Herausgeber
Rudolph Ackermann der Ältere war ein deutscher und britischer Erfinder und Verleger, Gründer der Firma Ackermann & Co.
Er war der Sohn eines Sattlermeisters, erlernte das Handwerk und erreichte mit der Zeit eine hohe Kunst im Kutschenbau, indem er Kutschen und Wagen entwarf. 1794 eröffnete Ackermann in London eine Druckerei und Bilderhandlung, die sich schnell großer Beliebtheit erfreute. Im folgenden Jahr eröffnete er eine Druckerei in 96 Strand - damit begann das Druckereigeschäft der Ackermann-Dynastie, das über zweihundert Jahre lang Bestand hatte.
Zwischen 1808 und 1810. veröffentlichte Ackermann das erste seiner prächtigen Plattenbücher, The Microcosm of London, mit wunderschönen handkolorierten Aquatinten. Dieses Werk begründete seinen Ruf als Buchverleger, und er veröffentlichte in der Folgezeit viele weitere aufwendig illustrierte Bücher. Große Bekanntheit erlangte Ackermann auch durch die von ihm 1809 gegründete Zeitschrift The Repository of Art, Literature, Commerce, Manufactures, Fashion and Politics. Diese populäre Zeitschrift, die bis 1828 monatlich erschien, enthielt Artikel und Illustrationen verschiedener Art, insbesondere über Mode, soziale und literarische Neuigkeiten.
Ackermanns Geschäfte florierten, und bis Ende 1820 hatte er Niederlassungen in Mittel- und Südamerika eröffnet. Die Nachfolger der Ackermann-Dynastie waren bis zum Ende des zwanzigsten Jahrhunderts im Druckgeschäft tätig.
Platon Pjetrowitsch Bjekjetow (russisch Платон Петрович Бекетов) war ein russischer Verleger, Buchdrucker, Historiker und Sammler.
Platon Bjekjetow wurde in eine alte russische Gutsbesitzerfamilie hineingeboren, lebte ab 1798 in Moskau, wo er sich für das Sammeln interessierte und 1801 seine eigene Druckerei eröffnete, die als eine der besten in Moskau galt. Bjekjetow hob das nationale Druckgewerbe auf ein würdiges Niveau. Seine Bücher waren von großem künstlerischen Geschmack und Eleganz, und es entstanden insgesamt über hundert schöne Ausgaben. Hier wurde eine Reihe von Ausgaben russischer Autoren gedruckt, darunter Wassili Andrejewitsch Schukowski, Alexander Nikolajewitsch Radischtschew, Michail Matwejewitsch Cheraskow und andere. In der Druckerei wurden auch die Zeitschriften "Freund der Aufklärung" (1805) und "Inventar der in der Druckerei von Platon Beketov gedruckten Bücher" (1806) gedruckt.
Bjekjetow war ein leidenschaftlicher Liebhaber alter Handschriften, insbesondere von Porträtminiaturen und Autographen sowie von Porträts berühmter Zeitgenossen. Er sammelte eine ganze Bildergalerie, die die Grundlage für seine beiden großen Projekte bildete - die Publikation "Pantheon der russischen Autoren" (1801-1802) und die Sammlung "Sammlung von Porträts berühmter Russen" (1821-1824). (1821-1824). Die Texte dazu wurden von dem Freund und entfernten Verwandten des Verlegers, N.M. Karamzin, verfasst.
Platon Pjetrowitsch Bjekjetow war in den Kreisen der russischen intellektuellen Elite in der ersten Hälfte des XIX. Jahrhunderts. 1811 wurde er zum Vorsitzenden der Moskauer Gesellschaft für russische Geschichte und Altertümer gewählt, ein Amt, das er bis 1823 innehatte.
Jan (Joan) Willemsz. Blaeu war ein niederländischer Kartograph, Verleger und Richter.
Jan wurde in die Familie des Kartografen und Verlegers Willem Janszoon Blaeu (1571-1638) geboren. Er studierte in Leiden, wo er einen Doktortitel in Jura erwarb, und in Padua. Danach begann er, seinem Vater zu helfen, der sich mit der Herstellung von Globen und Karten beschäftigte. Nach dem Tod seines Vaters führte Jan zusammen mit seinem Bruder Cornelius dessen Arbeit fort und wurde sein Nachfolger als Kartograph der Niederländischen Ostindien-Kompanie.
Im Jahr 1651 wurde Blaeu in den Amsterdamer Stadtrat gewählt und später zum Richter ernannt. Gleichzeitig setzte er seine eigenen verlegerischen Aktivitäten fort: Er gab weiterhin Bände des Atlas novus heraus, der Karten der englischen Grafschaften und erstmals auch einen Atlas von Schottland enthielt, sowie einen Band mit Karten des Fernen Ostens.
Blaeu hatte keine Zeit, sein ehrgeizigstes Projekt zu vollenden, aber es machte ihn als Autor des berühmten 11-bändigen niederländischen Atlas berühmt. Blaeu baute auf seinen früheren Karten auf und schuf den Großen Atlas (Atlas Maior) - er enthielt fast 600 Karten und insgesamt 3.000 Seiten lateinischen Text - und wurde 1662 veröffentlicht. Blaeus Karten waren für ihre Zeit bahnbrechend, da sie im Einklang mit den heliozentrischen Theorien von Nikolaus Kopernikus erstellt wurden.
Im Jahr 1672 zerstörte ein Großbrand in Amsterdam Blaeus Werkstatt, und der Kartograph starb ein Jahr später, offenbar ohne sich von diesem Schicksalsschlag zu erholen.
Willem Janszoon Blaeu war ein niederländischer Kartograf und Kartenverleger.
Willem studierte Astronomie und Kartografie bei dem dänischen Astronomen Tycho Brahe und entdeckte 1600 sogar den veränderlichen Stern P Swan. Wenig später ließ sich Blaeu in Amsterdam nieder, wo er mit der Herstellung von Globen begann und auch Land- und Seekarten produzierte, darunter eine Weltkarte von 1605. Im Jahr 1629 gelang es ihm, die Druckplatten des Kartographen Jodok Hondius zu erwerben, mit denen er seinen eigenen Atlas veröffentlichte.
1633 wurde Willem Blaeu zum Kartographen der Niederländischen Republik und zum offiziellen Kartographen der Niederländischen Ostindien-Kompanie ernannt. Blau baute eine große Kartensammlung auf und betrieb ein umfangreiches Verlagsgeschäft. Nach Willems Tod setzten seine Söhne Jan Blaeu (1596-1673) und Cornelius Blaeu sein Werk erfolgreich fort. Doch 1672 wurde die Werkstatt von Blaeu bei einem Brand in Amsterdam zerstört, und das von Willem Blau gegründete Unternehmen hörte 1698 auf zu existieren.
Johann Ludwig Bleuler, manchmal auch Louis Bleuler genannt, war ein Schweizer Landschaftsmaler, Kupferstecher und Verleger.
Er studierte Malerei bei seinem Vater, dem Maler Johann Heinrich Bleuler dem Älteren (1758-1823), und seinem älteren Bruder, dem Maler Johann Heinrich Bleuler dem Jüngeren (1787-1857). Er unternahm ausgedehnte Reisen in die malerische Rheingegend, malte Landschaften und fertigte Skizzen an, und unternahm Studienreisen nach Brüssel, Amsterdam und Paris.
1824 gründete Bleuler seinen eigenen Verlag in Schaffhausen und arbeitete ab 1827 an einer Serie von Kupferstichen von Landschaften des Rheins von seiner Quelle in den Gletschern der Alpen aus, die er schließlich um 1843 vollständig veröffentlichte. Alle Aquatinten wurden mit der Gouache-Technik handkoloriert, was ihnen das Aussehen der Werke alter Meister verleiht.
Désiré-Magloire Bourneville war ein französischer Arzt, Neurologe, Innovator, Pädagoge und Staatsmann.
Der aus bescheidenen Verhältnissen stammende Bourneville begann 1860 seine medizinische Ausbildung und arbeitete etwa zehn Jahre lang als Assistent von Jean-Martin Charcot, wo er zusammen mit Paul Régnard die Veröffentlichung der "Photographischen Ikonographie der Salpetriere" überwachte. Während des Deutsch-Französischen Krieges war er als Chirurg und Assistenzarzt tätig. Nach seiner Ernennung zum Arzt in Bissetre widmete sich Bourneville der medizinischen und pädagogischen Betreuung von "Idioten und Epileptikern", für die er einen Dienst organisierte, und leitete später bis zu seinem Tod die Fondation Vallée in Gentilly. Er gilt als einer der frühesten Kinderpsychiater.
1876 wurde Bourneville zum Stadtrat von Paris gewählt, drei Jahre später wurde er Generalrat an der Seine und dann Abgeordneter. In dieser Funktion führte Borneville mehrere Gesundheitsreformen ein: Er wurde Berichterstatter für das Budget der öffentlichen Fürsorge und das Budget für psychiatrische Anstalten, erreichte die Einrichtung der ersten Sonderklassen für geistig zurückgebliebene Kinder und die erste städtische Krankenpflegeschule in Salpêtrière.
Bourneville hatte sehr unterschiedliche Talente. Schon sehr früh interessierte er sich für den medizinischen Journalismus, wo er sich durch die Lebendigkeit seiner Artikel einen Namen machte. 1873 gründete er Progrès Médical, eine Zeitschrift, die die Lehren der Avantgarde-Medizin vertrat und offen war für bahnbrechende wissenschaftliche Entwicklungen (Bourneville veröffentlichte die Lehren von Charcot) und soziale Fragen. Er entwickelte die theoretischen und praktischen Grundlagen der Lehre für den Krankenpflegeberuf weiter. Aus Empörung über die mangelnden Fachkenntnisse der Ärzte in der Geburtshilfe setzte er sich für die Schaffung eines neuen medizinischen Fachgebiets, der Gynäkologie, ein. Sein Hauptziel im Leben war jedoch die Erziehung und Pflege derjenigen, die als "Idioten" und geistig Zurückgebliebene bezeichnet wurden.
Georg Braun war ein deutscher topografischer Geograf, Kartograf und Verleger.
Braun war der Chefredakteur von Civitates orbis terrarum, einem bahnbrechenden Städteatlas, einer der größten kartografischen Leistungen des 16. Jahrhunderts. Es war der erste umfassende und detaillierte Atlas mit Plänen der berühmten Städte der Welt und Ansichten aus der Vogelperspektive und wurde zu einem der meistverkauften Werke seiner Zeit.
Das Buch wurde von Georg Braun in Zusammenarbeit mit dem flämischen Kupferstecher und Kartografen Frans Hoogenberg erstellt. Braun beschaffte als Chefredakteur Tabellen, engagierte Künstler und schrieb die Texte. Sie stützten sich auf vorhandene Karten sowie auf Karten, die auf Zeichnungen des Antwerpener Künstlers Joris Hofnagel und seines Sohnes Jacob beruhten. Weitere Autoren waren Pieter Bruegel der Ältere (ca. 1525-1569), Jacob van Deventer (ca. 1505-1575) und mehr als hundert weitere Künstler und Kupferstecher.
Vincent Brooks, mit vollem Namen Vincent Robert Alfred Brooks, war ein britischer Radierer, Lithograf und Verleger.
Brooks arbeitete zunächst für Day & Son und gründete 1862 sein eigenes Unternehmen unter dem Namen Vincent Brooks, Day & Sons. Von 1856 bis 1897 arbeitete er für die Arundel Society. Brooks war viele Jahre lang Londons führender Lithograf, und viele wichtige Aufträge wurden in seinem Verlagshaus gedruckt.
William Cullen Bryant war ein amerikanischer Dichter, Journalist und Chefredakteur der New York Post.
Er begann seine Ausbildung am Williams College, studierte dann Jura und arbeitete als Anwalt, aber es erwartete ihn ein ganz anderes Schicksal. Im Jahr 1825 zog er nach New York City und wurde Mitherausgeber der New York Review. 1827 wurde er Redakteur der New York Evening Post, und 1829 wurde er deren Chefredakteur und Miteigentümer.
Bryant blieb in dieser Position bis zu seinem Tod, also 50 Jahre lang. Er machte die Post zu einem Sprachrohr für den Freihandel, die Rechte der Arbeiter, die Redefreiheit und die Abschaffung der Todesstrafe und war Gründungsmitglied der Republikanischen Partei.
Bryant schrieb seit seiner frühen Jugend Gedichte und machte sich durch die Veröffentlichung eines Gedichtbandes (1821) einen Namen. Sein Hauptthema war die Natur, und seine bekanntesten Gedichte sind "Thanatopsis" und "To a Waterfowl". In späteren Jahren widmete er viel Zeit der Übersetzung und war ein aktiver Mäzen von Kunst und Literatur.
Lydia Maria Child, geborene Francis, ist eine amerikanische Schriftstellerin und Journalistin, Frauenrechtlerin und Aktivistin für die Rechte der Indianer sowie eine bekannte Abolitionistin.
Lydia Francis wurde in eine Familie von Abolitionisten hineingeboren, was ihre Weltanschauung prägte. Ab ihrem 18. Lebensjahr unterrichtete sie, schrieb historische Romane und gründete 1826 eine Zeitschrift für Kinder "Juvenile Miscellany".
Ihr erster Roman, Hobomock, wurde 1824 veröffentlicht. Er spielt im kolonialen Neuengland und basiert auf der Ehe zwischen einer weißen Frau, Mary Conant, und einem Indianer namens Hobomock. 1833 veröffentlichte Lydia Child An Appeal in favour of a class of Americans called Africans (Ein Appell zugunsten einer Klasse von Amerikanern, die Afrikaner genannt werden), in dem sie die Geschichte der Sklaverei nachzeichnete und die Ungleichheit der schwarzen Bevölkerung in den Vereinigten Staaten in Bezug auf Bildung und Beschäftigung anprangerte. Infolgedessen wurde sie erwartungsgemäß öffentlich verurteilt und ihre Zeitschrift wurde eingestellt. Doch dieses Buch vereinte und stärkte Gleichgesinnte in der abolitionistischen Bewegung.
Lydia Child schrieb ihr ganzes Leben lang über das Thema Ungleichheit und setzte sich auch für die amerikanischen Ureinwohner ein. Im Jahr 1861 wurde "Incidents in the Life of a Slave Girl" veröffentlicht. Zu ihren zahlreichen Büchern gehören auch Flowers for Children (1844-47), Facts and Fictions (1846), The Freedmen's Book (1865) und An Address to the Indians (1868).
Edouard Chimot war ein französischer Art-déco-Maler, Illustrator und Herausgeber.
Edouard studierte an der Ecole des Arts Décoratifs in Nizza und anschließend an der Ecole des Beaux-Arts in Lille. Nach dem Krieg konnte er sich als Illustrator und Verlagsmeister bewähren. In der Blütezeit des Art déco erhält Chimot zahlreiche Aufträge zur Illustration von Büchern mit seinen Originalgravuren, darunter das seltene Buch Les Après-Midi de Montmartre mit vierzehn Stichen von Chimot.
Im Jahr 1920 gründet Édouard Chimot seinen eigenen Verlag, Éditions d'Art Édouard Chimot. Mit diesem Unternehmen setzte er nicht nur sein eigenes künstlerisches Schaffen fort, sondern arbeitete auch mit anderen Künstlern und Schriftstellern zusammen, um hochwertige Bücher in limitierter Auflage, oft mit seinen unverwechselbaren Illustrationen, herauszubringen. Édouard Chimot wurde mit der spätsymbolistischen und dekadenten Kultur in Verbindung gebracht, und sein eigenes Werk wird manchmal als postsymbolistisch bezeichnet. Seine Zusammenarbeit mit berühmten Schriftstellern und Dichtern, darunter Paul Verlaine und Charles Baudelaire, brachte seine Illustrationen in die vorderste Reihe der Jugendstilbewegung.
Mit dem Zusammenbruch des Finanzsystems zu Beginn der 1930er Jahre in Europa ging auch die Nachfrage nach Luxusgütern zurück, doch der Künstler arbeitete weiter, produzierte Bücher und malte. Chimots künstlerischer Stil zeichnet sich durch Sinnlichkeit und Romantik aus. Er war ein Künstler der weiblichen Figur, des Stils und der Erotik und verkörperte die Essenz der Art-déco-Bilder.
Henri Creuzevault war ein französischer Verleger, Buchbinder und Restaurator.
Als junger Mann arbeitete er an der Seite seines Vaters, des Buchbinders Louis Creuzevault. Gemeinsam mit ihm nahm Henri 1928 an einer Ausstellung im Musée Gallière teil und erhielt seine erste Auszeichnung. 1930 wurde er Inhaber der Werkstatt. Neben der Buchbinderei begann er mit der Herausgabe von Luxusbüchern und gab Illustrationen bei zeitgenössischen Künstlern in Auftrag. Seitdem ist er gleichzeitig im Verlagswesen und in der Buchbinderei tätig.
Auf der Internationalen Ausstellung 1937 erhielt Henri Creuzevault den ersten Preis für Buchbinderei. Im Jahr 1946 beteiligte er sich an der Gründung der Gesellschaft für Originaleinbände und nahm an deren Ausstellungen sowie an verschiedenen Buchveranstaltungen in Frankreich und im Ausland teil. Auf der Triennale von Mailand 1954 erhielt er eine Goldmedaille. Im Jahr 1937 beauftragte ihn die Stadt Paris mit der Herstellung von Einbänden für Geschenke an die englischen Prinzessinnen Elisabeth und Marguerite sowie für das Goldene Buch des Denkmals von Albert I.
Mit seinem Werk schuf Henri Creuzevault ein neues ästhetisches Konzept, das sich an den freiesten Ausdrucksformen der modernen Buchkunst orientiert.
Sir James Crichton-Browne war ein britischer und schottischer Psychiater, Neurologe und Arzt.
James Crichton-Browne studierte Medizin an der Universität von Edinburgh, wo sich sein Interesse für die Psychiatrie bald entwickelte. Nach dem Erwerb seines Doktortitels arbeitete er in Krankenhäusern in Derby, Devon und Newcastle. Im Alter von 26 Jahren wurde er zum Chefarzt des Lunatic Asylum in Wakefield ernannt und verwandelte die Klinik innerhalb von neun Jahren in ein führendes Zentrum für Forschung und Behandlung.
Crichton-Browne initiierte einen wissenschaftlichen Ansatz für das Gehirn und seine Krankheiten. Im Jahr 1871 rief er die West Riding Asylum Medical Reports ins Leben, die sechs Jahre lang jährlich veröffentlicht wurden. Er war ein Pionier im Kampf gegen die damals verbreitete Ansicht, dass psychiatrische Anstalten keine originelle Forschung und nützliche Wissenschaft hervorbringen könnten. Der überzeugende Wissenschaftler zog viele talentierte junge Menschen an, die an seinen Forschungen mitarbeiteten. Zu ihnen gehörten David Ferrier (1843-1928) und Hughlings Jackson, die sich mit Hirnlokalisation und Epilepsie beschäftigten. Gemeinsam gründeten sie 1878 die berühmte neurologische Zeitschrift Brain, die erste Zeitschrift, die sich mit dem befasste, was heute als Neurobiologie bezeichnet wird.
Crichton-Browne korrespondierte ausgiebig mit Charles Darwin und lieferte ihm Zeichnungen und Fotografien für sein Buch The Expression of Emotion in Man and Animals. Darwin schätzte seinen Koautor so sehr, dass er ihm 1883 vorschlug, zum Fellow der Royal Society gewählt zu werden.
Crichton-Browne war auch aktiv an der Entwicklung der öffentlichen Gesundheitspolitik im Bereich der geistigen Gesundheit beteiligt. Bis ins hohe Alter arbeitete er intensiv an Monographien und autobiographischem Material, doch in den letzten Jahren beschäftigte er sich mit der umstrittenen Wissenschaft der Eugenik.
William Curtis war ein britischer Botaniker und Entomologe und Herausgeber der ältesten botanischen Publikation des Vereinigten Königreichs.
Curtis interessierte sich schon in seiner Jugend für die Naturgeschichte und veröffentlichte bereits im Alter von 25 Jahren "Instructions for the Collection and Preservation of Insects", insbesondere über Schmetterlinge. Im Jahr 1779 gründete er seinen eigenen botanischen Garten in Lambeth und veröffentlichte Flora Londinensis (1777-1798), ein sechsbändiges Werk über die städtische Natur.
1787 begann Curtis mit der Herausgabe des später so beliebten Botanical Magazine, das auch handkolorierte Tafeln von Künstlern enthielt. Diese Zeitschrift hat im Laufe der Zeit mehrmals ihren Namen geändert, wird aber immer noch von den Royal Botanic Gardens, Kew, als Publikation für alle, die sich für Gartenbau, Ökologie oder botanische Illustrationen interessieren, weitergeführt. Interessanterweise war die Zeitschrift bis 1948 vollständig handkoloriert.
Francesco de Bourcard war ein in der Schweiz geborener italienischer Gelehrter, Historiker und Verleger.
De Bourcard widmete sich etwa zwanzig Jahre lang, von 1847 bis 1866, der Erstellung eines umfangreichen Werks mit dem Titel The Uses and Customs of Naples (Die Sitten und Gebräuche Neapels), zu dem er eine große Zahl von Schriftstellern, Künstlern und Graveuren hinzuzog.
Der erste der beiden Bände wurde 1853 veröffentlicht. In den Büchern werden die Sitten und Gebräuche der damaligen Zeit, die typischen Charaktere der Menschen, ihr tägliches Leben und eine Vielzahl von Volks- und religiösen Festen dargestellt. Hunderte von Lithografien werden von erläuternden Texten begleitet.
Johann Theodor de Bry (auch Johann Dietrich de Bry) war ein deutscher Verleger, Kupferstecher und Zeichner aus der calvinistischen Künstlerfamilie de Bry.
Johann war der älteste Sohn und Lehrling des flämischen Malers und Juweliers Theodor de Bry (1528-1598). Johann Theodor übernahm 1598 die Druckerei der Familie und verlegte den Betrieb von Frankfurt nach Oppenheim. Neben vielen eigenen Werken ergänzte er die von seinem Vater begonnene Sammlung von "Porträts bedeutender Persönlichkeiten" erheblich. De Bry spezialisierte sich auf die Herstellung von reich illustrierten wissenschaftlichen Büchern.
Adam Friedel oder Adam Friedel von Friedelsburg war ein dänischer Soldat und Pirat, Maler und Schauspieler.
Mit dem Charakter eines Abenteurers nahm Friedel am griechischen Befreiungskrieg 1821-1829 teil. Er erhielt den Titel Baron Friedel von Friedelsburg, aber die Informationen über seine aristokratische Herkunft erwiesen sich als falsch und er wurde aus der griechischen Armee ausgeschlossen. Er war schließlich gezwungen, Griechenland zu verlassen und nach London zu gehen, wo seine Talente als Schauspieler, Musiker und Maler zum Vorschein kamen.
In London eröffnete Adam Friedel seine eigene lithografische Werkstatt. Bekannt wurde er vor allem durch seine Porträts der Helden und Führer der griechischen Revolution, die zwischen 1824 und 1826 entstanden. Die Serie von 24 Porträts wurde in großen Auflagen in ganz Europa verkauft. Außerdem schuf er mehrere berühmte Porträts von Lord Byron.
Jean-Benjamin de La Borde war ein französischer Komponist, Musikhistoriker, Verleger und Finanzier.
De La Borde spielte Geige und erhielt eine Ausbildung in Komposition. Im Jahr 1748 komponierte er seine erste kleine Oper, und 1751 wurde seine Oper Le Rossignol ou Le Mariage secret (Die Nachtigall oder Die geheime Hochzeit) in Paris uraufgeführt. Der produktive Komponist komponierte 30 Jahre lang durchschnittlich 30 Opern pro Jahr, die meisten davon komödiantischer Natur.
De La Borde war auch ein bedeutender Kulturschaffender seiner Zeit: Er verfasste Essays on Music, eine vierbändige Sammlung von Liedern für Solostimme, und initiierte die Veröffentlichung der Allgemeinen und privaten Beschreibung Frankreichs (1781-96).
Mehrere Jahre lang war de La Borde Kammerdiener und Günstling von Ludwig XV.; während der Revolution weigerte er sich, Frankreich zu verlassen, wurde verhaftet und am 22. Juli 1794 durch die Guillotine hingerichtet.
Littret de Montigny, mit vollem Namen Claude-Antoine Littret de Montigny, war ein französischer Maler, Kupferstecher und Verleger.
Zu de Montignys weiteren Werken gehört sein Album, in dem er verschiedene Uniformen und Fahnen der französischen Armee unter Ludwig XV. abbildete und mit kurzen Beschreibungen versah, die einen einzigartigen Einblick in die französische Armee jener Zeit geben.
Joseph Dennie war ein amerikanischer Schriftsteller, Journalist und eine bedeutende literarische Persönlichkeit des frühen 19.
Dennie absolvierte das Harvard College, wurde Anwalt, begann aber zu schreiben. Im Jahr 1801 gründete er die Zeitschrift The Port Folio, die sich zur bedeutendsten literarischen Wochenzeitschrift ihrer Zeit in Amerika entwickelte. Es war auch die erste bedeutende politische und literarische Zeitschrift in den Vereinigten Staaten.
Als Gründer des Tuesday Club war Dennie zu Beginn des 19. Jahrhunderts das Zentrum des aristokratischen literarischen Kreises in Philadelphia und war eine Zeit lang der führende Literaturkritiker des Landes. Er machte sich über das einfache und grobe Wesen der amerikanischen Ureinwohner lustig und wandte sich gegen demokratische Neuerungen. Außerdem förderte er talentierte junge Schriftsteller.
Pierre Duflos der Jüngere war ein französischer Maler, Kupferstecher und Verleger.
Duflos war ein bekannter Kupferstecher und schuf Werke nach Gemälden beliebter Künstler seiner Zeit. Besonders erwähnenswert ist ein großes Werk mit dem Titel "Eine Sammlung von Kupferstichen, welche die Grade, Ränge und Würden darstellen, die den Trachten aller bestehenden Nationen entsprechen; mit historischen Erklärungen und abgekürzten Lebensläufen großer Männer, welche die Würden, mit denen sie geschmückt waren, illustrierten", das 1780 in Paris veröffentlicht wurde. Es ist eine wahre Enzyklopädie der Kostüme aus vielen Kulturen der Welt. Es zeigt reale Personen wie Konfuzius, Montezuma, Mohammed II., Ahmet IV., Cortes, Jacques-Auguste de Thou, Thomas More, Marie Antoinette sowie Typen aus Afrika, Asien, Amerika und Europa, einschließlich indigener Völker. Pierre Duflos schuf es in Zusammenarbeit mit Marie-Elisabeth Thibault und Clément-Pierre Marillier.
Martin Engelbrecht war ein deutscher Barockkünstler und Kupferstecher, Verleger und Erfinder der ersten Miniaturdioramen.
Martin und sein Bruder Christian waren im 18. Jahrhundert gelernte Drucker und Kupferstecher in Augsburg, Deutschland. Zu Martins Werken gehören Illustrationen für Ovids Metamorphosen, den Spanischen Erbfolgekrieg, P. Dekkers Les Architectes Princiers, 92 Ansichten von Venedig und die Assemblage Nouveau Des Manouvries Habilles, eine Reihe von Stichen, die Arbeiter und ihre Kleidung zeigen und um 1730 in Augsburg veröffentlicht wurden.
Ebenfalls um 1730. Martin Engelbrecht schuf Karten für Miniaturtheater, die, in ein Kastenfenster eingesetzt, religiöse Szenen und Bilder des Alltagslebens in dreidimensionaler Perspektive zeigten. Dem italienischen Theater widmete er eine ganze Serie. Diese Miniaturtheater oder Dioramen von Engelbrecht gelten als die frühesten Papiertheater der Geschichte und wurden im 18. Jahrhundert als Mittel der Heimunterhaltung sehr beliebt. Es ist bekannt, dass Engelbrecht mindestens einundvierzig Miniaturtheater-Dioramen geschaffen hat.
Giuseppe Franco, ein italienischer Maler, der zwischen 1565 und 1628 tätig war, bleibt eine rätselhafte Figur in der reichhaltigen Geschichte der Kunst. Seine verschiedenen Namen, darunter Giuseppe Franchi, Giuseppe Monti und Giuseppe dalle Lodole, spiegeln die Vielseitigkeit seines Werks und die künstlerische Fluidität der Epoche wider.
Im Übergang von der Renaissance zum Barock verwurzelt, zeichnet sich Francos künstlerisches Schaffen durch dynamische Kompositionen und emotionale Intensität aus. Auch wenn spezifische Details seines Werks weniger dokumentiert sind, lassen seine bekannten Werke auf eine meisterhafte Beherrschung von Form und Farbe schließen und verkörpern die sich entwickelnden Stile seiner Zeit. Francos Gemälde, die sich vermutlich in italienischen Kirchen und Privatsammlungen befinden, geben einen Einblick in die religiösen und kulturellen Erzählungen, die zu seinen Lebzeiten vorherrschten.
Francos Beiträge zur Kunst und Kultur sind aufgrund ihres historischen Kontexts und des Lichts, das sie auf die ästhetischen Entwicklungen der Zeit werfen, von Bedeutung. Sein Stil, der für die aufkommende Lebendigkeit des Frühbarocks kennzeichnend ist, dürfte eine Rolle beim Übergang von der klassischen Harmonie der Renaissance zur expressiven Dramatik des Barock gespielt haben.
Für Sammler und Experten für Kunst und Antiquitäten stellen die Werke von Giuseppe Franco ein faszinierendes Puzzleteil der Geschichte dar, das die Lücken zwischen den bekannten künstlerischen Meilensteinen schließt. Sollten seine Gemälde erhalten sein, würden sie nicht nur wegen ihrer Schönheit, sondern auch wegen ihres historischen Wertes geschätzt werden, da sie Einblicke in die sich wandelnden Paradigmen der Epoche bieten.
Um das Geheimnis und die Schönheit von Giuseppe Francos Kunst zu erforschen und über mögliche Entdeckungen, Verkäufe und Auktionsveranstaltungen im Zusammenhang mit seinen Werken informiert zu bleiben, sollten Sie sich für Updates anmelden. Dieses Abonnement gewährleistet den direkten Zugang zu den neuesten Informationen und richtet sich speziell an Liebhaber historischer Kunst und Antiquitäten.
Philip Morin Freneau war ein amerikanischer Publizist, Herausgeber und bekannt als "Dichter der amerikanischen Revolution".
Nach seinem Abschluss an der Princeton University unterrichtete Freneau an einer Schule und studierte, um Pfarrer zu werden. Mit dem Ausbruch der Amerikanischen Revolution begann er, bissige Satiren über die Briten und die Tories zu schreiben. Während einer zweijährigen Reise zu den karibischen Inseln verfasste er die Gedichte "The Beauties of Santa Cruz" und "The House of Night", und 1778 wurde er in den Krieg verwickelt. Nach seiner Entlassung aus englischer Gefangenschaft schrieb Freneau ein Buch in Versen, The British Prison Ship (1781).
Nachdem er einige Jahre als Kapitän zur See gedient hatte, wandte sich Freneau dem Journalismus zu. In seiner Zeitung National Gazette in Philadelphia übte er scharfe Kritik an George Washington.
Freneaus Gedichte, die ihn sein ganzes Leben lang begleiteten, behandeln eine Vielzahl von Themen, darunter politische Situationen, amerikanische Indianer, die Natur, das Meer und Seeschlachten. Seine politischen Gedichte sind oft satirisch, seine Gedichte über die Natur sind dagegen sehr lyrisch.
Pierre Giffart war ein französischer Maler, Grafiker und Graveur.
Er war königlicher Kupferstecher und schuf lithografische Werke zu einer Vielzahl von Themen. Eines von Giffarts berühmten Werken sind Tafeln von chinesischen Originalwerken, die der Gesandte des französischen Königs Ludwig XIV., Joachim Bouvet, aus China mitgebracht hatte und die anmutige chinesische Figuren in traditioneller und zeremonieller Kleidung zeigen. Die erste französische Ausgabe von Beauvais' Historischem Porträt des Kaisers von China mit Illustrationen von Pierre Giffart erschien 1697 in Paris und wurde später in andere Sprachen übersetzt und veröffentlicht.
Johann Jakob Haid, geboren 1704 in Süßen oder Klein-Eislingen und gestorben am 9. Dezember 1767 in Augsburg, war ein deutscher Kupferstecher, Schabkünstler, Bildnismaler und Verleger. Er zählt zu den bedeutenden Persönlichkeiten in der Welt der Kupferstecherei und Malerei im Deutschland des 18. Jahrhunderts.
Nach seiner Ausbildung in Augsburg, wo er sich unter anderem in Schlachten- und Tiermalerei sowie Porträtieren spezialisierte, wandte sich Haid dem Kupferstich und der Schabkunst zu. Seine Lehrer waren Georg Philipp Rugendas und Johann Elias Ridinger. Haid gründete in Augsburg ein eigenes Verlagshaus und erlangte Bekanntheit als Herausgeber von Porträtstichserien in Schabkunst.
Zu seinen Schülern gehörten Anton Graff und Johann Friedrich Bause, was seine Bedeutung als Lehrer und Mentor unterstreicht. Sein Einfluss auf die nachfolgenden Generationen von Künstlern war beachtlich und seine Werke sind heute noch ein Zeugnis seines künstlerischen Schaffens.
Für Sammler, Auktionäre und Kunstexperten, die sich für das Werk von Johann Jakob Haid interessieren, bieten wir regelmäßige Updates zu neuen Produkten und Auktionsereignissen, die mit seinen Arbeiten in Verbindung stehen. Melden Sie sich an, um exklusive Informationen zu erhalten.
Sarah Josepha Buell Hale, geboren als Sarah Josepha Buell, war eine amerikanische Schriftstellerin, Zeitschriftenherausgeberin und Bürgerrechtsaktivistin.
Sarah Buell wurde zu Hause gut erzogen und heiratete 1813 David Hale. Als sie nach dem Tod ihres Mannes in finanzielle Schwierigkeiten geriet, wandte sie sich in den 1820er Jahren der literarischen Arbeit zu. Ihre Gedichte wurden in lokalen Zeitschriften und in der Sammlung The Genius of Oblivion (1823) veröffentlicht. Im Laufe ihres Lebens schrieb Sarah auch mehrere Romane.
Im Jahr 1828 wurde sie Herausgeberin der neuen Bostoner Ausgabe des Ladies' Magazine (ab 1834 American Ladies' Magazine). Hale schrieb einen Großteil der vielfältigen Beiträge für jede Ausgabe selbst - Literaturkritik, Essays über das amerikanische Leben, Aufsätze und Gedichte - und sie unterstützte patriotische und humanitäre Organisationen, insbesondere die Boston Ladies' Peace Society und die Sailors' Aid Society, die sie 1833 gründete. Ihr ganzes Leben lang setzte sie sich für die Bildung von Frauen ein. In dieser Zeit veröffentlichte sie auch Poems for Our Children (1830), die ihr berühmtestes Werk, Mary Had a Little Lamb, enthalten.
1837 wurde Hale in Philadelphia Herausgeberin von Lady's Book, das bald als Godey's Lady's Book bekannt wurde. Während ihrer Zeit als Herausgeberin wurde diese Publikation zur einflussreichsten und auflagenstärksten Frauenzeitschrift des Landes. Hale förderte amerikanische Schriftsteller: Edgar Allan Poe, Nathaniel Hawthorne, Ralph Waldo Emerson, Harriet Beecher Stowe und andere Schriftstellerinnen veröffentlichten in der Zeitschrift.
Hales Hauptwerk war Woman's Record; or, Sketches of Distinguished Women, das in den Jahren 1853, 1869 und 1876 erschien. Für dieses Projekt verfasste sie 36 Bände mit Biografien von Frauen, wobei sie sich auf deren Einfluss in der Geschichte auf die soziale Organisation und die Literatur konzentrierte.
Sarah Hale gilt als eine der Hauptorganisatorinnen des Erntedankfestes und hat das Weltbild der Frauen ihrer Zeit mitgeprägt.
Edward Everett Hale war ein amerikanischer Geistlicher, Prediger und Schriftsteller, Abolitionist und Pazifist.
Hale zeigte schon in jungen Jahren herausragende literarische Fähigkeiten. Er besuchte das Harvard College und wurde Pfarrer und Prediger. Als Großneffe des Revolutionshelden Nathan Hale und Neffe des Redners Edward Everett arbeitete Hale für die Zeitung seines Vaters, den Boston Daily Advertiser. Und 70 Jahre lang schrieb er ununterbrochen Zeitungsartikel, historische Essays, Kurzgeschichten, Pamphlete und Predigten für die North American Review, The Atlantic Monthly und den Christian Examiner. Von 1870 bis 1875 war er Herausgeber und Redakteur der unitarischen Zeitschrift Old and New.
Hale schrieb mehrere Romane, von denen die bekanntesten East and West (1892) und In His Name (1873) waren. Hales berühmtester Roman, A Man Without a Country (Ein Mann ohne Land), der erstmals 1863 in der Zeitschrift The Atlantic Monthly veröffentlicht wurde, sollte den Patriotismus während des Bürgerkriegs wecken. Es handelt sich um eine politische Fabel über einen Mann, der seine amerikanische Staatsbürgerschaft aufgibt und dies sehr bedauert.
Viele von Hales 150 Büchern und Pamphleten waren Traktate, die die Ideen der Negerbildung, des Arbeiterwohnungsbaus und des Weltfriedens unterstützten. Der moralistische Roman Ten Times One is Ten (1871) war der Anstoß für die Organisation mehrerer Jugendgruppen.
Im Jahr 1847 wurde Hale zum Mitglied der American Antiquarian Society gewählt und blieb bis zu seinem Lebensende Mitglied. Eine 10-bändige Sammlung von Edward Hales Schriften wurde zwischen 1898 und 1900 veröffentlicht. Im Jahr 1903 wurde er zum Kaplan des Senats der Vereinigten Staaten ernannt und trat der Literary Society of Washington bei. Im folgenden Jahr wurde er zum Mitglied der Academy of Arts and Sciences gewählt.
Nicolaus Heideloff, vollständiger Name Nikolaus Innocentius Wilhelm Clemens van Heideloff, war ein deutscher Maler, Kupferstecher und Verleger.
Heideloff stammte aus einer angesehenen deutschen Familie, zu der bedeutende Maler und Bildhauer gehörten. Er studierte und arbeitete in Paris, musste aber während der Französischen Revolution nach London fliehen, wo er 30 Jahre seines Lebens verbrachte. Hier arbeitete er als Verleger für die luxuriöseste Modezeitschrift der Zeit, The Fashion Gallery, die aufwendige kolorierte Kupferstiche, Aquatinten und Radierungen veröffentlichte.
Heideloff malte für die Zeitschrift zahlreiche Outfits für alle Anlässe der High Society. Auch für Rudolf Ackermann, der bis 1814 in London tätig war, stellte Nikolaus Heideloff historische Szenen, Schlachten, die britische Marine und Karikaturen dar, oft in Form von handkolorierten Radierungen.
1815 ernannte ihn Wilhelm I., König der Niederlande, zum Direktor der Kunstgalerie in Den Haag.
John Camden Hotten war ein britischer Verleger, Schriftsteller, Sprachwissenschaftler und Bibliophiler.
Mitte 1855 eröffnete Hotten eine kleine Buchhandlung in London und gründete dann seinen eigenen Verlag, der nach seinem Tod zu Chatto & Windus wurde. In Hottens Verlag erschienen zahlreiche Werke klassischer und zeitgenössischer Autoren. Nachdem er etwa sechs Jahre in Amerika verbracht hatte, war er der erste, der dem britischen Publikum eine Reihe amerikanischer Schriftsteller vorstellte, darunter James Russell Lowell, Oliver Wendell Holmes und Bret Harte.
Hotten verfasste ein Dictionary of Modern Slang, Slang and Vulgar Words, das erstmals 1859 veröffentlicht und danach mehrfach nachgedruckt wurde. Sein weiteres Hauptwerk ist A Handbook of Topography and Family History of England and Wales (1863). Hotten schrieb und redigierte auch literarisches und biografisches Material für verschiedene Zeitschriften.
Hotten war Sammler, Autor und heimlicher Verleger von erotischen Werken, die unter anderem von dem berühmten Karikaturisten Thomas Rowlandson (1757-1827) illustriert wurden.
Johann Baptist Isenring war ein Schweizer Landschaftsmaler und Grafiker, einer der ersten Fotografen in der Schweiz des 19. Jahrhunderts.
Johann Isenring studierte Malerei und Aquatinta an der Münchner Akademie der Bildenden Künste, eröffnete 1828 ein Atelier in St. Gallen und begann bald darauf mit der Veröffentlichung seiner lithografischen Sammlung von malerischen Ansichten der bemerkenswertesten Städte und Orte der Schweiz.
1839 kaufte Isenring, fasziniert von den Entdeckungen von Niépce und Daguerre, eine Ausrüstung für die "Daguerreotypie" und organisierte ein Jahr später in seinem Atelier im Multtertor eine Ausstellung, die wahrscheinlich die erste fotografische Ausstellung der Welt war. Isenring gab sogar die Malerei für eine Weile auf und arbeitete zwei Jahre lang als Fotograf, bis er sich in München niederließ. Er fertigt Porträts, Architekturaufnahmen und Gemäldereproduktionen an und entwickelt ein Farbgebungsverfahren für seine Abzüge, das er in Amerika patentieren lässt.
Bernhard Jäger, geboren 1935 in München, ist ein deutscher Maler, Grafiker und Bildhauer. Nach einem Studium der Biologie zwischen 1956 und 1957 studierte er an der Werkkunstschule Offenbach von 1957 bis 1961. Von 1983 bis 1984 war er Gastprofessor an der Städelschule in Frankfurt am Main und leitete ab 1985 bis 2000 deren Abendschule.
Jägers Werk umfasst eine Vielzahl von Kunstformen, darunter Gemälde, Grafiken und Skulpturen. Seine Arbeiten wurden mehrfach auf Auktionen angeboten, wobei die Preise je nach Größe und Medium des Kunstwerks variieren. Einige seiner bekannten Werke sind "Froschkönig" (1972), "So ähnlich wie Daphne" (1972), "Magie" (1970), "Caput Triciput" (1971), und "Schöner Wohnen" (1971), die in Galerien wie der Galerie Henze & Ketterer angeboten werden. Darüber hinaus sind seine Werke "This Way" (1971), "Gnolis Handschuh" (1971) und "Untitled (Pregnant Woman)" (Datum unbekannt) in der Davidson Galleries vertreten.
Für Sammler, Auktionatoren und Experten für Kunst und Antiquitäten bietet Bernhard Jäger eine interessante Perspektive auf die deutsche Nachkriegs- und zeitgenössische Kunst. Sein vielseitiges Schaffen reflektiert eine tiefe Auseinandersetzung mit Form, Farbe und Material.
Interessierte an Bernhard Jägers Kunst können sich für weitere Informationen und Updates zu neuen Verkaufs- und Auktionsveranstaltungen im Zusammenhang mit seinen Werken anmelden. Dies bietet eine hervorragende Gelegenheit, um auf dem neuesten Stand über seine künstlerischen Entwicklungen und die Verfügbarkeit seiner Werke auf dem Markt zu bleiben.
William Jardine war ein schottischer Naturforscher, Ornithologe, Ichthyologe, Künstler und Verleger von zoologischen Werken.
Jardine studierte Medizin an der Universität von Edinburgh und war ein ausgezeichneter Sportler. Obwohl seine Hauptleidenschaft die Ornithologie war, studierte er auch Ichthyologie, Botanik und Geologie. Sir William Jardine war ein bekannter schottischer Naturforscher aus dem viktorianischen Zeitalter, Autor und Herausgeber von 40 Bänden der populären Naturalist's Library (1833-43). Davon waren 14 Bände der Ornithologie, 13 Bände den Säugetieren, 7 Bände der Entomologie und 6 Bände der Ichthyologie gewidmet.
Eine vierbändige Reihe mit Illustrationen zur Ornithologie, die er gemeinsam mit Prideaux John Selby verfasste, wurde zwischen 1825 und 1843 veröffentlicht. Sein Buch über Erdlöcher und fossile Fährten, The Ichnology of Annandale, enthält Fossilien aus dem Anwesen seiner Vorfahren. Jardine war ein führender Experte für Lachs und Forelle auf den britischen Inseln. Seine herausragenden Kenntnisse über diese Fischarten waren so profund, dass er 1860 zum Mitglied der Königlichen Kommission für die Lachsfischerei von England und Wales ernannt wurde. Seine Forschungen gipfelten in der besten und umfassendsten Monographie über diese Fische, "British Salmonids", mit den wunderbaren Illustrationen von Jardine selbst. Das private Naturkundemuseum und die Bibliothek von William Jardine gelten als die besten in Großbritannien.
Thomas Jefferys war ein britischer Kartograf und Geograf, Kupferstecher und Verleger des 18. Jahrhunderts.
Als bester Kartenmacher wurde Jefferys als "Geograph von König Georg III. geehrt". Er ist bekannt für seine detaillierten und großformatigen Karten der Bezirke und Grafschaften Großbritanniens sowie Nordamerikas, insbesondere Virginia (1776). Er war der führende Kartenlieferant seiner Zeit und gravierte und druckte Karten für die Regierung und andere offizielle Stellen.
Paul Jerrard war ein britischer Künstler, Illustrator, Kartograf und Verleger.
Sein Verlag, Jerrard & Son, Paul & Son, produzierte Shakespeare-Gemälde, ornithologische, entomologische und botanische Publikationen, Arten, Noten, Geschenkbücher, Almanache usw.
Theophilus Johnson war ein britischer Künstler, Amateur-Naturforscher und Verleger.
Er absolvierte eine Ausbildung als Büroangestellter, bevor er eine eigene Druckerei gründete. Johnson hatte eine Leidenschaft für die Naturwissenschaften und verbrachte viel Zeit in den Gärten der Zoological Society of London. Seine Zeichnungen und Bücher decken ein breites Spektrum an Themen ab, von Weichtieren bis zu Säugetieren, aber sein Hauptinteresse galt der Entomologie.
Theophilus Johnsons Veröffentlichungen zur Entomologie zeigen die verschiedenen auf den britischen Inseln vorkommenden Mottenarten auf wunderschön kolorierten Aquarellblättern und enthalten Abbildungen ihrer Larven und der Pflanzen, von denen sie sich ernähren. Im Laufe seines Lebens illustrierte er über 46 Bände mit Originalaquarellen.
René Kieffer war ein französischer Buchbinder, Verleger und Buchhändler.
Er war Schüler von Henri Marius Michel und arbeitete zehn Jahre lang als Vergolder in der Buchbinderei Chambolle-Douroux. 1903 eröffnete René Kieffer seine Werkstatt in Paris, und im selben Jahr wurden seine Werke erstmals im Salon de la Société des Artistes-Decorators ausgestellt.
Im Laufe der Zeit wandelte sich sein Werk von klassischen Formen zu Jugendstilmotiven. René Kieffer war bekannt für die Verwendung leuchtender Farben in aufwendigen Entwürfen und schuf prächtige Einbände für einzigartige Publikationen. Zwischen 1917 und 1923 entwirft er die Entwürfe von Pierre Legrain für die Bibliothek von Jacques Doucet. Als Buchbinder und Verleger war René Kieffer Vizepräsident der Buchabteilung der Internationalen Ausstellung für dekorative Kunst und moderne Industrie 1925 in Paris. Er nahm auch an der Internationalen Ausstellung für Kunst und Technik im modernen Leben in Paris 1937 teil.
Klaus Kinold ist ein deutscher Architekturfotograf.
Klaus Kinold studierte Architektur an der Technischen Universität Karlsruhe bei Egon Eiermann und beschloss dann, nicht zu bauen, sondern Architektur zu zeigen. Er eröffnete ein Studio für Architekturfotografie in München und studierte Panoramafotografie. Mehr als 25 Jahre lang war Kinold Redakteur und Illustrator der Schweizer Fachzeitschrift KS Neues, die Silikatziegelbauten vorstellte, und hielt Vorlesungen über Fotografie an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste in Stuttgart.
1983 hatte Klaus Kinold seine erste Einzelausstellung in der Galerie Rudolf Kieken in Köln, der viele weitere renommierte Ausstellungen folgten. Von 2019 bis August 2020 gestaltet das DKM Museum in Duisburg die Ausstellung "Architektur mit den Augen eines Fotografen", in der das Werk der Architekten Carlo Scarpa, Rudolf Schwarz und Hans Döllgast gezeigt wird.
Kinold dokumentierte fast alle Projekte der berühmten Architekten. Dabei war es dem Fotografen wichtig, dass seine vorzugsweise in Schwarz-Weiß gehaltenen Fotografien klar, sachlich, rationell und sachlich in ihrer Darstellung sind.
Christian Friedrich Carl Kleemann war ein deutscher Künstler, Entomologe und Verleger.
Er ist bekannt für seine Arbeit an der Fortsetzung des umfangreichen Werkes zur Entomologie von August Johannes Rösel (1740-1761). Da Rösel aus gesundheitlichen Gründen seine Reihe nicht vollenden konnte, wurde sein Werk von seinem Schwiegersohn Christian Friedrich Karl Kleemann mit Hilfe seiner Tochter Katharina Barbara Kleemann weitergeführt. Die zweite Auflage sowie der 6. Teil dieses Werkes erschienen erst nach Kleemann Tod unter der Leitung von Christian Schwarz. Der Schwerpunkt der Beschreibungen liegt bei den Schmetterlingen, doch werden neben den Insekten auch andere wirbellose Tiere wie Krebse, Spinnen, Weichtiere und Polypen abgebildet.
August Köllner, mit vollem Namen Augustus Theorore Frederick Adam Kollner, war ein deutscher und amerikanischer Maler und Illustrator, Graveur und Verleger.
August Köllner studierte Malerei und Lithografie in Frankfurt, zog von Deutschland in die Vereinigten Staaten und ließ sich 1839 in Philadelphia nieder. Bald nahm er eine Stelle bei Huddy and Duvall's U.S. Military Journal an. In den 1840er Jahren arbeitete er an einer Serie von Aquarellen, von denen 1848-51 vierundfünfzig von der Pariser Firma Goupil, Vibert & Co. unter dem Titel Views of American Cities veröffentlicht wurden.
August Köllner arbeitete an Buchillustrationen, entwarf verschiedene Werbeartikel und war für andere lithografische Firmen in Philadelphia tätig, bis er sich als Drucker und Lithograf selbstständig machte. In den Jahren 1865 und 1868 stellte er seine Zeichnungen in der Pennsylvania Academy of the Fine Arts in Philadelphia aus.
Jan Kops ist ein niederländischer Agrarwissenschaftler, Botaniker und Herausgeber von Fachzeitschriften.
Als junger Mann interessierte sich Kops für die Botanik, musste aber studieren, um Priester zu werden. Bald war er von einer Karriere als Prediger desillusioniert und wandte sich seiner Lieblingsbeschäftigung zu. Das Ergebnis seiner botanischen Forschungen war der erste Band der Flora von Batavia, der im Jahr 1800 veröffentlicht wurde. Er beschäftigte sich mit der Umwandlung der Dünen in landwirtschaftliche Nutzflächen.
Kops große Bedeutung für die Landwirtschaft des Landes liegt vor allem in seiner Arbeit als erster niederländischer Landwirtschaftsbeamter. Er zeichnete sich durch große Tüchtigkeit und große Ausdauer aus. Auf Kops Initiative hin erschien zwischen 1803 und 1814 die erste niederländische Landwirtschaftszeitschrift, das Magazijn van Vaderlandschen Landbouw, das er selbst herausgab.
Gustav Kraus, auch bekannt als Gustav Friedrich oder Gustav Wilhelm, war ein bayerischer Maler und Lithograph.
Er studierte an der Münchner Akademie der Bildenden Künste und wurde als Mitglied in den Münchner Kunstverein aufgenommen und gilt als Vertreter des Biedermeier. 1836 gründete er seinen eigenen lithografischen Verlag. In seinen Landschaftsbildern verband Kraus topografische Präzision mit künstlerischer Qualität.
Seine städtebaulichen und architektonischen Veduten, Darstellungen historischer Ereignisse wie Manöver, Paraden, Umzüge, Einweihungsfeiern, Porträts adliger Zeitgenossen, Skizzen von Kostümen und Uniformen wurden von vielen Verlagen veröffentlicht. Eines der wertvollsten Werke von Kraus ist heute seine Darstellung des Oktoberfestzuges von 1835 mit 24 farbenprächtigen Lithografien.
Karl Otto Lagerfeld ist ein deutscher Modedesigner, Designer, Fotograf, Sammler und Verleger.
Karl kam eher zufällig in die Modewelt, da er eigentlich als Illustrator arbeiten wollte. Im Alter von 21 Jahren nahm er 1954 am Internationalen Woolmark-Preis teil und gewann den ersten Platz für seine Skizze eines Mantels, die seine Karriere begründete. In den folgenden 65 Jahren blieb die Mode die Grundlage seines Schaffens, obwohl er sich zeitlebens auch in anderen Bereichen der Kunst aktiv äußerte.
1987 drehte Karl seine erste Werbekampagne und entwickelte eine Leidenschaft für die Fotografie. Im Jahr 1999 eröffnete er sein eigenes Fotostudio in Paris, wo er unzählige Bilder von den größten Persönlichkeiten der Kunst und der Mode gemacht hat. Viele von Karls Fotografien wurden auch in Kunstbüchern verwendet. Karl war auch ein Meister des Selbstporträts: Zeit seines Lebens fotografierte und malte er sein ikonisches Bild.
Als leidenschaftlicher Bibliophiler (seine persönliche Bibliothek umfasste 300.000 Bände) fusionierte Lagerfeld sein Fotostudio mit der Buchhandlung 7L und eröffnete später den Verlag EDITIONS 7L, der auf Bücher über Design und Fotografie spezialisiert ist. Er war auch an verschiedenen Projekten in den Bereichen Innenarchitektur und Architektur beteiligt.
1965 übernahm Lagerfeld das italienische Modehaus Fendi, für das er Leder- und Pelzkollektionen entwarf. 1983 wurde er künstlerischer Leiter des französischen Hauses Chanel, mit dem er einen Vertrag auf Lebenszeit abschloss. Im Jahr 1984 gründete Lagerfeld sein eigenes Modehaus, Karl Lagerfeld Impression.
Evert Maaskamp war ein niederländischer Künstler und Kupferstecher, Verleger und Druckereihändler.
Maaskamp gab nicht nur geografische Publikationen, topografische Karten und Stiche heraus, sondern schuf auch sehr hochwertige illustrierte Werke auf Blech. Während seiner gesamten Laufbahn arbeitete er mit dem englischen Künstler Charles Howard Hodges zusammen, dessen Einfluss in vielen von Maaskamps Stichen deutlich wird.
Matthäus Merian der Ältere war ein bedeutender schweizerisch-deutscher Kupferstecher, Verleger und Künstler. Bekannt wurde er vor allem durch seine Stadtansichten und Landkarten, insbesondere durch seine Arbeit an der "Topographia Germaniae", die eine wertvolle dokumentarische Bedeutung hat. Merian arbeitete auch intensiv als Illustrator für verschiedene Bücher und schuf Alchemie-Illustrationen für Werke wie das "Musaeum Hermeticum".
Merian leistete einen wesentlichen Beitrag zur Druckgrafik des 17. Jahrhunderts. Neben der "Topographia Germaniae" schuf er auch viele Werke für das "Theatrum Europaeum". Nach seinem Tod setzten seine Söhne Matthäus der Jüngere und Caspar das Verlagshaus fort. Merians Tochter, Maria Sibylla Merian, wurde ebenfalls eine bekannte Künstlerin.
Für Sammler und Kunstexperten repräsentiert Matthäus Merian der Ältere eine Schlüsselfigur in der Geschichte der Druckgrafik und der Stadtansichten, dessen Werke bis heute geschätzt und studiert werden.
Wenn Sie Interesse an weiteren Informationen und Updates zu Matthäus Merian dem Älteren haben, insbesondere im Hinblick auf Verkaufs- und Auktionsereignisse, empfehlen wir Ihnen, sich für entsprechende Updates anzumelden.
Georgius Merula, auch Giorgio Merlani di Negro oder Georgius Merula Alexandrinus, war ein italienischer humanistischer Gelehrter, Philosoph, Philologe und Historiker der Renaissance.
Er hatte das Amt eines Professors inne und lehrte in Mailand und Venedig. Bekannt wurde er jedoch dadurch, dass er als Erster die Werke von Plautus (1472), Scriptores rei rusticae, Cato, Varron, Columella und Palladius (1472) druckte. Er veröffentlichte auch Kommentare zu Teilen von Cicero (insbesondere De finibus), Ausonius, Juvenal, Curtius Rufus und anderen klassischen Autoren. Merula beschäftigte sich auch mit historischen Studien und beschrieb mehrere bedeutende Schlachten.
Ardaseer Framjee Moos war ein indischer Politiker des 19. Jahrhunderts.
Ardaseer Framjee Moos studierte und unterrichtete später am Elphinstone Institute und war ab 1860 für mehr als zwei Jahrzehnte Sekretär der Bombay Native Common Library. Als aktiver Teilnehmer an den Parsi-Reformbewegungen und am politischen Leben in Mumbai wurde er 1876 Schatzmeister der Bombay Association. Moos erstellte und veröffentlichte A Journal of Travels in India (1871), in dem verschiedene Ansichten der wichtigsten Gebäude von Lucknow, Agra, Dehli und Kalkutta abgebildet sind. Er veröffentlichte auch Wörterbücher in Englisch und Gujarati.
John Neal ist ein amerikanischer Schriftsteller, Herausgeber und Aktivist.
Neal arbeitete viele Jahre lang als Redakteur für die Zeitschriften Yankee und Boston Literary Gazette, veröffentlichte kritische Essays und setzte sich stets für die amerikanische Literatur ein. Als er in den 1820er Jahren in England lebte, schrieb er eine lange Reihe von Artikeln, die in Blackwood's Edinburgh Magazine veröffentlicht wurden und im Wesentlichen die Geschichte der amerikanischen Literatur erzählten, was dazu beitrug, die Wahrnehmung der amerikanischen Kunst in Großbritannien zu verändern.
Zurück in Amerika nutzte er seine Popularität und seinen Einfluss, um junge Schriftsteller wie Poe und Whittier zu unterstützen. Insbesondere war es Neale, der dafür sorgte, dass Edgar Allan Poes Name gedruckt wurde und er die ersten Worte der Ermutigung für sein Werk fand. Neals frühe Anerkennung von Poes Genialität war entscheidend für die Karriere des angehenden talentierten Schriftstellers.
John Neal schrieb auch lange Abenteuerromane mit komplexen Handlungen, von denen "Rachel Dyer" als der beste gilt, und "Bag Otter, Häuptling der Oneida" und "David Whicher" sind seine besten Geschichten.
John Neal war auch ein sehr aktiver sozialer und politischer Aktivist. In seinem literarischen Werk und in seinen Vorträgen griff er immer wieder Themen wie Feminismus und Frauenrechte, Sklaverei, die Rechte freier schwarzer Amerikaner und amerikanischer Indianer, Abstinenz, Sport und viele andere auf.
Edward Orme war ein britischer Künstler, Graveur und Verleger von illustrierten Büchern.
Er war von 1799 bis 1820 Graveur von König Georg III. und des Prinzen von Wales und malte Porträts und Landschaften. Edward Orme war ein erfolgreicher Verleger, der viele illustrierte Bücher veröffentlichte. Er hatte mehrere Läden in London.
Edward Orme ist der jüngere Bruder des Malers und Kupferstechers Daniel Orme.
Reinier & Joshua Ottens war eine niederländische Verlagsgesellschaft zweier Brüder.
Das Verlagshaus wurde 1726 in Amsterdam von den Brüdern Reinier Ottens (1698-1750) und Joshua Ottens (1704-1765) gegründet. Nach dem Tod von Reinier I. führte sein Sohn Reinier II. den Verlag bis 1765 weiter. Die Haupttätigkeit dieses Verlags bestand in der Neuauflage alter Druckplatten.
Pierre Paul Alexandre Joseph Pluchart war ein französischer und russischer Künstler, Drucker, Lithograf und Verleger.
Im Jahr 1805 kam er nach Russland, um die Druckerei des Außenministeriums zu leiten, und arbeitete anschließend in der Senatsdruckerei. Plouchard war ein guter Zeichner und Lithograf und beherrschte das Verlagsgeschäft so gut, dass er 1813 eine eigene Druckerei in St. Petersburg eröffnete. Sie wurde bald als eine der besten Druckereien Russlands berühmt, in der Bücher in russischen und europäischen Sprachen gedruckt wurden, und eröffnete sogar eine eigene Buchhandlung.
Nach dem Tod von Alexandre Plushar übernahmen seine Witwe Henrietta und sein Sohn Adolf Plushar (1806-1865), ein Verleger, die Druckerei. Ein anderer seiner Söhne, Eugene Plushar (1809-1880), wurde ein berühmter Künstler.
Regiomontanus, eigentlicher Name Johannes Müller, war ein deutscher Astronom und Mathematiker des 15.
Der Sohn eines Müllers besuchte im Alter von 11 Jahren die Universität Leipzig und wechselte später an die Universität Wien. Im Jahr 1452 erhielt Regiomontanus einen Bachelor- und dann einen Master-Abschluss. Mit seinem Lehrer, dem mathematischen Astronomen Georg von Peyerbach (gest. 1461), beschäftigte er sich in den folgenden Jahren mit Astronomie und Astrologie, beobachtete Finsternisse und Kometen, baute astronomische Instrumente und stellte Horoskope für den Hof des römischen Kaisers Friedrich III. zusammen.
Regiomontanus beschäftigte sich auch intensiv mit der Mathematik und veröffentlichte sein Hauptwerk über Trigonometrie, On All Kinds of Triangles (1462-1464). Von 1467 bis 1471 lebte Regiomontanus in Ungarn als Astrologe des ungarischen Königs Matyas I. und des Erzbischofs Janos Vitez. Anschließend eröffnete er in Nürnberg eine Instrumentenwerkstatt, gründete eine Druckerei und setzte seine Planetenbeobachtungen fort. Der Wissenschaftler plante, umfangreiche Publikationen über klassische, mittelalterliche und moderne mathematische Wissenschaften zu drucken, aber nicht alle Pläne wurden verwirklicht.
Louis Renard war ein in Frankreich geborener niederländischer Künstler, Grafiker und Buchverleger.
Renard veröffentlichte Kartenatlanten und illustrierte naturkundliche Werke, die im Europa des 18. Jahrhunderts beliebt waren. In Amsterdam erwarb er zahlreiche kartografische Tafeln von Frederick de Wit, die er mit kleineren Aktualisierungen und Korrekturen zu einem Atlas der Schifffahrt und des Handels zusammenstellte und 1715 veröffentlichte. Später verkaufte er die Tafeln an R. & J. Ottens, die den Atlas 1745 neu auflegten.
In den Jahren 1718 bis 1719 veröffentlichte Renard die erste Ausgabe seines berühmtesten mehrbändigen Werks Poissons, écrevisses et crabes... que l'on trouve autour des Isles Moluques, et sur les cotes des Terres Australes ("Fische, Krebse und Krabben, in verschiedenen Farben und ungewöhnlichen Formen, die man um die Molukkeninseln und an den Küsten der südlichen Länder findet"). Dieses Buch war die weltweit erste Enzyklopädie der Fische, die in Farbe illustriert war. Renard kopierte Zeichnungen von anderen Künstlern, insbesondere von dem talentierten niederländischen Künstler Samuel Fallors. Das Ergebnis waren 460 handkolorierte Kupferstiche.
Die Kreaturen in Renards Buch sind so phantasievoll, dass sie fiktiv erscheinen mögen, aber nur etwa 10 Prozent von ihnen sind es auch, darunter das Bild einer Meerjungfrau. Wahrscheinlich wurden diese Fantasien aufgenommen, um Käufer anzulocken. Das Werk gilt heute als wichtiger Teil der wissenschaftlichen Literatur des achtzehnten Jahrhunderts.
