Dramaturges
Antoine Vincent Arnault était un dramaturge, un poète de fables et un homme d'État français.
Arnault fut l'un des dramaturges les plus populaires de la Révolution française et du Premier Empire et, comme beaucoup d'écrivains de l'époque, il fut également actif sur le plan politique. Il a exécuté des commandes pour Napoléon Bonaparte et l'a servi fidèlement tout au long de sa vie.
Arnault a écrit de nombreuses pièces de théâtre et des poèmes, parmi lesquels son poème "Feuillet" sur le sort de l'émigrant était particulièrement populaire, il a été traduit à plusieurs reprises dans différentes langues, y compris en russe.
Son fils est le dramaturge Lucien Arnault (1787-1863).
Robert Browning était un poète et dramaturge anglais de l'ère victorienne.
Le père de Browning, employé de banque à Londres, était un homme très accompli, collectionneur de livres et de peintures, artiste et érudit. Il donne à son fils les bases du grec et du latin, ainsi que de la littérature classique. Browning relit de nombreux ouvrages de la vaste bibliothèque de son père et suit également des cours à l'université de Londres. En 1834, Robert Browning se rend à Saint-Pétersbourg, puis en Italie.
Entre 1832 et 1846, il écrit ses premiers longs poèmes et la plupart de ses pièces de théâtre. La première œuvre publiée de Browning est "Pauline" (1833) ; ce monologue dramatique est très émouvant. En 1835, il publie les poèmes "Paracelsus" et en 1840 "Sordello", qui parlent d'hommes de grand talent essayant de faire face aux exigences du monde.
En 1868-69. Browning publie son œuvre majeure, un roman en vers, The Ring and the Book, basé sur un procès pour meurtre à Rome en 1698. Grand par sa conception et son exécution, il est immédiatement bien accueilli par le public et Browning devient une figure majeure de l'histoire de la poésie anglaise.
Louis Carrogis, plus connu sous le nom de Carmontelle était un artiste, un jardinier, un architecte, un dramaturge et un inventeur français.
Carmontelle était d'origine simple mais doué d'un talent polyvalent. Il a écrit plusieurs pièces de théâtre et trois romans, et a réalisé des portraits de personnages historiques. Il est devenu célèbre pour sa peinture du petit Mozart au clavier. Au service de Louis-Philippe Ier, duc d'Orléans, il est responsable des représentations théâtrales de la famille en tant que décorateur et metteur en scène.
Carmontelle est le planificateur et le concepteur de l'un des premiers exemples de jardin paysager français à Paris, aujourd'hui connu sous le nom de parc Monceau. En concevant ce jardin, Carmontel a rejeté la plupart des tendances à la mode dans l'aménagement paysager de l'époque, s'inspirant des jardins d'agrément japonais et insistant sur l'inclusion de l'illusion et de la fantaisie.
Carmontelleest également considéré comme l'inventeur des images animées. Un ruban translucide sur lequel étaient représentés des paysages était lentement déroulé d'un rouleau à l'autre sur fond de lumière du jour, créant ainsi l'illusion d'une promenade dans un jardin.
Charles-Antoine Coypel était un peintre, dessinateur et dramaturge rococo français, célèbre pour ses contributions importantes tant dans les arts visuels que dans le théâtre de son époque. Né à Paris, il a rapidement acquis une réputation grâce à son talent exceptionnel, hérité de son père Antoine Coypel, lui-même un artiste renommé. Charles-Antoine a été nommé premier peintre du roi et a dirigé l'Académie Royale, marquant profondément le paysage artistique français du XVIIIe siècle.
Sa maîtrise de la peinture se caractérise par une utilisation raffinée de la couleur et une sensibilité particulière dans la représentation des thèmes mythologiques et historiques, traités avec une élégance et une finesse qui reflètent l'esprit du rococo. Coypel est également reconnu pour ses contributions théoriques à l'art, partageant ses réflexions et ses critiques dans divers écrits qui ont influencé ses contemporains et les générations futures.
Parmi ses œuvres les plus remarquables, ses décors pour l'Opéra de Paris et ses illustrations pour les œuvres de Racine et de Molière demeurent des témoignages de son habileté à fusionner les arts visuels et le théâtre, enrichissant ainsi la culture française. Ses tableaux sont conservés dans de prestigieuses collections et musées à travers le monde, attestant de l'importance et de la pérennité de son œuvre.
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Alphonse Daudet était un romancier, dramaturge et écrivain de nouvelles français, célèbre pour ses esquisses régionalistes de la Provence et son rôle dans l'évolution du théâtre au XIXe siècle. Alphonse Daudet a connu une jeunesse marquée par les plaisirs ensoleillés de la Provence et les difficultés financières croissantes de sa famille. Son père, fabricant de soie, a dû abandonner son entreprise en 1849, entraînant des défis financiers persistants pour la famille Daudet.
Alphonse Daudet est surtout connu pour ses « Lettres de mon moulin », basées sur le folklore provençal, et pour ses contributions à la littérature française avec des œuvres telles que « Le Petit Chose », « Tartarin de Tarascon » et « L'Arlésienne ». « Tartarin de Tarascon », en particulier, est une œuvre humoristique qui dépeint les aventures exagérées de son personnage principal, Tartarin, et a été adaptée à plusieurs reprises au cinéma.
Il a également produit une variété d'autres œuvres, y compris « Fromont and Risler » et « In the Land of Pain », chacune reflétant différents aspects de la vie et de la culture françaises de l'époque.
Pour les collectionneurs et experts en art et antiquités, l'exploration de l'œuvre d'Alphonse Daudet offre un aperçu précieux de la littérature française du 19e siècle et de son évolution. Ses écrits, ancrés dans la richesse culturelle de la Provence et marqués par un mélange de satire et de sentimentalité, continuent d'inspirer et de fasciner.
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Juana Inés de la Cruz ou Juana de Asbaje, de son vrai nom Juana Inés de Asbaje Ramírez de Santillananota, était une poétesse, une érudite et une écrivaine mexicaine de l'époque coloniale latino-américaine et du baroque espagnol, ainsi qu'une religieuse jérômienne.
Juana Ramírez est née dans une famille pauvre (père espagnol et mère créole) et, dès son plus jeune âge, elle a fait preuve d'une soif ardente de connaissances et de talents, mais, en tant que femme, elle était presque entièrement autodidacte. À l'adolescence, elle avait déjà appris la logique grecque et enseigné le latin à de jeunes enfants. Elle a également appris le nahuatl, une langue aztèque parlée dans le centre du Mexique, et a écrit plusieurs courts poèmes dans cette langue. À l'âge de 16 ans, la jeune fille est présentée à la cour et son intelligence impressionne même le vice-roi Antonio Sebastian de Toledo, marquis de Mancera, qui l'invite à devenir demoiselle d'honneur en 1664.
En 1669, à l'âge de 21 ans, elle reçoit la tonsure au couvent de Santa Paula de l'ordre des Hiéronymites à Mexico, où elle restera recluse jusqu'à la fin de sa vie. Au couvent, Sœur Juana jouit d'une liberté exceptionnelle : elle continue à fréquenter des érudits et des membres éminents de la cour, amasse l'une des plus grandes bibliothèques privées du Nouveau Monde, ainsi qu'une collection d'instruments musicaux et scientifiques. Ses pièces de théâtre en vers, ses poèmes et ses compositions pour les fêtes d'État et les fêtes religieuses étaient fréquemment joués avec succès au palais.
Sœur Juana était une représentante exceptionnelle de l'âge d'or espagnol : elle était le dernier écrivain important du baroque latino-américain et le premier grand représentant de la culture mexicaine coloniale. Sœur Juana a écrit des sonnets, des romances et des ballades, puisant dans un vaste ensemble de sources classiques, bibliques, philosophiques et mythologiques. Elle a également composé des textes moraux, satiriques et religieux, ainsi que de nombreux poèmes faisant l'éloge des courtisans, mais elle a aussi défendu le droit des femmes à l'éducation.
À la fin de sa vie, sous la pression de dogmatiques religieux, Sœur Juana a dû vendre sa vaste bibliothèque de quelque 4 000 volumes et retourner à une stricte réclusion. En 1695, la peste frappe le couvent et, alors qu'elle s'occupe de ses sœurs, Juana meurt de la maladie à l'âge de quarante-quatre ans environ.
Aujourd'hui, Juana Inés de la Cruz est une icône nationale du Mexique et de l'identité mexicaine en tant qu'écrivain de premier plan de la période coloniale hispano-américaine. L'ancien couvent où elle a vécu est un centre d'enseignement supérieur et son image orne la monnaie mexicaine.
Armand-Jean du Plessis, duc de Richelieu, également connu sous le nom de cardinal de Richelieu ou de l'Éminence rouge, était un cardinal catholique romain, un aristocrate et un homme d'État français.
Le père d'Armand Jean, François du Plessis, Signor de Richelieu, était le Grand Proclamateur (premier magistrat) d'Henri III, mais laissa sa famille ruinée à sa mort. À l'âge de 22 ans, Armand est ordonné prêtre et commence à faire carrière. Grâce à ses talents intellectuels, il est bientôt nommé aumônier de la nouvelle reine Anne d'Autriche et, en 1616, secrétaire d'État à la Guerre et aux Affaires étrangères. D'autres événements et un coup d'État au palais le conduisent à l'exil, mais il revient à Paris cinq ans plus tard.
Le duc de Richelieu devient cardinal en 1622 et, de 1624 à sa mort en 1642, il est le principal ministre du roi de France Louis XIII. Ses principaux objectifs étaient d'établir l'absolutisme royal en France et de mettre fin à l'hégémonie des Espagnols et des Habsbourg en Europe. Il accomplit des progrès considérables dans la réforme de la France, notamment en ce qui concerne la structure administrative du gouvernement.
Les intrigues de ses adversaires accompagnent le duc de Richelieu tout au long de sa vie politique. Dans les dernières années de sa vie, il se trouve impliqué dans des conflits religieux, s'opposant au pape dans une lutte avec l'Église française sur la répartition des revenus destinés à financer la guerre.
Richelieu possédait des capacités intellectuelles, une volonté et une assiduité remarquables. Il consacre sa fortune au mécénat artistique et à l'université de Paris ; il crée l'Académie française. Richelieu était également un dramaturge et un musicien de talent.
William Dunlap était un dramaturge, directeur de théâtre, artiste et historien américain.
William Dunlap a été un pionnier du théâtre du jeune pays. Il a dirigé deux des premiers et plus célèbres théâtres de New York, le John Street Theatre et le Theatre in the Park. Au cours de sa vie, il a mis en scène plus de soixante pièces, dont la plupart étaient des adaptations ou des traductions d'œuvres françaises et allemandes. Mais il y a aussi des pièces originales, basées sur des thèmes américains et mettant en scène des personnages américains. En 1832, Dunlap a publié A History of the American Theatre en deux volumes.
En 1825, Dunlap a cofondé la National Academy of Design et a enseigné dans son école. Aujourd'hui encore, Dunlap est surtout connu pour son ouvrage encyclopédique en trois volumes intitulé History of the Origin and Progress of the Art of Design in the United States (Histoire de l'origine et des progrès de l'art du design aux États-Unis). Ce livre, publié en 1834, est aujourd'hui une source inestimable d'informations sur les artistes, les collections et la création artistique dans le pays à cette époque.
Euripide (en grec ancien Εὐριπίδης) est un des trois grands tragiques de l'Athènes classique, avec Eschyle et Sophocle. Certains auteurs antiques lui attribuent 95 pièces, mais selon la Souda, il n'en écrivit pas plus de 92, dont 18 ou 19 conservées dans leur intégralité ; il existe des fragments, certains de longueur importante, de la plupart des autres pièces. Il reste d'Euripide plus de pièces que d'Eschyle et Sophocle réunis, parce que sa popularité augmentait tandis que la leur déclinait. Il connut un immense succès durant l'époque hellénistique. Connu parmi les écrivains de l'Athènes classique pour sa sympathie sans égale envers toutes les victimes de la société, femmes incluses, ses contemporains l'ont associé à Socrate, et en ont fait le porte-parole d'un intellectualisme décadent. Les deux personnages se trouvent fréquemment raillés par des poètes comiques comme Aristophane.
Arthur Fauser était un peintre, graphiste et dramaturge allemand.
Arthur Fauser a appris à dessiner pratiquement tout seul, répondant à des commandes graphiques. En 1934, il a participé à des organisations antifascistes, a été soldat pendant la Seconde Guerre mondiale et est ensuite revenu à l'art.
À partir de 1946, il écrit des pièces radiophoniques et des pièces de théâtre. Fauser a également travaillé avec des gravures sur bois et des lithographies en noir et blanc et en couleur, représentant des natures mortes et des paysages. Plus tard, la gravure à l'eau-forte est devenue son médium de prédilection, à côté de l'aquarelle et de la peinture à l'huile. Il est le père de l'écrivain Jörg Fauser (1944-1987).
Henry Fielding est un juge, écrivain et dramaturge britannique du XVIIIe siècle, fondateur du roman réaliste anglais.
Fielding a fréquenté le collège d'Eton, où il a étudié les auteurs classiques, et a écrit sa première pièce en 1728. En tout, il a écrit environ 25 pièces plutôt spirituelles et d'actualité pour le théâtre. Mais cette activité aboutit à la loi sur la censure du théâtre de 1737, et la satire sur des sujets politiques devient effectivement interdite. Pour trouver une source de revenus, Fielding étudie le droit à Middle Temple et devient avocat.
En 1741, Fielding écrit sa première parodie de Pamela : or Rewarded Virtue de Samuel Richardson, qu'il intitule An Apologia of the Life of Mrs Shamela Andrews (Apologie de la vie de Mme Shamela Andrews). D'autres suivront, et Fielding sera à l'origine d'un nouveau genre de fiction. En 1742, il écrit le roman Joseph Andrews.
À la fin des années 1740, Fielding est nommé juge de paix de Westminster, puis juge de paix de Middlesex. Il n'abandonne pas pour autant son travail créatif et, en 1749, il écrit la célèbre bande dessinée The Story of Tom Jones, the Foundling (L'histoire de Tom Jones, l'enfant trouvé), une œuvre qui est considérée comme l'un des plus grands premiers romans de langue anglaise. Le roman a été si bien accueilli par ses premiers lecteurs que quatre éditions totalisant 10 000 exemplaires ont été publiées en moins d'un an.
Thomas Godfrey, Jr. était un poète et dramaturge américain.
Le père de Thomas Godfrey était l'inventeur du quadrant et l'un des premiers membres de l'American Philosophical Society, organisée par Benjamin Franklin. Éduqué à la maison et diplômé de l'Académie de Philadelphie, le jeune Godfrey s'intéresse d'abord à la peinture, mais se tourne rapidement vers la poésie.
Thomas Godfrey n'a vécu que 26 ans, mais il a laissé une trace brillante dans l'histoire du jeune pays. Il réussit à écrire une pièce de théâtre-tragédie sur l'Antiquité, "Le prince parthe", qui fut publiée aux États-Unis après sa mort, en 1765. Elle fut mise en scène par une troupe américaine à Philadelphie le 24 avril 1767. Cette pièce est importante car c'est la première pièce écrite par un Américain de naissance et mise en scène par des professionnels.
John Hawkesworth était un écrivain, dramaturge et éditeur britannique.
En collaboration avec Samuel Johnson, Hawkesworth a fondé le périodique The Adventurer. Il écrivit des poèmes et des articles pour cette publication et pour le Gentleman's Magazine, et édita les œuvres de Swift (1754-1755). Hawksworth a adapté plusieurs œuvres littéraires pour le théâtre et a également composé lui-même plusieurs œuvres dramatiques originales.
John Hawksworth a été chargé par l'Amirauté britannique de rédiger An Account of Voyages made in the Southern Hemisphere (1773), consacré principalement aux voyages d'exploration du capitaine James Cook.
Ben Jonson ou Benjamin Jonson était un poète, dramaturge, acteur et théoricien dramatique anglais.
Issu d'une famille simple, Jonson a servi dans l'armée, s'est sérieusement engagé dans l'autodidaxie et, en 1586, a entamé une carrière théâtrale. Dans les années 1590, il a la chance de rencontrer William Shakespeare. En 1598, Shakespeare a pu faire jouer au Globe Theatre la pièce de Jonson "Every Man for His Own Good", dans laquelle il jouait l'un des rôles. Les deux dramaturges se sont liés d'amitié et ont collaboré à la mise en scène de leurs pièces. Jonson était l'un des dramaturges les plus érudits de son époque et ne manquait pas de mettre en pratique ses connaissances approfondies des classiques grecs et romains dans ses œuvres.
Le caractère audacieux de Jonson lui a fait défaut plus d'une fois : il s'est souvent battu et s'est battu en duel, et plus tard, il a commencé à préférer la violence directe pour ridiculiser ses adversaires dans ses pièces. Mais même dans ce cas, il ne s'est jamais attiré de graves ennuis et s'est même retrouvé en prison.
En 1605, Jonson joua avec succès la pièce "Volpone" au "Globe". Le roi Jacques est un grand admirateur de l'œuvre de Johnson, et les dix années suivantes sont les plus colorées de sa carrière. Ses pièces écrites entre 1605 et 1615 - Epicoen, The Alchemist, Catalina, Bartholomew Fair et The Devil is an Ass - ont connu un grand succès, rivalisant avec Shakespeare lui-même.
Ben Jonson est un représentant exceptionnel de la littérature anglaise de la Renaissance. Ses meilleures œuvres se moquent des faiblesses humaines avec un réalisme comique, un brio verbal et un don remarquable pour la caricature et la parodie.
Harry Sinclair Lewis est un auteur, dramaturge et journaliste américain, premier lauréat américain du prix Nobel de littérature (1930).
Diplômé de l'université de Yale, Lewis écrit rapidement son premier livre, un roman d'aventures pour jeunes adultes, publié en 1912 sous le pseudonyme de Tom Graham. D'autres romans ont suivi, mais c'est la publication de Main Street : The Story of Carol Kennicott en 1920 qui a rendu Lewis célèbre. Ce roman est immédiatement devenu une sensation internationale et s'est vendu à un grand nombre d'exemplaires.
Les années 1920 ont été extraordinairement fructueuses pour Lewis. Il écrit "Erowsmith" (1925), "Mantrap" (1926), "Elmer Gantry" (1927), "The Man Who Knew Coolidge" (1928) et "Dodsworth" (1929). Hollywood a également réalisé cinq films basés sur ses œuvres au cours de cette décennie. Lewis a reçu le prix Pulitzer pour le film Erowsmith, mais il a refusé le prix, s'opposant aux critères de jugement. Lewis a également occupé divers postes dans l'industrie de l'édition, dont celui d'éditeur et de lecteur de manuscrits, et a publié ses récits dans des magazines.
En 1930, Sinclair Lewis est devenu le premier Américain à recevoir le prix Nobel de littérature ; il a ensuite écrit onze autres romans.
Pierre Mac Orlan, de son vrai nom Pierre Dumarchey, est un écrivain, poète, scénariste, dramaturge, artiste et journaliste français.
Pierre Dumarchey a passé sa jeunesse dans la bohème, mais à l'âge de 20 ans, il avait déjà publié plusieurs recueils de nouvelles avec ses propres illustrations. Il fréquentait de nombreux écrivains et artistes contemporains, jouait de l'accordéon et nombre de ses chansons étaient très populaires dans les cabarets.
Pierre Dumarchey a été blessé lors de la Première Guerre mondiale en 1916, après quoi il a travaillé comme correspondant de guerre. À la fin des années 1920, il devient un critique influent du cinéma et de la photographie. Plus tard, il devient un écrivain célèbre sous le pseudonyme de Pierre Mac-Orlan. Sur la base de son roman le plus célèbre, Quai des Brumes, le réalisateur français Marcel Carné a réalisé un film du même nom en 1938.
Outre ses nombreux romans, Mac-Orlan a publié sous divers pseudonymes dans des revues érotiques. Pierre Mac-Orlan était un écrivain prolifique : en 1969-1971, une collection de ses œuvres en 24 volumes a été publiée, qui ne comprenait toutefois pas ses nombreux ouvrages érotiques.
Peter Markoe était un écrivain et dramaturge américain originaire de Philadelphie.
Peter Markoe est l'auteur du premier roman d'espionnage américain et généralement de l'un des premiers romans américains, The Algerine Spy in Pennsylvania, publié en 1787.
Jovan Mihailović est un musicien, artiste et écrivain serbe et américain.
Jovan Mihailović est né et a grandi à Belgrade, la capitale de la Serbie, où lui et sa famille ont survécu à l'occupation nazie et à la transition vers le communisme. Dès son plus jeune âge, il fait preuve de capacités artistiques et commence à dessiner, à peindre et à jouer du violon. Il a étudié à l'Académie de théâtre de Belgrade, a travaillé comme dramaturge en Yougoslavie et a voyagé à travers l'Europe occidentale en tant que musicien folklorique avant d'immigrer en Suède, au Canada et enfin à Chicago en 1971.
Jovan a été un membre actif de la communauté créative de Chicago pendant quatre décennies, écrivant des dizaines de romans, de pièces de théâtre et de nouvelles, et jouant de la musique dans des restaurants et des cafés. Il a également créé des centaines de dessins et de peintures qui regorgent d'images émotionnellement intenses issues de l'univers mystique de l'artiste.
Alan Alexander Milne était un journaliste, dramaturge et auteur de livres pour enfants britannique.
Alors qu'il étudie au Trinity College de Cambridge, Milne commence à écrire pour le magazine Granta ; en 1906, il rejoint le magazine humoristique Punch, où il écrit des poèmes humoristiques et des essais excentriques jusqu'en 1914. Pendant la Première Guerre mondiale, il a servi comme aiguilleur et, en 1920, il a eu un fils, Christopher Robin, dont le nom est devenu célèbre dans le monde entier.
À partir de 1921, Milne écrit plusieurs pièces de théâtre comiques et commence également à écrire des comptines et de la prose pour son jeune fils, ayant enfin trouvé sa voie. Les grands succès de Milne sont les livres Winnie l'ourson (1926) et La maison au coin de l'ourson (1928). Ces deux volumes racontent les aventures d'un garçon nommé Christopher Robin et de ses compagnons de jeu, des animaux "nés" des jouets du vrai Christopher Robin. Le personnage central est l'ours Winnie l'Ourson, accompagné du lapin capricieux, de l'âne maussade Ia, du tigre bondissant Tigrou, du gentil kangourou Kanga et de son bébé Roo, du sage Hibou et du timide Porcinet. Les aventures de l'ourson et de ses amis dans le bois des cent arpents, illustrées par Ernest Shepard, sont devenues des best-sellers. Elles ont été traduites dans différentes langues du monde et réimprimées à de nombreuses reprises, et des dessins animés ont été filmés.
En 1929, Milne a adapté un autre classique de la littérature enfantine, Le vent dans les saules de Kenneth Graham, pour le mettre en scène sous le nom de Crapaud de Toad Hall. Dix ans plus tard, il écrit une autobiographie, Now It's Too Late.
Hector Hugh Munro, connu sous son nom de plume Saki, est un écrivain et journaliste britannique.
Né à Akyab, en Birmanie (aujourd'hui Myanmar), Munro est envoyé en Angleterre chez sa grand-mère après la mort de sa mère deux ans plus tard. À l'âge de 20 ans, il a servi comme officier dans la police militaire coloniale birmane avant de retourner en Angleterre.
En 1899, Munro publie son seul livre sérieux sous son propre nom, The Rise of the Russian Empire, puis commence à écrire des histoires pleines d'esprit, malicieuses et parfois macabres, qui se moquent de la société et de la culture édouardiennes. Il a travaillé comme journaliste pour diverses publications, publiant des sketches politiques dans le style de Lewis Carroll. Il est considéré comme un maître de la nouvelle et est souvent comparé à O. Henry et Dorothy Parker.
De 1902 à 1908, Munro travaille comme correspondant étranger pour le Morning Post dans les Balkans, en Russie et à Paris. Peu après, il publie un recueil de ses nouvelles, The Chronicles of Chlodwig (1911) et The Unbearable Bassington (1912). L'une des nouvelles les plus connues de Saki, "Sredni Vashtar", a été projetée à plusieurs reprises.
À l'âge de 44 ans, Munro s'engage comme volontaire et est bientôt tué par une balle de sniper sur le front de la Première Guerre mondiale.
Mercy Otis Warren était une poétesse, satiriste, dramaturge, historienne et essayiste américaine de la Révolution américaine.
Mercy Otis est née dans une famille prospère de l'île de Cape Cod et a été plongée très tôt dans les événements politiques tumultueux qui se déroulaient dans le pays à l'époque. L'un de ses frères était l'activiste politique James Otis, qui a participé à la révolution américaine dès le début. En 1754, Mercy Otis a épousé le fermier James Warren, qui a ensuite siégé au parlement du Massachusetts (1766-78). Grâce aux relations politiques de son mari, Warren connaît personnellement la plupart des dirigeants de la révolution et se trouve constamment au cœur des événements pendant plus de deux décennies.
Alliant ses propres convictions à son talent d'écrivain, Warren devient poète et historienne de l'ère révolutionnaire. Ses premiers textes en vers, incisifs et polémiques, sont publiés dans un journal de Boston. Le roman prophétique Defeat et d'autres œuvres suivirent. En 1790, elle publie un recueil de ses œuvres, Poems, Dramatic and Miscellaneous, qui comprend deux nouvelles pièces, The Sack of Rome et The Ladies of Castille. Pour une femme de l'époque, de telles publications étaient très audacieuses, les femmes écrivains se cachant généralement sous des pseudonymes.
Warren a également entretenu une abondante correspondance avec des hommes politiques, dont George Washington et Thomas Jefferson. En 1805, elle achève un ouvrage en trois volumes intitulé A History of the Rise, Progress, and Termination of the American Revolution (Histoire de l'essor, des progrès et de la fin de la révolution américaine). Ce livre est le premier ouvrage sur les événements historiques dans le pays. La proximité avec les dirigeants politiques et les grands événements nationaux rend les écrits de Mercy Warren sur la période de la révolution américaine particulièrement précieux.
James Kirke Paulding était un romancier, dramaturge et homme d'État américain.
À l'âge de 18 ans, à New York, il se lie d'amitié avec ses frères William et Washington Irving, et commence à écrire avec eux dans le périodique satirique "Salmagundi".) Paulding a écrit plusieurs romans et pièces de théâtre, ainsi que de nombreux poèmes.
Kouzma Sergueïevitch Petrov-Vodkine (еn russe: Кузьма Сергеевич Петров-Водкин), peintre, graphiste et décorateur de théâtre russe puis soviétique, a marqué l'histoire de l'art par son œuvre singulière qui traverse les frontières entre les traditions artistiques mondiales pour créer un langage pictural unique et profondément personnel. Né en 1878 et décédé en 1939, Petrov-Vodkine a suivi une formation artistique variée, allant de l'École de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou à l'atelier d'Azbé à Munich, en passant par des voyages formatifs en France, en Italie et en Afrique. Cette diversité d'influences se reflète dans ses travaux qui allient la spiritualité des icônes russes à l'innovation des mouvements artistiques européens comme le symbolisme et l'expressionnisme.
Les œuvres de Petrov-Vodkine se caractérisent par une utilisation audacieuse de la couleur, une perspective sphérique innovante et un symbolisme riche. Parmi ses tableaux les plus connus, citons "Le Cheval rouge au bain" (1912), une œuvre emblématique du symbolisme, et "La Mère" (1915), qui témoigne de la spiritualité et de la profondeur émotionnelle de son art. "1918 à Petrograde" est également une pièce maîtresse, illustrant l'impact de la Révolution russe sur la société. Son engagement dans l'éducation artistique, en tant que professeur à l'Académie des beaux-arts de Saint-Pétersbourg, a également joué un rôle crucial dans le développement de l'art soviétique de la première génération.
Petrov-Vodkine a exploré divers genres, des portraits et natures mortes à des scènes historiques et mythologiques, chacun imprégné de sa quête d'une harmonie universelle et d'une expression profondément humaine. Sa technique picturale, bien que fortement influencée par ses maîtres tels que Masaccio, Giovanni Bellini et Matisse, reste distincte pour son approche novatrice de l'espace et de la forme.
Son œuvre, bien qu'enracinée dans les traditions, transgresse les conventions pour offrir une vision renouvelée de l'art, faisant de lui un pilier de la modernité artistique russe. Ses contributions au décor de théâtre et à la théorie de l'art, notamment à travers son ouvrage "L'Espace d'Euclide", témoignent de son engagement envers une réflexion profonde sur la nature de l'art et sa fonction dans la société.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre de Petrov-Vodkine offre une fenêtre sur l'évolution de l'art russe et soviétique, une exploration des limites de la couleur et de la forme, et une résonance émotionnelle et spirituelle profonde. Ses œuvres continuent d'inspirer et de fasciner, témoignant de sa recherche incessante d'un idéal esthétique universel.
Nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour sur les ventes de produits et les événements d'enchères liés à Kouzma Sergueïevitch Petrov-Vodkine. Cette souscription vous permettra de rester informé des opportunités de découvrir et d'acquérir des œuvres de cet artiste exceptionnel.
Titus Maccius Plautus, plus communément appelé Plautus, était un dramaturge et comédien romain de l'Antiquité.
On sait peu de choses sur sa vie, mais on pense qu'il a travaillé dans sa jeunesse comme maître de scène, décorateur et peut-être acteur. Par la suite, Plautus s'est lancé dans le commerce et, d'après ce que l'on sait, a travaillé dans un moulin après l'effondrement de son entreprise. Pendant son temps libre, il étudie la dramaturgie grecque et, à l'âge de quarante ans, il connaît enfin le succès en tant que dramaturge dont les comédies sont les œuvres dramatiques les plus populaires de leur époque.
Les pièces de Plautus sont largement inspirées d'œuvres grecques appartenant au style de la Nouvelle Comédie. Il s'agit essentiellement de comédies de mœurs, qui mettent généralement en scène la vie domestique des classes moyennes et supérieures. Mais elles mettent aussi en scène, et y jouent un rôle important, des esclaves serviles, et souvent de jeunes amoureux, un père sévère, un proxénète, des militaires, etc. Plautus avait le talent d'adapter les œuvres grecques au public romain. Au lieu d'un grec exquis, Plautus a délibérément utilisé un latin simple, voire le langage de la rue, compréhensible par les classes inférieures, qui constituaient l'essentiel de son public. Le dramaturge excellait dans l'art du théâtre et savait exactement ce qu'il fallait inclure et ce qu'il fallait changer dans la pièce pour divertir le public sans heurter les goûts et les ambitions des classes supérieures.
Titus Maccius Plautus est l'un des plus grands dramaturges de la Rome antique et a même reçu la citoyenneté romaine en récompense. Sur les 130 pièces qu'il a écrites, seules vingt sont parvenues jusqu'à nous. De nombreux grands dramaturges des siècles suivants, dont Shakespeare, ont basé leurs comédies sur les intrigues de Plaute.
Edwin Arlington Robinson est un poète, écrivain et dramaturge américain. Il a reçu trois fois le prix Pulitzer.
Edwin n'a pas terminé ses études à Harvard, mais dès sa jeunesse, il a beaucoup écrit, s'essayant à la traduction de poètes grecs et latins, envoyant ses poèmes pour publication dans différentes éditions, pas toujours avec succès. En 1904, les poèmes de Robinson ont été vus par le président Theodore Roosevelt, qui a donné au poète sa voie.
Bien qu'une grande partie de la poésie de Robinson porte sur des vies ratées, certains critiques considèrent son œuvre comme une affirmation de la vie. Son recueil de poèmes (1922) a remporté le premier prix Pulitzer jamais décerné à la poésie. En 1925, Robinson a remporté un deuxième prix Pulitzer pour son poème "The Man Who Died Twice" (L'homme qui est mort deux fois), qui raconte l'histoire d'un musicien de rue dont le seul chef-d'œuvre musical est un morceau perdu après une nuit de débauche. En 1928, Robinson remporte à nouveau le prix Pulitzer pour son long poème "Tristram", qui fait partie d'une série de poèmes basés sur les légendes du roi Arthur.
Robinson a également été nommé quatre fois pour le prix Nobel de littérature et, en 1927, il a été élu membre de l'Académie américaine des arts et des lettres. Bien que Robinson ait été l'un des poètes américains les plus prolifiques du début du XXe siècle, on se souvient aujourd'hui de lui pour quelques courts poèmes. Le poète était dévoué à son art et menait une vie solitaire. Les œuvres d'Edwin Robinson ont été traduites dans de nombreuses langues, dont le russe.
William Shakespeare était un poète, dramaturge et écrivain britannique.
Le père de William, John Shakespeare, était marchand et fonctionnaire à Stratford. Selon certaines sources, il aurait été marin pendant un certain temps avant de rejoindre une compagnie théâtrale à Londres. À partir des années 1590, Shakespeare commence à écrire des pièces de théâtre et, en 1593, il publie un poème, Vénus et Adonis, qui devient populaire. Il le dédie au duc de Southampton, mécène des arts et des talents, et ses affaires ne tardent pas à prospérer.
De 1592 à 1600, Shakespeare écrit ses drames et comédies romantiques : Richard III, La Mégère apprivoisée, Roméo et Juliette, Le Songe d'une nuit d'été et Le Marchand de Venise, ainsi que les comédies Beaucoup de bruit pour rien, La Nuit des rois et la tragédie Jules César. Les affaires du dramaturge sont si florissantes qu'il achète même une grande maison à Stratford. En 1599, Shakespeare devient l'un des propriétaires, dramaturge et acteur du nouveau Globe Theatre. En 1603, le roi Jacques prend la troupe de Shakespeare sous son patronage direct. À l'âge mûr, le grand dramaturge se tourne vers les tragédies : "Hamlet", "Othello", "Le Roi Lear", "Macbeth" et d'autres encore.
Bien qu'au XIXe siècle les chercheurs aient émis quelques doutes sur la paternité de nombre de ces œuvres, William Shakespeare est considéré comme le plus grand dramaturge anglais, l'un des meilleurs dramaturges au monde. Ses pièces ont été traduites dans toutes les langues principales et constituent à ce jour la base du répertoire théâtral mondial, la plupart d'entre elles ayant été projetées à de nombreuses reprises. Selon le Livre Guinness des records, Shakespeare reste le dramaturge le plus vendu au monde, et ses pièces et poèmes ont été vendus à plus de 4 milliards d'exemplaires au cours des quelque 400 années qui se sont écoulées depuis sa mort.
George Bernard Shaw était un dramaturge, romancier et critique littéraire irlandais, propagandiste socialiste et journaliste, lauréat du prix Nobel de littérature en 1925.
George Bernard est né dans une famille noble et pauvre, et a beaucoup souffert de cette pauvreté en grandissant. Après une décennie d'échecs dans le domaine littéraire, Bernard devient un membre actif de la Fabian Society, un groupe socialiste de la classe moyenne fondé en 1884, qui cherche à provoquer une transformation progressive de la société anglaise.
Il commence à travailler comme journaliste et écrit des pièces de théâtre qui deviennent rapidement populaires. Dans la pièce Man and Superman, Shaw expose sa philosophie selon laquelle l'humanité est la dernière étape d'un mouvement évolutif intentionnel et éternel de la "force vitale" vers des formes de vie toujours plus élevées. Sa pièce la plus populaire est de loin Pygmalion, une comédie humaine sur l'amour et le système de classes anglais.
Mais George Bernard Shaw n'était pas seulement le meilleur dramaturge comique de son époque. Certaines de ses œuvres théâtrales - César et Cléopâtre, L'homme et le surhomme, Major Barbara, La maison des cœurs brisés et Sainte Jeanne - sont très sérieuses et raffinées dans leur prose. Shaw était également un pamphlétaire très aventureux, un critique musical et théâtral populaire et très lu de sa génération, ainsi qu'un conférencier et un essayiste en matière de politique, d'économie et de sociologie. Au cours de sa longue et prolifique vie, Bernard Shaw a exercé une influence considérable sur l'évolution de la société.
Elihu Hubbard Smith est un auteur, écrivain et médecin américain.
Dès l'âge de 11 ans, il est diplômé du Yale College, où il suit une formation en arts libéraux, avant d'obtenir un diplôme de médecine. Il travaille à l'hôpital de New York et publie des articles historiques sur la peste et les fièvres pesteuses.
Elihu Smith était un homme de lettres très actif : il était membre du Hartford Witters, a écrit le premier opéra comique américain, Edwin et Angelina (1796), a édité la première anthologie de poésie américaine ("American Poems, Selected and Original", 1793) et le premier journal médical national américain ("Medical Repository"), et a entretenu une correspondance active avec de nombreux écrivains et hommes de lettres de son époque.
Smith est mort à l'âge de 27 ans de la fièvre jaune, qu'il avait contractée en soignant des patients lors d'une épidémie à New York.
Raimonds Staprans est un artiste et dramaturge américain originaire de Lettonie, qui vit à San Francisco, en Californie.
Il a émigré de Lettonie aux États-Unis au milieu des années 1940 et a étudié l'art à l'université de Washington et à l'université de Californie à Berkeley.
Staprans est surtout connu pour ses représentations d'objets quotidiens ordinaires - pots de peinture, chaises et armoires - qui sont rendus dans des couleurs vives et placés sur un fond monochrome. Son travail oscille entre réalisme et abstraction. Staprans s'est également fait connaître en tant que dramaturge, ayant écrit plusieurs pièces sur le thème de "l'occupation soviétique de la Lettonie".
Charles Stearns était un ecclésiastique américain et un docteur en philosophie.
Le révérend Charles Stearns est diplômé du Harvard College et a servi l'église congrégationaliste de Lincoln de la fin de l'année 1781 jusqu'à sa mort. Plusieurs de ses sermons ont été imprimés au début du XIXe siècle.
En outre, Stearns est directeur de l'école libérale, ouverte au début de l'année 1793, un établissement mixte relativement progressiste. Tout en travaillant à l'école, Stearns écrit et publie un certain nombre d'ouvrages liés à l'éducation, dont Dramatic Dialogues for the Use of Schools (1798), un recueil de trente pièces de théâtre originales jouées par des élèves.
Leonhard Steiner était un industriel, un artiste et un dramaturge suisse.
Leonhard Steiner était le fils d'un riche fabricant de soie et, ayant des inclinations artistiques et musicales, il fut contraint de reprendre l'entreprise de son père. Au milieu des années 1870, il fut notamment président de la Bourse de Zurich et de l'Association de la Bourse, mais ses activités dans ce domaine échouèrent.
Steiner a quarante-six ans lorsqu'il décide de se consacrer pleinement à la peinture et atteint une certaine maîtrise. Il parvient même à nourrir sa famille de dix personnes grâce à ce travail. Il peint des paysages de haute montagne, qui sont très appréciés. Steiner a également créé plusieurs comédies, édité un dictionnaire suisse-allemand et était un expert du dialecte de la ville de Zurich. Son travail était également étroitement lié à la vie musicale de la ville, puisqu'il fut longtemps président du chœur d'hommes. Aujourd'hui encore, Steiner est une personnalité très respectée à Zurich, précisément en raison de son travail dans le domaine des arts.
Térence (en latin: Publius Terentius Afer) est un poète comique latin, vraisemblablement d'origine berbère. Auteur de seulement six pièces qui nous sont toutes parvenues, il est considéré, avec Plaute, comme un des deux grands maîtres du genre à Rome, et son œuvre a exercé une influence profonde sur le théâtre européen, de l'Antiquité jusqu'aux temps modernes.
Royall Tyler, de son vrai nom William Clark Tyler, était un homme politique américain, un avocat et un juge, un dramaturge, un essayiste et un éducateur.
Diplômé de l'université de Harvard, il est admis au barreau et, en 1801, est nommé juge à la Cour suprême du Vermont. En 1811, Tyler est nommé professeur de jurisprudence à l'université du Vermont.
Royall Tyler est surtout connu aujourd'hui comme l'auteur de la première comédie américaine, Contrast, dont la première a eu lieu en 1787 au John Street Theatre. Cette pièce est la première à mettre en scène un personnage yankee, un personnage natif et familier du public local, et le précurseur de nombreux autres personnages de ce type dans les années qui ont suivi.
Tristan Tzara, à l'origine Sami (Samuel) Rosenstock, était un artiste roumain, figure emblématique du mouvement Dada. Né en 1896, il a marqué l'histoire de l'art et de la culture par son approche révolutionnaire et son désir de briser les conventions. Tzara est célèbre pour son rôle de pionnier dans le développement de l'avant-garde au début du XXe siècle, défiant les normes établies et encourageant une forme d'expression plus libre et spontanée.
Son œuvre transcende la simple catégorisation, s'étendant sur la poésie, la performance, et les arts visuels, illustrant son génie dans l'utilisation des mots et des symboles pour provoquer et inspirer. En tant qu'artiste, Tzara a exploré diverses facettes de l'art, devenant un symbole de l'innovation et de l'expérimentation. Ses travaux ne se limitaient pas à une seule forme d'art, mais s'étendaient à la peinture, à la sculpture et au théâtre, reflétant son vaste intérêt pour la culture sous toutes ses formes.
Tzara est particulièrement reconnu pour son influence sur l'Art Style Dada, un mouvement qui cherchait à remettre en question les idées préconçues sur l'art et la société. Ses écrits et performances dadaïstes, chargés de critique sociale et de satire, ont ouvert la voie à de nouvelles perspectives sur l'art et son rôle dans le monde moderne. Ses œuvres sont conservées dans des musées et galeries du monde entier, témoignant de leur importance durable.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'héritage de Tristan Tzara reste une source inépuisable d'inspiration et de fascination. Nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour sur les nouvelles ventes de produits et événements d'enchères liés à Tristan Tzara. Cette souscription vous permettra de rester informé des dernières actualités et opportunités uniques liées à cet artiste révolutionnaire.
Voltaire, né François Marie Arouet, est un philosophe, poète et écrivain, satiriste, tragédien, historien et essayiste français du siècle des Lumières.
La longue vie de Voltaire s'est déroulée entre les dernières années du classicisme et la veille de l'ère révolutionnaire. Au cours de cette période de transition, ses œuvres et ses activités ont eu un impact significatif sur l'orientation de la civilisation européenne. Grâce à sa liberté de pensée critique et à son esprit, Voltaire a conquis l'esprit de nombreux dirigeants européens du XVIIIe siècle. Aujourd'hui encore, il jouit d'une renommée mondiale en tant que combattant courageux de la tyrannie, de la bigoterie et de la cruauté.
Voltaire était un défenseur de la liberté d'expression, de la liberté de religion et de la séparation de l'Église et de l'État. C'était un écrivain polyvalent et prolifique qui s'exprimait sous toutes les formes littéraires : pièces de théâtre, poèmes, romans, essais, histoires et exposés savants. Au total, il a écrit plus de 20 000 lettres et 2 000 livres et brochures. Les œuvres les plus célèbres de Voltaire sont la pièce tragique Zaïre, l'étude historique Le siècle de Louis XIV et le roman satirique Candide.
Oscar Fingal O'Flahertie Wills Wilde - Écrivain, poète, philosophe et dramaturge irlandais, brillant représentant de la littérature de l'époque victorienne.
Les parents d'Oscar, passionnés de littérature et d'histoire, donnent à leur fils une excellente éducation. Après avoir obtenu son diplôme à l'université d'Oxford, Oscar s'installe à Londres, où il entre rapidement dans le cercle de la société laïque. Son premier livre, un recueil de poèmes, est publié en 1881. Au cours de l'année suivante, l'écrivain en herbe parcourt l'Amérique pour donner des conférences sur l'art. Il se rend ensuite en France, où il rencontre des figures clés de la littérature française de l'époque - Victor Hugo, Paul Verlaine, Émile Zola et d'autres. De retour dans son pays, Oscar se marie et c'est grâce à lui que les contes de fées pour enfants voient le jour. Sa popularité grandit rapidement, son œuvre est commentée favorablement par Bernard Shaw.
Il écrit alors "Le crime de Lord Arthur Seville", "Le fantôme de Canterville", "Le sphinx sans énigme". En 1890, Oscar Wilde écrit le roman "Le portrait de Dorian Gray", qui est considéré comme immoral dans la haute société, mais qui apporte à son auteur la plus grande célébrité. Ce roman est encore aujourd'hui considéré comme un classique de la littérature mondiale. Au début des années 1890, Oscar Wilde a écrit des pièces comiques intitulées "L'éventail de Lady Windermere", "Une femme qui ne vaut pas la peine d'être regardée", "Un mari idéal" et "Combien il est important d'être sérieux". Dans ces pièces, l'auteur se révèle un maître du dialogue spirituel. Au cours de sa vie, Wilde a écrit neuf pièces de théâtre, un roman, de nombreux poèmes, des nouvelles et des essais.
La vie brillante et bien remplie d'un écrivain à succès et talentueux s'est achevée lorsqu'il a rencontré Lord Alfred Douglas. Pour cette relation scandaleuse avec cet homme, Oscar Wilde a été condamné à deux ans de prison. À sa sortie de prison, il s'installe en France sous un nom d'emprunt, abandonné de tous. Il écrit sa dernière œuvre, l'autobiographique Ballade de la prison de Reading, deux ans avant sa mort, à l'âge de 46 ans.
Samuel Woodworth était un écrivain, poète, dramaturge et journaliste américain.
Après avoir terminé son apprentissage d'imprimeur, Woodworth se rend à New Haven, dans le Connecticut, et travaille pour le journal Connecticut Herald. Pendant la guerre de 1812, il édite un hebdomadaire intitulé The War and others. Il a également écrit plusieurs opérettes à succès.
Samuel Woodworth était un poète populaire au XIXe siècle et on se souvient aujourd'hui de lui comme de l'auteur du poème sentimental "The Old Oak Bucket".
