Éditeurs 19e siècle
Rudolph Ackermann l'Ancien était un inventeur et éditeur allemand et britannique, fondateur de la société Ackermann & Co. Fils d'un sellier, il a appris le métier et, avec le temps, a atteint un haut niveau dans la fabrication de voitures, concevant des voitures et des carrosses. En 1794, Ackermann ouvre à Londres une imprimerie et un magasin d'images qui deviennent rapidement populaires. L'année suivante, il ouvre une imprimerie au 96 Strand. C'est ainsi que débute l'activité d'imprimerie de la dynastie Ackermann, qui durera plus de deux cents ans.
Entre 1808 et 1810. Ackermann publie le premier de ses somptueux livres de planches, The Microcosm of London (Le microcosme de Londres), avec de magnifiques aquatintes colorées à la main. Cet ouvrage a établi sa réputation en tant qu'éditeur de livres, et il a publié par la suite de nombreux autres livres illustrés très élaborés. Ackermann a également acquis une grande notoriété grâce au périodique qu'il a fondé en 1809, The Repository of Art, Literature, Commerce, Manufactures, Fashion and Politics (Le Référentiel de l'art, de la littérature, du commerce, de la fabrication, de la mode et de la politique). Ce journal populaire, publié mensuellement jusqu'en 1828, contenait des articles et des illustrations de toutes sortes, en particulier sur la mode et les nouvelles sociales et littéraires.
Les affaires d'Ackerman sont florissantes et, à la fin de l'année 1820, il a établi des bureaux en Amérique centrale et en Amérique du Sud. Les successeurs de la dynastie Ackermann ont poursuivi leurs activités d'imprimerie jusqu'à la fin du XXe siècle.
Platon Petrovitch Beketov (en russe : Платон Петрович Бекетов) était un éditeur, imprimeur de livres, historien et collectionneur russe.
Platon Beketov est né dans une vieille famille de propriétaires terriens russes. À partir de 1798, il a vécu à Moscou, où il s'est intéressé à la collection et a ouvert en 1801 sa propre imprimerie, qui était considérée comme l'une des meilleures de Moscou. Beketov a élevé l'industrie nationale de l'imprimerie à un niveau digne de ce nom. Ses livres ont été réalisés avec beaucoup de goût artistique et d'élégance, totalisant plus d'une centaine de belles éditions. Un certain nombre d'éditions d'auteurs russes y ont été imprimées, parmi lesquels Vasily Andreyevich Zhukovsky, Alexander Nikolayevich Radishchev, Mikhail Matveyevich Kheraskov et d'autres. L'imprimerie a également publié les revues "Friend of Enlightenment" (1805) et "Inventory of Books Printed at the Dependence of Platon Beketov's Printing House" (1806).
Beketov était passionné par les manuscrits anciens, en particulier les portraits miniatures et autographes, ainsi que les portraits de contemporains célèbres. Il a rassemblé toute une galerie d'images, qui a constitué la base de ses deux principaux projets : la publication "Panthéon des auteurs russes" (1801-1802) et la collection "Collection de portraits de Russes, célèbres..." (1821-1824). (1821-1824). Les textes ont été rédigés par l'ami et parent éloigné de l'éditeur, N.M. Karamzin.
Platon Petrovitch Beketov était largement connu dans les cercles de l'élite intellectuelle russe de la première moitié du XIXe siècle. En 1811, il a été élu président de la Société moscovite d'histoire et d'antiquités russes, poste qu'il a occupé jusqu'en 1823.
Johann Ludwig Bleuler, parfois appelé Louis Bleuler, était un peintre paysagiste, graveur et éditeur suisse.
Il a étudié la peinture avec son père, le peintre Johann Heinrich Bleuler l'Ancien (1758-1823), et son frère aîné, le peintre Johann Heinrich Bleuler le Jeune (1787-1857). Il voyage beaucoup dans la région pittoresque du Rhin, peignant des paysages et faisant des croquis, et fait des voyages d'étude à Bruxelles, Amsterdam et Paris.
En 1824, Bleuler fonde sa propre maison d'édition à Schaffhouse et, à partir de 1827, il travaille à une série de gravures de paysages du Rhin, depuis sa source dans les glaciers des Alpes, pour finalement publier un ensemble complet de gravures vers 1843. Toutes les aquatintes ont été coloriées à la main à l'aide de la technique de la gouache, ce qui leur confère l'aspect d'œuvres de maîtres anciens.
Désiré-Magloire Bourneville est un médecin, neurologue, innovateur, éducateur et homme d'État français.
Né dans une famille modeste, Bourneville commence ses études de médecine en 1860 et travaille pendant une dizaine d'années comme assistant de Jean-Martin Charcot, où il supervise, avec Paul Régnard, la publication de l'"Iconographie photographique de la salpêtrière". Pendant la guerre franco-prussienne, il est à la fois chirurgien et aide-médecin. Nommé médecin à Bissetre, Borneville se consacre aux soins médicaux et éducatifs des "idiots et épileptiques", pour lesquels il organise un service, puis dirige la Fondation Vallée à Gentilly jusqu'à sa mort. Il est considéré comme l'un des premiers pédopsychiatres.
En 1876, Bourneville est élu conseiller municipal de Paris, trois ans plus tard il devient conseiller général de la Seine puis député. A ce titre, Bourneville introduit plusieurs réformes sanitaires : il devient rapporteur du budget de l'assistance publique et du budget des asiles psychiatriques, obtient la création des premières classes spéciales pour les enfants arriérés mentaux et de la première école municipale d'infirmières à la Salpêtrière.
Les talents de Borneville sont multiples et variés. Il s'intéresse très tôt au journalisme médical, où il se fait connaître par la vivacité de ses articles. En 1873, il fonde le Progrès Médical, revue qui promeut les principes d'une médecine d'avant-garde, ouverte aux développements scientifiques pionniers (Bourneville publie les leçons de Charcot) et aux questions sociales. Il développe pleinement les bases théoriques et pratiques de l'enseignement de la profession d'infirmier. Révolté par le manque de connaissances professionnelles des praticiens en matière d'obstétrique, il travaille à la création d'une nouvelle spécialité médicale, la gynécologie. Mais son principal objectif dans la vie était d'éduquer et d'élever ceux qui étaient qualifiés d'"idiots" et de retardés mentaux.
Vincent Brooks, de son nom complet Vincent Robert Alfred Brooks, était un graveur, lithographe et éditeur britannique.
Brooks a commencé à travailler pour Day & Son et, en 1862, il a fondé sa propre entreprise sous le nom de Vincent Brooks, Day & Sons. Il a travaillé pour l'Arundel Society de 1856 à 1897. Brooks a été pendant de nombreuses années le principal lithographe de Londres, et de nombreuses commandes importantes ont été imprimées dans sa maison d'édition.
William Cullen Bryant était un poète américain, un journaliste et le rédacteur en chef du New York Post.
Il commence ses études au Williams College, puis étudie le droit et travaille comme avocat, mais un destin bien différent l'attend. En 1825, il s'installe à New York et devient co-rédacteur en chef de la New York Review. En 1827, il devient rédacteur du New York Evening Post et, en 1829, il en devient le rédacteur en chef et le copropriétaire.
Bryant occupe ce poste jusqu'à sa mort, soit pendant 50 ans. Il a fait du Post un porte-parole du libre-échange, des droits des travailleurs, de la liberté d'expression et de l'abolition de la peine de mort, et a été l'un des membres fondateurs du parti républicain.
Bryant a écrit des poèmes dès son plus jeune âge et s'est fait connaître en publiant un recueil de poèmes (1821). Son thème principal était la nature, et ses poèmes les plus connus sont "Thanatopsis" et "To a Waterfowl". Plus tard, il consacra beaucoup de temps à la traduction et fut un mécène actif de l'art et de la littérature.
Lydia Maria Child, née Francis, est une écrivaine et journaliste américaine, militante des droits des femmes et des Indiens, ainsi qu'une éminente abolitionniste.
Lydia Francis est née dans une famille d'abolitionnistes, ce qui a façonné sa vision du monde. Dès l'âge de 18 ans, elle enseigne, écrit des romans historiques et fonde en 1826 un périodique pour enfants intitulé "Juvenile Miscellany".
Son premier roman, Hobomock, publié en 1824, se déroule dans la Nouvelle-Angleterre coloniale et s'inspire du mariage d'une femme blanche, Mary Conant, et d'un Amérindien nommé Hobomock. En 1833, Lydia Child publie An Appeal in favour of a class of Americans called Africans, qui retrace l'histoire de l'esclavage et dénonce les inégalités de la population noire aux États-Unis en matière d'éducation et d'emploi. Il s'ensuit une condamnation publique attendue et l'effondrement de son magazine. Mais ce livre a permis d'unir et de responsabiliser les personnes partageant les mêmes idées au sein du mouvement abolitionniste.
Lydia Child a écrit tout au long de sa vie sur le thème de l'inégalité, et elle s'est également exprimée au nom des peuples amérindiens. En 1861, elle a publié "Incidents in the Life of a Slave Girl" (Incidents dans la vie d'une jeune fille esclave). Parmi ses nombreux ouvrages figurent également Flowers for Children (1844-47), Facts and Fictions (1846), The Freedmen's Book (1865) et An Address to the Indians (1868).
Sir James Crichton-Browne était un psychiatre, neurologue et médecin britannique et écossais.
James a étudié la médecine à l'université d'Édimbourg, où son intérêt pour la psychiatrie s'est rapidement développé. Après avoir obtenu son doctorat en médecine, il a travaillé dans des hôpitaux à Derby, Devon et Newcastle. À l'âge de 26 ans, il est nommé surintendant médical de l'asile d'aliénés de Wakefield et, en l'espace de neuf ans, il transforme l'hôpital en un centre de recherche et de traitement de premier plan.
Crichton-Browne est à l'origine d'une approche scientifique du cerveau et de ses maladies. En 1871, il lance les rapports médicaux de l'asile du West Riding, qui sont publiés chaque année pendant six ans. Il a été un pionnier dans la lutte contre l'opinion répandue à l'époque selon laquelle les asiles psychiatriques ne pouvaient pas produire de recherche originale et de science utile. Ce scientifique persuasif a attiré de nombreux jeunes gens talentueux qui ont collaboré à ses recherches. Parmi eux, David Ferrier (1843-1928) et Hughlings Jackson, qui travaillaient sur la localisation cérébrale et l'épilepsie. En 1878, ils fondent ensemble ce qui deviendra la célèbre revue de neurologie Brain, la première revue consacrée à ce que l'on appelle aujourd'hui la neurobiologie.
Crichton-Browne a beaucoup correspondu avec Charles Darwin, lui fournissant des dessins et des photographies pour son livre The Expression of Emotion in Man and Animals (L'expression des émotions chez l'homme et les animaux). Darwin appréciait tellement son co-auteur qu'en 1883, il proposa de l'élire membre de la Royal Society.
Crichton-Browne a également joué un rôle actif dans le développement de la politique de santé publique en matière de santé mentale. Il a travaillé de manière prolifique jusqu'à un âge avancé, écrivant des monographies et des documents autobiographiques, mais ces dernières années, il s'est impliqué dans la science controversée de l'eugénisme.
Francesco de Bourcard était un érudit, historien et éditeur italien né en Suisse.
De Bourcard a consacré une vingtaine d'années, de 1847 à 1866, à la réalisation d'un ouvrage volumineux, Les Us et Coutumes de Naples, pour lequel il a fait appel à un grand nombre de collaborateurs, à la fois écrivains, artistes et graveurs.
Le premier des deux volumes a été publié en 1853. Les livres décrivent les coutumes de l'époque, les personnages typiques du peuple, leur vie quotidienne et un large éventail de fêtes populaires et religieuses. Des centaines de lithographies sont accompagnées de textes explicatifs.
Adam Friedel ou Adam Friedel von Friedelsburg était un soldat et pirate danois, peintre et acteur.
Aventurier, Friedel a participé à la guerre de libération de la Grèce de 1821 à 1829. Il a reçu le titre de baron Friedel von Friedelsburg, mais les informations sur ses origines aristocratiques se sont révélées fausses et il a été expulsé de l'armée grecque. Il est finalement contraint de quitter la Grèce pour Londres, où ses talents d'acteur, de musicien et de peintre se révèlent.
À Londres, Adam Friedel ouvre son propre atelier de lithographie. Il est surtout connu pour ses portraits des héros et des dirigeants de la révolution grecque, réalisés pour la première fois entre 1824 et 1826. Cette série de 24 portraits s'est vendue en grandes quantités dans toute l'Europe. Il a également réalisé plusieurs portraits célèbres de Lord Byron.
Joseph Dennie était un écrivain américain, un journaliste et une figure littéraire majeure du début du XIXe siècle.
Diplômé de Harvard College, Dennie devient avocat, puis se lance dans l'écriture. En 1801, il fonde un périodique appelé The Port Folio, qui devient l'hebdomadaire littéraire le plus important de son époque en Amérique. Il s'agit également de la première revue politique et littéraire d'importance aux États-Unis.
En tant que fondateur du Tuesday Club, Dennie était le centre du cercle littéraire aristocratique de Philadelphie au début du XIXe siècle et, pendant un certain temps, le principal critique littéraire du pays. Il ridiculise la nature simpliste et grossière des Amérindiens et s'oppose aux innovations démocratiques. Il a également encouragé de jeunes écrivains talentueux.
Pierre Duflos le Jeune était un peintre, graveur et éditeur français.
Duflos était un graveur sur cuivre renommé et créait des œuvres basées sur des peintures d'artistes populaires de son époque. On notera en particulier un gros ouvrage intitulé "Recueil de gravures représentant les degrés, rangs et dignités, correspondant aux costumes de toutes les nations existantes ; avec des explications historiques et des vies abrégées des grands hommes, qui ont illustré les dignités dont ils étaient revêtus", publié à Paris en 1780. Il s'agit d'une véritable encyclopédie des costumes de nombreuses cultures à travers le monde. Il représente des personnages réels tels que Confucius, Montezuma, Mohammed II, Ahmet IV, Cortès, Jacques-Auguste de Thou, Thomas More, Marie-Antoinette, ainsi que des types d'Afrique, d'Asie, d'Amérique et d'Europe, y compris des peuples indigènes. Pierre Duflos l'a réalisée en collaboration avec Marie-Elisabeth Thibault et Clément-Pierre Marillier.
Philip Morin Freneau était un publiciste et un éditeur américain, connu comme le "poète de la révolution américaine".
Après avoir obtenu son diplôme à l'université de Princeton, Freneau a enseigné et étudié pour devenir pasteur. Avec le déclenchement de la révolution américaine, il commence à écrire des satires cinglantes sur les Britanniques et les Tories. Au cours d'un voyage de deux ans dans les îles des Caraïbes, il crée les poèmes "The Beauties of Santa Cruz" et "The House of Night" et, en 1778, il s'engage dans la guerre. Après sa libération de la captivité anglaise, Freneau écrit un livre en vers, The British Prison Ship (1781).
Après avoir été capitaine de navire pendant plusieurs années, Freneau se tourne vers le journalisme. Dans son journal National Gazette à Philadelphie, il critique vivement George Washington.
La poésie de Freneau, qui l'a accompagné tout au long de sa vie, couvre des sujets variés tels que les situations politiques, les Indiens d'Amérique, la nature, la mer et les batailles navales. Ses poèmes politiques sont souvent satiriques, mais ses poèmes sur la nature sont très lyriques.
Sarah Josepha Buell Hale, née Sarah Josepha Buell, était une écrivaine américaine, rédactrice en chef de magazine et activiste civique.
Sarah Buell a reçu une bonne éducation à la maison et a épousé David Hale en 1813, mais, se trouvant en difficulté financière après la mort de son mari, elle s'est tournée vers la littérature dans les années 1820. Ses poèmes sont publiés dans des revues locales et dans le recueil The Genius of Oblivion (1823). Sarah a également écrit plusieurs romans au cours de sa vie.
En 1828, elle devient rédactrice en chef de la nouvelle édition bostonienne du Ladies' Magazine (à partir de 1834, American Ladies' Magazine). Sarah Hale rédigea elle-même une grande partie du contenu très varié de chaque numéro - critique littéraire, essais sur la vie américaine, essais et poésie - et elle soutint des organisations patriotiques et humanitaires, notamment la Boston Ladies' Peace Society et la Sailors' Aid Society, qu'elle fonda en 1833. Elle a été toute sa vie une avocate de l'éducation des femmes. Au cours de cette période, elle a également publié Poems for Our Children (1830), qui contient son œuvre la plus célèbre, Mary Had a Little Lamb (Marie avait un petit agneau).
En 1837, à Philadelphie, Hale devient rédactrice en chef du Lady's Book, bientôt connu sous le nom de Godey's Lady's Book. Pendant ses années de rédaction, cette publication devient le magazine féminin le plus influent et le plus diffusé du pays à l'époque. Hale a encouragé les écrivains américains : Edgar Allan Poe, Nathaniel Hawthorne, Ralph Waldo Emerson, Harriet Beecher Stowe et d'autres femmes écrivains publiées dans le magazine.
La principale réalisation de Hale est Woman's Record ; or, Sketches of Distinguished Women, publié en 1853, 1869 et 1876. Pour ce projet, elle a produit quelque 36 volumes de biographies de femmes, en se concentrant sur leur influence dans l'histoire, l'organisation sociale et la littérature.
Sarah Hale est considérée comme l'une des principales organisatrices de la fête de Thanksgiving et elle a contribué à façonner la vision du monde des femmes de son époque.
Edward Everett Hale était un ecclésiastique, prédicateur et écrivain américain, abolitionniste et pacifiste.
Dès son plus jeune âge, Hale fait preuve d'un talent littéraire exceptionnel. Il a étudié à Harvard College et est devenu pasteur et prédicateur. Petit-neveu du héros de la révolution Nathan Hale et neveu de l'orateur Edward Everett, Hale a travaillé pour le journal de son père, le Boston Daily Advertiser. Pendant 70 ans, il n'a jamais cessé d'écrire des articles de journaux, des essais historiques, des nouvelles, des pamphlets et des sermons pour la North American Review, The Atlantic Monthly et le Christian Examiner. De 1870 à 1875, il a publié et édité le magazine unitarien Old and New.
Hale a écrit plusieurs romans, dont les plus populaires sont East and West (1892) et In His Name (1873). Le roman le plus célèbre de Hale, A Man Without a Country, publié pour la première fois dans The Atlantic Monthly en 1863, a été écrit pour évoquer le patriotisme pendant la guerre de Sécession. Il s'agit d'une fable politique qui raconte l'histoire d'un homme qui renonce à sa citoyenneté américaine et le regrette profondément.
La plupart des 150 livres et pamphlets de Hale étaient des tracts en faveur de l'éducation des Noirs, des logements ouvriers et de la paix dans le monde. Le roman moralisateur Ten Times One is Ten (1871) est à l'origine de l'organisation de plusieurs groupes de jeunes.
En 1847, Hale a été élu membre de l'American Antiquarian Society et l'est resté jusqu'à la fin de sa vie. Une collection en 10 volumes des écrits d'Edward Hale a été publiée entre 1898 et 1900. En 1903, il est nommé aumônier du Sénat des États-Unis et rejoint la Literary Society of Washington. L'année suivante, il est élu membre de l'Académie des arts et des sciences.
Nicolaus Heideloff, de son nom complet Nikolaus Innocentius Wilhelm Clemens van Heideloff, était un peintre, graveur sur cuivre et éditeur allemand.
Heideloff est issu d'une famille respectée en Allemagne qui comptait d'éminents peintres et sculpteurs. Il a étudié et travaillé à Paris, mais a dû fuir à Londres pendant la Révolution française, où il a passé 30 ans de sa vie. Il y a travaillé comme éditeur pour le magazine de mode le plus luxueux de l'époque, The Fashion Gallery, qui publiait des gravures sur cuivre colorées, des aquatintes et des eaux-fortes très élaborées. Heideloff a peint de nombreuses tenues pour la publication, pour toutes les occasions de la haute société.
Nikolaus Heideloff a également représenté des scènes historiques, des batailles, la marine britannique et des caricatures pour Rudolf Ackermann lorsqu'il travaillait à Londres jusqu'en 1814, souvent sous forme d'eaux-fortes colorées à la main.
En 1815, Guillaume Ier, roi des Pays-Bas, le nomme directeur de la galerie d'art de La Haye.
John Camden Hotten était un éditeur, écrivain, linguiste et bibliophile britannique.
Au milieu de l'année 1855, Hotten avait ouvert une petite librairie à Londres et avait ensuite créé sa propre maison d'édition, qui devint après sa mort Chatto & Windus. La maison d'édition de Hotten a publié de nombreux ouvrages d'auteurs classiques et contemporains. Après avoir passé six ans en Amérique, il fut le premier à faire connaître au public britannique un certain nombre d'écrivains américains, dont James Russell Lowell, Oliver Wendell Holmes et Bret Harte.
Hotten a compilé un Dictionary of Modern Slang, Slang and Vulgar Words (Dictionnaire de l'argot moderne, de l'argot et des mots vulgaires), publié pour la première fois en 1859 et réimprimé de nombreuses fois par la suite. Son autre ouvrage majeur est A Handbook of Topography and Family History of England and Wales (1863).
Hotten a également écrit et édité des documents littéraires et biographiques dans divers périodiques. Hotten était un collectionneur, un auteur et un éditeur secret d'ouvrages érotiques, illustrés, entre autres, par le célèbre caricaturiste Thomas Rowlandson (1757-1827).
Johann Baptist Isenring était un peintre paysagiste et graveur suisse, l'un des premiers photographes de la Suisse du XIXe siècle.
Johann a étudié la peinture et l'aquatinte à l'Académie des beaux-arts de Munich, a ouvert un atelier à Saint-Gall en 1828 et a rapidement commencé à publier sa collection de lithographies de vues pittoresques des villes et villages les plus remarquables de Suisse.
En 1839, Isenring, fasciné par les découvertes de Niépce et de Daguerre, achète du matériel pour le "daguerréotype" et, un an plus tard, organise dans son atelier de Multtertor une exposition qui est probablement la première exposition photographique au monde. Isenring abandonne même la peinture pendant un certain temps et travaille comme photographe pendant deux ans, en s'installant à Munich. Il réalise des portraits, des photographies d'architecture, des reproductions de tableaux et met au point une méthode de coloration pour ses tirages, qu'il fait breveter en Amérique.
William Jardine était un naturaliste écossais, ornithologue, ichtyologue, artiste et éditeur d'ouvrages zoologiques.
Jardine a étudié la médecine à l'université d'Édimbourg et était un excellent sportif. Bien que sa principale passion soit l'ornithologie, il a également étudié l'ichtyologie, la botanique et la géologie. Sir William Jardine était un éminent naturaliste écossais de l'époque victorienne, auteur et éditeur de 40 volumes de la populaire Naturalist's Library (1833-43). Parmi ces volumes, 14 sont consacrés à l'ornithologie, 13 aux mammifères, 7 à l'entomologie et 6 à l'ichtyologie.
Une série de quatre volumes, Illustrations on Ornithology, coécrite avec Prideaux John Selby, a été publiée entre 1825 et 1843. Son livre sur les terriers et les traces fossiles, The Ichnology of Annandale, comprend des fossiles provenant de son domaine ancestral. Jardine était un grand spécialiste du saumon et de la truite dans les îles britanniques. Sa connaissance exceptionnelle de l'espèce était telle qu'en 1860, il a été nommé membre de la Commission royale sur la pêche au saumon en Angleterre et au Pays de Galles. Ses recherches ont abouti à la meilleure et la plus complète des monographies sur ces poissons, "British Salmonids", avec les merveilleuses illustrations de Jardine lui-même. Le musée privé d'histoire naturelle et la bibliothèque de William Jardine sont considérés comme les plus beaux de Grande-Bretagne.
Paul Jerrard était un artiste, illustrateur, cartographe et éditeur britannique.
Sa maison d'édition, Jerrard & Son, Paul & Son, a produit des peintures de Shakespeare, des publications ornithologiques, entomologiques et botaniques, des espèces, des partitions, des livres cadeaux, des almanachs, etc.
Theophilus Johnson était un artiste, naturaliste amateur et éditeur britannique.
Il a suivi une formation d'employé de bureau avant de créer sa propre imprimerie. Johnson était passionné par les sciences naturelles et passait beaucoup de temps dans les jardins de la Société zoologique de Londres. Ses dessins et ses livres couvrent un large éventail de sujets, des mollusques aux mammifères, mais il s'intéressait surtout à l'entomologie.
Les publications de Theophilus Johnson sur l'entomologie décrivent les différentes espèces de papillons de nuit que l'on trouve dans les îles britanniques sur des feuilles d'aquarelle magnifiquement colorées et comprennent des illustrations de leurs larves et des plantes dont elles se nourrissent. Au cours de sa vie, il a illustré plus de 46 volumes avec des aquarelles originales.
René Kieffer est un relieur, éditeur et libraire français.
Élève d'Henri Marius Michel, il travaille pendant dix ans comme doreur à l'atelier de reliure Chambolle-Douroux. En 1903, René Kieffer ouvre son atelier à Paris et, la même année, ses œuvres sont exposées pour la première fois au Salon de la Société des Artistes-Décorateurs.
Au fil du temps, son travail évolue des formes classiques vers des motifs Art nouveau. René Kieffer est connu pour son utilisation de couleurs vives dans des dessins élaborés, créant de somptueuses reliures pour des publications uniques. Entre 1917 et 1923, il réalise les décors de Pierre Legrain pour la bibliothèque de Jacques Doucet. Relieur et éditeur, René Kieffer est vice-président du département livres de l'Exposition internationale des arts décoratifs et de l'industrie moderne de Paris en 1925. Il participe également à l'Exposition internationale des arts et techniques dans la vie moderne à Paris en 1937.
August Köllner, de son nom complet Augustus Theorore Frederick Adam Kollner, était un peintre, illustrateur, graveur et éditeur allemand et américain.
August Köllner étudie la peinture et la lithographie à Francfort, quitte l'Allemagne pour les États-Unis et s'installe à Philadelphie en 1839. Il est rapidement embauché par Huddy and Duvall's U.S. Military Journal. Dans les années 1840, il travaille à une série d'aquarelles, dont cinquante-quatre sont publiées en 1848-1851 par la firme parisienne Goupil, Vibert & Co. sous le titre Views of American Cities.
August Köllner travaille à l'illustration de livres, conçoit diverses marchandises et travaille pour d'autres entreprises de lithographie à Philadelphie jusqu'à ce qu'il se mette à son compte en tant qu'imprimeur et lithographe. Il expose ses dessins à l'Académie des beaux-arts de Pennsylvanie à Philadelphie en 1865 et 1868.
Jan Kops est un agronome, botaniste et éditeur de magazines d'actualité néerlandais.
Dans sa jeunesse, Kops s'intéressait à la botanique, mais il a dû faire des études pour devenir prêtre. Rapidement désillusionné par la carrière de prédicateur, il s'adonne à son activité favorite. Le fruit de ses recherches botaniques est le premier volume de la Flore de Batavia, publié en 1800. Il s'est attelé à la tâche de convertir les dunes en terres agricoles.
La grande importance de Kops pour l'agriculture du pays réside principalement dans son travail en tant que premier fonctionnaire agricole néerlandais. Il a fait preuve d'une grande efficacité et d'une grande persévérance. À l'initiative de Kops, le premier journal agricole néerlandais, Magazijn van Vaderlandschen Landbouw, a été publié entre 1803 et 1814, sous sa propre direction.
Gustav Kraus, également connu sous le nom de Gustav Friedrich ou Gustav Wilhelm, était un peintre et lithographe bavarois.
Il a étudié à l'Académie des beaux-arts de Munich et a été admis comme membre de la Société artistique de Munich. Il est considéré comme un représentant du Biedermeier. En 1836, il a fondé sa propre maison d'édition lithographique. Dans ses œuvres paysagères, Kraus allie la précision topographique à la qualité artistique.
Ses vedute urbaines et architecturales, ses représentations d'événements historiques (manœuvres, défilés, processions, cérémonies d'inauguration), ses portraits de nobles contemporains, ses esquisses de costumes et d'uniformes ont été publiés par de nombreux éditeurs. L'une des œuvres les plus précieuses de Kraus aujourd'hui est sa représentation de la procession de la fête de la bière de 1835, avec 24 lithographies colorées.
Evert Maaskamp était un artiste et graveur néerlandais, un éditeur et un marchand d'estampes.
Outre l'édition de publications géographiques, de cartes topographiques et de gravures, Maaskamp a produit des œuvres illustrées de très grande qualité sur des feuilles de métal. Tout au long de sa carrière, il a collaboré avec l'artiste anglais Charles Howard Hodges, dont l'influence est évidente dans de nombreuses gravures de Maaskamp.
Ardaseer Framjee Moos était un homme politique indien du XIXe siècle.
Ardaseer Framjee Moos a fait ses études et a ensuite enseigné à l'Institut Elphinstone. Il a été secrétaire de la Bombay Native Common Library à partir de 1860 et pendant plus de deux décennies. Participant actif aux mouvements de réforme parsi et à la vie politique à Mumbai, il devient trésorier de l'Association de Bombay en 1876. Moos prépare et publie A Journal of Travels in India (1871), dont les illustrations sont des vues des principaux bâtiments de Lucknow, Agra, Dehli et Calcutta. Il a également publié des dictionnaires d'anglais et de gujarati.
John Neal est un écrivain, éditeur et militant associatif américain.
Neal a travaillé pendant de nombreuses années comme rédacteur pour les périodiques Yankee et Boston Literary Gazette, publiant des essais critiques et s'efforçant toujours de promouvoir la littérature américaine. Alors qu'il vivait en Angleterre dans les années 1820, il a écrit une longue série d'articles publiés dans le Blackwood's Edinburgh Magazine, racontant essentiellement l'histoire de la littérature américaine, ce qui a contribué à changer la perception de l'art américain en Grande-Bretagne.
De retour en Amérique, il utilise sa popularité et son influence pour soutenir de jeunes écrivains tels que Poe et Whittier. C'est notamment Neale qui a fait imprimer le nom d'Edgar Allan Poe et lui a adressé ses premiers encouragements. La reconnaissance précoce par Neal du génie de Poe a été cruciale pour la carrière de l'écrivain talentueux en herbe.
John Neal a également écrit de longs romans d'aventures aux intrigues complexes, dont "Rachel Dyer" est considéré comme le meilleur, et "Bag Otter, Chief of the Oneida" et "David Whicher" sont ses meilleurs récits.
John Neal était également un militant social et politique très actif. Dans son œuvre littéraire et ses conférences, il aborde constamment des questions telles que le féminisme et les droits des femmes, l'esclavage, les droits des Noirs américains libres et des Indiens d'Amérique, la tempérance, le sport et bien d'autres encore.
Edward Orme était un artiste, graveur et éditeur britannique de livres illustrés.
Graveur du roi George III de 1799 à 1820 et du prince de Galles, il a peint des portraits et des paysages. Edward Orme était un éditeur à succès, publiant de nombreux livres illustrés. Il possédait plusieurs boutiques à Londres.
Edward Orme est le frère cadet du peintre et graveur Daniel Orme.
Pierre Paul Alexandre Joseph Pluchart était un artiste, imprimeur, lithographe et éditeur français et russe.
En 1805, il arrive en Russie pour diriger l'imprimerie du ministère des Affaires étrangères, puis travaille à l'imprimerie du Sénat. Plouchard était un bon dessinateur et lithographe, et il maîtrisait si bien le métier d'éditeur qu'en 1813, il ouvrit sa propre imprimerie à Saint-Pétersbourg. Celle-ci acquiert rapidement la réputation d'être l'une des meilleures imprimeries de Russie, où l'on imprime des livres en russe et en langues européennes, et elle ouvre même sa propre librairie.
Après la mort d'Alexandre Plushar, sa veuve Henrietta et son fils Adolf Plushar (1806-1865), un éditeur, reprennent l'imprimerie. Un autre de ses fils, Eugène Plushar (1809-1880), devint un artiste célèbre.
Bruce Rogers, né Albert Bruce Rogers, était un typographe et un concepteur de livres américain qui a eu une influence majeure sur le développement de la conception de livres aux États-Unis au début du XXe siècle.
Artiste de formation, Rogers commence à travailler comme illustrateur pour un journal d'Indianapolis. En 1895, il s'installe à Boston, où il rencontre des maîtres de l'édition, dont George Mifflin de Houghton Mifflin, qui lui offre un emploi à la Riverside Press. Lorsque la maison d'édition ouvre un département d'édition limitée en 1900, Rogers en est nommé directeur et est responsable de la conception et de l'impression de livres uniques. Au cours des 12 années suivantes, il développe plusieurs nouveaux caractères et produit plus de 100 éditions de la Riverside Press, qui sont très appréciées.
À partir de 1916, il a travaillé comme conseiller pour Cambridge University Press en Angleterre, où il a supervisé la préparation de la monumentale Oxford Lectionary Bible, puis il a été conseiller pour Harvard University Press aux États-Unis jusqu'en 1934. Bruce Rogers a également conçu des livres remarquables pour la William E. Rudge Printing Company à Mount Vernon, New York. Parmi ses autres livres de bibliophilie et éditions limitées, citons The Odyssey, une édition de Shakespeare, les Boswell Papers et l'American Folio Lectern Bible. Bruce Rogers est considéré comme l'un des principaux concepteurs de livres du XXe siècle.
Anne Royall, née Newport, était une écrivaine, rédactrice en chef de journal et voyageuse américaine, l'une des premières femmes journalistes aux États-Unis.
Après la mort de son mari William Royall en 1813, Anne s'est retrouvée sans ressources, mais elle n'a pas désespéré et a complètement changé de vie. Elle a une cinquantaine d'années lorsqu'elle entreprend de parcourir le pays et de décrire ce qu'elle voit. Elle se rend à Baltimore, Philadelphie, New York, Albany, Springfield, Hartford, Worcester, Boston et New Haven. Dans chaque ville, elle a demandé à des citoyens respectés de l'interviewer et de l'abonner à ses futurs livres. Elle prend des notes détaillées sur la population, l'industrie, la description physique, les transports locaux, les dialectes régionaux, les modes et le caractère des habitants de chaque ville.
Au total, Anne Royall a écrit dix volumes de livres de voyage. Elle avait 57 ans lorsqu'elle a publié, sous un pseudonyme, son premier livre, The Traveller : Sketches of History, Life, and Manners in the United States (1826), qui offre une vue unique de la vie américaine au début du dix-neuvième siècle. Son premier roman, The Tennessean, est publié en 1827, suivi de plusieurs autres.
À l'âge de 62 ans, dans sa maison de Washington, D.C., Royall commence à publier son propre journal, Paul Pry (1831-1836), puis The Huntress (1836-1854). Elle dénonce la corruption et se fait de nombreux et puissants ennemis. Néanmoins, l'intrépide journaliste est connue pour avoir rencontré et discuté avec tous les hommes qui ont occupé la présidence au cours de sa vie, de George Washington à Abraham Lincoln.
François-Louis Schmied était un peintre, illustrateur, graveur sur bois, imprimeur, éditeur et relieur Art déco français.
François-Louis a étudié la gravure sur bois à l'École des Arts industriels de Genève et la peinture à l'École des Beaux-Arts de Genève. Né en Suisse, Schmid s'installe et se fait naturaliser en France en 1895. En 1910, il est chargé de graver et d'imprimer les illustrations de Paul Jouve pour La vie de la jungle de Rudyard Kipling, qui ne sera publié qu'en 1919. Pour ce livre, considéré aujourd'hui comme un chef-d'œuvre, il réalise quelque 90 illustrations en couleur. Le succès de cette publication permet à Schmied d'étendre ses activités et d'engager un groupe d'artisans pour exécuter ses œuvres les plus célèbres et les plus novatrices.
François-Louis Schmied est considéré comme l'un des plus grands artistes de l'Art déco et est devenu particulièrement célèbre pour ses beaux livres rares destinés aux bibliophiles. Les livres uniques de Schmied étaient très chers à produire, ce qui demandait beaucoup de temps et d'efforts, et étaient toujours imprimés en éditions très limitées, de 20 à 200 exemplaires. Pendant la Grande Dépression, les projets coûteux de Schmied ne résistent pas à la concurrence : le maître est contraint de vendre presque tous ses biens et de fermer son atelier et sa boutique. Vers 1932, il part pour le Maroc, où il meurt.
Les œuvres de François-Louis Schmied ne sont pas seulement esthétiques, elles expriment aussi son désir d'allier l'art et la littérature. L'artiste talentueux a su transmettre avec passion et précision l'essence du style Art déco qui lui était contemporain. Aujourd'hui, les œuvres de Schmied, rééditées sous forme de reproductions d'art, ne se contentent pas de transmettre l'esthétique et la précision inhérentes à chacun de ses originaux, mais leur donnent une nouvelle dimension. Son fils Théo Schmied reprend l'atelier de François-Louis Schmied en 1924 et lui redonne son lustre d'antan et une nouvelle vigueur.
Jan Christiaan Sepp était un éditeur de livres, un graveur et un illustrateur néerlandais.
Jan Christiaan Sepp appartenait à une dynastie de collectionneurs, d'éditeurs et de commerçants de livres imprimés, fondée par son père Christian Sepp (vers 1700-1775) à Goslar, en Allemagne. Jan Christian Sepp est connu pour avoir été le principal illustrateur, réalisant les magnifiques gravures de l'ouvrage très prisé de Cornelius Nozeman intitulé Nederlandsche Vogelen (Oiseaux des Pays-Bas, 1770-1829). Ces gravures sur cuivre, superbement composées, méticuleusement gravées et coloriées à la main, sont d'une grande valeur.
Après la mort de Christian Sepp, le travail d'illustration des cinq volumes a été achevé par son fils Jan Sepp. Chaque volume de cette œuvre scientifique et artistique en cinq volumes contient 50 images d'espèces d'oiseaux, et chaque espèce est décrite sur plusieurs pages.
Cornelius Suhr était un peintre, lithographe et éditeur allemand.
Cornelius est un membre de la famille de peintres hambourgeois Suhr, le frère cadet de Christoffer Suhr (1771-1842) et le frère aîné de Peter Suhr (1788-1857).
Après 1805, lui et son frère aîné Christoffer ont commencé à peindre à la gouache des vues panoramiques de leur ville natale, créant ainsi des tableaux de paysages de tout Hambourg. Cornelius était également chargé de leur distribution. Plus tard, Peter Suhr rejoint l'entreprise familiale et crée une société de lithographie générale qui imprime également des livres et des cartes à jouer. Ensemble, ils ont produit plusieurs centaines de lithographies, de gravures et d'eaux-fortes.
Peter Suhr était un peintre, lithographe et éditeur allemand.
Membre de la famille de peintres hambourgeois Suhr, Peter est le frère cadet de Christoffer Suhr (1771-1842) et de Cornelius Suhr (1781-1857). Les frères produisaient déjà des vues panoramiques de Hambourg lorsque Peter les rejoignit vers 1819, formant une entreprise de lithographie générale qui imprimait également des livres et des cartes à jouer.
Georg Wilhelm Timm (en russe : Василий Фёдорович Тимм, Вильгельм Фридрихович) était un peintre et lithographe russe originaire des Allemands de la Baltique.
Fils d'un bourgmestre de Riga, Timm a d'abord étudié l'art à Riga, puis a déménagé à Saint-Pétersbourg et est entré à l'Académie impériale des arts. Après avoir obtenu son diplôme, il s'est installé à Paris, où il a travaillé avec Horace Vernet. Il voyage beaucoup en Russie, visite le Caucase, où la lutte avec les montagnards est toujours d'actualité, et accompagne les commandants russes pendant la campagne de Crimée. En 1852, il accompagna le tsar Nicolas Ier lors de sa visite en Finlande.
Timm est l'auteur de tableaux de bataille, de tableaux historiques et de tableaux de genre, il est académicien de l'Académie des arts et professeur à l'Académie prussienne des arts, et publie le Bulletin de l'art russe.
En 1867, Timm s'installe à Berlin, où il peint des panneaux et des céramiques. En 1876, il est nommé professeur à l'Académie des arts de Prusse et travaille désormais à la Manufacture royale de porcelaine de Berlin.
Julia Ward Howe est une écrivaine et poète américaine, philosophe, abolitionniste et féministe.
Née dans une famille aisée et ayant reçu une éducation privée, Julia Ward épouse l'éducateur Samuel Gridley Howe et s'installe à Boston. Elle publie son premier recueil de poèmes, Passion Flowers, en 1854. Les premiers poèmes de Julia sont loués par Hawthorne, Whittier et Longfellow pour leur intensité intellectuelle. Pendant un certain temps, Howe publie avec son mari le journal abolitionniste Commonwealth. En février 1862, The Atlantic Monthly a publié son poème "Battle Hymn of the Republic", qui est devenu le chant semi-officiel de l'armée de l'Union pendant la guerre de Sécession, ce qui a permis à Howe d'acquérir une certaine notoriété.
Après la guerre, Howe a commencé à se battre pour les droits des femmes. En 1868, elle est élue première présidente de la New England Women's Suffrage Association. En 1868, elle participe à la fondation du New England Woman's Club et en devient la présidente en 1871, année où elle devient la première présidente de la branche américaine de l'Association internationale des femmes pour la paix. Plus tard, elle a été active au sein de la Fédération internationale des clubs de femmes. Howe a continué à écrire tout au long de sa vie, publiant des carnets de voyage, des poèmes, des recueils d'essais et des biographies.
En 1870, elle a cofondé le Woman's Journal, dont elle a été la rédactrice en chef pendant 20 ans. Elle a beaucoup voyagé jusqu'à un âge avancé. En 1908, elle devient la première femme élue à l'Académie américaine des arts et des lettres.
Walt Whitman était un poète et essayiste américain.
Pendant sa jeunesse, Whitman a travaillé comme journaliste et a même publié son propre journal, dans lequel il soulevait la question de l'esclavage. En 1855, il a publié à compte d'auteur un recueil de ses poèmes, Feuilles d'herbe. Ce livre est aujourd'hui un jalon de la littérature américaine, bien qu'à l'époque de sa publication, il ait été considéré comme très controversé. Au début des années 1860, Whitman s'est porté volontaire pour travailler dans les hôpitaux pendant la guerre de Sécession, ce qui a donné lieu à la publication d'un recueil de nouveaux poèmes.
Au cours de sa vie, son premier recueil, Leaves of Grass, a connu de nombreuses éditions et s'est enrichi de 300 poèmes. Ce n'est que vers la fin de sa vie que Whitman s'est fait connaître en tant que premier poète national des États-Unis. Whitman a été traduit en russe par K. Balmont, I. Kashkin et K. Chukovsky.
John Young était un graveur, illustrateur et éditeur britannique, ainsi qu'un conservateur de la British Institution.
Young travaillait exclusivement en mezzotinte et était un maître de cette technique. Il a exécuté quelque quatre-vingts portraits de personnages contemporains d'après des tableaux d'artistes célèbres. En 1789, il est nommé graveur en taille-douce du prince de Galles.
En 1815. Young publie un album intitulé Portraits of the Emperors of Turkey from the Founding of the Monarchy to 1808 (Portraits des empereurs de Turquie depuis la fondation de la monarchie jusqu'en 1808), composé de trente planches en couleurs et accompagné d'un texte en anglais et en français. Il est intéressant de noter que cette série de portraits d'empereurs turcs basée sur l'album de miniatures du XIXe siècle a été commandée par le 28e sultan Selim III, qui a régné de 1789 à 1807, et qu'elle a été poursuivie après sa mort sous le sultan Mahmud II, ce qui témoigne du grand intérêt de l'Empire ottoman pour l'art européen.
