Драматурги
Антуан Винсент Арно (фр. Antoine Vincent Arnault) — французский драматург, поэт-баснописец и государственный деятель.
Арно был одним из самых популярных драматургов эпохи Французской революции и Первой империи и, как многие писатели того времени, он занимался и политической деятельностью. Он выполнял поручения Наполеона Бонапарта и служил ему верно всю жизнь.
Арно написал множество пьес и стихов, среди которых особую популярность получило его стихотворение «Листок» о судьбе эмигранта, оно неоднократно переводилось на разные языки, включая русский.
Его сын — драматург Люсьен Арно (1787-1863).
Роберт Браунинг (англ. Robert Browning) — английский поэт и драматург викторианской эпохи.
Отец Браунинга, клерк банка в Лондоне, был очень развитым человеком, коллекционером книг и картин, художником и ученым. Он дал сыну основы греческого и латинского языков, а также классической литературы. Браунинг перечитал множество книг из обширной библиотеки отца, а также посещал занятия в Лондонском университете. В 1834 году Роберт Браунинг съездил в Санкт-Петербург, а позже бывал в Италии.
В период с 1832 по 1846 год он написал свои ранние длинные поэмы и большинство пьес. Первая опубликованная работа Браунинга — «Полина» (1833 г.), этот драматический монолог был очень эмоционален. В 1835 г. он опубликовал поэмы «Парацельс», а в 1840 г. — «Сорделло», которые посвящены людям с большими талантами, пытающимся примириться с требованиями мира.
В 1868-69 гг. Браунинг опубликовал свое главное произведение — роман в стихах «Кольцо и книга», основанный на материалах судебного процесса по делу об убийстве в Риме в 1698 году. Грандиозное по замыслу и исполнению, оно сразу же хорошо было принято публикой, и Браунинг стал крупной фигурой в истории английской поэзии.
Вольтер (фр. Voltaire), урожденный Франсуа-Мари Аруэ (François Marie Arouet) — французский философ-просветитель эпохи французского Просвещения, поэт и писатель, сатирик, трагик, историк и публицист.
Долгая жизнь Вольтера пришлась на последние годы классицизма и канун революционной эпохи, и в этот переходный период его произведения и деятельность оказали значительное влияние на направление развития европейской цивилизации. Благодаря своему критическому вольнодумию и остроумию, Вольтер завоевал умы многих европейских правителей 18 века. И до сих пор он продолжает пользоваться всемирной славой мужественного борца против тирании, фанатизма и жестокости.
Вольтер был сторонником свободы слова, свободы вероисповедания и отделения церкви от государства. Он был разносторонним и плодовитым писателем в любых литературных формах, включая пьесы, стихи, романы, эссе, истории, а также научные изложения. В общей сложности он написал более 20 000 писем и 2 000 книг и брошюр. Самые известные произведения Вольтера — трагическая пьеса «Заир», историческое исследование «Эпоха Людовика XIV» и сатирическая повесть «Кандид».
Сэмюэль Вудворт (англ. Samuel Woodworth) — американский писатель и поэт, драматург и журналист.
После окончания срока обучения на печатника Вудворт отправился в Нью-Хейвен, штат Коннектикут, и работал в газете Connecticut Herald. Во время войны 1812 года редактировал еженедельную газету под названием «Война» и другие. Он также написал несколько успешных оперетт.
Сэмюэль Вудворт в 19 веке был популярным поэтом, а сегодня его помнят как автора сентиментального стихотворения «Старое дубовое ведро».
Арман Жан дю Плесси, герцог де Ришелье (фр. Armand-Jean du Plessis, duc de Richelieu), также известен как кардинал Ришелье или Красный кардинал (фр. l'Éminence rouge) — кардинал Римско-католической церкви, аристократ и государственный деятель Франции.
Отец Арман Жана, Франсуа дю Плесси, сеньор де Ришелье, был великим провозвестником (главным магистратом) Генриха III, но после смерти оставил семью разоренной. В 22 года Арман был рукоположен в священники и стал строить карьеру. Благодаря своим интеллектуальным талантам вскоре он был назначен капелланом новой королевы Анны Австрийской, а в 1616 году — государственным секретарем по военным и иностранным делам. Дальнейшие события и дворцовый переворот привели к его ссылке, но через пять лет он вернулся в Париж.
Герцог де Ришелье стал кардиналом в 1622 году, а с 1624-го до самой смерти в 1642 году был главным министром короля Франции Людовика XIII. Его главными целями были установление королевского абсолютизма во Франции и прекращение испано-габсбургской гегемонии в Европе. Он добился значительных успехов в проведении реформ во Франции, особенно с точки зрения административной структуры правительства.
Интриги противников сопровождали Герцога де Ришелье всю его политическую жизнь. В последние годы жизни он оказался вовлеченным в религиозные конфликты, в оппозиции к папе в борьбе с французской церковью по поводу распределения доходов, предназначенных для финансирования войны.
Ришелье обладал выдающимися интеллектуальными способностями, силой воли и трудолюбием. Свои собственные богатства он направлял на покровительство искусству и Парижскому университету, он создал Французскую академию. Ришелье был также талантливым драматургом и музыкантом.
Томас Годфри-младший (англ. Thomas Godfrey) — американский поэт и драматург.
Отец Томаса Годфри был изобретателем квадранта и одним из первых членов Американского философского общества, организованного Бенджамином Франклином. Получив домашнее образование и окончив Филадельфийскую академию, молодой Годфри сначала увлекался живописью, но вскоре переключился на поэзию.
Томас Годфри прожил всего 26 лет, но оставил яркий след в истории молодой страны. Он успел написать пьесу-трагедию о древних временах «Парфянский принц», которая была опубликована в США уже после его смерти, в 1765 году. Она была поставлена американской труппой в Филадельфии 24 апреля 1767 года. Эта пьеса стала знаменательной тем, что была первой, написанной уроженцем-американцем и поставленной профессионалами.
Уильям Данлэп (англ. William Dunlap) — американский драматург, театральный постановщик, художник, историк.
Уильям Данлэп был пионером театра молодой страны. Он руководил двумя самыми ранними и самыми известными театрами Нью-Йорка: Театром на Джон-Стрит и Театром в Парке. За свою жизнь он поставил более шестидесяти пьес, большинство из которых были адаптациями или переводами французских и немецких произведений. Но среди них были и оригинальные, основанные на американских темах с американскими же персонажами. В 1832 году Данлэп опубликовал «Историю американского театра» в двух томах.
В 1825 году Данлэп был одним из основателей Национальной академии дизайна и преподавал в ее школе. И сегодня Данлэп наиболее известен своим энциклопедическим трехтомником «История возникновения и прогресса искусства дизайна в Соединенных Штатах». Книга была опубликована в 1834 году и сейчас является бесценным источником информации о художниках, коллекционировании и художественном творчестве в стране того исторического периода.
Хуана Инес де ла Крус или Хуана из Асбахе (исп. sor Juana Inés de la Cruz, Juana de Asbaje), настоящее имя Хуана Инес де Асбахе Рамирес де Сантильянанота (Juana Inés de Asbaje Ramírez de Santillananota) — мексиканская поэтесса, ученый и писатель латиноамериканского колониального периода и испанского барокко, монахиня-иеронимит.
Хуана Рамирес родилась в небогатой семье (отец-испанец и мать-креолка) и с ранних лет проявила горячую жажду знаний и одаренность, но, будучи женщиной, практически полностью обучалась самостоятельно. К подростковому возрасту она уже изучила греческую логику и преподавала латынь маленьким детям. Она также выучила науатль, язык ацтеков, на котором говорят в Центральной Мексике, и написала на этом языке несколько коротких стихотворений. В 16 лет девочку представили ко двору, и ее интеллект поразил даже вице-короля Антонио Себастьяна де Толедо, маркиза де Мансера, и в 1664 году он пригласил ее на службу в качестве фрейлины.
В 1669 году, в возрасте 21 года она приняла постриг в монастыре Санта-Паула ордена иеронимитов в Мехико, где оставалась затворницей до конца своей жизни. В монастыре сестра Хуана пользовалась исключительной свободой: она продолжала общение с учеными и высшими членами двора, собрала одну из крупнейших частных библиотек Нового Света, а также коллекцию музыкальных и научных инструментов. Ее пьесы в стихах, поэзия, сочинения для государственных и религиозных праздников часто и с успехом исполнялись во дворце.
Сестра Хуана была ярким представителем Золотого века Испании: она была последним значительным писателем латиноамериканского барокко и первым великим образцом колониальной мексиканской культуры. Сестра Хуана писала сонеты, романсы, баллады, опираясь на обширный запас классических, библейских, философских и мифологических источников. Она сочиняла также моральные, сатирические и религиозные тексты, а также множество стихотворений, восхваляющих придворных деятелей, но при этом отстаивала право женщин на образование.
В конце жизни из-за давления религиозных догматиков сестре Хуане пришлось продать свою обширную библиотеку, насчитывавшую около 4000 томов, и вернуться к строгому затворничеству. В 1695 году монастырь поразила чума и, ухаживая за своими сестрами, Хуана умерла от болезни примерно в возрасте сорока четырех лет.
Сегодня Хуана Инес де ла Крус является национальной иконой Мексики и мексиканской идентичности как выдающаяся писательница испано-американского колониального периода. Бывший монастырь, где она жила, является центром высшего образования, а ее изображение украшает мексиканскую валюту.
Бен Джонсон или Бенджамин Джонсон (англ. Benjamin Jonson) — английский поэт, драматург, актёр и теоретик драмы.
Джонсон родом из простой семьи, служил в армии, серьезно занимался самообразованием, а в 1586 году начал карьеру в театре. В 1590-х ему посчастливилось встретиться с Вильямом Шекспиром. В 1598 году Шекспир смог поставить в театре «Глобус» пьесу Джонсона «Каждый человек на свой лад», где сам сыграл одну из ролей. Два драматурга подружились и сотрудничали в постановках пьес. Джонсон был одним из самых эрудированных писателей-драматургов своего времени и обязательно применял свои глубокие знания греческой и римской классики в творчестве.
Дерзкий характер Джонсона не раз подводил его: он часто ввязывался в драки и дуэли, а позже стал предпочитать прямому насилию высмеивание своих противников в своих пьесах. Но даже и в этом случае он не раз попадал в серьезные передряги и даже сидел в тюрьме.
В 1605 году Джонсон с большим успехом поставил в «Глобусе» пьесу «Вольпоне». Большим поклонником творчества Джонсона был король Яков, и следующие десять лет были самыми яркими в его карьере. Его пьесы, написанные с 1605 по 1615 годы, — «Эпикоэн», «Алхимик», «Каталина», «Бартоломью Фэйр» и «Дьявол — осёл» — имели большой успех, составляя конкуренцию самому Шекспиру.
Бен Джонсон является ярким представителем английской литературы периода ее Возрождения. Его лучшие работы высмеивают человеческие слабости с помощью комического реализма, словесного блеска и замечательного дара карикатуры и пародии.
Альфонс Доде (фр. Alphonse Daudet) — выдающийся французский писатель, романист и драматург, чьи произведения до сих пор ценятся за их уникальный стиль, глубину психологического анализа и остроту социальной критики. Он родился в 1840 году в Ниме и прожил жизнь, полную творческих достижений, до своей смерти в 1898 году.
Альфонс Доде известен своими работами, которые погружают читателей в атмосферу Прованса и Парижа, показывая жизнь этих мест через призму его острого взгляда. Его произведения отличаются яркостью воображения, юмором, иронией, а также натуралистической точностью наблюдений. Среди самых известных работ Доде — «Письма с моей мельницы» и «Тартарен из Тараскона», которые относятся к первой категории его творчества, в то время как его более крупные реалистические романы, такие как «Набоб» и «Короли в изгнании», демонстрируют его мастерство в описании реальных лиц и социальных явлений.
Его пьеса «Арлезианка», адаптация собственного рассказа, также заслуживает особого внимания, успех которой во многом был обязан музыке Жоржа Бизе. Творчество Доде оказало значительное влияние на литературу, его произведения переведены на множество языков и продолжают вдохновлять читателей и исследователей по всему миру.
Если вы интересуетесь литературой и искусством, подписывайтесь на наши обновления. Мы будем информировать вас о новых изданиях произведений Альфонса Доде, аукционах и продажах связанных с его творчеством предметов. Эта подписка позволит вам быть в курсе всех событий, связанных с этим великим писателем.
Еврипи́д или Эврипи́д (др.-греч. Εὐριπίδης, лат. Euripides) — древнегреческий драматург, крупнейший (наряду с Эсхилом и Софоклом) представитель классической афинской трагедии. Написал около 90 произведений, из которых до нас дошло 17 трагедий и сатировская драма «Киклоп».
Луи Каррожи, более известный как Кармонтель (фр. Louis Carrogis, Carmontelle) — французский художник, дизайнер сада, архитектор, драматург и изобретатель.
Кармонтель был простого происхождения, но разносторонне одарён. Он написал несколько пьес и три романа, создавал портреты исторических личностей. Прославила его картина с изображением маленького Моцарта за клавиром. На службе у Луи-Филиппа I, герцога Орлеанского, он отвечал за театральные представления для семьи в качестве сценографа и постановщика.
Кармонтель является проектировщиком и дизайнером одного из самых ранних образцов французского ландшафтного сада в Париже, известного сейчас как Парк Монсо. При проектировании сада Кармонтель отказался от многих модных в то время тенденций в ландшафтном дизайне, черпая вдохновение в японских прогулочных садах и настаивая на включении иллюзий и фантазий.
Кармонтель также считается изобретателем анимированных изображений. Полупрозрачная лента с изображенными на ней пейзажами медленно перекручивалась с одного рулона на другой на фоне дневного света, таким образом создавая иллюзию прогулок по саду.
Шарль Антуан Куапель (фр. Charles-Antoine Coypel) — выдающийся французский живописец эпохи рококо, дизайнер и драматург, чье творчество оставило заметный след в истории искусства. Шарль Антуан Куапель стал известен не только как талантливый художник, но и как умелый организатор художественной жизни, став директором Королевской академии. Его работы отличаются тонкостью исполнения, живостью образов и глубиной эмоционального содержания. Среди его наиболее известных произведений — портреты, исторические и мифологические сцены, которые можно увидеть в ведущих музеях мира, включая Лувр, Эрмитаж и Музей Метрополитен.
Особенностью творчества Шарля Антуана Куапеля является его способность сочетать в своих работах изящество и динамику рококо с глубиной психологического анализа. Одной из заметных работ Куапеля является портрет «Франсуа де Жюльен и Мари Элизабет де Жюльен», датированный 1743 годом, который демонстрирует техническое мастерство и умение передавать характеры своих моделей. Эта картина, как и многие другие его произведения, отражает утонченный вкус эпохи рококо и мастерство художника в работе с цветом и светом.
Шарль Антуан Куапель оставил значительный след в истории искусства, его работы продолжают вдохновлять любителей и экспертов искусства и антиквариата. Для тех, кто заинтересован в дальнейшем изучении его творчества и вклада в культуру, рекомендуем подписаться на обновления, которые будут информировать о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с Шарлем Антуаном Куапелем. Это позволит не пропустить уникальные возможности углубить свои знания и возможно даже обогатить свою коллекцию редкими и ценными произведениями искусства.
Гарри Синклер Льюис (англ. Harry Sinclair Lewis) — американский писатель, драматург и журналист, первый в США лауреат Нобелевской премии по литературе (1930 год).
Льюис окончил Йельский университет и вскоре написал свою первую книгу — приключенческий роман для молодежи, который был опубликован в 1912 году под псевдонимом Том Грэм. Затем последовали другие романы, но прославила Льюиса в 1920 году публикация книги «Мейн-стрит: история Кэрол Кенникотт». Этот роман сразу же стал международной сенсацией и разошелся большим тиражом.
1920-е годы были для Льюиса необычайно успешными. Он написал «Эроусмит» (1925), «Мантрап» (1926), «Элмер Гантри» (1927), «Человек, который знал Кулиджа» (1928) и «Додсворт» (1929). За это десятилетие Голливуд также снял пять фильмов по его произведениям. Льюису присудили Пулитцеровскую премию за фильм «Эроусмит», но он отказался от награды, возражая против критериев судейства. Льюис также работал на различных должностях в издательской индустрии, в том числе редактором и читателем рукописей, публиковал свои рассказы в журналах.
В 1930 году Синклер Льюис стал первым американцем, получившим Нобелевскую премию по литературе, после он написал еще одиннадцать романов.
Пьер Мак-Орлан (фр. Pierre Mac Orlan), настоящее имя Пьер Дюмарше (Pierre Dumarchey) — французский писатель, поэт, сценарист, драматург, художник и журналист.
Молодость Пьер Дюмарше провел, ведя богемный образ жизни, однако к 20 годам он уже опубликовал несколько сборников рассказов с собственными иллюстрациями. Он общался со многими современными писателями и художниками, играл на баяне, а многие его песни были весьма популярны в кабаре.
На Первой мировой войне в 1916 году Пьер Дюмарше был ранен, после чего работал военным корреспондентом. В конце 1920-х годов он стал влиятельным критиком кино и фотографии. А в дальнейшем стал известным писателем под псевдонимом Пьер Мак-Орлан. По его самому известному роману Quai des Brumes («Порт теней») французский режиссер Марсель Карне снял одноименный фильм в 1938 году.
Кроме многочисленных романов, Мак-Орлан печатался под различными псевдонимами в эротических журналах. Пьер Мак-Орлан был весьма плодовитым писателем: в 1969-1971 годах было опубликовано собрание его сочинений в 24-х томах, в которое, однако, не были включены его многочисленные эротические произведения.
Гектор Хью Манро (англ. Hector Hugh Munro), известный под псевдонимом Саки (англ. Saki) — британский писатель и журналист.
Манро родился в Акьябе, Бирма (ныне известная как Мьянма), после смерти его матери через два года его отправили в Англию к бабушке. В возрасте 20 лет он служил в качестве офицера колониальной бирманской военной полиции, а затем вернулся в Англию.
В 1899 году Манро опубликовал свою единственную серьезную книгу под собственным именем — «Расцвет Российской империи», а затем стал писать остроумные, озорные, а иногда и жуткие истории, высмеивающие эдвардианское общество и культуру. Он работал журналистом в различных изданиях, публикуя политические зарисовки в стиле Льюиса Кэрролла. Его считают мастером коротких рассказов и часто сравнивают с О. Генри и Дороти Паркер.
С 1902 по 1908 год Манро работал иностранным корреспондентом The Morning Post на Балканах, в России и Париже. Вскоре после этого он опубликует сборник своих рассказов «Хроники Хлодвига» (1911) и «Невыносимый Бассингтон» (1912). Один из самых известных рассказов Саки, «Средни Ваштар», был несколько раз экранизирован.
В возрасте 44 лет Манро записался в добровольцы и вскоре погиб от пули снайпера на фронте Первой мировой войны.
Питер Марко (англ. Peter Markoe) — американский писатель и драматург из Филадельфии.
Питер Марко является автором первого американского шпионского романа и вообще одного из самых ранних американских романов «Алгеринский шпион в Пенсильвании», изданного в 1787 году.
Алан Александр Милн (англ. Alan Alexander Milne) — британский журналист, драматург и детский писатель.
Еще вовремя учебы в Тринити-колледже в Кембридже Милн начал писать для журнала Granta, в 1906 году он стал сотрудником юмористического журнала Punch, где до 1914 года писал юмористические стихи и причудливые эссе. Во время Первой мировой войны служил связистом, а после, в 1920 году у Милна родился сын Кристофер Робин, чье имя вскоре стало известно всему миру.
С 1921 года Милн написал несколько комедийных пьес, а также начал писать для маленького сына детские стихи и прозу, найдя наконец свое призвание. Главным успехом Милна стали его книги «Винни-Пух» (1926) и «Дом на Пуховом углу» (1928). В этих двух томах рассказывается о приключениях мальчика по имени Кристофер Робин и его товарищей по играм — животных, которые «родились» из игрушек настоящего Кристофера Робина. Центральным персонажем стал медвежонок Винни-Пух, которого сопровождают суетливый Кролик, угрюмый ослик Иа, надувной тигренок Тигра, добрый кенгуру Канга и ее малыш Ру, мудрая Сова и пугливый Пятачок. Приключения Пуха и его друзей в лесу Сто акров с иллюстрациями Эрнеста Шепарда стали бестселлерами. Их переводили на разные языки мира и переиздавали множество раз, снимали мультфильмы.
В 1929 году Милн адаптировал другую детскую классику, «Ветер в ивах» Кеннета Грэхема, для постановки на сцене в роли Жабы из Тоуд-Холла. Спустя десять лет он написал автобиографию «Теперь уже поздно».
Йован Михайлович (сербск. Jovan Mihailović) — сербский и американский музыкант, художник и писатель.
Йован Михайлович родился и вырос в Белграде, столице Сербии, где он и его семья пережили нацистскую оккупацию и переход к коммунизму. С юных лет он продемонстрировал художественные способности и начал рисовать, писать и играть на скрипке. Он учился в Белградской театральной академии, работал драматургом в Югославии и путешествовал по Западной Европе как фольклорный музыкант, прежде чем иммигрировать в Швецию, Канаду и, наконец, в Чикаго в 1971 году.
Йован был активным членом творческого сообщества Чикаго на протяжении четырех десятилетий, написав десятки романов, пьес и рассказов, а также исполняя музыку в ресторанах и кафе. Он также создал многие сотни рисунков и картин, которые полны эмоционально насыщенных образов из мистической вселенной красоты художника.
Мерси Отис Уоррен (англ. Mercy Otis Warren) — американская поэтесса, сатирик, драматург, историк и публицист периода Американской революции.
Мерси Отис родилась в преуспевающей семье с острова Кейп-Код и рано погрузилась в бурные политические события, происходящие в то время в стране. Одним из ее братьев был политический активист Джеймс Отис, который с самого начала принимал участие в Американской революции. В 1754 г. Мерси Отис вышла замуж за фермера Джеймса Уоррена, который впоследствии работал в законодательном собрании Массачусетса (1766-78 гг). Благодаря политическим связям своего мужа Уоррен была лично знакома с большинством лидеров революции и постоянно находилась в центре событий на протяжении более чем двух десятилетий.
Сочетая собственные убеждения с писательским талантом, Уоррен стала поэтом и историком революционной эпохи. Первые ее язвительно-полемические пьесы в стихах были опубликованы в бостонской газете. Затем последовал пророческий роман «Поражение» и другие произведения. В 1790 г. она опубликовала сборник своих произведений Poems, Dramatic and Miscellaneous, в который вошли две новые пьесы — The Sack of Rome и The Ladies of Castille. Для женщины того времени такие публикации были очень смелыми, так как писательницы обычно скрывались под псевдонимами.
Кроме того, Уоррен вела активную переписку с политиками, в том числе с Джорджем Вашингтоном и Томасом Джефферсоном. В 1805 г. она завершила работу над трехтомником под названием «История возникновения, развития и окончания Американской революции» (A History of the Rise, Progress, and Termination of the American Revolution). Эта книга стала самой ранней работой по историческим событиям в стране. Близость к политическим лидерам и важнейшим национальным событиям придает особую ценность работам Мерси Уоррен об американском революционном периоде.
Кузьма Сергеевич Петров-Водкин — выдающийся русский и советский художник, чьё творчество оставило заметный след в истории культуры и искусства. Его имя ассоциируется с уникальным стилем, в котором переплетаются реализм и символизм, а также с особым вниманием к цвету и форме. Родившийся в 1878 году в Хвалынске, Петров-Водкин с раннего возраста проявлял талант к живописи, что в итоге привело его к обучению в Санкт-Петербурге и Москве, где он учился у таких мастеров, как В. А. Серов.
Творчество Петрова-Водкина отличается глубокой философской насыщенностью и поиском идеальной гармонии между земным и небесным, что особенно заметно в его знаменитых произведениях, таких как «Купание красного коня». Эта картина, написанная в 1912 году, стала символом целой эпохи в российской истории, отражая уникальный взгляд художника на мир и его умение видеть красоту в простых вещах. Сочетание яркого цвета и сферической перспективы делает его работы узнаваемыми и неповторимыми.
Произведения Петрова-Водкина находятся в ведущих музеях страны, включая Государственный Русский музей и Третьяковскую галерею, где каждый желающий может насладиться глубиной и красотой его искусства. Художник также оставил значительное наследие в литературе и теории искусства, став важной фигурой в культурной жизни России начала XX века.
Вдохновение Кузьмы Сергеевича не знало границ, а его работы продолжают восхищать и вызывать глубокие эмоции у зрителей. Он исследовал связи между земным и космическим, межэтническими и социальными связями, что делает его творчество актуальным и сегодня.
Если вас интересуют обновления, связанные с произведениями Кузьмы Сергеевича Петрова-Водкина, а также новости о продажах и аукционных мероприятиях, подписывайтесь на наши обновления. Это ваш шанс оставаться в курсе самых значительных событий, связанных с наследием великого художника.
Тит Макций Плавт (лат. Titus Maccius Plautus), чаще просто Плавт — древнеримский драматург, комедиограф.
О его жизни известно немного, но считается, что в молодости он работал мастером на сцене, сценографом и, возможно, актером. Со временем Плавт занялся купеческим бизнесом и, насколько известно, после краха своего предприятия работал на мельнице. В свободное время он изучал греческую драматургию, и к сорока годам добился наконец успеха как драматург, чьи комедии были самыми популярными драматическими произведениями своего времени.
Пьесы Плавта были в основном заимствованы из греческих произведений, относящихся к стилю Новой комедии. Это были по сути социальные комедии нравов, в которых обычно рассказывалось о бытовой жизни среднего и высшего классов. Но при этом в них присутствовали и играли значительную роль услужливые рабы, а также часто молодые влюбленные, строгий отец, сутенер, военные и т.д. Плавт талантливо адаптировал греческие произведения под римскую публику. Вместо изысканного греческого языка Плавт намеренно использовал простую латынь, даже уличный язык, который был понятен низшим слоям населения, составлявшим основную часть его аудитории. Драматург прекрасно владел театральным искусством и точно знал, что нужно включить и что изменить в пьесе, чтобы развлечь публику и при этом не задеть вкусы и амбиции высших слоев.
Тит Макций Плавт — один из величайших драматургов Древнего Рима, в награду ему даже было предоставлено римское гражданство. Из 130 его пьес до нашего времени дошли всего двадцать. На сюжетах пьес Плавта строили свои комедии многие великие драматурги следующих веков, включая Шекспира.
Джеймс Кирк Полдинг (англ. James Kirke Paulding) — американский писатель-романист, поэт, драматург и государственный деятель.
В 18 лет в Нью-Йорке у него завязалась дружба с братьями Уильямом и Вашингтоном Ирвингами, и он вместе с ними стал писать в созданное ими периодическое сатирическое издание «Салмагунди»). Полдинг написал несколько романов и пьес, а также множество стихотворений.
Эдвин Арлингтон Робинсон (англ. Edwin Arlington Robinson) — американский поэт, писатель и драматург. Трижды лауреат Пулитцеровской премии.
Эдвин не доучился в Гарварде, но уже в молодости много писал, экспериментируя с переводами стихов греческих и латинских поэтов, рассылал свои стихи для публикаций в разные издания, далеко не всегда успешно. В 1904 году стихи Робинсона увидел президент Теодор Рузвельт и дал дорогу поэту.
Несмотря на то, что большая часть стихов Робинсона посвящена неудавшимся жизням, некоторые критики считают его произведения жизнеутверждающими. Его «Сборник стихов» (1922) получил первую Пулитцеровскую премию, когда-либо присуждаемую поэзии. В 1925 году Робинсон получил вторую Пулитцеровскую премию за стихотворение «Человек, который умер дважды», историю уличного музыканта, чей единственный музыкальный шедевр — потерян после ночи разврата. И в 1928 году Робинсон снова получил Пулитцеровскую премию — за свою длинную поэму «Тристрам», одну из серии стихотворений, основанных на легендах о короле Артуре.
Робинсон также четыре раза номинировался на Нобелевскую премию по литературе, а в 1927 году был избран членом Американской академии искусств и литературы.
Хотя Робинсон был одним из самых плодовитых американских поэтов начала 20-го века, сейчас его помнят по нескольким коротким стихотворениям. Поэт был предан своему искусству и вел уединенную жизнь. Произведения Эдвина Робинсона переведены на многие языки мира, в том числе и русский.
Элиху Хаббард Смит (англ. Elihu Hubbard Smith) — американский писатель, литератор и врач.
Смит окончил Йельский колледж уже в 11 лет, получив гуманитарное образование, затем и медицинское. Он работал в Нью-Йоркской больнице и публиковал исторические статьи о чуме и чумных лихорадках.
Элиху Смит был очень активным литератором: состоял в обществе «Хартфордские острословы», написал первую американскую комическую оперу «Эдвин и Анджелина» (1796), был редактором первой книжной антологии американской поэзии («Американские стихи, избранные и оригинальные», 1793) и первого национального американского медицинского журнала («Медицинский репозиторий»), вел активную переписку со многими писателями и литераторами своего времени.
Смит умер в 27 лет от желтой лихорадки, которой заразился, когда лечил пациентов во время вспышки болезни в Нью-Йорке.
Раймонд Стапранс (латв. Raimonds Staprāns) — американский художник и драматург родом из Латвии, живет в Сан-Франциско, штат Калифорния.
В середине 1940-х он эмигрировал из Латвии в США, изучал искусство в Вашингтонском университете и в Калифорнийском университете в Беркли.
Стапранс наиболее известен своими изображениями обычных бытовых предметов — это банки с краской, стулья и шкафы, которые выполнены в ярких цветах и расположены на одноцветном фоне. Его работы балансируют на грани между реализмом и абстракцией. Стапранс также получил признание как драматург, написав несколько пьес на тему «советской оккупации Латвии».
Чарльз Стернс (англ. Charles Stearns) — американский священнослужитель, доктор философии.
Преподобный Чарльз Стирнс окончил Гарвардский колледж и служил в конгрегационной церкви в Линкольне с конца 1781 г. до самой смерти. Несколько его проповедей были напечатаны в начале 19 века.
Кроме того, Стернс был директором Либеральной школы, открытой в начале 1793 года, — относительно прогрессивного учебного заведения с совместным обучением. Работая в школе, Стернс написал и опубликовал ряд работ, связанных с образованием, в том числе «Драматические диалоги для использования в школах» (1798 г.) — сборник из тридцати оригинальных пьес, которые исполнялись учениками.
Алджернон Чарльз Суинберн (англ. Algernon Charles Swinburne) был английским поэтом, драматургом, писателем и критиком. Он написал несколько романов и сборников стихов, таких как «Стихи» и «Баллады» , а также внес свой вклад в знаменитое одиннадцатое издание Британской энциклопедии .
Ройалл Тайлер (англ. Royall Tyler), настоящее имя Уильям Кларк Тайлер (William Clark Tyler) — американский политик, юрист и судья, драматург, эссеист и педагог.
Он окончил Гарвардский университет, был принят в коллегию адвокатов, а в 1801 году назначен судьей Верховного суда Вермонта. В 1811 году Тайлер был назначен профессором юриспруденции в Университете Вермонта.
Ройалл Тайлер сегодня известен как автор первой американской комедии «Контраст», премьера которой состоялась в 1787 году в театре Джон-Стрит. В этой пьесе впервые присутствует персонаж-янки — родной и близкий местной публике, предшественник многих подобных в последующие годы.
Тристан Тцара (фр. Tristan Tzara) изначальное имя Сами (Самуэль) Розеншток (рум. Sami Rosenstock), румынский и французский поэт еврейского происхождения, является одной из самых ярких фигур в истории авангардного искусства начала XX века. Основатель движения дадаизма, Тцара прославился своим неординарным подходом к литературе, искусству и культуре в целом. Его работы отличаются экспериментальностью, игрой слов и визуальным нестандартом, что сделало его одним из пионеров модернистского движения.
Тцара родился в 1896 году в Румынии, но большую часть своей жизни провел во Франции, где и закрепился как важный деятель культурной жизни Парижа. Его вклад в развитие культуры и искусства неоценим, ведь Тристан смог объединить художников, писателей и мыслителей того времени вокруг идеи полного отрицания традиционных форм искусства, предложив взамен полную свободу творчества и импровизации.
Среди заметных работ Тцары — его поэтические сборники и манифесты дадаизма, которые вдохновили множество художников, поэтов и мыслителей на эксперименты в своих сферах. Хотя большинство его произведений не находятся в музеях, они активно изучаются и ценятся коллекционерами, исследователями и любителями искусства по всему миру.
Тцара не только оставил заметный след в литературе, но и в живописи, скульптуре и даже в архитектуре, продемонстрировав многогранность своего таланта. Его наследие продолжает вдохновлять новые поколения художников, стремящихся к инновациям и экспериментам в искусстве.
Для тех, кто заинтересован в современном искусстве и культуре, а также в истории авангарда, предлагаем подписаться на наши обновления. Вы будете получать информацию о новых продажах произведений искусства и аукционных событиях, связанных с Тристаном Тцарой. Это уникальная возможность оставаться в курсе последних событий в мире искусства и культуры.
Оскар Фингал О’Флаэрти Уиллс Уайльд (англ. Oscar Fingal O’Flahertie Wills Wilde) — ирландский писатель, поэт, философ и драматург, яркий представитель литературы викторианского периода.
Родители Оскара увлекались литературой и историей, дали сыну прекрасное образование. Окончив Оксфордский университет, Оскар переехал в Лондон, где быстро вошел в круг светского общества. Его первая книга, сборник стихотворений, вышла в 1881 году. На протяжении следующего года начинающий писатель путешествовал по Америке с лекциями по искусству. Затем он отправился во Францию, где познакомился с ключевыми фигурами французской литературы того времени — Виктором Гюго, Полем Верленом, Эмилем Золя и другими. Вернувшись на родину, Оскар женился, благодаря чему появились его детские сказки. Популярность его стремительно росла, о его творчестве положительно отозвался Бернард Шоу.
Далее были написаны «Преступление лорда Артура Севила», «Кентервильское привидение», «Сфинкс без загадки». В 1890 году Оскар Уайльд написал роман «Портрет Дориана Грея», который в высшем обществе посчитали аморальным, но он принес автору наибольшую известность. Этот роман и по сей день считается классикой мировой литературы. В начале 1890-х годов Оскар Уайльд написал комедийные пьесы «Веер леди Уиндермир», «Женщина, не стоящая внимания», «Идеальный муж» и «Как важно быть серьезным». В них автор проявляет себя мастером остроумного диалога. За свою жизнь Уайльд написал девять пьес, один роман, множество стихов, рассказов и эссе.
Яркая и полная жизнь успешного и талантливого писателя закончилась, когда он познакомился с лордом Альфредом Дугласом. За эту скандальную связь с мужчиной Оскар Уайльд был приговорен к двум годам тюрьмы. Выйдя из тюрьмы, он поселился во Франции под вымышленным именем, покинутый всеми. Последнее произведение — автобиографическую «Балладу Редингской тюрьмы» — он написал за два года до своей смерти в возрасте 46 лет.
Артур Фаузер (нем. Arthur Fauser) — немецкий художник, график и драматург.
Артур Фаузер обучался рисованию фактически самостоятельно, выполнял графические заказы. В 1934 году он принимал участие в антифашистских организациях, был солдатом во время Второй мировой войны, а после вернулся к искусству.
С 1946 года он писал радиоспектакли и пьесы. Фаузер также работал с черно-белыми и цветными гравюрами на дереве, литографиями, изображая натюрморты и пейзажи. Позже, наряду с акварелью и масляной живописью, офорт стал его любимым видом творчества.
Он был отцом писателя Йорга Фаузера (1944–1987).
Генри Филдинг (англ. Henry Fielding) — британский судья, писатель и драматург XVIII века, основоположник английского реалистического романа.
Филдинг учился в Итонском колледже, где изучал писателей-классиков, и написал свою первую пьесу в 1728 году. Всего он написал около 25 довольно остроумных и злободневных пьес для театра. Но эта его деятельность привела к тому, что в 1737 году был принят Закон о театральной цензуре, и сатира на политические темы стала фактически запрещена. Чтобы найти источник заработка, Филдинг пошел изучать право в Миддл Темпле и стал адвокатом.
В 1741 году Филдинг написал свою первую пародию на книгу Сэмюэла Ричардсона «Памела: или Вознаграждённая добродетель», он назвал ее «Апология жизни миссис Шамелы Эндрюс». За ней последовали другие, и по сути Филдинг положил начало новому жанру в художественной литературе. А в 1742 году он написал роман «Джозеф Эндрюс».
В конце 1740-х годов Филдинг был назначен мировым судьей Вестминстера, а затем мировым судьей Миддлсекса. Но творчество он не оставил и в 1749 году написал знаменитую комическую «Историю Тома Джонса, подкидыша», произведение, которое считается одним из величайших ранних англоязычных романов. Роман был так горячо принят первыми читателями, что менее чем за год было выпущено четыре издания общим тиражом 10 000 экземпляров.
Джон Хоксуорт (англ. John Hawkesworth) — британский писатель, драматург и книжный редактор.
В сотрудничестве с Сэмюэлем Джонсоном Хоксуорт основал периодическое издание «Искатель приключений». Он писал стихи и статьи для этого издания и для журнала Gentleman's Magazine, редактировал произведения Свифта (1754-1755 гг.). Хоксуорт адаптировал несколько литературных произведений для театра, а также сам сочинял различные оригинальные драматические произведения.
По заказу британского Адмиралтейства Джон Хоксуорт составил «Отчет о путешествиях, совершенных в Южном полушарии» (1773 г.), посвященный главным образом исследовательским плаваниям капитана Джеймса Кука.
Уильям Шекспир (англ. William Shakespeare) — британский поэт и драматург, писатель.
Отец Уильяма, Джон Шекспир, был в Стратфорде торговцем и чиновником. Есть сведения, что некоторое время он был моряком, а потом присоединился к театральной труппе Лондона. Начиная с 1590-х годов Шекспир начал писать пьесы, а 1593 году он опубликовал поэму «Венера и Адонис», которая стала популярной. Он посвятил ее герцогу Саутгемптону, который был меценатом и покровителем талантов, и вскоре его дела пошли в гору.
С 1592 по 1600 годы Шекспир написал свои драмы и романтические комедии «Ричард III», «Укрощение строптивой», «Ромео и Джульетта», «Сон в летнюю ночь» и «Венецианский купец», а также комедии «Много шума из ничего», «Двенадцатая ночь» и трагедию «Юлий Цезарь». Дела у драматурга шли настолько успешно, что он даже купил большой дом в Стратфорде. В 1599 году Шекспир стал одним из владельцев, драматургом и актером нового театра «Глобус». В 1603 году король Яков взял труппу Шекспира под прямое покровительство. В зрелом периоде великий драматург перешел к трагедиям, появились «Гамлет», «Отелло», «Король Лир», «Макбет» и другие.
Хотя в 19 веке у исследователей возникли некоторые сомнения в авторстве многих из этих произведений, Уильям Шекспир считается величайшим английским драматургом, одним из лучших драматургов мира. Его пьесы переведены на все основные языки и по сей день составляют основу мирового театрального репертуара, большинство из них были многократно экранизированы. Согласно Книге рекордов Гиннесса, Шекспир остается самым продаваемым драматургом в мире, а его пьесы и стихи были проданы тиражом более 4 миллиардов экземпляров за 400 лет, прошедших после его смерти.
Джордж Бе́рнард Шо́у (англ. George Bernard Shaw) — ирландский драматург, литературный критик, социалистический пропагандист и журналист, лауреат Нобелевской премии по литературе 1925 года.
Джордж Бернар родился в бедной дворянской семье, и, взрослея, очень страдал от этой бедности. После десятилетия неудач на литературном поле Бернард стал активным участником основанного в 1884 году Фабианского общества — социалистической группы среднего класса, стремившейся к постепенному преобразованию английского общества. Он начал работать журналистом и писать пьесы, которые довольно скоро стали популярными.
В пьесе «Человек и сверхчеловек» Шоу изложил свою философию, согласно которой человечество является последней стадией целенаправленного и вечного эволюционного движения «жизненной силы» к все более высоким формам жизни. Несомненно, самая популярная его пьеса — «Пигмалион», гуманная комедия о любви и английской классовой системе. Однако Джордж Бернард Шоу был не только лучшим комическим драматургом своего времени. Некоторые из его сценических произведений — «Цезарь и Клеопатра», «Человек и Супермен», «Майор Барбара», «Дом разбитых сердец» и «Святая Иоанна» — отличаются высокой серьезностью и изысканностью прозы.
Шоу был также весьма смелым памфлетистом, популярным и читаемым музыкальным и театральным критиком своего поколения, лектором и эссеистом по политике, экономике и социологии. За свою долгую плодотворную жизнь Бернард Шоу оказал значительное влияние на формирование политических, экономических и социальных мировоззрений нескольких поколений.
Леонхард Штайнер (нем. Leonhard Steiner) — швейцарский промышленник, художник и писатель-драматург.
Леонхард Штайнер был сыном богатого промышленника шелка и, имея артистические и музыкальные наклонности, был вынужден взять на себя дело отца. В середине 1870-х, кроме прочих обязанностей, он был президентом Цюрихской фондовой биржи и занимал пост президента Биржевой ассоциации, однако его деятельность на этом поприще потерпела крах.
Штайнеру было сорок шесть лет, когда он решил полностью посвятить себя живописи и достиг определенного мастерства. Ему даже удавалось прокормить свою семью из десяти человек за счет этого труда. Он писал высокогорные пейзажи, которые пользовались большой популярностью. Штайнер также создал несколько комедий, редактировал швейцарско-немецкий словарь и был знатоком диалекта города Цюриха. Его деятельность также была тесно связана с музыкальной жизнью города, так как он был многолетним президентом мужского хора. До сих пор Штайнер остается весьма уважаемым человеком в Цюрихе именно благодаря своей работе в сфере искусства.
