Издатели
Рудольф Аккерман Старший (нем. Rudolph Ackermann) — немецкий и британский изобретатель и издатель, основатель компании Ackermann & Co.
Он был сыном мастера сёдел, изучил это ремесло и со временем достиг высокого искусства в каретном деле, проектируя экипажи и кареты. В 1794 году Аккерман открыл в Лондоне магазин печатной продукции и картин, который очень быстро стал популярным. В следующем году он открыл типографию на Стрэнде, 96 — так начался полиграфический бизнес династии Аккерманов, просуществовавший более двухсот лет.
В 1808-1810 гг. Аккерман опубликовал первую из своих роскошных книг с пластинами — «Микромир Лондона» с прекрасными акватинтами ручной раскраски. Эта работа создала ему репутацию книгоиздателя, и он впоследствии издал еще множество сложных иллюстрированных книг. Аккерман также получил широкую известность благодаря основанному им в 1809 г. периодическому изданию «Репозиторий искусства, литературы, торговли, мануфактуры, моды и политики». Этот популярный журнал, выходивший ежемесячно до 1828 г., содержал статьи и иллюстрации разного рода, особенно о моде, социальных и литературных новостях.
Бизнес Аккермана процветал, и к концу 1820 г. он открыл свои представительства в Центральной и Южной Америке. Продолжатели династии Аккермана занимались печатным бизнесом вплоть до конца ХХ века.
Платон Петрович Бекетов — русский издатель, книгопечатник, историк, коллекционер.
Платон Бекетов родился в старинной русской помещичьей семье, с 1798 года жил в Москве, где увлёкся коллекционированием и в 1801 году открыл собственную типографию, считавшуюся одной из лучших в Москве. Бекетов поднял отечественную полиграфию на достойный уровень. Его книги были выполнены с большим художественным вкусом и изяществом, всего больше ста прекрасных изданий. Здесь был напечатан ряд изданий русских авторов, среди которых Василий Андреевич Жуковский, Александр Николаевич Радищев, Михаил Матвеевич Херасков и другие. В типографии также печатались журналы «Друг просвещения» (1805) и «Роспись книгам, напечатанным иждивением типографии Платона Бекетова» (1806).
Страстным увлечением Бекетова были старинные рукописи, особенно с портретными миниатюрами и автографами, и портреты известных современников. Он собрал целую картинную галерею, которая и легла в основу двух его крупных проектов — издания «Пантеон российских авторов» (1801—1802) и сборника «Собрание портретов россиян, знаменитых...» (1821—1824). Тексты для них написал друг и дальний родственник издателя Н.М. Карамзин.
Платон Петрович Бекетов был широко известен в кругах российской интеллектуальной элиты первой половины XIX века. В 1811 году его избрали председателем Московского общества истории и древностей российских, эту должность он занимал до 1823 года.
Ян (Йоан) Виллемсз. Блау (нидерл. Jan (Joan) Willemsz. Blaeu) — голландский картограф, издатель и судья.
Ян родился в семье картографа и издателя Виллема Янсзона Блау (нидерл. Willem Janszoon Blaeu, 1571-1638). Он учился в Лейдене, где получил степень доктора права, и в Падуе. А затем стал помогать отцу, который занимался изготовлением глобусов и карт. После смерти отца Ян вместе с братом Корнелиусом продолжил его дело, а также стал преемником на посту картографа Голландской Ост-Индской компании.
В 1651 году Блау был избран в городской совет Амстердама, а затем назначен судьей. Параллельно он занимался своим издательским делом: продолжал публиковать тома Atlas novus, в которых содержались карты английских графств и впервые — атлас Шотландии, а также один том с картами стран Дальнего Востока.
Самый грандиозный свой проект Блау не успел завершить, но он его прославил как автора знаменитого 11-томного голландского атласа. На основе своих предыдущих карт Блау создал Большой атлас (Atlas Maior) — он содержал почти 600 карт и в общей сложности 3000 страниц текста на латыни, и вышел в свет в 1662 году. Карты Блау были новаторскими для своего времени, потому что они созданы в соответствии с гелиоцентрическими теориями Николая Коперника.
В 1672 году в Амстердаме случился большой пожар, который полностью уничтожил мастерскую Блау, и через год картограф умер, очевидно, так и не оправившись от такого удара судьбы.
Виллем Янсзон Блау (нидерл. Willem Janszoon Blaeu) — голландский картограф и издатель карт.
Виллем изучал астрономию и картографию у датского астронома Тихо Браге и даже открыл в 1600 году переменную звезду P Лебедя. Чуть позже Блау поселился в Амстердаме, где начал делать глобусы, а также стал выпускать сухопутные и морские карты, в том числе 1605 году карту мира. В 1629 году ему удалось приобрести печатные формы картографа Йодока Хондия, с помощью которых он издавал уже свой собственный атлас.
В 1633 году Виллем Блау был назначен картографом голландской республики, а также официальным картографом Голландской Ост-Индской компании. Блау создал большую коллекцию карт и вел обширную издательскую деятельность. После смерти Виллема его сыновья Ян Блау (1596-1673) и Корнелиус Блау успешно продолжали его дело. Но в 1672 году во время пожара в Амстердаме мастерская Блау была уничтожена, а сама основанная Виллемом Блау компания прекратила своё существование в 1698 году.
Иоганн Людвиг Блойлер (нем. Johann Ludwig Bleuler), иногда называемый Лоуйс Блойлер (Louis Bleuler) — швейцарский живописец-пейзажист, гравер и издатель.
Он обучался живописи у своего отца — художника Иоганна Генриха Блойлера Старшего (1758-1823), а его старший брат — художник Иоганн Генрих Блойлер Младший (1787–1857). Он много путешествовал по живописной местности Рейнского региона, рисуя пейзажи и делая этюды, совершил учебные поездки в Брюссель, Амстердам и Париж.
В 1824 г. Блойлер основал собственную издательскую компанию в Шафхаузене и с 1827 г. работал над серией гравюр с пейзажами Рейна, начиная с его истоков в ледниках Альп, и в итоге примерно к 1843 году опубликовал полный комплект гравюр. Все акватинты были раскрашены вручную с использованием техники гуаши, что придавало им вид работы старых мастеров.
Дезире-Маглуар Борневиль (фр. Désiré-Magloire Bourneville) — французский врач, невролог, новатор и просветитель, государственный деятель.
Родившийся в скромной семье, Борневиль начал медицинское образование в 1860 году и около десяти лет проработал ассистентом Жана-Мартена Шарко, где вместе с Полем Регнаром руководил публикацией «Фотографической иконографии Сальпетриера». Во время франко-прусской войны он служил одновременно хирургом и помощником врача. Назначенный врачом в Бисетре, Борневиль посвятил себя медицинской и образовательной помощи «идиотам и эпилептикам», для которых он организовал службу, а позже до своей смерти руководил Фондом Валле в Жантильи. Его считают одним из самых первых детских психиатров.
В 1876 году Борневиль был избран муниципальным советником Парижа, спустя три года стал генеральным советником Сены, а затем депутатом. В этом качестве Бурневиль провёл несколько реформ в области здравоохранения: он стал докладчиком по бюджету общественной помощи и бюджету психиатрических приютов, добился создания первых специальных классов для умственно отсталых детей, а также первой муниципальной школы медсестер в Сальпетриере.
Борневиль имел множество самых различных талантов. Очень рано он увлекся медицинской журналистикой, где сделал себе имя благодаря живости своих статей. В 1873 году он основал журнал Progrès Médical, который пропагандировал положения авангардной медицины, открытый для новаторских научных разработок (Бурневиль публиковал уроки Шарко) и социальных вопросов. Он полностью разработал теоретические и практические основы преподавания для получения профессии медсестры. Возмущенный отсутствием профессиональных знаний практикующих врачей в области акушерства, он работал над созданием новой медицинской специальности — гинеколога. Но главная цель его жизни была в том, чтобы дать воспитание и образование тем, кого называли «идиотами» и умственно отсталыми.
Уильям Каллен Брайант (англ. William Cullen Bryant) — американский поэт, журналист и главный редактор газеты New York Post.
Он начал обучение в колледже Уильямса, потом изучал право и работал адвокатом, однако его ждала совсем другая судьба. В 1825 г. он переехал в Нью-Йорк и стал соредактором газеты New York Review. В 1827 г. — редактором газеты New York Evening Post, а в 1829 г. — ее главным редактором и совладельцем.
Брайант оставался на этом посту до самой смерти, в течение 50 лет. Он сделал газету Post рупором идей свободной торговли, прав рабочих, свободы слова и отмены смертной казни, он также был одним из основателей Республиканской партии.
Брайант писал стихи с ранней юности и заявил о себе, опубликовав книгу «Стихотворения» (1821). Главной темой его творчества была природа, а самые известные его стихи — «Танатопсис» и «К водоплавающей птице». В более поздние годы он уделял много времени переводам и был активным покровителем искусства и литературы.
Георг Браун (нем. Georg Braun) — немецкий топографический географ, картограф и издатель.
Браун был главным редактором атласа городов Civitates orbis terrarum — новаторского издания, одного из значительных картографических достижений XVI века. Это был первый всеобъемлющий и подробный атлас с планами известных городов мира и видами с высоты птичьего полета, который стал одним из самых продаваемых произведений того времени.
Книга была подготовлена Георгом Брауном совместно с фламандским гравером и картографом Францем Хогенбергом. Браун, как главный редактор, приобретал таблицы, нанимал художников и писал тексты. Они опирались на существующие карты, а также на карты, выполненные по рисункам антверпенского художника Йориса Хофнагеля и его сына Якоба. Среди других авторов — Питер Брейгель Старший (ок. 1525-1569 гг.), Якоб ван Девентер (ок. 1505-1575 гг.) и более сотни других художников и граверов.
Винсент Брукс (англ. Vincent Brooks), полное имя Винсент Роберт Альфред Брукс (Vincent Robert Alfred Brooks) — британский гравёр, литограф и издатель.
Брукс начинал работать в компании Day & Son, а в 1862 году основал собственную фирму под названием «Винсент Брукс, Day & Sons». Работал в обществе «Арундел» с 1856 по 1897 год. Брукс долгие годы был ведущим лондонским литографом, в его издательстве печатались многие важные заказы.
Лука Вагенар (нидерл. Lucas Waghenaer), полное имя Люкас Янсзон Вагенар (Lucas Janszoon Waghenaer) — знаменитый голландский картограф, мореплаватель, штурман и писатель Золотого века.
Между 1550 и 1579 годами Вагенар плавал по морям в качестве старшего помощника капитана и, вероятно, общался с португальскими, испанскими и итальянскими мореплавателями. Знание морских карт и инструкции, полученные Вагенаром в результате этих контактов, оказали большое влияние на его дальнейшую деятельность картографа. Очевидно, что составленные им карты должны были быть основаны на его наблюдениях, а во всей работе он должен был опираться на собственный богатый опыт практической навигации.
Его книга Spieghel der Zeevaerdt («Зеркало мореплавателя») или Speculum nauticum super navigatione, впервые опубликованная в 1584 году, занимает уникальное место среди морских печатных изданий XVI в., поскольку является первым печатным изданием с картами. Кроме того, по великолепному оформлению карт и текста она превосходит все другие издания этого периода и послужила образцом для лоцманских справочников и фолиантов с картами даже через столетие. Это собственно атлас морских карт с инструкциями по навигации в западных и северо-западных прибрежных водах Европы.
Благодаря непревзойденному мастерству граверов Баптиста и Йоханнеса ван Дейтекома оригинальные карты Вагенара были превращены в самые красивые карты того времени. Эта книга имела огромный успех, несколько раз переиздавалась и переводилась на английский, немецкий, латинский и французский языки.
В 1592 году вышла вторая лоцманская книга Вагенара Thresoor der zeevaert («Сокровище мореплавания»), а в 1598 году — третья и последняя публикация Enchuyser zeecaertboeck («Книга морских карт Enkhuizen»).
Кристоф Вайгель Старший (нем. Christoph Weigel), полное имя Иоганн Кристоф Вайгель (Johann Christoph Weigel) — немецкий художник, гравер и издатель.
Вайгель весьма успешно работал в технике меццо-тинто. Он первым из граверов использовал своеобразный станок для изготовления фона. В Нюрнберге он основал собственную типографию в 1698 году, и при создании своих карт тесно сотрудничал с имперским географом и картографом Иоганном Баптистом Хоманном (1664-1724). Его младший брат Иоганн Кристоф Вайгель примерно в то же время держал в Нюрнберге магазин художественной торговли, и тоже весьма успешно.
Одним из самых значительных произведений Вайгеля является «Книга сословий» (Ständebuch) 1698 г., в которой описаны и проиллюстрированы гравюрами более двухсот ремесел и услуг, в том числе шахтерское дело.
Криспейн ван де Пасс Старший (нидерл. Crispijn van de Passe de Oude) — нидерландский художник и гравёр. Начав свою карьеру в Антверпене, он стал известен благодаря своей работе в области гравюры и издательства. Криспейн известен созданием гравюр на различные темы, включая портреты, исторические, аллегорические и мифологические сцены, а также иллюстрации для книг. Он основал семейный бизнес в области гравюры, который продолжил его сын и внук.
Одним из известных его произведений является гравюра «Королева Елизавета I», выполненная в 1592 году, которая сейчас находится в коллекции Метрополитен-музея. Также его работы представлены в коллекциях Британского музея.
В своём творчестве Криспейн использовал истории из «Метаморфоз» Овидия, что подчёркивает его интерес к античной мифологии и способность трансформировать эти рассказы в визуальное искусство. Примером этого может служить его работа, изображающая превращение Актеона в оленя, которая также входит в коллекцию королевской библиотеки.
Если вас заинтересовала тема Криспейна ван де Пасса Старшего и его вклад в искусство гравюры, рекомендуем подписаться на обновления. Это позволит вам получать информацию о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим знаменитым художником и гравером.
Питер ван дер Кере (нидерл. Pieter van der Keere, лат. Petrus Kaerius) — фламандский гравер, издатель, картограф и изготовитель глобусов.
Его отцом был мастер шрифтов Хендрик ван дер Кире (ок. 1540-1580), в 1584 году он бежал из Нидерландов в Лондон, где и прожил большую часть жизни. Питер ван дер Кере изготавливал гравюры и атласы. С 1603 года Кир начал создавать большие городские панорамы, включая Утрехт, Кёльн, Амстердам и Париж.
В 1617 году был издан атлас Нидерландов, на котором было указано имя дер Кере как издателя и его полная подпись на нескольких картах. Он также создавал топографические карты Амстердама и Нюрнберга, а также карту мира («Nova totius terrarum orbis...»), которая была напечатана Яном Янсзоном в Амстердаме.
Франческо Ванни (итал. Francesco Vanni) — итальянский живописец и гравёр сиенской школы периода маньеризма, подражатель Рафаэля, Федерико Бароччи и Аннибале Карраччи.
Кроме дара рисования, обладал основательными познаниями в механике и архитектуре. Обучался в Сиене у Арканджело Салимбени и в Болонье у Бартоломео Пассаротти; в Риме с 1579 года у Джованни де Векки, манеру которого хотел передать своим землякам; но картины Франческо Ванни не нравились сиенским художникам, и он решил следовать живописцам ломбардской школы.
Был любимцем кардинала Барония, который ходатайствовал ему у папы Климента VIII орден Спасителя. За картину, написанную для собора Святого Петра, папа возвёл Ванни в кавалерское достоинство.
Михель Венинг (нем. Michael Wening) — баварский художник, гравер и издатель эпохи барокко.
Венинг был придворным гравером курфюрста Фердинанда Марии Баварского и его преемника курфюрста Макса Эмануэля. К концу 1670-х годов он открыл собственное издательство, где более десяти лет успешно издавал иллюстрированные календари, а потом топографические и исторические материалы.
Главный труд Венинга — «Историко-топографическое описание» с 846 видами — считается наиболее полным описанием Европы раннего Нового времени. Для ее создания мастер сам объездил множество городов и сделал весьма точные иллюстрации. В топографической работе представлены виды и описания городов, рынков, монастырей, дворцов, замков, придворных марок и усадеб Баварии. Сопроводительные тексты, которые являются ценным дополнением к гравюрам, написал иезуит Фердинанд Шёнветтер.
Адам Людвиг Вирзинг (нем. Adam Ludwig Wirsing) — немецкий гравёр, иллюстратор и издатель.
Вирзинг в качестве гравера и издателя вёл в Нюрнберге семейный бизнес, особый успех которому приносили реалистичные изображения птиц и их гнёзд, животных, цветов, насекомых и т.д., раскрашенные вручную.
Еремиас Вольфф (нем. Jeremias Wolff) — немецкий гравер и издатель.
Вольфф был гравёром и часовщиком, но сумел создать в Аугсбурге крупнейшее художественное издательство первой половины 18 века, в котором работали лучшие граверы своего времени. В мастерской, чаще всего под именем самого Вольффа, создавались карты и популярные гравюры на меди. Среди них — альбом с иллюстрациями костюмов Османской империи, Германии, Швейцарии, Франции и Турции в XVIII веке.
По инициативе Еремиаса Вольффа в 1710 году в Аугсбурге была основана Императорская городская художественная академия.
Иоганн Теодор де Бри (нем. Johann Theodor de Bry, также Johann Dietrich de Bry) — немецкий издатель, гравер и рисовальщик из кальвинистской семьи художников де Бри.
Иоганн — старший сын и ученик фламандского художника и ювелира Теодора де Бри (1528-1598). В 1598 году Иоганн Теодор возглавил семейную типографию и перенес предприятие из Франкфурта в Оппенгейм. Кроме множества собственных работ, он значительно пополнил коллекцию «Портретов выдающихся деятелей», начатую его отцом. Де Бри специализировался на выпуске богато иллюстрированных научных книг.
Франческо де Буркар (фр. Francesco de Bourcard) — итальянский ученый, историк и издатель швейцарского происхождения.
Де Буркар около двадцати лет, с 1847 по 1866 год, посвятил созданию объемного труда «Использование и обычаи Неаполя», к работе над которым он привлек большое количество участников — как писателей, так и художников, и граверов.
Первый из двух томов был издан в 1853 году. В книгах изображены обычаи того времени, типичные характеры людей, повседневная их жизнь, а также широкий спектр популярных и религиозных праздников. Сотни литографий сопровождаются поясняющими текстами.
Жан-Бенжамен де Ла Борд (фр. Jean-Benjamin de La Borde) — французский композитор, историк музыки, издатель и финансист.
Де Ла Борд играл на скрипке, обучился композиции. В 1748 году он сочинил первую небольшую оперу, а в 1751-м его опера «Соловей, или Тайный брак» (фр. Le Rossignol ou Le Mariage secret) была поставлена в Париже. В дальнейшем плодовитый композитор сочинял в среднем по опере в год в течение 30 лет, в основном произведения эти были комического характера.
Де Ла Борд также был видным деятелем культуры своего времени: он является автором книги «Эссе о музыке», четырехтомного сборника песен для сольного голоса, а также инициировал публикацию «Общего и частного описания Франции» (1781–96).
В течение нескольких лет де Ла Борд был камердинером и фаворитом Людовика XV, он отказался покинуть Францию во время революции, был арестован и казнен на гильотине 22 июля 1794 года.
Литтре де Монтиньи (фр. Littret de Montigny), полное имя Клод-Антуан Литтре де Монтиньи (Claude-Antoine Littret de Montigny) — французский художник, гравер и издатель.
Среди других работ де Монтиньи выделяется его альбом, в котором он запечатлел разнообразные виды военной формы и флаги французской армии при Людовике XV, сопроводив их кратким описанием, что позволяет получить уникальное представление о французской армии того времени.
Джозеф Денни (англ. Joseph Dennie) — американский писатель, журналист и крупный литератор начала 19 века.
Денни окончил Гарвардский колледж, стал адвокатом, но активно занялся писательством. В 1801 году он основал периодическое издание под названием The Port Folio, ставшее самым выдающимся литературным еженедельником своего времени в Америке. Кроме того, он был первым важным политическим и литературным журналом в Соединенных Штатах.
Как основатель «Вторничного клуба», в начале 19 века Денни был центром аристократического литературного круга Филадельфии и какое-то время был ведущим литературным критиком в стране. Он высмеивал простоватость и грубость коренных американцев и выступал против демократических нововведений. Он также поощрял талантливых молодых писателей.
Уильям Джардин (англ. William Jardine) — шотландский натуралист, орнитолог и ихтиолог, художник и издатель трудов по зоологии.
Джардин изучал медицину в Эдинбургском университете и был отличным спортсменом. Хотя его главным увлечением была орнитология, он также изучал ихтиологию, ботанику и геологию. Сэр Уильям Джардин был выдающимся шотландским натуралистом викторианской эпохи, автором и издателем 40 томов популярной «Библиотеки натуралиста» (1833-43 гг.). Из них 14 томов посвящены орнитологии, 13 томов — млекопитающим, 7 томов — энтомологии и 6 томов — ихтиологии.
В 1825–1843 годы была издана серия в четырех томах «Иллюстрации по орнитологии», написанная совместно с Придо Джоном Селби. Его книга о норах и следах ископаемых, «Ихнология Аннандейла», включает окаменелости из поместья его предков. Джардин был ведущим специалистом по лососю и форели на Британских островах. Его выдающиеся знания этого вида были глубокими, что в 1860 году он был назначен членом Королевской комиссии по лососевому промыслу Англии и Уэльса. Его исследования завершились созданием лучшей и наиболее полной монографии об этих рыбах — «Британские лососевые», причем замечательные иллюстрации сделал сам Джардин.
Частный музей естествознания и библиотека Уильяма Джардина считаются лучшими в Великобритании.
Пол Джеррард (англ. Paul Jerrard) — британский художник, иллюстратор, картограф и издатель.
Его издательство под вывеской «Джеррад и сын» (Jerrard & Son, Paul & Son) выпускало шекспировские картины, орнитологические, энтомологические и ботанические публикации, виды, ноты, подарочные книги, альманахи и т. д.
Томас Джефферис (англ. Thomas Jefferys) — британский картограф и географ 18 века, гравер и издатель.
Как лучший в деле изготовления карт Джефферис имел почетное звание «географа короля Георга III». Он известен своими подробными и масштабными картами округов и графств Великобритании, а также Северной Америки, в частности Вирджинии (1776). Он был ведущим поставщиком карт своего времени, гравировал и печатал карты для правительства и других официальных органов.
Теофил Джонсон (англ. Theophilus Johnson) — британский художник, натуралист-любитель и издатель.
Он учился на канцелярского работника, а затем основал свой собственный типографский бизнес. Джонсон увлекался естественными науками и много времени провел в садах Лондонского зоологического общества. Его рисунки и книги охватывают широкий спектр тем, от моллюсков до млекопитающих, однако главным интересом была энтомология.
В изданиях Теофила Джонсона об энтомологии на прекрасно раскрашенных акварелью листах изображены различные виды мотыльков, встречающихся на Британских островах, и приведены иллюстрации их личинок, а также растений, которыми они питаются. За свою жизнь он проиллюстрировал оригинальными акварелями более 46 томов.
Пьер Дюфлос Младший (фр. Pierre Duflos) — французский художник, гравер и издатель.
Дюфлос был известным гравером по меди и создавал произведения по картинам популярных художников своего времени. Особо стоит отметить большую работу под названием «Коллекция гравюр, представляющих степени, звания и достоинства, соответствующие костюмам всех существующих народов; с историческими объяснениями и сокращенными жизнями великих людей, которые иллюстрировали достоинства, которыми они были украшены», изданную в 1780 году в Париже. Это настоящая энциклопедия костюма многих культур мира. В ней изображены реальные люди: Конфуций, Монтесума, Магомет II, Ахмет IV, Кортес, Жак-Огюст де Ту, Томас Мор, Мария-Антуанетта, а также типы из Африки, Азии, Америки и Европы, включая коренные народы. Пьер Дюфлос создал ее в сотрудничестве с Мари-Элизабет Тибо и Клеман-Пьер Марилье.
Пьер Жиффар (фр. Pierre Giffart) — французский художник, печатник и гравер.
Он был королевским гравером и создавал литографические работы на различные темы. Одна из известных работ Жиффара — пластины с оригинальных китайских работ, привезенных из Китая посланником короля Франции Людовика XIV Иоахимом Буве, на которых изображены изящные китайские фигуры в традиционных и церемониальных одеждах. Первое французское издание книги Буве «Исторический портрет императора Китая» с иллюстрациями Пьера Жиффара было опубликовано в Париже в 1697 году, а затем было переведено и опубликовано на других языках.
Петер Зур (нем. Peter Suhr) — немецкий живописец, литограф и издатель.
Петер является представителем семьи художников Зур из Гамбурга, младшим братом Христоффера Зура (1771-1842) и Корнелиуса Зура (1781-1857). Братья уже занимались изготовлением панорамных видов Гамбурга, когда Петер присоединился к ним примерно в 1819 году, создав общую литографическую компанию, в которой печатались также книги и игральные карты.
Корнелиус Зур (нем. Cornelius Suhr) — немецкий живописец, литограф и издатель.
Корнелиус является представителем семьи художников Зур из Гамбурга, младшим братом Христоффера Зура (1771-1842) и старшим братом Петера Зура (1788-1857).
После 1805 года он со старшим братом Христоффером начали рисовать гуашью панорамные виды родного города, создавая пейзажные картины со всего Гамбурга. Корнелиус также отвечал за их распространение. Позже к семейному бизнесу присоединился и Петер Зур, образовав общую литографическую компанию, в которой печатались также книги и игральные карты. Вместе они создали несколько сотен литографий, гравюр и офортов.
Иоганн Баптист Изенринг (нем. Johann Baptist Isenring) — швейцарский художник-пейзажист и печатник, один из первых фотографов в Швейцарии 19 века.
Иоганн изучал живопись и акватинту в Мюнхенской академии художеств, в 1828 году открыл художественную мастерскую в Санкт-Галлене и вскоре приступил к публикации своего литографического сборника живописных видов самых замечательных городов и поселков Швейцарии.
В 1839 году Изенринг, очарованный открытиями Ньепса и Дагера, приобрел оборудование для «дагерротипии» и уже через год устроил выставку в своей мастерской в Мульттертор, ставшую, возможно, первой фотовыставкой в мире. Изенринг даже на некоторое время отказался от рисования и два года работал фотографом, обосновавшись в Мюнхене. Он делал портреты, фотографии архитектуры, репродукции картин и разработал метод окраски для своих отпечатков, который запатентовал в Америке.
Август Кёлльнер (нем. August Koellner или Köllner), полное имя Аугустус Теороре Фредерик Адам Колльнер (Augustus Theorore Frederick Adam Kollner) — немецкий и американский художник и иллюстратор, гравер и издатель.
Август Кёлльнер изучил живопись и литографию во Франкфурте, переехал из Германии в Соединённые Штаты и поселился в Филадельфии в 1839 году. Вскоре он устроился на работу в военный журнал США Хадди и Дюваля. В 1840-х годах он работал над серией акварелей, пятьдесят четыре из которых были опубликованы в 1848-51 годах парижской фирмой Goupil, Vibert & Co. под названием «Виды американских городов».
Август Кёлльнер работал над книжными иллюстрациями, разрабатывал дизайн различных товаров, а также работал в других литографических фирмах в Филадельфии, пока не занялся собственным бизнесом в качестве печатника и литографа. Свои рисунки он выставлял в Пенсильванской академии изящных искусств в Филадельфии в 1865 и 1868 годах.
Уильям Кертис (англ. William Curtis) — британский ботаник и энтомолог, редактор старейшего издания по ботанике в Великобритании.
В юности Кертис увлекся естественной историей, и в возрасте 25 лет уже опубликовал «Инструкцию по сбору и сохранению насекомых», в частности бабочек. В 1779 году он основал свой собственный лондонский ботанический сад в Ламбете и опубликовал 6-томную работу Flora Londinensis (1777–1798) о городской природе.
В 1787 году Кертис начал издавать ставший впоследствии популярным «Ботанический журнал», в котором также были представлены раскрашенные вручную пластины художников. Этот журнал на протяжении времени несколько раз менял название, но до сих пор продолжает издаваться Королевским ботаническим садом Кью как издание для тех, кто интересуется садоводством, экологией или ботанической иллюстрацией. Интересно, что до 1948 года журнал полностью раскрашивался вручную.
Клаус Кинольд (нем. Klaus Kinold) — немецкий архитектурный фотограф.
Клаус Кинольд изучал архитектуру в Техническом университете Карлсруэ у Эгона Эйермана, а затем решил не строить, а показывать архитектуру. Он открыл студию архитектурной фотографии в Мюнхене, изучал панорамную фотографию. Более 25 лет Кинольд был редактором и иллюстратором швейцарского профессионального издания KS Neues, в котором представлялись здания из силикатного кирпича, читал лекции по фотографии в Государственной академии изящных искусств в Штутгарте.
В 1983 году Клаус Кинольд провел свою первую персональную выставку в галерее Рудольфа Кикена в Кёльне, затем последовали множество других престижных показов. С 2019 по август 2020 года музей ДКМ в Дуйсбурге оформил выставку «Архитектура глазами фотографа», где были представлены работы архитекторов Карло Скарпа, Рудольфа Шварца и Ханса Дёллгаста.
Кинольд задокументировал почти все проекты известных архитекторов. Для фотохудожника было важно, чтобы его предпочтительно черно-белые фотографии были ясными, объективными, рациональными и фактическими в своей подаче.
Рене Киффер (фр. René Kieffer) — французский переплетчик, издатель и книготорговец.
Ученик Анри Мариуса Мишеля, он десять лет проработал позолотчиком на переплетной фабрике Шамболь-Дуру. В 1903 году Рене Киффер открыл свою мастерскую в Париже, и в том же году его работы впервые были показаны в Салоне Общества художников-декораторов.
Со временем его работы перешли от классических форм к мотивам стиля модерн. Рене Киффер был известен тем, что использовал яркие цвета в тщательно продуманных проектах, создавая роскошные переплеты для уникальных изданий. В период с 1917 по 1923 год он создавал проекты Пьера Легрена для библиотеки Жака Дусе. В качестве переплетчика и издателя Рене Киффер был вице-президентом книжного отдела Парижской Международной выставки декоративного искусства и современной промышленности 1925 года. Он также участвовал в Международной выставке искусств и техники в современной жизни в Париже в 1937 году.
Кристиан Фридрих Карл Клеман (нем. Christian Friedrich Carl Kleemann) — немецкий художник, энтомолог и издатель.
Он известен своей работой над продолжением объемного труда об энтомологии Августа Иоганна Рёзеля (1740-1761 гг.). Из-за плохого состояния здоровья Рёзель не смог закончить свою серию, поэтому его работу продолжил зять Кристиан Фридрих Карл Клеман с помощью дочери Катарины Барбары Клеман. Второе издание, а также 6-я часть этого труда появились только после смерти Клемана под руководством Кристиана Шварца. Большая часть описаний посвящена бабочкам, однако, помимо насекомых, изображены и другие беспозвоночные — крабы, пауки, моллюски и полипы.
Ян Копс (нидерл. Jan Kops) — голландский агроном, ботаник и издатель тематических журналов.
В юности Копс увлекался ботаникой, но пришлось учиться на священника. Вскоре он разочаровался в карьере проповедника и занялся любимым делом. Плодом его ботанических изысканий стал первый том «Флоры Батавы», вышедший в 1800 году. Он занимался решением задачи превращения дюн в сельскохозяйственные угодья.
Огромное значение Копа для сельского хозяйства страны заключается главным образом в его деятельности в качестве первого голландского сельскохозяйственного чиновника. Он обладал огромной работоспособностью и большим упорством. По инициативе Копса в 1803-1814 гг. появился первый голландский сельскохозяйственный журнал Magazijn van Vaderlandschen Landbouw, который он сам и редактировал.
Густав Краус (нем. Gustav Kraus), также известен как Густав Фридрих или Густав Вильгельм (Gustav Friedrich; Gustav Wilhelm) — баварский художник и литограф.
Он учился в Мюнхенской академии художеств и был принят в члены Мюнхенского художественного общества, считается представителем бидермейера. В 1836 году он основал собственное литографическое издательство.
В своих пейзажных произведениях Краус совмещал топографическую точность с художественным качеством. Его городские и архитектурные ведуте, изображения исторических событий, в том числе маневров, парадов, шествий, церемоний инаугурации, портреты знатных современников, зарисовки костюмов и униформы публиковались многими издательствами. Одной из ценных в наше время работ Крауса считается изображение шествия Октоберфеста 1835 года с 24 красочными литографиями.
Джеймс Крихтон-Браун (англ. Sir James Crichton-Browne) — британский и шотландский психиатр, невролог, доктор медицинских наук.
Джеймс изучал медицину в Эдинбургском университете, где вскоре проявился его интерес к психиатрии. Получив степень доктора медицины, он работал в лечебницах в Дерби, Девоне и Ньюкасле. В возрасте 26 лет он был назначен суперинтендантом-медиком приюта для лунатиков в Уэйкфилде и за девять лет превратил больницу в ведущий центр исследований и лечения.
Крихтон-Браун инициировал научный подход к мозгу и его заболеваниям. В 1871 году он начал выпуск медицинских отчетов приюта Вест-Райдинга, которые публиковались ежегодно в течение шести лет. Он был пионером в борьбе с распространенным в то время мнением, что в психиатрических лечебницах не может быть оригинальных исследований и полезных научных разработок. Умеющий убеждать ученый привлек многих талантливых молодых людей к сотрудничеству в своих исследованиях. Среди них были Дэвид Феррье (1843–1928) и Хьюлингс Джексон, которые занимались вопросами церебральной локализации и эпилепсии. В 1878 г. они вместе основали ставший знаменитым неврологический журнал Brain — первый журнал, посвященный тому, что сейчас называется нейробиологией.
Крихтон-Браун вел активную переписку с Чарльзом Дарвиным, обеспечивал его рисунками и фотографиями для книги «Выражение эмоций у человека и животных». Дарвин настолько ценил своего соавтора, что в 1883 г. предложил избрать его членом Королевского общества.
Крихтон-Браун также активно занимался разработкой политики общественного здравоохранения в отношении психического здоровья. До глубокой старости он плодотворно работал, писал монографии и автобиографические материалы, правда, последние годы увлекся спорной наукой евгеникой.
Анри Крюзево (фр. Henri Creuzevault) — французский издатель, переплетчик и реставратор.
В юности он работал вместе со своим отцом, переплетчиком Луи Крюзево. Вместе с ним в 1928 г. Анри участвовал в выставке в Музее Гальера и получил свою первую награду, а в 1930-м стал владельцем мастерской. Помимо переплетных работ, он занялся изданием книг класса люкс, заказывая иллюстрации современным художникам. С тех пор он занимался одновременно и издательской, и переплетной деятельностью.
На Международной выставке 1937 года Анри Крюзево получил Первую премию за переплетное дело. В 1946 г. он участвовал в создании Общества оригинальных переплетов и принимал участие в его выставках, а также в различных книжных мероприятиях во Франции и за рубежом. Он также получил золотую медаль на Миланской триеннале 1954 года. В 1937 г. городские власти Парижа заказали ему переплеты для подарков английским принцессам Елизавете и Маргарите, а также для Золотой книги памятника Альберту I.
Своим творчеством Анри Крюзево создал новую эстетическую концепцию, ориентированную на самые свободные проявления современного искусства книгоиздания.
Карл Отто Лагерфельд (нем. Karl Otto Lagerfeld) — немецкий модельер, дизайнер, фотограф, коллекционер и издатель.
В мире моды Карл оказался случайно, поскольку планировал работать иллюстратором. В свой 21 год он оказался участником Международной премии Woolmark 1954 года и занял первое место за эскиз пальто, что и положило начало его карьере. В последующие 65 лет мода оставалась основой его творчества, хотя он всю жизнь активно самовыражался в других сферах искусства.
В 1987 году Карл снял свою первую рекламную кампанию и увлекся фотографией. В 1999 году он открыл собственную фотостудию в Париже, где сделал бесчисленное количество снимков величайших мировых деятелей искусства и моды. Многие фотографии Карла были также использованы в книгах по искусству. Карл также был мастером автопортретов: на протяжении всей своей жизни он фотографировал и рисовал свой культовый образ.
Страстный библиофил (его личная библиотека насчитывала 300 тысяч томов), Лагерфельд объединил фотостудию с книжным магазином 7L, а чуть позже открыл издательство EDITIONS 7L, специализирующееся на книгах о дизайне и фотографии. Он также участвовал в различных проектах по дизайну интерьера и архитектуре.
В 1965 году Лагерфельд возглавил итальянский дом моды Fendi, где создавал коллекции одежды из кожи и меха, в 1983 году стал художественным директором французского дома Chanel, — с этими компаниями он имел пожизненные контракты. В 1984 году Лагерфельд основал собственный дом моды — Karl Lagerfeld Impression.
Эверт Маскамп (нидерл. Evert Maaskamp) — голландский художник и гравер, издатель и торговец печатными изданиями.
Помимо издания географических публикаций, топографических карт и гравюр, Маскамп создавал очень качественные иллюстрированные работы на листовом металле. На протяжении своей карьеры он сотрудничал с английским художником Чарльзом Ховардом Ходжесом, влияние которого заметно во многих гравюрах Маскампа.
Маттэус Мериан Старший (нем. Matthäus Merian der Ältere) — швейцарский художник и гравер, прославившийся своими вкладами в искусство и издательское дело во Франкфурте. Его работы включают алхимические иллюстрации, как, например, в книгах «Музей Герметикум» и «Аталанта Фугиенс». Мериан также создал гравюры для энциклопедического труда о насекомых De Serpentibus. Вместе с немецким географом Мартином Цайлером создал серию «Topographia Germaniae», включающую большое количество планов и видов городов, карты многих стран и географическую карту мира. Серия стала очень популярной и многократно переиздавалась.
Маттэус Мериан Старший известен своими детализированными гравюрами и топографическими видами европейских городов, что делает его работы ценными не только с художественной точки зрения, но и с исторической. Его способность передать детали и атмосферу мест, которые он изображал, оставляет неизгладимое впечатление и предоставляет богатый материал для исследований в области искусства и истории.
Если вы коллекционер или эксперт в области искусства и антиквариата, то произведения Маттеуса Мериана Старшего могут стать уникальным дополнением к вашей коллекции. Приглашаем вас подписаться на обновления, чтобы не пропустить информацию о новых продажах и аукционах, связанных с его творчеством. Эта подписка позволит вам быть в курсе всех значимых событий и новинок, ассоциируемых с именем этого выдающегося художника.
Георгиус Мерула (лат. Georgius Merula), также Джордже Мерлани ди Негро (итал. Giorgio Merlani di Negro) или Георгий Мерула Александринский (Georgius Merula Alexandrinus) — итальянский ученый-гуманист, философ, филолог и историк эпохи Возрождения.
Он занимал должность профессора и преподавал в Милане и Венеции. Но стал известен тем, что первым напечатал произведения Плавта (1472 г.), Scriptores rei rusticae, Катона, Варрона, Колумеллы, Палладия (1472 г.). Он также опубликовал комментарии к частям Цицерона (особенно к De finibus), Авсонию, Ювеналу, Курцию Руфу и другим классическим авторам. Мерула также трудился над историческими исследованиями и описал несколько значимых битв.
Ардасир Фрамджи Моос (англ. Ardaseer Framjee Moos) — индийский политический деятель 19 века.
Ардасир Фрамджи Моос получил образование и впоследствии преподавал в Элфинстоунском институте, с 1860 г. на протяжении более двух десятилетий был секретарем Бомбейской туземной общей библиотеки. Активный участник реформаторских движений парси и политической жизни Мумбаи, в 1876 г. он стал казначеем Бомбейской ассоциации. Моос подготовил и опубликовал «Журнал путешествий по Индии» (1871), иллюстрации в котором представляют собой различные виды основных зданий Лакхнау, Агры, Дехли и Калькутты. Кроме того, он издавал словари английского и гуджарати.
Джон Нил (англ. John Neal) — американский писатель и редактор, активный общественный деятель.
Нил многие годы работал редактором в периодических изданиях Yankee и Boston Literary Gazette, публикуя критические эссе и всегда стремясь продвигать американскую литературу. Живя в 1820-х в Англии, он написал длинную серию статей, опубликованных в журнале Blackwood's Edinburgh Magazine, в которых, по сути, рассказывается история американской литературы, что помогло изменить восприятие американского искусства в Великобритании.
Вернувшись в Америку, он использовал свою популярность и влияние для поддержки молодых писателей, таких как По и Уиттиер. В частности, само имя Эдгара Аллана По в печати и самые первые слова ободрения его творчеству были опубликованы именно Нилом в его изданиях. Раннее признание Нилом гениальности По сыграло решающую роль в карьере начинающего талантливого писателя.
Джон Нил также писал длинные приключенческие романы со сложными сюжетами, из которых «Рэйчел Дайер» считается лучшим, а «Сумка-выдра, вождь Онейды» и «Дэвид Уичер» — его лучшими рассказами.
Джон Нил был также весьма активным общественным и политическим деятелем. В своем литературном творчестве и лекциях он постоянно обращался к таким вопросам, как феминизм и права женщин, рабство, права свободных чернокожих американцев и американских индейцев, умеренность, спорт и многим другим.
Эдвард Орм (англ. Edward Orme) — британский художник, гравер и издатель иллюстрированных книг.
Он был гравером короля Георга III с 1799 по 1820 год и принца Уэльского, писал портреты и пейзажи. Эдвард Орм был успешным издателем, опубликовав множество иллюстрированных книг. У него было несколько магазинов в Лондоне.
Эдвард Орм — младший брат художника и гравера Даниэля Орма.
Рейнир & Джошуа Оттенс (нидерл. Reinier & Joshua Ottens) — голландское печатное издательское товарищество двух братьев.
Издательство в 1726 году в Амстердаме основали братья Рейнир Оттенс (нидерл. Reinier Ottens, 1698-1750) и Джошуа Оттенс (Joshua Ottens, 1704-1765). После смерти Рейнира I его сын Рейнир II продолжал дело до 1765 г. Большая часть деятельности этого бизнеса заключалась в переиздании старых пластин.
Александр Иванович Плюшар (фр. Pierre Paul Alexandre Joseph Pluchart) — французский и российский художник, типограф, литограф и издатель.
В 1805 году приехал в Россию для управления типографией при Министерстве иностранных дел, затем служил в Сенатской типографии. Плюшар был хорошим рисовальщиком и литографом, он настолько овладел издательским делом, что к 1813 году открыл в Санкт-Петербурге собственную типографию. Вскоре она завоевала славу одной из лучших типографий России, где печатались книги на русском и европейских языках, при ней даже открылся собственный книжный магазин.
После смерти Александра Плюшара делами типографии занялись его вдова Генриетта и сын — издатель Адольф Плюшар (1806-1865). Другой его сын — Евгений Плюшар (1809-1880) — стал известным художником.
Региомонтан (лат. Regiomontanus), настоящее имя Иоганн Мюллер (нем. Johannes Müller) — немецкий астроном и математик 15 века, один из первых печатников.
Сын мельника, он поступил в Лейпцигский университет в возрасте 11 лет, а позже перешел в Венский университет. В 1452 году Региомонтан получил степень бакалавра и затем степень магистра. Со своим учителем, математиком-астрономом Георгом фон Пейербахом (ум. 1461 г.), в следующие годы он занимался астрономией и астрологией, включая наблюдения затмений и комет, изготовление астрономических инструментов и составление гороскопов для двора императора Священной Римской империи Фридриха III.
Региомонтан серьезно занимался и математикой, опубликовав свое главное сочинение о тригонометрии — «О всех видах треугольников» (1462—1464). С 1467 по 1471 г. Региомонтан жил в Венгрии в качестве астролога венгерского короля Матьяша I и архиепископа Яноша Витеза. Затем в Нюрнберге (Германия) он открыл инструментальную мастерскую, основал типографию и продолжил планетарные наблюдения. Ученый планировал печатать обширные публикации по классическим, средневековым и современным математическим наукам, однако далеко не все планы осуществились.
Луи Ренар (фр. Louis Renard) — голландский художник, гравёр и книгоиздатель родом из Франции.
Ренар издавал популярные в 18 веке в Европе атласы карт и иллюстрированные труды по естествознанию. В Амстердаме он приобрел множество картографических пластин Фредерика де Вита, которые он объединил с небольшими обновлениями и исправлениями в «Атлас навигации и торговли» и издал его в 1715 году. Позже он продал пластины Р. И Дж.Оттенсам, которые переиздали его в 1745 году.
В 1718 -1719 годах Ренар опубликовал первое издание своего самого известного многотомного труда Poissons, écrevisses et crabes… que l'on trouve autour des Isles Moluques, et sur les cotes des Terres Australes («Рыбы, раки и крабы, разнообразных цветов и необычных форм, которые водятся вокруг Молуккских островов и на побережьях южных земель».) Эта книга была первой в мире энциклопедией рыб, иллюстрированной в цвете. Работая над ней, Ренар скопировал рисунки других художников, в частности, талантливого голландского художника Сэмюэля Фаллорса. В итоге получились 460 раскрашенных вручную медных гравюр.
Существа из книги Ренара настолько причудливы, что могут показаться выдуманными, однако таковых лишь около 10 процентов, в том числе и изображение русалки. Скорее всего, эти фантазии были включены ради привлечения покупателей. В настоящее время считается, что эта работа является важной частью научной литературы восемнадцатого века.
Брюс Роджерс (англ. Bruce Rogers), урожденный Альберт Брюс Роджерс (Albert Bruce Rogers) — американский типограф и книжный дизайнер, оказавший большое влияние на развитие книжного дизайна в США в начале XX века.
Получив образование художника, Роджерс начал работать иллюстратором в одной из газет Индианаполиса. В 1895 г. он переехал в Бостон, где познакомился с мастерами в деле книгоиздания, в том числе с Джорджем Миффлином из компании Houghton Mifflin, который предложил ему работу в издательстве Riverside Press. Когда в 1900 году в издательстве открылся отдел ограниченного тиража, Роджерс был назначен его руководителем и отвечал за разработку дизайна и печати уникальных книг. В течение последующих 12 лет он разработал несколько новых шрифтов и выпустил более 100 изданий Riverside Press, которые ценятся очень высоко.
С 1916 года он работал советником в издательстве Кембриджского университета в Англии, где руководил подготовкой монументальной Библии «Оксфордский лектор», а затем до 1934 г. занимал должность советника в издательстве Гарвардского университета США. Брюс Роджерс также разрабатывал дизайн выдающихся книг для типографии Уильяма Э. Раджа в Маунт-Верноне, штат Нью-Йорк. Среди других его библиофильских книг и ограниченных изданий — «Одиссея», издание Шекспира, Boswell Papers и American Folio Lectern Bible. Брюс Роджерс считается одним из выдающихся книжных дизайнеров двадцатого века.
Энн Ройалл (англ. Anne Royall), урожденная Ньюпорт (Newport) — американская писательница, редактор газеты и путешественница, одна из первых женщин-журналисток в США.
После смерти ее мужа Уильяма Ройалла в 1813 году Энн осталась без средств к существованию, но не отчаялась и полностью изменила свою жизнь. Ей было около 50 лет, когда она отправилась путешествовать по стране и описывать увиденное. Она посетила Балтимор, Филадельфию, Нью-Йорк, Олбани, Спрингфилд, Хартфорд, Вустер, Бостон и Нью-Хейвен. В каждом городе она просила уважаемых граждан дать интервью и подписаться на ее будущие книги. Она делала подробные записи о населении каждого города, промышленности, физическом описании, местном транспорте, региональных диалектах, моде и характере его жителей.
В целом Энн Ройалл написала десять томов книг о путешествиях. Ей было 57 лет, когда она опубликовала под псевдонимом свою первую книгу «Путешественник: очерки истории, жизни и нравов в Соединенных Штатах» (1826 г.), которая дает уникальный взгляд на американскую жизнь начала девятнадцатого века. Первый роман — «Теннессиец» — был опубликован в 1827 году, за ним последовали еще несколько.
В возрасте 62 лет в своем доме в Вашингтоне, округ Колумбия, Ройалл начала издавать свою собственную газету «Пол Прай» (1831–1836), а затем «Охотница» (1836–1854). Она разоблачала взяточничество и коррупцию, чем нажила себе немало могущественных врагов. Тем не менее известно, что бесстрашная журналистка в течение своей жизни встречалась и беседовала с каждым человеком, занявшим президентское кресло, начиная с Джорджа Вашингтона и заканчивая Авраамом Линкольном.
Ян Христиан Сепп (нидерд. Jan Christiaan Sepp) — голландский издатель книг, художник-гравёр и иллюстратор.
Ян Христиан Сепп принадлежал к династии коллекционеров, издателей и торговцев типографскими изданиями, основанной его отцом Христианом Сеппом (ок. 1700–1775) в Госларе, Германия. Ян Христиан Сепп известен тем, что являлся главным художником-иллюстратором, создателем великолепных гравюр для высоко ценимой работы Корнелиуса Ноземана под названием Nederlandsche Vogelen («Птицы Нидерландов», 1770-1829 гг.). Эти гравюры на медных пластинах, великолепно составленные, тщательно выгравированные и раскрашенные вручную имеют большую ценность.
Работу над иллюстрированием 5-томника после смерти Христиана Сеппа закончил его сын — Ян Сепп. Каждый том этого пятитомного произведения науки и искусства содержит 50 изображений видов птиц, и каждый вид описан на нескольких страницах.
Элиху Хаббард Смит (англ. Elihu Hubbard Smith) — американский писатель, литератор и врач.
Смит окончил Йельский колледж уже в 11 лет, получив гуманитарное образование, затем и медицинское. Он работал в Нью-Йоркской больнице и публиковал исторические статьи о чуме и чумных лихорадках.
Элиху Смит был очень активным литератором: состоял в обществе «Хартфордские острословы», написал первую американскую комическую оперу «Эдвин и Анджелина» (1796), был редактором первой книжной антологии американской поэзии («Американские стихи, избранные и оригинальные», 1793) и первого национального американского медицинского журнала («Медицинский репозиторий»), вел активную переписку со многими писателями и литераторами своего времени.
Смит умер в 27 лет от желтой лихорадки, которой заразился, когда лечил пациентов во время вспышки болезни в Нью-Йорке.
Георгий Вильгельм Тимм или Василий Фёдорович Тимм, также Вильгельм Фридрихович (нем. Georg Wilhelm Timm) — русский живописец и литограф родом из остзейских немцев.
Сын рижского бургомистра, Тимм сначала изучал искусство в Риге, затем переехал в Санкт-Петербург и поступил в Императорскую Академию художеств. Окончив ее, он переехал в Париж, где работал под руководством Горация Верне. Он много путешествовал по России, посетил Кавказ, где ещё шла борьба с горцами, и во время Крымской кампании сопровождал русских военачальников. В 1852 г. сопровождал царя Николая I во время его визита в Финляндию.
Тимм является автором батальных, исторических и жанровых картин, он был академиком Академии художеств и профессором Прусской академии художеств, издавал «Русский художественный листок».
В 1867 г. Тимм переехал в Берлин, где занимался росписью панно и керамики. В 1876 г. он был назначен профессором Прусской академии художеств и с тех пор работал на Королевской фарфоровой мануфактуре в Берлине.
Уолт Уитмен (англ. Walt Whitman) — американский поэт и публицист.
Некоторое время в молодости Уитмен поработал журналистом и даже издавал собственную газету, где поднимал вопросы рабства. В 1855 году он сам издал сборник своих стихов «Листья травы». Эта книга теперь является важной вехой в американской литературе, хотя на момент публикации она считалась весьма спорной. В начале 1860-х Уитмен в качестве волонтера в госпиталях поучаствовал в Гражданской войне, результатом чего стала подборка новых стихов.
В течение жизни его первый сборник «Листья травы» претерпел множество изданий и увеличился до 300 стихотворений. И только к концу жизни Уитмен обрёл славу первого общенационального поэта США. На русский язык Уитмена переводили К. Бальмонт, И.Кашкин, К.Чуковский.
Джулия Уорд Хоу (англ. Julia Ward Howe) — американская писательница и поэт, философ, аболиционистка и феминистка.
Джулия Уорд родилась в обеспеченной семье и получила частное образование, вышла замуж за педагога Сэмюэля Гридли Хоу и поселилась в Бостоне. Свой первый сборник стихов «Страстные цветы» она опубликовала в 1854 г. Ранние стихи Джулии высоко оценили Хоторн, Уиттиер и Лонгфелло за интеллектуальную насыщенность. Некоторое время Хоу вместе с мужем издавала аболиционистскую газету Commonwealth. А в феврале 1862 года в журнале The Atlantic Monthly было опубликовано ее стихотворение «Боевой гимн Республики», которое стало полуофициальной песней гражданской войны армии Союза, а Хоу получила известность.
После войны Хоу стала бороться за права женщин. В 1868 г. она была избрана первым президентом Ассоциации женщин-суфражисток Новой Англии. В 1868 г. она помогла основать Женский клуб Новой Англии, а в 1871 г. стала его президентом, в том же году стала первым президентом американского отделения Международной женской ассоциации мира. Позднее она принимала активное участие в работе Международной федерации женских клубов. Хоу продолжала писать на протяжении всей своей жизни, публикуя книги о путешествиях, стихи, сборники эссе и биографии.
В 1870 году она стала одним из основателей журнала Woman's Journal и затем в течение 20 лет была его редактором. До глубокой старости она много путешествовала. В 1908 г. она стала первой женщиной, избранной в Американскую академию искусств и литературы.
Энди Уорхол (англ. Andy Warhol), американский художник русинского происхождения, является ключевой фигурой в истории поп-арта. Родившийся в 1928 году в семье иммигрантов, он пережил трудное детство, омраченное болезнью и смертью отца, что сформировало его уникальный художественный вкус.
Уорхол начал свою карьеру в Нью-Йорке, где быстро стал известным благодаря своему таланту иллюстратора и работы в модных журналах. Его первые успехи связаны с рекламой обуви и работой над книгами. Но настоящее признание пришло к Уорхолу в 1960-х годах, когда он создал свои знаменитые произведения, такие как изображения банок супа Кэмпбелл и бутылок Кока-Колы, которые стали символами массовой культуры и потребления.
Уорхол также был известен своей студией "Фабрика", где он снимал фильмы, писал книги и создавал шедевры поп-арта. "Фабрика" стала центром современного искусства и местом встречи знаменитостей и культурных деятелей того времени.
Среди самых известных работ Уорхола - портреты Мэрилин Монро, Элизабет Тейлор, а также политические фигуры, такие как Мао Цзэдун. Его работы остаются актуальными и сегодня, а его влияние на искусство и культуру неоспоримо.
Уорхол умер в 1987 году, оставив после себя богатое наследие, которое продолжает вдохновлять художников и культурологов по всему миру. Его работы можно увидеть в музеях и галереях, в том числе в лондонской Галерее Тейт.
Приглашаем вас подписаться на наши обновления, чтобы быть в курсе новых продаж и аукционов, связанных с Энди Уорхолом. Наша подписка предоставит вам актуальную информацию о продажах и аукционах, связанных с этим выдающимся художником.
Джузеппе Франко (итал. Giuseppe Franco) — итальянский художник, работавший с 1565 по 1628 год, остается загадочной фигурой в богатом наследии истории искусства. Известный под разными именами, включая Джузеппе Франки (Giuseppe Franchi), Джузеппе Монти (Giuseppe Monti) и Джузеппе далле Лодоле (Giuseppe dalle Lodole), он отражает многогранность своего творчества и художественную изменчивость эпохи.
Творчество Джузеппе Франко, основанное на переходе от Ренессанса к барокко, характеризуется динамичностью композиций и эмоциональной насыщенностью. Хотя конкретные детали его творчества менее документированы, известные работы свидетельствуют о высоком мастерстве формы и цвета. Картины Франко, предположительно хранящиеся в итальянских церквях и частных коллекциях, позволяют взглянуть на религиозные и культурные сюжеты, распространенные в период его жизни.
Вклад Джузеппе Франко в искусство и культуру важен с точки зрения исторического контекста и того света, который он проливает на эстетическое развитие того периода. Его стиль, характерный для зарождающегося раннего барокко, сыграл свою роль в переходе от классической гармонии Ренессанса к экспрессивному драматизму барокко.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата работы Джузеппе Франко представляют собой увлекательный исторический пазл, заполняющий пробелы между известными этапами развития искусства. Его картины, если бы они сохранились, ценились бы не только за красоту, но и за историческую ценность, позволяющую понять смену парадигм эпохи.
Чтобы проникнуться тайной и красотой искусства Джузеппе Франко и быть в курсе возможных открытий, продаж и аукционных событий, связанных с его работами, рекомендуем подписаться на обновления. Такая подписка обеспечивает прямой доступ к самой свежей информации, специально предназначенной для энтузиастов исторического искусства и антиквариата.
Филипп Морин Френо (англ. Philip Morin Freneau) — американский публицист, редактор, известный как «поэт Американской революции».
Окончив Принстонский университет, Френо преподавал в школе и учился на священника. С началом Американской революции он начал писать язвительную сатиру на англичан и тори. Во время двухлетнего путешествия по Карибским островам он создал поэмы «Красавицы Санта-Круза» и «Дом ночи», и в 1778 году стал участником войны. После освобождения из английского плена году Френо написал книгу в стихах «Британский корабль-тюрьма» (1781).
Прослужив несколько лет морским капитаном, Френо занялся журналистикой. В своей газете National Gazette в Филадельфии он резко критиковал Джорджа Вашингтона.
Поэзия Френо, которая сопровождала его всю жизнь, охватывает самые разные темы, включая политическую ситуацию, американских индейцев, природу, море и морские сражения. Его политические стихи часто носят сатирический характер, но его стихи о природе очень лиричны.