Dramatiker
Antoine Vincent Arnault war ein französischer Dramatiker, Fabeldichter und Staatsmann.
Arnault war einer der populärsten Dramatiker der Französischen Revolution und des Ersten Kaiserreichs, und wie viele Schriftsteller dieser Zeit war er auch politisch aktiv. Er führte Aufträge für Napoleon Bonaparte aus und diente ihm sein Leben lang treu.
Arnault schrieb zahlreiche Theaterstücke und Gedichte, von denen sein Gedicht "Blättchen" über das Schicksal des Emigranten besonders populär war; es wurde mehrfach in verschiedene Sprachen, darunter auch ins Russische, übersetzt.
Sein Sohn war der Dramatiker Lucien Arnault (1787-1863).
Robert Browning war ein englischer Dichter und Dramatiker des viktorianischen Zeitalters.
Brownings Vater, ein Bankangestellter in London, war ein sehr gebildeter Mann, ein Sammler von Büchern und Gemälden, ein Künstler und ein Gelehrter. Er vermittelte seinem Sohn die Grundlagen des Griechischen und Lateinischen sowie der klassischen Literatur. Browning las viele Bücher aus der umfangreichen Bibliothek seines Vaters und besuchte auch Vorlesungen an der Universität von London. Im Jahr 1834 reiste Robert Browning nach St. Petersburg und besuchte später Italien.
Zwischen 1832 und 1846 schrieb er seine ersten langen Gedichte und die meisten seiner Theaterstücke. Brownings erstes veröffentlichtes Werk war Pauline (1833), ein dramatischer Monolog, der sehr gefühlsbetont war. 1835 veröffentlichte er die Gedichte "Paracelsus" und 1840 "Sordello", in denen es um Männer mit großem Talent geht, die versuchen, mit den Anforderungen der Welt zurechtzukommen.
In den Jahren 1868-69. Browning veröffentlichte sein Hauptwerk, einen Roman in Versen, The Ring and the Book, der auf einem Mordprozess in Rom im Jahr 1698 basiert. Der Roman, der auf einem Mordprozess in Rom im Jahr 1698 basiert, war großartig in Konzeption und Ausführung und wurde von der Öffentlichkeit sofort positiv aufgenommen.
Louis Carrogis, besser bekannt als Carmontelle war ein französischer Künstler, Gartengestalter, Architekt, Dramatiker und Erfinder.
Carmontelle stammte aus einfachen Verhältnissen, war aber vielseitig begabt. Er schrieb mehrere Theaterstücke und drei Romane und schuf Porträts von historischen Persönlichkeiten. Berühmt wurde er durch sein Gemälde des kleinen Mozart an der Tastatur. In den Diensten von Louis-Philippe I., Herzog von Orléans, war er als Bühnenbildner und Regisseur für die Theateraufführungen der Familie verantwortlich.
Carmontelle ist der Planer und Gestalter eines der frühesten Beispiele eines französischen Landschaftsgartens in Paris, der heute als Parc Monceau bekannt ist. Bei der Gestaltung des Gartens lehnte Carmontel viele der damals modischen Trends in der Landschaftsgestaltung ab, ließ sich von japanischen Lustgärten inspirieren und setzte auf die Einbeziehung von Illusion und Fantasie.
Carmontelle gilt auch als der Erfinder der animierten Bilder. Transparentes Klebeband, auf dem Landschaften abgebildet waren, wurde vor dem Hintergrund des Tageslichts langsam von einer Rolle zur anderen gerollt, so dass die Illusion entstand, durch einen Garten zu gehen.
Noël Peirce Coward war ein britischer Schauspieler, Schriftsteller und Komponist. Er verfasste über 50 Stücke, wobei vor allem seine Gesellschaftskomödien wie Hay Fever, Private Lives und Blithe Spirit nachhaltige Popularität erreichten. Coward schrieb außerdem Hunderte Lieder, oft mit satirischen und humorvollen Elementen, und erhielt für seinen Kriegsfilm In Which We Serve 1943 den Ehrenoscar.
Charles-Antoine Coypel war ein vielseitig begabter französischer Rokokomaler, Designer und Dramatiker. Als Sohn des berühmten Malers Antoine Coypel erbte er nicht nur ein künstlerisches Talent, sondern auch eine tiefe Leidenschaft für die Künste, die sich in seinen vielfältigen Werken widerspiegelt. Coypel erlangte insbesondere als Hofmaler des französischen Königs und als Direktor der Académie Royale große Anerkennung. Seine Kunst zeichnet sich durch eine feine Ausführung, lebhafte Farbgestaltung und elegante Kompositionen aus, die typisch für die Rokokozeit sind.
Coypels Werke umfassen nicht nur Gemälde, sondern auch Entwürfe für Tapisserien und Bühnenbilder, die seine Fähigkeit unterstreichen, künstlerische Grenzen zu überschreiten. Seine Fertigkeit in der Darstellung mythologischer und historischer Szenen brachte ihm besondere Wertschätzung ein. Seine Gemälde sind in namhaften Museen und Sammlungen vertreten, was seine anhaltende Bedeutung in der Kunstgeschichte unterstreicht.
Für Sammler und Experten in Kunst und Antiquitäten stellt Coypels Werk eine Verbindung zwischen historischer Bedeutung und ästhetischer Schönheit dar. Seine Beiträge zum Rokoko und seine Rolle in der französischen Kunstgeschichte machen ihn zu einer faszinierenden Figur für jeden Kunstliebhaber.
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Alphonse Daudet war ein französischer Schriftsteller und Romanautor, berühmt für seine emotionalen Erzählungen des ländlichen Lebens im Süden Frankreichs. Geboren 1840 in Nîmes, erlebte er eine Jugend geprägt von familiären finanziellen Schwierigkeiten, die seine Werke tief beeinflussten.
Alphonse Daudet ist vor allem für seine regionalistischen Skizzen der Provence und seine Rolle in der Entwicklung des 19. Jahrhunderts Theaters bekannt. Seine Werke wie "Lettres de mon moulin" und "Le Petit Chose" reflektieren eine Mischung aus romantischer Verklärung und sozialkritischer Schärfe, die seine literarische Handschrift auszeichnen.
In den Pariser Literaturkreisen etabliert, verband Alphonse Daudet seine literarische Tätigkeit mit persönlichen Erfahrungen und Begegnungen, die in seinen Geschichten einen lebendigen Ausdruck fanden. Seine Arbeiten umfassen neben Romanen auch Dramen und Kurzgeschichten, die bis heute das Bild der französischen Literatur mitprägen.
Für Sammler und Experten in Kunst und Antiquitäten bietet Alphonse Daudets Oeuvre einen tiefen Einblick in die Kultur und Geschichte Frankreichs, bereichert durch seine einzigartige Erzählkunst und seine Fähigkeit, die Essenz des provenzalischen Lebens einzufangen.
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Juana Inés de la Cruz oder Juana von Asbaje, eigentlich Juana Inés de Asbaje Ramírez de Santillananota, war eine mexikanische Dichterin, Gelehrte und Schriftstellerin der lateinamerikanischen Kolonialzeit und des spanischen Barock sowie eine Jerónimo-Nonne.
Juana Ramírez wurde in eine arme Familie (spanischer Vater und kreolische Mutter) hineingeboren und zeigte schon in jungen Jahren einen brennenden Wissensdurst und eine große Begabung, doch als Frau war sie fast ausschließlich Autodidaktin. Als Teenager hatte sie bereits die griechische Logik erlernt und unterrichtete kleine Kinder in Latein. Sie lernte auch Nahuatl, eine in Zentralmexiko gesprochene Aztekensprache, und schrieb mehrere kurze Gedichte in dieser Sprache. Im Alter von 16 Jahren wurde das Mädchen bei Hofe eingeführt, und ihre Intelligenz beeindruckte sogar den Vizekönig Antonio Sebastian de Toledo, Marquis de Mancera, so dass er sie 1664 einlud, als Brautjungfer zu dienen.
Im Alter von 21 Jahren erhielt sie 1669 die Tonsur im Kloster Santa Paula des Hieronymitenordens in Mexiko-Stadt, wo sie für den Rest ihres Lebens als Einsiedlerin lebte. Im Kloster genoss Schwester Juana außergewöhnliche Freiheiten: Sie verkehrte weiterhin mit Gelehrten und hochrangigen Mitgliedern des Hofes und legte eine der größten Privatbibliotheken der Neuen Welt sowie eine Sammlung von Musik- und wissenschaftlichen Instrumenten an. Ihre Theaterstücke in Versen, Gedichte und Kompositionen für staatliche und religiöse Feste wurden häufig und erfolgreich im Palast aufgeführt.
Schwester Juana war eine herausragende Vertreterin des Goldenen Zeitalters Spaniens: Sie war die letzte bedeutende Schriftstellerin des lateinamerikanischen Barock und die erste große Vertreterin der kolonialen mexikanischen Kultur. Schwester Juana schrieb Sonette, Romanzen und Balladen und schöpfte dabei aus einem reichen Fundus an klassischen, biblischen, philosophischen und mythologischen Quellen. Sie verfasste auch moralische, satirische und religiöse Texte sowie zahlreiche Gedichte, in denen sie die Höflinge lobte, setzte sich aber auch für das Recht der Frauen auf Bildung ein.
Am Ende ihres Lebens musste Schwester Juana auf Druck religiöser Dogmatiker ihre umfangreiche Bibliothek mit etwa 4.000 Bänden verkaufen und sich in die strenge Klausur zurückziehen. Im Jahr 1695 wurde das Kloster von der Pest heimgesucht, und während sie sich um ihre Schwestern kümmerte, starb Juana im Alter von etwa vierundvierzig Jahren an der Krankheit.
Heute ist Juana Inés de la Cruz als bedeutende Schriftstellerin der spanisch-amerikanischen Kolonialzeit eine nationale Ikone Mexikos und der mexikanischen Identität. Das ehemalige Kloster, in dem sie lebte, ist heute ein Zentrum für höhere Bildung, und ihr Bild ziert die mexikanische Währung.
Armand-Jean du Plessis, duc de Richelieu, auch bekannt als Kardinal Richelieu oder der Rote Kardinal (französisch: l'Éminence rouge), war ein römisch-katholischer Kardinal, Aristokrat und Staatsmann Frankreichs.
Armand Jeans Vater, François du Plessis, Signor de Richelieu, war Großprokurator (oberster Richter) von Heinrich III., hinterließ jedoch bei seinem Tod eine ruinierte Familie. Im Alter von 22 Jahren wurde Armand zum Priester geweiht und begann, Karriere zu machen. Dank seiner intellektuellen Fähigkeiten wurde er bald zum Kaplan der neuen Königin Anna von Österreich ernannt, und 1616 wurde er zum Staatssekretär für Krieg und auswärtige Angelegenheiten ernannt. Weitere Ereignisse und ein Palastputsch führten zu seiner Verbannung, aber er kehrte fünf Jahre später nach Paris zurück.
Der Duc de Richelieu wurde 1622 zum Kardinal ernannt, und von 1624 bis zu seinem Tod 1642 war er der oberste Minister von König Ludwig XIII. von Frankreich. Seine Hauptziele waren die Einführung des königlichen Absolutismus in Frankreich und die Beendigung der spanisch-habsburgischen Hegemonie in Europa. Er machte große Fortschritte bei der Reformierung Frankreichs, insbesondere im Hinblick auf die Verwaltungsstruktur der Regierung.
Die Intrigen seiner Gegner begleiteten den Duc de Richelieu sein ganzes politisches Leben lang. In den letzten Jahren seines Lebens wurde er in religiöse Konflikte verwickelt, als er sich in Opposition zum Papst in einem Streit mit der französischen Kirche über die Verteilung der für die Finanzierung des Krieges bestimmten Einnahmen befand.
Richelieu verfügte über herausragende intellektuelle Fähigkeiten, Willenskraft und Fleiß. Mit seinem eigenen Vermögen förderte er die Künste und die Universität von Paris; er gründete die französische Akademie. Richelieu war auch ein begabter Dramatiker und Musiker.
William Dunlap war ein amerikanischer Dramatiker, Theaterregisseur, Künstler und Historiker.
William Dunlap war ein Pionier des Theaters des jungen Landes. Er leitete zwei der frühesten und berühmtesten Theater in New York City, das John Street Theatre und das Theatre in the Park. Im Laufe seines Lebens inszenierte er mehr als sechzig Stücke, die meisten davon waren Adaptionen oder Übersetzungen französischer und deutscher Werke. Darunter befanden sich aber auch einige originelle Stücke mit amerikanischen Themen und amerikanischen Figuren. 1832 veröffentlichte Dunlap eine Geschichte des amerikanischen Theaters in zwei Bänden.
Im Jahr 1825 war Dunlap Mitbegründer der National Academy of Design und unterrichtete an deren Schule. Bis heute ist Dunlap vor allem für seine enzyklopädische, dreibändige History of the Origin and Progress of the Art of Design in the United States bekannt. Das Buch wurde 1834 veröffentlicht und ist heute eine unschätzbare Quelle für Informationen über Künstler, das Sammeln und das künstlerische Schaffen im Land jener historischen Periode.
Euripides (griechisch Εὐριπίδης) ist einer der großen klassischen griechischen Dramatiker.
Euripides ist nach Aischylos und Sophokles der jüngste der drei großen griechischen Tragödiendichter. Von seinen etwa 90 Tragödien sind 18 erhalten. Außerdem ist eines seiner Satyrspiele überliefert. Mit seinen Stücken, vor allem Medea, Iphigenie in Aulis, Elektra und Die Bakchen, ist Euripides einer der am meisten gespielten Dramatiker der Weltliteratur.
Arthur Fauser war ein deutscher Maler, Grafiker und Dramatiker.
Arthur Fauser erlernte das Zeichnen praktisch im Selbststudium und führte grafische Aufträge aus. 1934 beteiligte er sich an antifaschistischen Organisationen, war während des Zweiten Weltkriegs Soldat und kehrte danach zur Kunst zurück.
Ab 1946 schrieb er Hörspiele und Theaterstücke. Fauser arbeitete auch mit schwarz-weißen und farbigen Holzschnitten und Lithographien, die Stillleben und Landschaften darstellten. Später wurde neben der Aquarell- und Ölmalerei die Radierung sein bevorzugtes Medium. Er war der Vater des Schriftstellers Jörg Fauser (1944-1987).
Henry Fielding war ein britischer Richter, Schriftsteller und Dramatiker des 18. Jahrhunderts und der Begründer des englischen realistischen Romans.
Fielding besuchte das Eton College, wo er klassische Schriftsteller studierte, und schrieb 1728 sein erstes Stück. Insgesamt schrieb er etwa 25 recht witzige und aktuelle Stücke für das Theater. Diese Tätigkeit führte jedoch zum Theaterzensurgesetz von 1737, und Satire über politische Themen wurde praktisch verboten. Um eine Einkommensquelle zu finden, studierte Fielding Jura am Middle Temple und wurde Anwalt.
1741 schrieb Fielding seine erste Parodie auf Samuel Richardsons Pamela: or Rewarded Virtue, die er An Apologia of the Life of Mrs Shamela Andrews nannte. Weitere folgten, und Fielding begründete damit ein neues Genre der Belletristik. Und 1742 schrieb er den Roman Joseph Andrews.
In den späten 1740er Jahren wurde Fielding zum Friedensrichter von Westminster und dann zum Friedensrichter von Middlesex ernannt. Doch er gab seine kreative Arbeit nicht auf und schrieb 1749 den berühmten Comic The Story of Tom Jones, the Foundling, ein Werk, das als einer der größten frühen englischsprachigen Romane gilt. Der Roman wurde von den ersten Lesern so begeistert aufgenommen, dass in weniger als einem Jahr vier Auflagen von insgesamt 10.000 Exemplaren veröffentlicht wurden.
Thomas Godfrey, Jr. war ein amerikanischer Dichter und Dramatiker.
Der Vater von Thomas Godfrey war der Erfinder des Quadranten und eines der ersten Mitglieder der von Benjamin Franklin gegründeten American Philosophical Society. Der junge Godfrey, der zu Hause erzogen wurde und die Philadelphia Academy absolvierte, interessierte sich zunächst für die Malerei, wandte sich aber bald der Poesie zu.
Thomas Godfrey wurde zwar nur 26 Jahre alt, hinterließ aber in der Geschichte des jungen Landes einen bleibenden Eindruck. Ihm gelang es, eine Dramatiktragödie über die Antike "Parthian Prince" zu schreiben, die nach seinem Tod 1765 in den Vereinigten Staaten veröffentlicht wurde. Es wurde am 24. April 1767 von einer amerikanischen Truppe in Philadelphia aufgeführt. Dieses Stück war insofern von Bedeutung, als es das erste Stück war, das von einem gebürtigen Amerikaner geschrieben und von Profis aufgeführt wurde.
John Hawkesworth war ein britischer Schriftsteller, Dramatiker und Buchverleger.
In Zusammenarbeit mit Samuel Johnson gründete Hawkesworth die Zeitschrift The Adventurer. Er schrieb Gedichte und Artikel für diese Zeitschrift und für das Gentleman's Magazine und gab die Werke von Swift heraus (1754-1755). Hawksworth bearbeitete mehrere literarische Werke für das Theater und komponierte auch selbst mehrere dramatische Originalwerke.
John Hawksworth wurde von der britischen Admiralität beauftragt, An Account of Voyages made in the Southern Hemisphere (1773) zu verfassen, das sich hauptsächlich mit den Forschungsreisen von Kapitän James Cook befasst.
Ben Jonson oder Benjamin Jonson war ein englischer Dichter, Dramatiker, Schauspieler und Theaterwissenschaftler.
Jonson stammte aus einer einfachen Familie, diente in der Armee, beschäftigte sich ernsthaft mit der Selbsterziehung und begann 1586 eine Karriere am Theater. In den 1590er Jahren hatte er das Glück, William Shakespeare zu treffen. Shakespeare gelang es 1598, Jonsons Stück "Every Man for His Own Good" im Globe Theatre aufzuführen, in dem er eine der Rollen spielte. Die beiden Dramatiker wurden Freunde und arbeiteten bei der Inszenierung der Stücke zusammen. Jonson war einer der gelehrtesten Dramatiker seiner Zeit und verstand es, seine profunden Kenntnisse der griechischen und römischen Klassiker in sein Werk einfließen zu lassen.
Jonsons verwegener Charakter ließ ihn mehr als einmal im Stich: Er geriet oft in Schlägereien und Duelle und begann später, direkte Gewalt zu bevorzugen, um seine Gegner in seinen Stücken lächerlich zu machen. Aber auch in diesem Fall geriet er nicht einmal in ernsthafte Schwierigkeiten und saß sogar im Gefängnis.
Im Jahr 1605 führte Jonson mit großem Erfolg das Stück "Volpone" im "Globe" auf. Ein großer Bewunderer von Johnsons Arbeit war König James, und die nächsten zehn Jahre waren die buntesten seiner Karriere. Seine zwischen 1605 und 1615 geschriebenen Stücke - Epicoen, The Alchemist, Catalina, Bartholomew Fair und The Devil is an Ass - waren ein großer Erfolg und standen in Konkurrenz zu Shakespeare selbst.
Ben Jonson ist ein herausragender Vertreter der englischen Literatur der Renaissancezeit. Seine besten Werke verspotten die menschlichen Schwächen mit komischem Realismus, sprachlicher Brillanz und einer bemerkenswerten Gabe für Karikatur und Parodie.
Harry Sinclair Lewis war ein amerikanischer Schriftsteller, Dramatiker und Journalist, der als erster US-Amerikaner den Literaturnobelpreis erhielt (1930).
Lewis schloss sein Studium an der Yale University ab und schrieb bald sein erstes Buch, einen Abenteuerroman für junge Erwachsene, der 1912 unter dem Pseudonym Tom Graham veröffentlicht wurde. Weitere Romane folgten, aber erst die Veröffentlichung von Main Street: The Story of Carol Kennicott im Jahr 1920 machte Lewis berühmt. Dieser Roman wurde sofort zu einer internationalen Sensation und verkaufte sich in großer Stückzahl.
Die 1920er Jahre waren für Lewis außerordentlich erfolgreich. Er schrieb "Erowsmith" (1925), "Mantrap" (1926), "Elmer Gantry" (1927), "The Man Who Knew Coolidge" (1928) und "Dodsworth" (1929). In diesem Jahrzehnt drehte Hollywood auch fünf Filme, die auf seinen Werken basierten. Für den Film "Erowsmith" wurde Lewis mit dem Pulitzer-Preis ausgezeichnet, den er jedoch ablehnte, da er mit den Bewertungskriterien nicht einverstanden war. Lewis arbeitete auch in verschiedenen Positionen im Verlagswesen, unter anderem als Redakteur und Manuskriptleser, und veröffentlichte seine Geschichten in Zeitschriften.
1930 erhielt Sinclair Lewis als erster Amerikaner den Nobelpreis für Literatur; danach schrieb er elf weitere Romane.
Pierre Mac Orlan, mit bürgerlichem Namen Pierre Dumarchey, ist ein französischer Schriftsteller, Dichter, Drehbuchautor, Dramatiker, Künstler und Journalist.
Pierre Dumarchey verbrachte seine Jugend in der Bohème, veröffentlichte aber bereits im Alter von 20 Jahren mehrere Sammlungen von Kurzgeschichten mit eigenen Illustrationen. Er verkehrte mit vielen zeitgenössischen Schriftstellern und Künstlern, spielte Akkordeon, und viele seiner Lieder waren im Kabarett sehr beliebt.
Pierre Dumarchey wurde 1916 im Ersten Weltkrieg verwundet und arbeitete danach als Kriegsberichterstatter. In den späten 1920er Jahren wurde er zu einem einflussreichen Kritiker von Film und Fotografie. Später wurde er unter dem Pseudonym Pierre Mac-Orlan ein berühmter Schriftsteller. Auf der Grundlage seines berühmtesten Romans Quai des Brumes ("Hafen der Schatten") drehte der französische Regisseur Marcel Carné 1938 einen gleichnamigen Film.
Neben seinen zahlreichen Romanen veröffentlichte Mac-Orlan unter verschiedenen Pseudonymen in erotischen Zeitschriften. Pierre Mac-Orlan war ein produktiver Schriftsteller: 1969-1971 wurde eine Sammlung seiner Werke in 24 Bänden veröffentlicht, die jedoch nicht seine zahlreichen erotischen Werke enthielt.
Peter Markoe ist ein amerikanischer Schriftsteller und Dramatiker aus Philadelphia.
Peter Markoe ist der Autor des ersten amerikanischen Spionageromans und allgemein eines der frühesten amerikanischen Romane, The Algerine Spy in Pennsylvania, veröffentlicht im Jahr 1787.
Jovan Mihailović ist ein serbischer und amerikanischer Musiker, Künstler und Schriftsteller.
Jovan Mihailović ist in Belgrad, der Hauptstadt Serbiens, geboren und aufgewachsen, wo er und seine Familie die Nazi-Besetzung und den Übergang zum Kommunismus überlebten. Schon in jungen Jahren zeigte er künstlerische Fähigkeiten und begann zu zeichnen, zu malen und Geige zu spielen. Er studierte an der Belgrader Theaterakademie, arbeitete als Dramatiker in Jugoslawien und reiste als Volksmusiker durch Westeuropa, bevor er nach Schweden, Kanada und schließlich 1971 nach Chicago auswanderte.
Jovan war vier Jahrzehnte lang ein aktives Mitglied der kreativen Gemeinschaft Chicagos, schrieb Dutzende von Romanen, Theaterstücken und Kurzgeschichten und trat als Musiker in Restaurants und Cafés auf. Außerdem schuf er Hunderte von Zeichnungen und Gemälden voller emotional intensiver Bilder aus dem mystischen Universum der Schönheit des Künstlers.
Alan Alexander Milne war ein britischer Journalist, Dramatiker und Kinderbuchautor.
Während seines Studiums am Trinity College in Cambridge begann Milne für die Zeitschrift Granta zu schreiben. 1906 wechselte er zur Humorzeitschrift Punch, für die er bis 1914 humorvolle Gedichte und schrullige Essays schrieb. Während des Ersten Weltkriegs diente er als Fernmelder, und 1920 bekam Milne einen Sohn, Christopher Robin, dessen Name bald weltbekannt wurde.
Ab 1921 schrieb Milne mehrere komödiantische Theaterstücke und begann außerdem, Kinderreime und Prosa für seinen kleinen Sohn zu verfassen, nachdem er endlich seine Berufung gefunden hatte. Milnes größte Erfolge waren seine Bücher Winnie the Pooh (1926) und The House on Pooh Corner (1928). Diese beiden Bände erzählen die Abenteuer eines Jungen namens Christopher Robin und seiner Spielkameraden, Tiere, die aus dem Spielzeug des echten Christopher Robin "geboren" wurden. Die Hauptfigur ist Winnie Puuh-Bär, begleitet von dem wählerischen Kaninchen, dem mürrischen Esel Ia, dem lebhaften Tiger Tigger, dem freundlichen Känguru Kanga und ihrem Baby Roo, der weisen Eule und dem schüchternen Ferkel. Die von Ernest Shepard illustrierten Abenteuer von Puuh und seinen Freunden in den Wäldern von Hundert Morgen wurden zu Bestsellern. Sie wurden in verschiedene Sprachen der Welt übersetzt und vielfach nachgedruckt, Zeichentrickfilme wurden gedreht.
1929 adaptierte Milne einen weiteren Kinderbuchklassiker, Kenneth Grahams Der Wind in den Weiden, für eine Bühnenproduktion als Kröte von Krötenhaus. Zehn Jahre später schrieb er eine Autobiografie, Now It's Too Late.
Hector Hugh Munro, bekannt unter seinem Pseudonym Saki, ist ein britischer Schriftsteller und Journalist.
Geboren in Akyab, Birma (heute Myanmar), wurde Munro nach dem Tod seiner Mutter zwei Jahre später nach England zu seiner Großmutter geschickt. Im Alter von 20 Jahren diente er als Offizier in der kolonialen burmesischen Militärpolizei, bevor er nach England zurückkehrte.
1899 veröffentlichte Munro sein einziges ernstzunehmendes Buch unter seinem eigenen Namen, The Rise of the Russian Empire, und begann dann, witzige, schelmische und manchmal makabre Geschichten zu schreiben, in denen er sich über die edwardianische Gesellschaft und Kultur lustig machte. Er arbeitete als Journalist für verschiedene Publikationen und veröffentlichte politische Skizzen im Stil von Lewis Carroll. Er gilt als ein Meister der Kurzgeschichte und wird oft mit O. Henry und Dorothy Parker verglichen.
Von 1902 bis 1908 arbeitete Munro als Auslandskorrespondent für The Morning Post auf dem Balkan, in Russland und in Paris. Kurz darauf veröffentlichte er eine Sammlung seiner Kurzgeschichten, The Chronicles of Chlodwig (1911) und The Unbearable Bassington (1912). Eine der bekanntesten Kurzgeschichten von Saki, "Sredni Vashtar", wurde mehrmals verfilmt. Im Alter von 44 Jahren meldete sich Munro als Freiwilliger und wurde bald darauf an der Front des Ersten Weltkriegs durch die Kugel eines Scharfschützen getötet.
Mercy Otis Warren war eine amerikanische Dichterin, Satirikerin, Dramatikerin, Historikerin und Essayistin der Amerikanischen Revolution.
Mercy Otis wurde in eine wohlhabende Familie auf der Insel Cape Cod hineingeboren und kam schon früh mit den turbulenten politischen Ereignissen in Berührung, die sich zu dieser Zeit im Land abspielten. Einer ihrer Brüder war der politische Aktivist James Otis, der von Anfang an an der Amerikanischen Revolution beteiligt war. Im Jahr 1754 heiratete Mercy Otis den Farmer James Warren, der später in der Legislative von Massachusetts (1766-78) saß. Durch die politischen Verbindungen ihres Mannes war Warren mit den meisten Führern der Revolution persönlich bekannt und stand mehr als zwei Jahrzehnte lang ständig im Mittelpunkt des Geschehens.
Indem sie ihre eigenen Überzeugungen mit ihrem schriftstellerischen Talent verband, wurde Warren zur Dichterin und Historikerin der revolutionären Ära. Ihre ersten prägnanten und polemischen Texte in Versen wurden in einer Bostoner Zeitung veröffentlicht. Es folgten der prophetische Roman Defeat und andere Werke. Im Jahr 1790 veröffentlichte sie eine Sammlung ihrer Werke, Poems, Dramatic and Miscellaneous, die auch zwei neue Theaterstücke, The Sack of Rome und The Ladies of Castille, enthielt. Für eine Frau der damaligen Zeit waren solche Veröffentlichungen sehr gewagt, da sich Schriftstellerinnen gewöhnlich unter Pseudonymen versteckten.
Warren korrespondierte auch ausgiebig mit Politikern, darunter George Washington und Thomas Jefferson. Im Jahr 1805 stellte sie ein dreibändiges Werk mit dem Titel A History of the Rise, Progress, and Termination of the American Revolution fertig. Dieses Buch war das früheste Werk über historische Ereignisse im Lande. Die unmittelbare Nähe zu den politischen Führern und den wichtigsten nationalen Ereignissen macht Mercy Warrens Schriften über die Zeit der amerikanischen Revolution besonders wertvoll.
James Kirke Paulding war ein amerikanischer Romanautor, Dramatiker und Staatsmann.
Im Alter von 18 Jahren befreundete er sich in New York mit seinen Brüdern William und Washington Irving und begann gemeinsam mit ihnen, in der satirischen Zeitschrift "Salmagundi" zu schreiben.) Paulding schrieb mehrere Romane und Theaterstücke sowie zahlreiche Gedichte.
Kusma Sergejewitsch Petrow-Wodkin (russisch: Кузьма Сергеевич Петров-Водкин), geboren am 5. November 1878 in Chwalynsk und gestorben am 15. Februar 1939 in Leningrad, war ein russischer Maler, Grafiker, Kunsttheoretiker, Schriftsteller und Pädagoge. Bekannt für seine einzigartige Verbindung von Techniken und Traditionen der Weltkunst, schuf er eine originelle Malereisprache, die sowohl tief persönlich als auch universell war.
Petrow-Wodkin studierte zunächst in Sankt Petersburg, bevor er sich an der Moskauer Schule für Malerei, Bildhauerei und Architektur einschrieb, wo er von namhaften Künstlern wie Valentin Serow und Konstantin Korovin unterrichtet wurde. Sein Studium führte ihn auch nach München, wo er bei Anton Ažbe Kurse besuchte. Petrow-Wodkin entwickelte während seiner Karriere eine innovative Technik, die als "sphärische Perspektive" bekannt wurde, welche die räumliche Wahrnehmung in seinen Werken auf einzigartige Weise veränderte.
Sein bekanntestes Werk, "Das Baden des roten Pferdes" (1912), ist emblematisch für sein Schaffen und wurde zu einem Symbol für sozialen Wandel und die Suche nach nationaler Identität. Petrow-Wodkin kombinierte in seinen Bildern oft Elemente der orthodoxen Ikonografie mit leuchtenden Farben und ungewöhnlichen Kompositionen, was seine Arbeiten sowohl kontrovers als auch tiefgründig machte.
Als Künstler, der sich intensiv mit der russischen Gesellschaft und ihren spirituellen Suchen auseinandersetzte, lehnte Petrow-Wodkin die symbolistischen Darstellungsweisen seiner Zeit ab und strebte nach einer tieferen, universellen Wahrheit, die er durch die Erforschung seines inneren Selbst und der Essenz des Lebens zu erfassen suchte. Sein Werk ist geprägt von einem tiefen Verständnis für die Schönheit der russischen Landschaft, ihrer Menschen und Kultur, und er war stets bestrebt, Ost und West in seinen Arbeiten zu vereinen.
Für Sammler und Experten auf dem Gebiet der Kunst und Antiquitäten bietet das Schaffen von Kusma Sergejewitsch Petrow-Wodkin einen faszinierenden Einblick in die russische Kunstgeschichte und ihre Entwicklung im 20. Jahrhundert. Seine Werke, die in zahlreichen Museen und Galerien ausgestellt sind, zeugen von seinem Bestreben, über die Grenzen der traditionellen Malerei hinauszugehen und neue Perspektiven und Ausdrucksformen zu erforschen.
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Titus Maccius Plautus, besser bekannt als Plautus, war ein antiker römischer Dramatiker und Komödiant.
Über sein Leben ist wenig bekannt, aber man nimmt an, dass er als junger Mann als Bühnenmeister, Bühnenbildner und möglicherweise auch als Schauspieler arbeitete. Mit der Zeit stieg Plautus in das Handelsgeschäft ein und arbeitete, soweit bekannt, nach dem Zusammenbruch seines Unternehmens in einer Mühle. In seiner Freizeit studierte er griechische Dramaturgie und hatte im Alter von vierzig Jahren schließlich Erfolg als Dramatiker, dessen Komödien zu den beliebtesten dramatischen Werken ihrer Zeit gehörten.
Plautus' Stücke waren größtenteils griechischen Werken entlehnt, die dem Stil der Neuen Komödie angehörten. Sie waren im Wesentlichen gesellschaftliche Sittenkomödien, die in der Regel das häusliche Leben der Mittel- und Oberschicht zum Thema hatten. Aber auch Sklaven, oft junge Liebhaber, ein strenger Vater, ein Zuhälter, Militärs usw. spielten in ihnen eine wichtige Rolle. Plautus hatte ein Talent dafür, griechische Werke an das römische Publikum anzupassen. Anstelle von exquisitem Griechisch verwendete Plautus bewusst einfaches Latein, sogar Straßensprache, die für die unteren Schichten, die den Großteil seines Publikums ausmachten, verständlich war. Der Dramatiker beherrschte die Kunst des Theaters und wusste genau, was er in sein Stück einbauen und was er ändern musste, um das Publikum zu unterhalten, ohne den Geschmack und die Ambitionen der Oberschicht zu verletzen.
Titus Maccius Plautus ist einer der größten Dramatiker des antiken Roms und erhielt als Belohnung sogar das römische Bürgerrecht. Von seinen 130 Stücken sind nur zwanzig bis in unsere Zeit überliefert. Viele große Dramatiker der folgenden Jahrhunderte, darunter auch Shakespeare, haben ihre Komödien auf Plautus' Plots aufgebaut.
Edwin Arlington Robinson ist ein amerikanischer Dichter, Schriftsteller und Dramatiker. Er ist dreifacher Pulitzer-Preisträger.
Edwin Arlington Robinson beendete sein Studium in Harvard nicht, aber schon in seiner Jugend schrieb er viel, experimentierte mit Übersetzungen griechischer und lateinischer Dichter, schickte seine Gedichte zur Veröffentlichung in verschiedenen Ausgaben, nicht immer mit Erfolg. Im Jahr 1904 wurden Robinsons Gedichte von Präsident Theodore Roosevelt gesehen und gaben dem Dichter seinen Weg.
Obwohl ein Großteil von Robinsons Gedichten von gescheiterten Leben handelt, betrachten einige Kritiker sein Werk als lebensbejahend. Seine Gesammelten Gedichte (1922) gewannen den ersten Pulitzer-Preis, der jemals für Lyrik vergeben wurde. Im Jahr 1925 gewann Robinson einen zweiten Pulitzer-Preis für sein Gedicht The Man Who Died Twice", die Geschichte eines Straßenmusikers, dessen einziges musikalisches Meisterwerk nach einer durchzechten Nacht verloren geht. Und 1928 gewann Robinson erneut den Pulitzer-Preis - für sein Langgedicht "Tristram", das zu einer Reihe von Gedichten gehört, die auf den Legenden von König Artus basieren. Robinson wurde außerdem viermal für den Nobelpreis für Literatur nominiert und 1927 zum Mitglied der American Academy of Arts and Letters gewählt.
Obwohl Robinson einer der produktivsten amerikanischen Dichter des frühen 20. Jahrhunderts war, erinnert man sich heute an ihn wegen einiger kurzer Gedichte. Der Dichter widmete sich seiner Kunst und führte ein einsames Leben. Edwin Robinsons Werke wurden in viele Sprachen übersetzt, darunter auch ins Russische.
William Shakespeare war ein britischer Dichter, Dramatiker und Schriftsteller.
William Shakespeares Vater, John Shakespeare, war Kaufmann und Beamter in Stratford. Es wird berichtet, dass er eine Zeit lang als Seemann arbeitete, bevor er sich einer Theatergruppe in London anschloss. In den 1590er Jahren begann Shakespeare mit dem Schreiben von Theaterstücken, und 1593 veröffentlichte er ein Gedicht, Venus und Adonis, das sehr populär wurde. Er widmete es dem Herzog von Southampton, der ein Mäzen der Künste und ein Förderer von Talenten war, und bald florierte sein Geschäft.
Von 1592 bis 1600 schrieb Shakespeare seine Dramen und romantischen Komödien Richard III, Der Widerspenstigen Zähmung, Romeo und Julia, Ein Sommernachtstraum und Der Kaufmann von Venedig sowie die Komödien Viel Lärm um nichts, Zwölfte Nacht und die Tragödie Julius Cäsar. Das Geschäft des Dramatikers war so erfolgreich, dass er sogar ein großes Haus in Stratford kaufte. Im Jahr 1599 wurde Shakespeare einer der Eigentümer, Dramatiker und Schauspieler des neuen Globe Theatre. Im Jahr 1603 nahm König James Shakespeares Truppe unter seine direkte Schirmherrschaft. In seiner Reifezeit wandte sich der große Dramatiker Tragödien zu, darunter "Hamlet", "Othello", "König Lear" und "Macbeth".
Obwohl die Forscher im 19. Jahrhundert Zweifel an der Urheberschaft vieler dieser Werke hatten, gilt William Shakespeare als der größte englische Dramatiker, einer der besten Dramatiker der Welt. Seine Stücke wurden in alle wichtigen Sprachen übersetzt und bilden bis heute die Grundlage des weltweiten Theaterrepertoires, die meisten von ihnen wurden mehrfach verfilmt. Laut dem Guinness-Buch der Rekorde ist Shakespeare nach wie vor der meistverkaufte Dramatiker der Welt, und seine Stücke und Gedichte wurden in den fast 400 Jahren seit seinem Tod mehr als 4 Milliarden Mal verkauft.
George Bernard Shaw war ein irischer Dramatiker, Romancier und Literaturkritiker, sozialistischer Propagandist und Journalist, der 1925 mit dem Nobelpreis für Literatur ausgezeichnet wurde.
George Bernard wurde in eine arme Adelsfamilie hineingeboren und litt in seiner Jugend stark unter dieser Armut. Nach einem Jahrzehnt des Scheiterns auf literarischem Gebiet wurde Bernard aktives Mitglied der Fabian Society, einer 1884 gegründeten sozialistischen Gruppe der Mittelschicht, die eine schrittweise Umgestaltung der englischen Gesellschaft anstrebte.
Er begann als Journalist zu arbeiten und schrieb Theaterstücke, die bald populär wurden. In dem Stück Man and Superman legte Shaw seine Philosophie dar, dass die Menschheit die letzte Stufe einer zielgerichteten und ewigen evolutionären Bewegung der "Lebenskraft" hin zu immer höheren Lebensformen ist. Sein bei weitem populärstes Stück ist Pygmalion, eine humane Komödie über die Liebe und das englische Klassensystem.
Doch George Bernard Shaw war nicht nur der beste komische Dramatiker seiner Zeit. Einige seiner Bühnenwerke - Caesar and Cleopatra, The Man and Superman, Major Barbara, House of Broken Hearts und St. Joan - sind von großer Ernsthaftigkeit und exquisiter Prosa geprägt. Shaw war auch ein äußerst abenteuerlustiger Pamphletist, ein beliebter und viel gelesener Musik- und Theaterkritiker seiner Generation, ein Dozent und Essayist über Politik, Wirtschaft und Soziologie. Bernard Shaws langes und produktives Leben hat die politischen, wirtschaftlichen und sozialen Weltanschauungen mehrerer Generationen geprägt.
Elihu Hubbard Smith ist ein amerikanischer Autor, Schriftsteller und Arzt.
Smith absolvierte bereits im Alter von 11 Jahren eine geisteswissenschaftliche Ausbildung am Yale College und schloss anschließend ein Medizinstudium ab. Er arbeitete am New Yorker Krankenhaus und veröffentlichte historische Artikel über Pest und Pestfieber.
Elihu Smith war ein sehr aktiver Literat: Er war Mitglied der Hartford Witters, schrieb die erste amerikanische komische Oper, Edwin und Angelina (1796), gab die erste Buchanthologie amerikanischer Poesie ("American Poems, Selected and Original", 1793) und die erste nationale amerikanische medizinische Zeitschrift ("Medical Repository") heraus und unterhielt einen regen Briefwechsel mit vielen Schriftstellern und Literaten seiner Zeit.
Smith starb im Alter von 27 Jahren an Gelbfieber, das er sich bei der Behandlung von Patienten während eines Ausbruchs in New York City zugezogen hatte.
Raimonds Staprans ist ein amerikanischer Künstler und Dramatiker, der ursprünglich aus Lettland stammt und in San Francisco, Kalifornien, lebt.
Er emigrierte Mitte der 1940er Jahre von Lettland in die USA und studierte Kunst an der University of Washington und der University of California, Berkeley.
Staprans ist vor allem für seine Darstellungen gewöhnlicher Alltagsgegenstände - Farbdosen, Stühle und Schränke - bekannt, die er in leuchtenden Farben und vor einem monochromen Hintergrund wiedergibt. Sein Werk bewegt sich an der Grenze zwischen Realismus und Abstraktion. Staprans hat sich auch als Dramatiker einen Namen gemacht und mehrere Stücke zum Thema "Sowjetische Besetzung Lettlands" geschrieben.
Charles Stearns war ein amerikanischer Geistlicher und Doktor der Philosophie.
Reverend Charles Stearns absolvierte das Harvard College und diente der Kongregationskirche in Lincoln von Ende 1781 bis zu seinem Tod. Mehrere seiner Predigten wurden im frühen 19. Jahrhundert gedruckt.
Darüber hinaus war Stearns Rektor der Liberal School, die Anfang 1793 eröffnet wurde, einer relativ fortschrittlichen koedukativen Einrichtung. Während seiner Tätigkeit an dieser Schule schrieb und veröffentlichte Stearns eine Reihe von Werken zum Thema Bildung, darunter Dramatic Dialogues for the Use of Schools (1798), eine Sammlung von dreißig Originalstücken, die von Schülern aufgeführt wurden.
Leonhard Steiner war ein Schweizer Industrieller, Künstler und Dramatiker.
Leonhard Steiner war der Sohn eines wohlhabenden Seidenfabrikanten und wurde aufgrund seiner künstlerischen und musikalischen Neigungen gezwungen, das Geschäft seines Vaters zu übernehmen. Mitte der 1870er Jahre war er u.a. Präsident der Zürcher Börse und Präsident des Börsenvereins, doch seine Aktivitäten in diesem Bereich scheiterten.
Im Alter von sechsundvierzig Jahren beschloss Steiner, sich ganz der Malerei zu widmen und erreichte eine gewisse Meisterschaft. Mit dieser Arbeit konnte er sogar seine zehnköpfige Familie ernähren. Er malte hochgelegene Landschaften, die sehr beliebt waren. Steiner schuf auch mehrere Komödien, gab ein schweizerdeutsches Wörterbuch heraus und war ein Experte für den Dialekt der Stadt Zürich. Sein Wirken war auch eng mit dem musikalischen Leben der Stadt verbunden, denn er war langjähriger Präsident des Männerchors. Bis heute ist Steiner in Zürich gerade wegen seines künstlerischen Wirkens eine hoch angesehene Persönlichkeit.
Publius Terentius Afer, zumeist einfach Terenz, war einer der berühmtesten Komödiendichter der römischen Antike. Er war neben Plautus der bedeutendste römische Dichter der Archaik und stand dem aristokratischen Scipionenkreis nahe. Von Terenz sind sechs Komödien erhalten, die zwischen 166 und 160 v. Chr. entstanden und aufgeführt wurden.
Royall Tyler, mit richtigem Namen William Clark Tyler, war ein amerikanischer Politiker, Rechtsanwalt und Richter, Dramatiker, Essayist und Erzieher.
Er schloss sein Studium an der Harvard University ab, wurde als Anwalt zugelassen und 1801 zum Richter am Obersten Gerichtshof von Vermont ernannt. Im Jahr 1811 wurde Tyler zum Professor für Rechtswissenschaften an der Universität von Vermont ernannt.
Royall Tyler ist heute vor allem als Autor der ersten amerikanischen Komödie Contrast bekannt, die 1787 am John Street Theatre uraufgeführt wurde. Dieses Stück ist das erste, in dem eine Yankee-Figur auftritt, eine Figur, die dem einheimischen Publikum vertraut ist, und der Vorläufer vieler solcher Stücke in späteren Jahren.
Tristan Tzara, eigentlich Sami (Samuel) Rosenstock, war ein rumänischer und französischer Dichter, Essayist und Künstler, der als einer der Mitbegründer des Dadaismus in Zürich bekannt wurde. Geboren im Jahr 1896 in Moinești, Rumänien, entwickelte er früh ein starkes Interesse an Kunst und Kultur und zog später nach Zürich, wo er eine zentrale Figur in der Entstehung der Dada-Bewegung wurde. Der Dadaismus, eine Kunstbewegung, die sich durch ihren Anti-Kriegsstandpunkt und ihre Ablehnung der konventionellen Kunst und Ästhetik auszeichnete, war eine direkte Antwort auf die Schrecken des Ersten Weltkrieges und strebte danach, durch den Einsatz von Absurdität und Irrationalität die etablierten Normen in Kunst und Gesellschaft in Frage zu stellen.
Tristan Tzara trug durch seine Poesie, Manifeste und Performances maßgeblich zur Verbreitung und Entwicklung des Dadaismus bei. Sein berühmtes Manifest des Dadaismus von 1918 diente als eine Art Gründungsdokument der Bewegung und beeinflusste nachhaltig die Richtung der modernen Kunst. Tzara experimentierte mit verschiedenen Medien, einschließlich Text, Skulptur und Bühnenperformance, und förderte die Idee, dass Kunst aus dem Zufall entstehen und eine Form des Protests gegen die traditionellen Werte sein sollte.
Neben seiner Tätigkeit als Dichter und Künstler war Tzara auch ein wichtiger Vermittler zwischen verschiedenen künstlerischen Bewegungen und Kulturen. Nach dem Niedergang des Dadaismus engagierte er sich in der Pariser Avantgarde und trug zur Entwicklung des Surrealismus bei, obwohl er sich später von der Bewegung distanzierte. Seine Werke sind heute in zahlreichen Museen und Galerien weltweit ausgestellt und bleiben ein wichtiger Bezugspunkt für Künstler und Kunstschaffende.
Für Sammler, Experten in Kunst und Antiquitäten, die ein tiefgehendes Verständnis für die Wurzeln der modernen Kunst und ihre revolutionären Bewegungen wie den Dadaismus suchen, bietet das Studium von Tristan Tzaras Werk eine unverzichtbare Perspektive. Um aktuelle Verkaufs- und Auktionsereignisse, die Werke von Tristan Tzara betreffen, nicht zu verpassen, empfehlen wir Ihnen, sich für unsere Updates anzumelden. So bleiben Sie stets informiert über die neuesten Entwicklungen und können Ihre Sammlung um bedeutende Kunstwerke erweitern.
Voltaire, geboren als François Marie Arouet, war ein französischer Aufklärer, Dichter und Schriftsteller, Satiriker, Tragödiendichter, Historiker und Essayist.
Voltaires langes Leben fiel in die letzten Jahre des Klassizismus und den Vorabend der revolutionären Ära, und in dieser Übergangszeit hatten seine Werke und Aktivitäten einen bedeutenden Einfluss auf die Richtung der europäischen Zivilisation. Durch sein kritisches, freies Denken und seinen Witz gewann Voltaire die Meinung vieler europäischer Herrscher des 18. Jahrhunderts. Bis heute genießt er weltweiten Ruhm als mutiger Kämpfer gegen Tyrannei, Bigotterie und Grausamkeit.
Voltaire war ein Verfechter der Redefreiheit, der Religionsfreiheit und der Trennung von Kirche und Staat. Er war ein vielseitiger und produktiver Schriftsteller in allen literarischen Formen, darunter Theaterstücke, Gedichte, Romane, Essays, Historien und wissenschaftliche Abhandlungen. Insgesamt schrieb er mehr als 20.000 Briefe und 2.000 Bücher und Flugschriften. Voltaires berühmteste Werke sind das tragische Theaterstück Zaire, die historische Studie Das Zeitalter Ludwigs XIV. und die satirische Novelle Candide.
Oscar Fingal O'Flahertie Wills Wilde - irischer Schriftsteller, Dichter, Philosoph und Dramatiker, ein hervorragender Vertreter der Literatur der viktorianischen Epoche.
Oscars Eltern interessierten sich für Literatur und Geschichte und gaben ihrem Sohn eine ausgezeichnete Ausbildung. Nach seinem Abschluss an der Universität Oxford zog Oscar nach London, wo er schnell in den Kreis der weltlichen Gesellschaft eintrat. Sein erstes Buch, eine Sammlung von Gedichten, wurde 1881 veröffentlicht. Im folgenden Jahr reiste der aufstrebende Schriftsteller durch Amerika und hielt Vorträge über Kunst. Anschließend reiste er nach Frankreich, wo er mit den wichtigsten Vertretern der französischen Literatur seiner Zeit zusammentraf - Victor Hugo, Paul Verlaine, Emile Zola und anderen. Nach seiner Rückkehr in sein Heimatland heiratete Oscar, wodurch seine Kindermärchen entstanden. Seine Popularität wuchs schnell, sein Werk wurde von Bernard Shaw wohlwollend kommentiert.
Dann entstanden "Das Verbrechen des Lord Arthur Seville", "Das Gespenst von Canterville", "Die Sphinx ohne Rätsel". 1890 schrieb Oscar Wilde den Roman "Das Bildnis des Dorian Gray", der in der High Society als unmoralisch galt, dem Autor aber den größten Ruhm einbrachte. Dieser Roman gilt bis heute als Klassiker der Weltliteratur. In den frühen 1890er Jahren schrieb Oscar Wilde die Komödien "Lady Windermere's Fan", "A Woman Not Worth Watching", "An Ideal Husband" und "How Important It Is to Be Serious". In ihnen erweist sich der Autor als Meister des geistreichen Dialogs. Im Laufe seines Lebens schrieb Wilde neun Theaterstücke, einen Roman, viele Gedichte, Kurzgeschichten und Essays.
Das glänzende und erfüllte Leben eines erfolgreichen und talentierten Schriftstellers endete, als er Lord Alfred Douglas kennenlernte. Für diese skandalöse Beziehung zu diesem Mann wurde Oscar Wilde zu zwei Jahren Gefängnis verurteilt. Nach seiner Entlassung aus dem Gefängnis ließ er sich unter einem falschen Namen in Frankreich nieder und wurde von allen verlassen. Sein letztes Werk, die autobiografische Ballade vom Reading Prison, schrieb er zwei Jahre vor seinem Tod im Alter von 46 Jahren.
Samuel Woodworth war ein amerikanischer Schriftsteller und Dichter, Dramatiker und Journalist.
Nach Abschluss seiner Lehre als Drucker ging Woodworth nach New Haven, Connecticut, und arbeitete für die Zeitung Connecticut Herald. Während des Krieges von 1812 gab er eine Wochenzeitung namens The War and others heraus. Außerdem schrieb er mehrere erfolgreiche Operetten.
Samuel Woodworth war im 19. Jahrhundert ein beliebter Dichter und ist heute vor allem als Autor des sentimentalen Gedichts "The Old Oak Bucket" bekannt.
