArtImage_2669/2f0dc/paoloveroneseavtoportretjpg__fix_86_98.jpeg)
Paolo Véronèse, de son vrai nom Paolo Caliari, était un peintre vénitien de la Renaissance, célèbre pour ses vastes toiles historiques aux couleurs éclatantes, illustrant des sujets religieux et mythologiques avec une élégance aristocratique et un spectacle magnifique. Bien que parfois critiqué pour ne pas exprimer le profond ou le sublime, son œuvre a été admirée par de nombreux grands artistes, y compris Rubens et Renoir.
Né à Vérone en 1528, Paolo Véronèse a déménagé à Venise en 1553, où il a obtenu ses premières commandes d'État et a produit des œuvres majeures pour divers bâtiments vénitiens emblématiques, y compris la décoration de l'église de San Sebastiano et des fresques pour la Villa Barbaro à Maser. Son style est marqué par une harmonie classique et une cohésion compositionnelle, intégrant des influences de Raphaël, la tradition italienne centrale et Parmigianino.
Ses tableaux de festins, notamment « Le Repas chez Levi », sont particulièrement célèbres, ce dernier ayant même provoqué une enquête de l'Inquisition pour ses détails jugés irrévérencieux. Véronèse a défendu le droit des peintres à prendre autant de liberté que les poètes et les bouffons.
Les œuvres de Paolo Véronèse continuent d'être étudiées et admirées pour leur coloration, leur composition et leur impact narratif, influençant des générations d'artistes bien après sa mort en 1588.
Pour les collectionneurs et les experts en art, l'héritage de Paolo Véronèse offre une fenêtre sur la splendeur de la vie vénitienne du XVIe siècle. Si vous souhaitez recevoir des mises à jour sur les nouvelles ventes de produits et les enchères liées à l'œuvre de Véronèse, pensez à vous inscrire à nos alertes.
![Bonifacio Veronese](/assets/image/ArtImage_15669/b3183/ekuuuujpg__fix_147_180.jpeg)
![Bonifacio Veronese](/assets/image/ArtImage_15669/a08bd/ekuuuujpg__fix_86_98.jpeg)
Bonifacio Veronese, de son vrai nom Bonifacio de' Pitati, né à Vérone vers 1487 et décédé en 1553 à Venise, était un peintre emblématique de la Renaissance italienne. Formé auprès de Palma Vecchio à Venise, où sa famille s'était installée vers 1505, Veronese a rapidement acquis une réputation considérable grâce à ses compositions impliquant la Vierge et l'Enfant, réputées pour leur grandeur et leur nature informelle.
Le style de Veronese, fortement influencé par des maîtres vénitiens tels que Giorgione et Titien, a évolué au cours de sa carrière. À partir des années 1530, il a intégré des éléments figuratifs d'origine italienne centrale, principalement dérivés de Raphaël. Son atelier à Venise était réputé pour sa production prolifique, capable de réaliser des œuvres dévotionnelles de petite taille comme de grands projets de peinture. Plusieurs de ses travaux ont été attribués à d'autres artistes célèbres avant d'être correctement identifiés comme étant de sa main.
Parmi ses œuvres notables, on retrouve « La Sainte Famille avec Saint Jean-Baptiste » au Château de Wawel à Cracovie, « Le Repas en Égypte » au Palais Pitti et « Le riche homme et Lazare » de 1540 à la Gallerie dell'Accademia à Venise. Bonifacio Veronese a également eu une influence durable sur les générations futures de peintres vénitiens, notamment Andrea Schiavone et Tintoretto.
Ses tableaux sont présents dans plusieurs collections majeures à travers le monde, comme le Metropolitan Museum of Art, offrant aux amateurs d'art et aux collectionneurs une fenêtre sur le talent exceptionnel de ce maître de la Renaissance.
Si vous êtes un collectionneur ou un expert en art et antiquités, l'œuvre de Bonifacio Veronese constitue une découverte fascinante, alliant technique raffinée et profondeur historique. Pour rester informé des dernières ventes et événements d'enchères liés à Bonifacio Veronese, inscrivez-vous à nos mises à jour. Cette inscription vous garantit des informations actualisées sur les nouvelles acquisitions et les opportunités uniques de posséder une partie de l'histoire de l'art de la Renaissance vénitienne.
![Hans von Aachen](/assets/image/ArtImage_439/73041/aahenjpg__fix_147_180.jpeg)
![Hans von Aachen](/assets/image/ArtImage_439/2e6ae/aahenjpg__fix_86_98.jpeg)
Hans von Aachen fut un peintre allemand reconnu pour sa contribution majeure au maniérisme nordique. Son voyage artistique débuta à Rome en 1575, où il s'immergea dans l'étude des sculptures antiques et des œuvres des maîtres italiens. À Florence, il s'établit comme portraitiste de renom, attirant l'attention de la famille Médicis. Sa réputation s'étendit à Venise, où il devint un membre éminent de la communauté artistique, avant de s'installer à Munich où il reçut de nombreuses commandes de la cour ducale et d'autres mécènes importants.
En 1592, Hans von Aachen fut nommé peintre officiel de l'empereur Rodolphe II à Prague, un rôle qui ne l'obligeait pas à résider à la cour, lui permettant de travailler depuis son domicile. Cette période fut marquée par une production abondante d'œuvres mythologiques, érotiques et allégoriques, glorifiant l'empereur et illustrant le style maniériste par excellence, caractérisé par des figures allongées et une sensualité accentuée. L'empereur Rodolphe II, considéré comme un des plus grands mécènes de son temps, valorisa grandement la peinture, ce qui contribua à faire de Prague un centre majeur de l'art. Hans von Aachen joua également un rôle de conseiller artistique et diplomatique pour l'empereur, voyageant à travers l'Europe pour négocier l'acquisition d'œuvres d'art.
Après la mort de Rodolphe II, Hans von Aachen continua à servir sous Matthias I, peignant principalement des portraits de l'empereur et de sa cour. Il laissa derrière lui un héritage durable, influençant de nombreux élèves et contribuant à la diffusion du style maniériste à travers l'Europe. Son œuvre comprend des portraits, des sujets historiques, religieux et mythologiques, ainsi que des genres et allégories, parmi lesquels « L'Allégorie de la Paix, de l'Art et de l'Abondance » se distingue comme un exemple emblématique de son talent.
Pour ceux qui s'intéressent à l'acquisition d'œuvres ou à la participation à des événements liés à Hans von Aachen, nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour sur les ventes de produits et les enchères concernant cet artiste d'exception. Cette souscription vous garantira de ne pas manquer les opportunités uniques d'apprécier et peut-être d'acquérir une partie de l'héritage de ce maître de la peinture maniériste.