Éditeurs
Rudolph Ackermann l'Ancien était un inventeur et éditeur allemand et britannique, fondateur de la société Ackermann & Co. Fils d'un sellier, il a appris le métier et, avec le temps, a atteint un haut niveau dans la fabrication de voitures, concevant des voitures et des carrosses. En 1794, Ackermann ouvre à Londres une imprimerie et un magasin d'images qui deviennent rapidement populaires. L'année suivante, il ouvre une imprimerie au 96 Strand. C'est ainsi que débute l'activité d'imprimerie de la dynastie Ackermann, qui durera plus de deux cents ans.
Entre 1808 et 1810. Ackermann publie le premier de ses somptueux livres de planches, The Microcosm of London (Le microcosme de Londres), avec de magnifiques aquatintes colorées à la main. Cet ouvrage a établi sa réputation en tant qu'éditeur de livres, et il a publié par la suite de nombreux autres livres illustrés très élaborés. Ackermann a également acquis une grande notoriété grâce au périodique qu'il a fondé en 1809, The Repository of Art, Literature, Commerce, Manufactures, Fashion and Politics (Le Référentiel de l'art, de la littérature, du commerce, de la fabrication, de la mode et de la politique). Ce journal populaire, publié mensuellement jusqu'en 1828, contenait des articles et des illustrations de toutes sortes, en particulier sur la mode et les nouvelles sociales et littéraires.
Les affaires d'Ackerman sont florissantes et, à la fin de l'année 1820, il a établi des bureaux en Amérique centrale et en Amérique du Sud. Les successeurs de la dynastie Ackermann ont poursuivi leurs activités d'imprimerie jusqu'à la fin du XXe siècle.
Platon Petrovitch Beketov (en russe : Платон Петрович Бекетов) était un éditeur, imprimeur de livres, historien et collectionneur russe.
Platon Beketov est né dans une vieille famille de propriétaires terriens russes. À partir de 1798, il a vécu à Moscou, où il s'est intéressé à la collection et a ouvert en 1801 sa propre imprimerie, qui était considérée comme l'une des meilleures de Moscou. Beketov a élevé l'industrie nationale de l'imprimerie à un niveau digne de ce nom. Ses livres ont été réalisés avec beaucoup de goût artistique et d'élégance, totalisant plus d'une centaine de belles éditions. Un certain nombre d'éditions d'auteurs russes y ont été imprimées, parmi lesquels Vasily Andreyevich Zhukovsky, Alexander Nikolayevich Radishchev, Mikhail Matveyevich Kheraskov et d'autres. L'imprimerie a également publié les revues "Friend of Enlightenment" (1805) et "Inventory of Books Printed at the Dependence of Platon Beketov's Printing House" (1806).
Beketov était passionné par les manuscrits anciens, en particulier les portraits miniatures et autographes, ainsi que les portraits de contemporains célèbres. Il a rassemblé toute une galerie d'images, qui a constitué la base de ses deux principaux projets : la publication "Panthéon des auteurs russes" (1801-1802) et la collection "Collection de portraits de Russes, célèbres..." (1821-1824). (1821-1824). Les textes ont été rédigés par l'ami et parent éloigné de l'éditeur, N.M. Karamzin.
Platon Petrovitch Beketov était largement connu dans les cercles de l'élite intellectuelle russe de la première moitié du XIXe siècle. En 1811, il a été élu président de la Société moscovite d'histoire et d'antiquités russes, poste qu'il a occupé jusqu'en 1823.
Jan (Joan) Willemsz. Blaeu était un cartographe, éditeur et juge néerlandais.
Jan est né dans la famille du cartographe et éditeur Willem Janszoon Blaeu (1571-1638). Il étudie à Leyde, où il obtient un doctorat en droit, et à Padoue. Il commence alors à assister son père, qui fabrique des globes et des cartes. Après la mort de son père, Jan poursuit son travail avec son frère Cornelius et lui succède comme cartographe de la Compagnie néerlandaise des Indes orientales.
En 1651, Blaeu est élu au conseil municipal d'Amsterdam, puis nommé juge. Parallèlement, il poursuit ses activités d'éditeur : il continue à publier des volumes de l'Atlas novus, contenant des cartes des comtés anglais et, pour la première fois, un atlas de l'Écosse, ainsi qu'un volume de cartes de l'Extrême-Orient.
Blaeu n'a pas eu le temps de mener à bien son projet le plus ambitieux, mais celui-ci l'a rendu célèbre en tant qu'auteur du fameux atlas néerlandais en 11 volumes. Blaeu s'est appuyé sur ses cartes précédentes pour créer le Grand Atlas (Atlas Maior) - qui contenait près de 600 cartes et un total de 3 000 pages de texte latin - et qui a été publié en 1662. Les cartes de Blaeu étaient révolutionnaires pour l'époque car elles étaient créées en accord avec les théories héliocentriques de Nicolaus Copernic.
En 1672, un grand incendie à Amsterdam détruisit l'atelier de Blaeu. Le cartographe mourut un an plus tard, ne se remettant apparemment jamais de ce coup du sort.
Willem Janszoon Blaeu était un cartographe et un éditeur de cartes néerlandais.
Willem a étudié l'astronomie et la cartographie avec l'astronome danois Tycho Brahe et a même découvert l'étoile variable P Swan en 1600. Un peu plus tard, Blaeu s'installe à Amsterdam, où il commence à fabriquer des globes et à produire des cartes terrestres et maritimes, dont une carte du monde en 1605. En 1629, il réussit à acquérir les plaques d'impression du cartographe Jodok Hondius, avec lesquelles il publie son propre atlas.
En 1633, Willem Blaeu est nommé cartographe de la République néerlandaise et cartographe officiel de la Compagnie néerlandaise des Indes orientales. Blau a constitué une vaste collection de cartes et a mené une importante activité d'édition. Après la mort de Willem, ses fils Jan Blaeu (1596-1673) et Cornelius Blaeu poursuivent son œuvre avec succès. Mais en 1672, lors d'un incendie à Amsterdam, l'atelier de Blaeu est détruit et la société fondée par Willem Blau cesse d'exister en 1698.
Johann Ludwig Bleuler, parfois appelé Louis Bleuler, était un peintre paysagiste, graveur et éditeur suisse.
Il a étudié la peinture avec son père, le peintre Johann Heinrich Bleuler l'Ancien (1758-1823), et son frère aîné, le peintre Johann Heinrich Bleuler le Jeune (1787-1857). Il voyage beaucoup dans la région pittoresque du Rhin, peignant des paysages et faisant des croquis, et fait des voyages d'étude à Bruxelles, Amsterdam et Paris.
En 1824, Bleuler fonde sa propre maison d'édition à Schaffhouse et, à partir de 1827, il travaille à une série de gravures de paysages du Rhin, depuis sa source dans les glaciers des Alpes, pour finalement publier un ensemble complet de gravures vers 1843. Toutes les aquatintes ont été coloriées à la main à l'aide de la technique de la gouache, ce qui leur confère l'aspect d'œuvres de maîtres anciens.
Désiré-Magloire Bourneville est un médecin, neurologue, innovateur, éducateur et homme d'État français.
Né dans une famille modeste, Bourneville commence ses études de médecine en 1860 et travaille pendant une dizaine d'années comme assistant de Jean-Martin Charcot, où il supervise, avec Paul Régnard, la publication de l'"Iconographie photographique de la salpêtrière". Pendant la guerre franco-prussienne, il est à la fois chirurgien et aide-médecin. Nommé médecin à Bissetre, Borneville se consacre aux soins médicaux et éducatifs des "idiots et épileptiques", pour lesquels il organise un service, puis dirige la Fondation Vallée à Gentilly jusqu'à sa mort. Il est considéré comme l'un des premiers pédopsychiatres.
En 1876, Bourneville est élu conseiller municipal de Paris, trois ans plus tard il devient conseiller général de la Seine puis député. A ce titre, Bourneville introduit plusieurs réformes sanitaires : il devient rapporteur du budget de l'assistance publique et du budget des asiles psychiatriques, obtient la création des premières classes spéciales pour les enfants arriérés mentaux et de la première école municipale d'infirmières à la Salpêtrière.
Les talents de Borneville sont multiples et variés. Il s'intéresse très tôt au journalisme médical, où il se fait connaître par la vivacité de ses articles. En 1873, il fonde le Progrès Médical, revue qui promeut les principes d'une médecine d'avant-garde, ouverte aux développements scientifiques pionniers (Bourneville publie les leçons de Charcot) et aux questions sociales. Il développe pleinement les bases théoriques et pratiques de l'enseignement de la profession d'infirmier. Révolté par le manque de connaissances professionnelles des praticiens en matière d'obstétrique, il travaille à la création d'une nouvelle spécialité médicale, la gynécologie. Mais son principal objectif dans la vie était d'éduquer et d'élever ceux qui étaient qualifiés d'"idiots" et de retardés mentaux.
Georg Braun était un géographe topographe, cartographe et éditeur allemand.
Braun était le rédacteur en chef de Civitates orbis terrarum, un atlas des villes révolutionnaire, l'une des principales réalisations cartographiques du XVIe siècle. Il s'agit du premier atlas complet et détaillé, avec des plans des villes célèbres du monde et des vues à vol d'oiseau, et il est devenu l'un des ouvrages les plus vendus de l'époque.
L'ouvrage a été préparé par Georg Braun en collaboration avec le graveur et cartographe flamand Frans Hoogenberg. Braun, en tant qu'éditeur en chef, a acquis des tableaux, engagé des artistes et rédigé les textes. Ils ont utilisé des cartes existantes ainsi que des cartes basées sur des dessins de l'artiste anversois Joris Hofnagel et de son fils Jacob. Parmi les autres auteurs figurent Pieter Bruegel l'Ancien (vers 1525-1569), Jacob van Deventer (vers 1505-1575) et plus d'une centaine d'autres artistes et graveurs.
Vincent Brooks, de son nom complet Vincent Robert Alfred Brooks, était un graveur, lithographe et éditeur britannique.
Brooks a commencé à travailler pour Day & Son et, en 1862, il a fondé sa propre entreprise sous le nom de Vincent Brooks, Day & Sons. Il a travaillé pour l'Arundel Society de 1856 à 1897. Brooks a été pendant de nombreuses années le principal lithographe de Londres, et de nombreuses commandes importantes ont été imprimées dans sa maison d'édition.
William Cullen Bryant était un poète américain, un journaliste et le rédacteur en chef du New York Post.
Il commence ses études au Williams College, puis étudie le droit et travaille comme avocat, mais un destin bien différent l'attend. En 1825, il s'installe à New York et devient co-rédacteur en chef de la New York Review. En 1827, il devient rédacteur du New York Evening Post et, en 1829, il en devient le rédacteur en chef et le copropriétaire.
Bryant occupe ce poste jusqu'à sa mort, soit pendant 50 ans. Il a fait du Post un porte-parole du libre-échange, des droits des travailleurs, de la liberté d'expression et de l'abolition de la peine de mort, et a été l'un des membres fondateurs du parti républicain.
Bryant a écrit des poèmes dès son plus jeune âge et s'est fait connaître en publiant un recueil de poèmes (1821). Son thème principal était la nature, et ses poèmes les plus connus sont "Thanatopsis" et "To a Waterfowl". Plus tard, il consacra beaucoup de temps à la traduction et fut un mécène actif de l'art et de la littérature.
Lydia Maria Child, née Francis, est une écrivaine et journaliste américaine, militante des droits des femmes et des Indiens, ainsi qu'une éminente abolitionniste.
Lydia Francis est née dans une famille d'abolitionnistes, ce qui a façonné sa vision du monde. Dès l'âge de 18 ans, elle enseigne, écrit des romans historiques et fonde en 1826 un périodique pour enfants intitulé "Juvenile Miscellany".
Son premier roman, Hobomock, publié en 1824, se déroule dans la Nouvelle-Angleterre coloniale et s'inspire du mariage d'une femme blanche, Mary Conant, et d'un Amérindien nommé Hobomock. En 1833, Lydia Child publie An Appeal in favour of a class of Americans called Africans, qui retrace l'histoire de l'esclavage et dénonce les inégalités de la population noire aux États-Unis en matière d'éducation et d'emploi. Il s'ensuit une condamnation publique attendue et l'effondrement de son magazine. Mais ce livre a permis d'unir et de responsabiliser les personnes partageant les mêmes idées au sein du mouvement abolitionniste.
Lydia Child a écrit tout au long de sa vie sur le thème de l'inégalité, et elle s'est également exprimée au nom des peuples amérindiens. En 1861, elle a publié "Incidents in the Life of a Slave Girl" (Incidents dans la vie d'une jeune fille esclave). Parmi ses nombreux ouvrages figurent également Flowers for Children (1844-47), Facts and Fictions (1846), The Freedmen's Book (1865) et An Address to the Indians (1868).
Edouard Chimot était un peintre, illustrateur et éditeur français de l'Art déco.
Edouard a étudié à l'Ecole des Arts Décoratifs de Nice puis à l'Ecole des Beaux-Arts de Lille. Après la guerre, il a pu faire ses preuves en tant qu'illustrateur et maître éditeur. À l'apogée de l'Art déco, Chimot reçoit plusieurs commandes pour illustrer des livres avec ses gravures originales, dont la première est le livre rare Les Après-Midi de Montmartre avec quatorze gravures de Chimot.
En 1920, Édouard Chimot fonde sa propre maison d'édition, les Éditions d'Art Édouard Chimot. Grâce à cette entreprise, il continue non seulement à créer ses propres œuvres, mais il collabore également avec d'autres artistes et écrivains pour créer des livres de haute qualité à tirage limité, souvent avec ses illustrations distinctives. Édouard Chimot a été associé au symbolisme tardif et à la culture décadente, et son œuvre est parfois qualifiée de post-symboliste. Ses collaborations avec des écrivains et des poètes célèbres, dont Paul Verlaine et Charles Baudelaire, ont propulsé ses illustrations au premier plan du mouvement Art nouveau.
Avec l'effondrement du système financier au début des années 1930 en Europe, la demande de produits de luxe a également chuté, mais l'artiste a continué à travailler, à produire des livres et à peindre. Le style artistique de Chimot se caractérise par la sensualité et le romantisme. Il était un artiste de la figure féminine, du style, de l'érotisme et incarnait l'essence de l'imagerie Art déco.
Henri Creuzevault était un éditeur, relieur et restaurateur français.
Dans sa jeunesse, il travaille aux côtés de son père, le relieur Louis Creuzevault. Avec lui, Henri participe à une exposition au Musée Gallière en 1928 et reçoit son premier prix. En 1930, il devient propriétaire de l'atelier. Parallèlement à la reliure, il se lance dans l'édition de livres de luxe en commandant des illustrations à des artistes contemporains. Dès lors, il mène de front l'édition et la reliure.
Lors de l'exposition internationale de 1937, Henri Creuzevault obtient le premier prix de reliure. En 1946, il participe à la création de la Société des Reliures Originales et prend part à ses expositions et à diverses manifestations autour du livre en France et à l'étranger. Il reçoit également une médaille d'or à la Triennale de Milan en 1954. En 1937, les autorités de la ville de Paris lui commandent des reliures pour les cadeaux offerts aux princesses anglaises Elizabeth et Marguerite, ainsi que pour le Livre d'or du monument Albert Ier.
Avec son œuvre, Henri Creuzevault a créé un nouveau concept esthétique orienté vers les expressions les plus libres de l'art moderne de la reliure.
Sir James Crichton-Browne était un psychiatre, neurologue et médecin britannique et écossais.
James a étudié la médecine à l'université d'Édimbourg, où son intérêt pour la psychiatrie s'est rapidement développé. Après avoir obtenu son doctorat en médecine, il a travaillé dans des hôpitaux à Derby, Devon et Newcastle. À l'âge de 26 ans, il est nommé surintendant médical de l'asile d'aliénés de Wakefield et, en l'espace de neuf ans, il transforme l'hôpital en un centre de recherche et de traitement de premier plan.
Crichton-Browne est à l'origine d'une approche scientifique du cerveau et de ses maladies. En 1871, il lance les rapports médicaux de l'asile du West Riding, qui sont publiés chaque année pendant six ans. Il a été un pionnier dans la lutte contre l'opinion répandue à l'époque selon laquelle les asiles psychiatriques ne pouvaient pas produire de recherche originale et de science utile. Ce scientifique persuasif a attiré de nombreux jeunes gens talentueux qui ont collaboré à ses recherches. Parmi eux, David Ferrier (1843-1928) et Hughlings Jackson, qui travaillaient sur la localisation cérébrale et l'épilepsie. En 1878, ils fondent ensemble ce qui deviendra la célèbre revue de neurologie Brain, la première revue consacrée à ce que l'on appelle aujourd'hui la neurobiologie.
Crichton-Browne a beaucoup correspondu avec Charles Darwin, lui fournissant des dessins et des photographies pour son livre The Expression of Emotion in Man and Animals (L'expression des émotions chez l'homme et les animaux). Darwin appréciait tellement son co-auteur qu'en 1883, il proposa de l'élire membre de la Royal Society.
Crichton-Browne a également joué un rôle actif dans le développement de la politique de santé publique en matière de santé mentale. Il a travaillé de manière prolifique jusqu'à un âge avancé, écrivant des monographies et des documents autobiographiques, mais ces dernières années, il s'est impliqué dans la science controversée de l'eugénisme.
William Curtis était un botaniste et entomologiste britannique, rédacteur en chef de la plus ancienne publication botanique du Royaume-Uni.
Curtis s'est intéressé à l'histoire naturelle dès sa jeunesse et, à l'âge de 25 ans, il avait déjà publié "Instructions for the Collection and Preservation of Insects" (Instructions pour la collecte et la préservation des insectes), en particulier des papillons. En 1779, il fonde son propre jardin botanique londonien à Lambeth et publie Flora Londinensis (1777-1798), un ouvrage en six volumes sur la nature urbaine.
En 1787, Curtis commence à publier le Botanical Magazine, qui sera plus tard très populaire, et qui présente également des planches colorées à la main par des artistes. Ce magazine a changé de nom à plusieurs reprises au fil du temps, mais il est toujours publié par les jardins botaniques royaux de Kew, à l'intention des personnes intéressées par l'horticulture, l'écologie ou l'illustration botanique. Il est intéressant de noter que le magazine a été entièrement coloré à la main jusqu'en 1948.
Francesco de Bourcard était un érudit, historien et éditeur italien né en Suisse.
De Bourcard a consacré une vingtaine d'années, de 1847 à 1866, à la réalisation d'un ouvrage volumineux, Les Us et Coutumes de Naples, pour lequel il a fait appel à un grand nombre de collaborateurs, à la fois écrivains, artistes et graveurs.
Le premier des deux volumes a été publié en 1853. Les livres décrivent les coutumes de l'époque, les personnages typiques du peuple, leur vie quotidienne et un large éventail de fêtes populaires et religieuses. Des centaines de lithographies sont accompagnées de textes explicatifs.
Johann Theodor de Bry (également Johann Dietrich de Bry) était un éditeur, graveur et dessinateur allemand de la famille d'artistes calvinistes de Bry.
Johann était le fils aîné et l'apprenti du peintre et joaillier flamand Theodor de Bry (1528-1598). En 1598, Johann Theodor reprend l'imprimerie familiale et la transfère de Francfort à Oppenheim. Outre ses propres œuvres, il enrichit considérablement la collection de "portraits de personnages éminents" commencée par son père. De Bry se spécialise dans la production d'ouvrages scientifiques richement illustrés.
Adam Friedel ou Adam Friedel von Friedelsburg était un soldat et pirate danois, peintre et acteur.
Aventurier, Friedel a participé à la guerre de libération de la Grèce de 1821 à 1829. Il a reçu le titre de baron Friedel von Friedelsburg, mais les informations sur ses origines aristocratiques se sont révélées fausses et il a été expulsé de l'armée grecque. Il est finalement contraint de quitter la Grèce pour Londres, où ses talents d'acteur, de musicien et de peintre se révèlent.
À Londres, Adam Friedel ouvre son propre atelier de lithographie. Il est surtout connu pour ses portraits des héros et des dirigeants de la révolution grecque, réalisés pour la première fois entre 1824 et 1826. Cette série de 24 portraits s'est vendue en grandes quantités dans toute l'Europe. Il a également réalisé plusieurs portraits célèbres de Lord Byron.
Jean-Benjamin de La Borde était un compositeur, historien de la musique, éditeur et financier français.
De La Borde joue du violon et se forme à la composition. En 1748, il compose son premier petit opéra et, en 1751, son opéra Le Rossignol ou Le Mariage secret est mis en scène à Paris. Ce compositeur prolifique a ensuite composé en moyenne 30 opéras par an pendant 30 ans, la plupart d'entre eux étant de nature comique.
De La Borde est également une figure culturelle importante de son époque : il est l'auteur des Essais sur la musique, un recueil en quatre volumes de chansons pour voix soliste, et il est à l'origine de la publication de la Description générale et privée de la France (1781-96).
Pendant plusieurs années, de La Borde fut le valet et le favori de Louis XV ; il refusa de quitter la France pendant la Révolution, fut arrêté et exécuté par la guillotine le 22 juillet 1794.
Littret de Montigny, de son nom complet Claude-Antoine Littret de Montigny, était un peintre, graveur et éditeur français.
Parmi les autres œuvres de Montigny, son album dans lequel il a représenté divers uniformes et drapeaux de l'armée française sous Louis XV, accompagnés de brèves descriptions, est un aperçu unique de l'armée française de l'époque.
Joseph Dennie était un écrivain américain, un journaliste et une figure littéraire majeure du début du XIXe siècle.
Diplômé de Harvard College, Dennie devient avocat, puis se lance dans l'écriture. En 1801, il fonde un périodique appelé The Port Folio, qui devient l'hebdomadaire littéraire le plus important de son époque en Amérique. Il s'agit également de la première revue politique et littéraire d'importance aux États-Unis.
En tant que fondateur du Tuesday Club, Dennie était le centre du cercle littéraire aristocratique de Philadelphie au début du XIXe siècle et, pendant un certain temps, le principal critique littéraire du pays. Il ridiculise la nature simpliste et grossière des Amérindiens et s'oppose aux innovations démocratiques. Il a également encouragé de jeunes écrivains talentueux.
Pierre Duflos le Jeune était un peintre, graveur et éditeur français.
Duflos était un graveur sur cuivre renommé et créait des œuvres basées sur des peintures d'artistes populaires de son époque. On notera en particulier un gros ouvrage intitulé "Recueil de gravures représentant les degrés, rangs et dignités, correspondant aux costumes de toutes les nations existantes ; avec des explications historiques et des vies abrégées des grands hommes, qui ont illustré les dignités dont ils étaient revêtus", publié à Paris en 1780. Il s'agit d'une véritable encyclopédie des costumes de nombreuses cultures à travers le monde. Il représente des personnages réels tels que Confucius, Montezuma, Mohammed II, Ahmet IV, Cortès, Jacques-Auguste de Thou, Thomas More, Marie-Antoinette, ainsi que des types d'Afrique, d'Asie, d'Amérique et d'Europe, y compris des peuples indigènes. Pierre Duflos l'a réalisée en collaboration avec Marie-Elisabeth Thibault et Clément-Pierre Marillier.
Martin Engelbrecht était un artiste et graveur baroque allemand, un éditeur et l'inventeur des premiers dioramas miniatures.
Martin et son frère Christian étaient d'habiles imprimeurs et graveurs à Augsbourg, en Allemagne, au XVIIIe siècle. Les œuvres de Martin comprennent des illustrations pour Les Métamorphoses d'Ovide, La Guerre de Succession d'Espagne, Les Architectes Princiers de P. Dekker, 92 vues de Venise, et l'Assemblage Nouveau Des Manouvries Habilles, une série de gravures représentant des travailleurs et leurs vêtements, publiée à Augsbourg vers 1730.
Vers 1730 également. Martin Engelbrecht a créé des cartes pour des théâtres miniatures qui, insérées dans une fenêtre de boîte, montraient des scènes religieuses et des images de la vie quotidienne en perspective tridimensionnelle. Il a consacré une série entière au théâtre italien. Ces théâtres miniatures ou dioramas d'Engelbrecht sont considérés comme les premiers théâtres de papier de l'histoire et sont devenus très populaires au XVIIIe siècle comme moyen de divertissement à domicile. On sait qu'Engelbrecht a créé au moins quarante et un ensembles de dioramas de théâtre miniature.
Giuseppe Franco, peintre italien actif entre 1565 et 1628, reste une figure énigmatique dans la riche héritage de l'histoire de l'art. Connu sous différents noms, dont Giuseppe Franchi, Giuseppe Monti et Giuseppe dalle Lodole, ses diverses appellations reflètent les multiples facettes de son œuvre et la fluidité artistique de l'époque.
Enraciné dans la transition entre la Renaissance et le Baroque, l'art de Franco se caractérise par ses compositions dynamiques et son intensité émotionnelle. Bien que les détails spécifiques de son œuvre soient moins documentés, les œuvres connues suggèrent une maîtrise de la forme et de la couleur, incarnant l'évolution des styles de son époque. Les peintures de Franco, probablement trouvées dans des églises italiennes et des collections privées, offrent un aperçu des récits religieux et culturels qui prévalaient au cours de sa vie.
Les contributions de Franco à l'art et à la culture sont importantes en raison de leur contexte historique et de la lumière qu'elles jettent sur les développements esthétiques de l'époque. Son style, révélateur de la vitalité naissante du premier baroque, aurait joué un rôle dans la transition entre l'harmonie classique de la Renaissance et le drame expressif du baroque.
Pour les collectionneurs et les experts en art et en antiquités, les œuvres de Giuseppe Franco représentent une fascinante pièce de puzzle de l'histoire, qui comble les lacunes entre les étapes artistiques connues. Ses peintures, si elles existaient encore, seraient appréciées non seulement pour leur beauté, mais aussi pour leur valeur historique, car elles offrent un aperçu des paradigmes changeants de l'époque.
Pour explorer le mystère et la beauté de l'art de Giuseppe Franco et rester informé des découvertes potentielles, des ventes et des événements de vente aux enchères liés à son œuvre, il est recommandé de s'inscrire aux mises à jour. Cet abonnement garantit un accès direct aux informations les plus récentes et s'adresse tout particulièrement aux amateurs d'art historique et d'antiquités.
Philip Morin Freneau était un publiciste et un éditeur américain, connu comme le "poète de la révolution américaine".
Après avoir obtenu son diplôme à l'université de Princeton, Freneau a enseigné et étudié pour devenir pasteur. Avec le déclenchement de la révolution américaine, il commence à écrire des satires cinglantes sur les Britanniques et les Tories. Au cours d'un voyage de deux ans dans les îles des Caraïbes, il crée les poèmes "The Beauties of Santa Cruz" et "The House of Night" et, en 1778, il s'engage dans la guerre. Après sa libération de la captivité anglaise, Freneau écrit un livre en vers, The British Prison Ship (1781).
Après avoir été capitaine de navire pendant plusieurs années, Freneau se tourne vers le journalisme. Dans son journal National Gazette à Philadelphie, il critique vivement George Washington.
La poésie de Freneau, qui l'a accompagné tout au long de sa vie, couvre des sujets variés tels que les situations politiques, les Indiens d'Amérique, la nature, la mer et les batailles navales. Ses poèmes politiques sont souvent satiriques, mais ses poèmes sur la nature sont très lyriques.
Pierre Giffart était un peintre, un graveur et un imprimeur français.
Graveur royal, il a créé des œuvres lithographiques sur des sujets variés. L'une des œuvres les plus célèbres de Giffart est constituée de planches tirées d'œuvres chinoises originales rapportées de Chine par l'envoyé du roi de France Louis XIV, Joachim Bouvet, représentant de gracieuses figures chinoises dans des vêtements traditionnels et cérémoniels. La première édition française du Portrait historique de l'empereur de Chine de Beauvais, avec des illustrations de Pierre Giffart, a été publiée à Paris en 1697, puis traduite et publiée dans d'autres langues.
Johann Jakob Haid, né en 1704 à Klein-Eislingen ou à Süßen, est décédé le 9 décembre 1767 à Augsbourg. Il était un éminent graveur sur cuivre, spécialisé en manière noire (mezzotinto), ainsi qu'un peintre portraitiste et éditeur allemand. Ses œuvres démontrent un talent remarquable dans le domaine du portrait et de la gravure, reflétant la finesse et la profondeur caractéristiques de son époque.
Haid a fondé sa propre maison d'édition à Augsbourg, où il a publié plusieurs séries de portraits en manière noire, marquant ainsi de son empreinte le monde artistique de son temps. Parmi ses élèves figurent des artistes notables tels qu'Anton Graff et Johann Friedrich Bause, preuve de son influence et de son héritage dans le monde de l'art. Après sa mort, son fils Elias a poursuivi son œuvre en dirigeant la maison d'édition familiale.
Ses travaux comprennent des œuvres telles que "Alles ist eitel", réalisée vers 1750, et la gravure "Selenicereus grandiflorus" de la série "Plantae selectae". Ces pièces témoignent de sa maîtrise technique et de son sens artistique aigu. La contribution de Haid à l'art de la gravure et du portrait en Allemagne demeure un sujet d'étude et d'admiration pour les collectionneurs, les commissaires-priseurs et les experts en art et en antiquités.
Pour ceux qui cherchent à en savoir plus sur l'œuvre et l'héritage de Johann Jakob Haid, une exploration approfondie de ses créations peut offrir des perspectives fascinantes sur l'art de la gravure et du portrait du XVIIIe siècle. Son travail continue d'inspirer et de captiver les amateurs d'art du monde entier.
Abonnez-vous pour recevoir des informations sur les nouvelles ventes de produits et les événements d'enchères relatifs à Johann Jakob Haid. Cette souscription vous permettra de rester informé sur les dernières actualités concernant ses œuvres.
Sarah Josepha Buell Hale, née Sarah Josepha Buell, était une écrivaine américaine, rédactrice en chef de magazine et activiste civique.
Sarah Buell a reçu une bonne éducation à la maison et a épousé David Hale en 1813, mais, se trouvant en difficulté financière après la mort de son mari, elle s'est tournée vers la littérature dans les années 1820. Ses poèmes sont publiés dans des revues locales et dans le recueil The Genius of Oblivion (1823). Sarah a également écrit plusieurs romans au cours de sa vie.
En 1828, elle devient rédactrice en chef de la nouvelle édition bostonienne du Ladies' Magazine (à partir de 1834, American Ladies' Magazine). Sarah Hale rédigea elle-même une grande partie du contenu très varié de chaque numéro - critique littéraire, essais sur la vie américaine, essais et poésie - et elle soutint des organisations patriotiques et humanitaires, notamment la Boston Ladies' Peace Society et la Sailors' Aid Society, qu'elle fonda en 1833. Elle a été toute sa vie une avocate de l'éducation des femmes. Au cours de cette période, elle a également publié Poems for Our Children (1830), qui contient son œuvre la plus célèbre, Mary Had a Little Lamb (Marie avait un petit agneau).
En 1837, à Philadelphie, Hale devient rédactrice en chef du Lady's Book, bientôt connu sous le nom de Godey's Lady's Book. Pendant ses années de rédaction, cette publication devient le magazine féminin le plus influent et le plus diffusé du pays à l'époque. Hale a encouragé les écrivains américains : Edgar Allan Poe, Nathaniel Hawthorne, Ralph Waldo Emerson, Harriet Beecher Stowe et d'autres femmes écrivains publiées dans le magazine.
La principale réalisation de Hale est Woman's Record ; or, Sketches of Distinguished Women, publié en 1853, 1869 et 1876. Pour ce projet, elle a produit quelque 36 volumes de biographies de femmes, en se concentrant sur leur influence dans l'histoire, l'organisation sociale et la littérature.
Sarah Hale est considérée comme l'une des principales organisatrices de la fête de Thanksgiving et elle a contribué à façonner la vision du monde des femmes de son époque.
Edward Everett Hale était un ecclésiastique, prédicateur et écrivain américain, abolitionniste et pacifiste.
Dès son plus jeune âge, Hale fait preuve d'un talent littéraire exceptionnel. Il a étudié à Harvard College et est devenu pasteur et prédicateur. Petit-neveu du héros de la révolution Nathan Hale et neveu de l'orateur Edward Everett, Hale a travaillé pour le journal de son père, le Boston Daily Advertiser. Pendant 70 ans, il n'a jamais cessé d'écrire des articles de journaux, des essais historiques, des nouvelles, des pamphlets et des sermons pour la North American Review, The Atlantic Monthly et le Christian Examiner. De 1870 à 1875, il a publié et édité le magazine unitarien Old and New.
Hale a écrit plusieurs romans, dont les plus populaires sont East and West (1892) et In His Name (1873). Le roman le plus célèbre de Hale, A Man Without a Country, publié pour la première fois dans The Atlantic Monthly en 1863, a été écrit pour évoquer le patriotisme pendant la guerre de Sécession. Il s'agit d'une fable politique qui raconte l'histoire d'un homme qui renonce à sa citoyenneté américaine et le regrette profondément.
La plupart des 150 livres et pamphlets de Hale étaient des tracts en faveur de l'éducation des Noirs, des logements ouvriers et de la paix dans le monde. Le roman moralisateur Ten Times One is Ten (1871) est à l'origine de l'organisation de plusieurs groupes de jeunes.
En 1847, Hale a été élu membre de l'American Antiquarian Society et l'est resté jusqu'à la fin de sa vie. Une collection en 10 volumes des écrits d'Edward Hale a été publiée entre 1898 et 1900. En 1903, il est nommé aumônier du Sénat des États-Unis et rejoint la Literary Society of Washington. L'année suivante, il est élu membre de l'Académie des arts et des sciences.
Nicolaus Heideloff, de son nom complet Nikolaus Innocentius Wilhelm Clemens van Heideloff, était un peintre, graveur sur cuivre et éditeur allemand.
Heideloff est issu d'une famille respectée en Allemagne qui comptait d'éminents peintres et sculpteurs. Il a étudié et travaillé à Paris, mais a dû fuir à Londres pendant la Révolution française, où il a passé 30 ans de sa vie. Il y a travaillé comme éditeur pour le magazine de mode le plus luxueux de l'époque, The Fashion Gallery, qui publiait des gravures sur cuivre colorées, des aquatintes et des eaux-fortes très élaborées. Heideloff a peint de nombreuses tenues pour la publication, pour toutes les occasions de la haute société.
Nikolaus Heideloff a également représenté des scènes historiques, des batailles, la marine britannique et des caricatures pour Rudolf Ackermann lorsqu'il travaillait à Londres jusqu'en 1814, souvent sous forme d'eaux-fortes colorées à la main.
En 1815, Guillaume Ier, roi des Pays-Bas, le nomme directeur de la galerie d'art de La Haye.
John Camden Hotten était un éditeur, écrivain, linguiste et bibliophile britannique.
Au milieu de l'année 1855, Hotten avait ouvert une petite librairie à Londres et avait ensuite créé sa propre maison d'édition, qui devint après sa mort Chatto & Windus. La maison d'édition de Hotten a publié de nombreux ouvrages d'auteurs classiques et contemporains. Après avoir passé six ans en Amérique, il fut le premier à faire connaître au public britannique un certain nombre d'écrivains américains, dont James Russell Lowell, Oliver Wendell Holmes et Bret Harte.
Hotten a compilé un Dictionary of Modern Slang, Slang and Vulgar Words (Dictionnaire de l'argot moderne, de l'argot et des mots vulgaires), publié pour la première fois en 1859 et réimprimé de nombreuses fois par la suite. Son autre ouvrage majeur est A Handbook of Topography and Family History of England and Wales (1863).
Hotten a également écrit et édité des documents littéraires et biographiques dans divers périodiques. Hotten était un collectionneur, un auteur et un éditeur secret d'ouvrages érotiques, illustrés, entre autres, par le célèbre caricaturiste Thomas Rowlandson (1757-1827).
Johann Baptist Isenring était un peintre paysagiste et graveur suisse, l'un des premiers photographes de la Suisse du XIXe siècle.
Johann a étudié la peinture et l'aquatinte à l'Académie des beaux-arts de Munich, a ouvert un atelier à Saint-Gall en 1828 et a rapidement commencé à publier sa collection de lithographies de vues pittoresques des villes et villages les plus remarquables de Suisse.
En 1839, Isenring, fasciné par les découvertes de Niépce et de Daguerre, achète du matériel pour le "daguerréotype" et, un an plus tard, organise dans son atelier de Multtertor une exposition qui est probablement la première exposition photographique au monde. Isenring abandonne même la peinture pendant un certain temps et travaille comme photographe pendant deux ans, en s'installant à Munich. Il réalise des portraits, des photographies d'architecture, des reproductions de tableaux et met au point une méthode de coloration pour ses tirages, qu'il fait breveter en Amérique.
Bernhard Jäger, né le 17 juin 1935 à Munich, est un peintre, graveur et sculpteur allemand. Initialement, il a étudié la biologie de 1956 à 1957, une discipline qui a influencé son art tout au long de sa carrière. Il s'est ensuite orienté vers les études d'art à la Werkkunstschule Offenbach, dont il est diplômé en 1961. Avec son collègue lithographe Thomas Bayrle, Jäger a cofondé la Gulliver-Presse, où il a travaillé jusqu'en 1966. Parmi leurs premières publications, on trouve des livres illustrés par Jäger, comme "Hosi-Anna!" d'Ernst Jandl en 1965.
Jäger a continué à illustrer des livres après la fermeture de la presse. Ses ouvrages illustrés ont été plusieurs fois récompensés, notamment par le prix "Die schönsten Bücher des Jahres" de la Stiftung Buchkunst en 1970, 1984 et 1994. En 2007, il a conçu trente couvertures de livres pour "La Bibliothèque de Babel" de Jorge Luis Borges, publié par la Gutenberg Book Guild.
Il a également été professeur invité à la Städelschule de Francfort-sur-le-Main de 1983 à 1984 et a dirigé leur école du soir de 1985 à 2000. Il a tenu une chaire de professeur invité à l'Université des sciences appliquées de Hambourg en 1990. Jäger a participé à de nombreuses expositions individuelles et collectives, notamment au Klingspor Museum, à la Galerie Brusberg, et au Musée d'art de Mannheim.
Ses œuvres font partie de collections publiques telles que le Stedelijk Museum d'Amsterdam, le Musée des Beaux-Arts de Boston, le Rose Art Museum à Brunswick, le Musée d'art de San Francisco, la Kunsthalle de Nuremberg et le Klingspor Museum à Offenbach. Bernhard Jäger est membre de la Darmstadt Secession et a reçu en 1998 le Prix de la Fondation Heitland.
Pour les collectionneurs, commissaires-priseurs et experts en art et antiquités, l'œuvre de Bernhard Jäger représente une fusion intéressante de sciences et d'art, avec une importance particulière accordée à la lithographie et à l'illustration de livres. Si vous êtes intéressé par Bernhard Jäger et souhaitez recevoir des mises à jour sur les nouvelles ventes de produits et événements de vente aux enchères liés à cet artiste, n'hésitez pas à vous inscrire pour des alertes régulières.
William Jardine était un naturaliste écossais, ornithologue, ichtyologue, artiste et éditeur d'ouvrages zoologiques.
Jardine a étudié la médecine à l'université d'Édimbourg et était un excellent sportif. Bien que sa principale passion soit l'ornithologie, il a également étudié l'ichtyologie, la botanique et la géologie. Sir William Jardine était un éminent naturaliste écossais de l'époque victorienne, auteur et éditeur de 40 volumes de la populaire Naturalist's Library (1833-43). Parmi ces volumes, 14 sont consacrés à l'ornithologie, 13 aux mammifères, 7 à l'entomologie et 6 à l'ichtyologie.
Une série de quatre volumes, Illustrations on Ornithology, coécrite avec Prideaux John Selby, a été publiée entre 1825 et 1843. Son livre sur les terriers et les traces fossiles, The Ichnology of Annandale, comprend des fossiles provenant de son domaine ancestral. Jardine était un grand spécialiste du saumon et de la truite dans les îles britanniques. Sa connaissance exceptionnelle de l'espèce était telle qu'en 1860, il a été nommé membre de la Commission royale sur la pêche au saumon en Angleterre et au Pays de Galles. Ses recherches ont abouti à la meilleure et la plus complète des monographies sur ces poissons, "British Salmonids", avec les merveilleuses illustrations de Jardine lui-même. Le musée privé d'histoire naturelle et la bibliothèque de William Jardine sont considérés comme les plus beaux de Grande-Bretagne.
Thomas Jefferys était un cartographe et géographe, graveur et éditeur britannique du XVIIIe siècle.
Considéré comme le meilleur cartographe, Jefferys a été honoré du titre de "géographe du roi George III". Il est connu pour ses cartes détaillées et à grande échelle des districts et des comtés de Grande-Bretagne ainsi que de l'Amérique du Nord, en particulier de la Virginie (1776). Il était le principal fournisseur de cartes de son époque, gravant et imprimant des cartes pour le gouvernement et d'autres organismes officiels.
Paul Jerrard était un artiste, illustrateur, cartographe et éditeur britannique.
Sa maison d'édition, Jerrard & Son, Paul & Son, a produit des peintures de Shakespeare, des publications ornithologiques, entomologiques et botaniques, des espèces, des partitions, des livres cadeaux, des almanachs, etc.
Theophilus Johnson était un artiste, naturaliste amateur et éditeur britannique.
Il a suivi une formation d'employé de bureau avant de créer sa propre imprimerie. Johnson était passionné par les sciences naturelles et passait beaucoup de temps dans les jardins de la Société zoologique de Londres. Ses dessins et ses livres couvrent un large éventail de sujets, des mollusques aux mammifères, mais il s'intéressait surtout à l'entomologie.
Les publications de Theophilus Johnson sur l'entomologie décrivent les différentes espèces de papillons de nuit que l'on trouve dans les îles britanniques sur des feuilles d'aquarelle magnifiquement colorées et comprennent des illustrations de leurs larves et des plantes dont elles se nourrissent. Au cours de sa vie, il a illustré plus de 46 volumes avec des aquarelles originales.
René Kieffer est un relieur, éditeur et libraire français.
Élève d'Henri Marius Michel, il travaille pendant dix ans comme doreur à l'atelier de reliure Chambolle-Douroux. En 1903, René Kieffer ouvre son atelier à Paris et, la même année, ses œuvres sont exposées pour la première fois au Salon de la Société des Artistes-Décorateurs.
Au fil du temps, son travail évolue des formes classiques vers des motifs Art nouveau. René Kieffer est connu pour son utilisation de couleurs vives dans des dessins élaborés, créant de somptueuses reliures pour des publications uniques. Entre 1917 et 1923, il réalise les décors de Pierre Legrain pour la bibliothèque de Jacques Doucet. Relieur et éditeur, René Kieffer est vice-président du département livres de l'Exposition internationale des arts décoratifs et de l'industrie moderne de Paris en 1925. Il participe également à l'Exposition internationale des arts et techniques dans la vie moderne à Paris en 1937.
Klaus Kinold est un photographe d'architecture allemand.
Klaus Kinold a étudié l'architecture à l'université technique de Karlsruhe avec Egon Eiermann, puis a décidé de ne pas construire mais de montrer l'architecture. Il a ouvert un studio de photographie d'architecture à Munich et a étudié la photographie panoramique. Pendant plus de 25 ans, Kinold a été rédacteur et illustrateur de la publication professionnelle suisse KS Neues, qui présentait des bâtiments en briques silicatées, et a donné des cours sur la photographie à l'Académie nationale des beaux-arts de Stuttgart.
En 1983, Klaus Kinold a réalisé sa première exposition personnelle à la galerie Rudolf Kieken de Cologne, suivie de nombreuses autres expositions prestigieuses. De 2019 à août 2020, le musée DKM de Duisbourg a conçu l'exposition "L'architecture à travers les yeux d'un photographe", qui présente le travail des architectes Carlo Scarpa, Rudolf Schwarz et Hans Döllgast.
Kinold a documenté presque tous les projets de ces célèbres architectes. Il était important pour le photographe que ses photographies, de préférence en noir et blanc, soient claires, objectives, rationnelles et factuelles dans leur présentation.
Christian Friedrich Carl Kleemann était un artiste, entomologiste et éditeur allemand.
Il est connu pour son travail sur la suite du volumineux ouvrage d'entomologie d'August Johannes Rösel (1740-1761). En raison de problèmes de santé, Rösel n'a pas pu achever sa série, et c'est son gendre Christian Friedrich Karl Kleemann, aidé de sa fille Katharina Barbara Kleemann, qui a poursuivi son travail. La deuxième édition ainsi que la sixième partie de cet ouvrage n'ont paru qu'après la mort de Kleemann, sous la direction de Christian Schwarz. La plupart des descriptions portent sur les papillons, mais d'autres invertébrés comme les crabes, les araignées, les mollusques et les polypes sont représentés en plus des insectes.
August Köllner, de son nom complet Augustus Theorore Frederick Adam Kollner, était un peintre, illustrateur, graveur et éditeur allemand et américain.
August Köllner étudie la peinture et la lithographie à Francfort, quitte l'Allemagne pour les États-Unis et s'installe à Philadelphie en 1839. Il est rapidement embauché par Huddy and Duvall's U.S. Military Journal. Dans les années 1840, il travaille à une série d'aquarelles, dont cinquante-quatre sont publiées en 1848-1851 par la firme parisienne Goupil, Vibert & Co. sous le titre Views of American Cities.
August Köllner travaille à l'illustration de livres, conçoit diverses marchandises et travaille pour d'autres entreprises de lithographie à Philadelphie jusqu'à ce qu'il se mette à son compte en tant qu'imprimeur et lithographe. Il expose ses dessins à l'Académie des beaux-arts de Pennsylvanie à Philadelphie en 1865 et 1868.
Jan Kops est un agronome, botaniste et éditeur de magazines d'actualité néerlandais.
Dans sa jeunesse, Kops s'intéressait à la botanique, mais il a dû faire des études pour devenir prêtre. Rapidement désillusionné par la carrière de prédicateur, il s'adonne à son activité favorite. Le fruit de ses recherches botaniques est le premier volume de la Flore de Batavia, publié en 1800. Il s'est attelé à la tâche de convertir les dunes en terres agricoles.
La grande importance de Kops pour l'agriculture du pays réside principalement dans son travail en tant que premier fonctionnaire agricole néerlandais. Il a fait preuve d'une grande efficacité et d'une grande persévérance. À l'initiative de Kops, le premier journal agricole néerlandais, Magazijn van Vaderlandschen Landbouw, a été publié entre 1803 et 1814, sous sa propre direction.
Gustav Kraus, également connu sous le nom de Gustav Friedrich ou Gustav Wilhelm, était un peintre et lithographe bavarois.
Il a étudié à l'Académie des beaux-arts de Munich et a été admis comme membre de la Société artistique de Munich. Il est considéré comme un représentant du Biedermeier. En 1836, il a fondé sa propre maison d'édition lithographique. Dans ses œuvres paysagères, Kraus allie la précision topographique à la qualité artistique.
Ses vedute urbaines et architecturales, ses représentations d'événements historiques (manœuvres, défilés, processions, cérémonies d'inauguration), ses portraits de nobles contemporains, ses esquisses de costumes et d'uniformes ont été publiés par de nombreux éditeurs. L'une des œuvres les plus précieuses de Kraus aujourd'hui est sa représentation de la procession de la fête de la bière de 1835, avec 24 lithographies colorées.
Karl Otto Lagerfeld est un créateur de mode, designer, photographe, collectionneur et éditeur allemand.
Karl s'est retrouvé dans le monde de la mode par hasard, alors qu'il se destinait à une carrière d'illustrateur. À l'âge de 21 ans, il participe au prix international Woolmark en 1954 et remporte la première place pour son croquis d'un manteau, ce qui lance sa carrière. Pendant les 65 années qui ont suivi, la mode est restée la base de son travail, bien qu'il ait passé sa vie à s'exprimer activement dans d'autres domaines artistiques.
En 1987, Karl réalise sa première campagne publicitaire et se passionne pour la photographie. En 1999, il a ouvert son propre studio de photographie à Paris, où il a pris d'innombrables photos des plus grandes figures de l'art et de la mode. De nombreuses photographies de Carl ont également été utilisées dans des livres d'art. Karl était également un maître de l'autoportrait : tout au long de sa vie, il a photographié et peint son image emblématique.
Bibliophile passionné (sa bibliothèque personnelle compte 300 000 volumes), Lagerfeld a fusionné son studio de photographie avec la librairie 7L et a ensuite ouvert EDITIONS 7L, une maison d'édition spécialisée dans les livres sur le design et la photographie. Il participe également à divers projets de décoration intérieure et d'architecture.
En 1965, Lagerfeld prend la direction de la maison de couture italienne Fendi, où il crée des collections de cuir et de fourrure. En 1983, il devient directeur artistique de la maison française Chanel, avec laquelle il a des contrats à vie. En 1984, Lagerfeld fonde sa propre maison de couture, Karl Lagerfeld Impression.
Evert Maaskamp était un artiste et graveur néerlandais, un éditeur et un marchand d'estampes.
Outre l'édition de publications géographiques, de cartes topographiques et de gravures, Maaskamp a produit des œuvres illustrées de très grande qualité sur des feuilles de métal. Tout au long de sa carrière, il a collaboré avec l'artiste anglais Charles Howard Hodges, dont l'influence est évidente dans de nombreuses gravures de Maaskamp.
Matthäus Merian l'Ancien était un illustre graveur suisse, reconnu pour ses paysages et vues topographiques. Après son apprentissage auprès de Dietrich Meyer à Zurich et Friedrich Brentel à Strasbourg, Merian a gravé d'exceptionnelles eaux-fortes, notamment des paysages fluviaux et nocturnes influencés par le style d'Elsheimer. En 1624, il prend la direction de la maison d'édition artistique de Théodore de Bry à Francfort, où il produit des gravures de villes à partir de ses dessins, marquées par une liberté stylistique notable.
Ses œuvres majeures incluent les "Icones Biblicae" de 1625, les 19 volumes de la "Topographia Helvetiae Rhaetiae et Valesiae" débutée en 1642, et le "Theatrum europaeum". Merian est également célèbre pour ses vues de villes suisses, avec la "Grande Vue de Genève" parmi ses travaux les plus appréciés, conservée au musée de Genève. Sa "Topographia Germaniae", entreprise en 1642, est un monumental ensemble de 30 volumes comprenant 92 cartes et 1 486 gravures sur cuivre, illustrant divers lieux à travers l'Europe.
Pour les passionnés d'art et les collectionneurs désireux de rester informés sur les œuvres et les ventes liées à Matthäus Merian l'Ancien, je vous encourage à vous inscrire pour recevoir des mises à jour sur les événements d'enchères et les nouvelles acquisitions.
Georgius Merula, également appelé Giorgio Merlani di Negro ou Georgius Merula Alexandrinus, était un érudit humaniste italien, philosophe, philologue et historien de la Renaissance.
Il a occupé le poste de professeur et a enseigné à Milan et à Venise. Il s'est fait connaître pour avoir été le premier à imprimer les œuvres de Plaute (1472), des Scriptores rei rusticae, de Caton, de Varron, de Columelle et de Palladius (1472). Il a également publié des commentaires sur des parties de Cicéron (en particulier De finibus), Ausonius, Juvénal, Curtius Rufus et d'autres auteurs classiques. Merula a également travaillé sur des études historiques et a décrit plusieurs batailles importantes.
Ardaseer Framjee Moos était un homme politique indien du XIXe siècle.
Ardaseer Framjee Moos a fait ses études et a ensuite enseigné à l'Institut Elphinstone. Il a été secrétaire de la Bombay Native Common Library à partir de 1860 et pendant plus de deux décennies. Participant actif aux mouvements de réforme parsi et à la vie politique à Mumbai, il devient trésorier de l'Association de Bombay en 1876. Moos prépare et publie A Journal of Travels in India (1871), dont les illustrations sont des vues des principaux bâtiments de Lucknow, Agra, Dehli et Calcutta. Il a également publié des dictionnaires d'anglais et de gujarati.
John Neal est un écrivain, éditeur et militant associatif américain.
Neal a travaillé pendant de nombreuses années comme rédacteur pour les périodiques Yankee et Boston Literary Gazette, publiant des essais critiques et s'efforçant toujours de promouvoir la littérature américaine. Alors qu'il vivait en Angleterre dans les années 1820, il a écrit une longue série d'articles publiés dans le Blackwood's Edinburgh Magazine, racontant essentiellement l'histoire de la littérature américaine, ce qui a contribué à changer la perception de l'art américain en Grande-Bretagne.
De retour en Amérique, il utilise sa popularité et son influence pour soutenir de jeunes écrivains tels que Poe et Whittier. C'est notamment Neale qui a fait imprimer le nom d'Edgar Allan Poe et lui a adressé ses premiers encouragements. La reconnaissance précoce par Neal du génie de Poe a été cruciale pour la carrière de l'écrivain talentueux en herbe.
John Neal a également écrit de longs romans d'aventures aux intrigues complexes, dont "Rachel Dyer" est considéré comme le meilleur, et "Bag Otter, Chief of the Oneida" et "David Whicher" sont ses meilleurs récits.
John Neal était également un militant social et politique très actif. Dans son œuvre littéraire et ses conférences, il aborde constamment des questions telles que le féminisme et les droits des femmes, l'esclavage, les droits des Noirs américains libres et des Indiens d'Amérique, la tempérance, le sport et bien d'autres encore.
Edward Orme était un artiste, graveur et éditeur britannique de livres illustrés.
Graveur du roi George III de 1799 à 1820 et du prince de Galles, il a peint des portraits et des paysages. Edward Orme était un éditeur à succès, publiant de nombreux livres illustrés. Il possédait plusieurs boutiques à Londres.
Edward Orme est le frère cadet du peintre et graveur Daniel Orme.
Reinier & Joshua Ottens était une maison d'édition néerlandaise composée de deux frères.
La maison d'édition a été fondée en 1726 à Amsterdam par les frères Reinier Ottens (1698-1750) et Joshua Ottens (1704-1765). Après la mort de Reinier I, son fils Reinier II a poursuivi l'activité jusqu'en 1765. La majeure partie de l'activité de cette maison consistait à rééditer d'anciennes planches.
Pierre Paul Alexandre Joseph Pluchart était un artiste, imprimeur, lithographe et éditeur français et russe.
En 1805, il arrive en Russie pour diriger l'imprimerie du ministère des Affaires étrangères, puis travaille à l'imprimerie du Sénat. Plouchard était un bon dessinateur et lithographe, et il maîtrisait si bien le métier d'éditeur qu'en 1813, il ouvrit sa propre imprimerie à Saint-Pétersbourg. Celle-ci acquiert rapidement la réputation d'être l'une des meilleures imprimeries de Russie, où l'on imprime des livres en russe et en langues européennes, et elle ouvre même sa propre librairie.
Après la mort d'Alexandre Plushar, sa veuve Henrietta et son fils Adolf Plushar (1806-1865), un éditeur, reprennent l'imprimerie. Un autre de ses fils, Eugène Plushar (1809-1880), devint un artiste célèbre.
Regiomontanus, de son vrai nom Johannes Müller, était un astronome et mathématicien allemand du XVe siècle, l'un des premiers imprimeurs.
Fils d'un meunier, il entre à l'université de Leipzig à l'âge de 11 ans, puis à l'université de Vienne. En 1452, Regiomontanus obtient une licence puis une maîtrise. Avec son professeur, le mathématicien-astronome Georg von Peyerbach (d. 1461), il consacre les années suivantes à l'astronomie et à l'astrologie, notamment à l'observation des éclipses et des comètes, à la fabrication d'instruments astronomiques et à la compilation d'horoscopes pour la cour de l'empereur du Saint-Empire Frédéric III.
Regiomontanus s'est aussi sérieusement impliqué dans les mathématiques, publiant son principal ouvrage sur la trigonométrie, On All Kinds of Triangles (1462-1464). De 1467 à 1471, Regiomontanus vit en Hongrie en tant qu'astrologue du roi hongrois Matyas Ier et de l'archevêque Janos Vitez. Puis, à Nuremberg, en Allemagne, il ouvre un atelier d'instruments, crée une imprimerie et poursuit ses observations planétaires. Le scientifique prévoyait d'imprimer de nombreuses publications sur les sciences mathématiques classiques, médiévales et modernes, mais tous ses projets n'ont pas abouti.
Louis Renard était un artiste, graveur et éditeur néerlandais né en France.
Renard a publié des atlas cartographiques et des ouvrages illustrés d'histoire naturelle très populaires dans l'Europe du XVIIIe siècle. À Amsterdam, il acquiert de nombreuses planches cartographiques de Frederick de Wit, qu'il combine avec des mises à jour et des corrections mineures pour en faire un Atlas de la navigation et du commerce, publié en 1715. Il vendit ensuite les planches à R. & J. Ottens, qui le réédita en 1745.
En 1718-1719, Renard publia la première édition de son ouvrage en plusieurs volumes le plus célèbre : Poissons, écrevisses et crabes... que l'on trouve autour des Isles Moluques, et sur les cotes des Terres Australes ("Fishes, crayfish and crabs, of varied colours and unusual forms, which are found around the Moluccas Islands and on the coasts of the southern lands."). Ce livre est la première encyclopédie de poissons illustrée en couleurs au monde. Renard a copié des dessins d'autres artistes, notamment le talentueux artiste néerlandais Samuel Fallors. Il en résulte 460 gravures sur cuivre colorées à la main.
Les créatures du livre de Renard sont si fantaisistes qu'elles peuvent sembler fictives, mais seulement 10 % d'entre elles le sont, y compris l'image d'une sirène. Il est fort probable que ces fantaisies aient été incluses dans le but d'attirer les acheteurs. L'ouvrage est aujourd'hui considéré comme un élément important de la littérature scientifique du XVIIIe siècle.
