Издатели XIX век
Рудольф Аккерман Старший (нем. Rudolph Ackermann) — немецкий и британский изобретатель и издатель, основатель компании Ackermann & Co.
Он был сыном мастера сёдел, изучил это ремесло и со временем достиг высокого искусства в каретном деле, проектируя экипажи и кареты. В 1794 году Аккерман открыл в Лондоне магазин печатной продукции и картин, который очень быстро стал популярным. В следующем году он открыл типографию на Стрэнде, 96 — так начался полиграфический бизнес династии Аккерманов, просуществовавший более двухсот лет.
В 1808-1810 гг. Аккерман опубликовал первую из своих роскошных книг с пластинами — «Микромир Лондона» с прекрасными акватинтами ручной раскраски. Эта работа создала ему репутацию книгоиздателя, и он впоследствии издал еще множество сложных иллюстрированных книг. Аккерман также получил широкую известность благодаря основанному им в 1809 г. периодическому изданию «Репозиторий искусства, литературы, торговли, мануфактуры, моды и политики». Этот популярный журнал, выходивший ежемесячно до 1828 г., содержал статьи и иллюстрации разного рода, особенно о моде, социальных и литературных новостях.
Бизнес Аккермана процветал, и к концу 1820 г. он открыл свои представительства в Центральной и Южной Америке. Продолжатели династии Аккермана занимались печатным бизнесом вплоть до конца ХХ века.
Платон Петрович Бекетов — русский издатель, книгопечатник, историк, коллекционер.
Платон Бекетов родился в старинной русской помещичьей семье, с 1798 года жил в Москве, где увлёкся коллекционированием и в 1801 году открыл собственную типографию, считавшуюся одной из лучших в Москве. Бекетов поднял отечественную полиграфию на достойный уровень. Его книги были выполнены с большим художественным вкусом и изяществом, всего больше ста прекрасных изданий. Здесь был напечатан ряд изданий русских авторов, среди которых Василий Андреевич Жуковский, Александр Николаевич Радищев, Михаил Матвеевич Херасков и другие. В типографии также печатались журналы «Друг просвещения» (1805) и «Роспись книгам, напечатанным иждивением типографии Платона Бекетова» (1806).
Страстным увлечением Бекетова были старинные рукописи, особенно с портретными миниатюрами и автографами, и портреты известных современников. Он собрал целую картинную галерею, которая и легла в основу двух его крупных проектов — издания «Пантеон российских авторов» (1801—1802) и сборника «Собрание портретов россиян, знаменитых...» (1821—1824). Тексты для них написал друг и дальний родственник издателя Н.М. Карамзин.
Платон Петрович Бекетов был широко известен в кругах российской интеллектуальной элиты первой половины XIX века. В 1811 году его избрали председателем Московского общества истории и древностей российских, эту должность он занимал до 1823 года.
Иоганн Людвиг Блойлер (нем. Johann Ludwig Bleuler), иногда называемый Лоуйс Блойлер (Louis Bleuler) — швейцарский живописец-пейзажист, гравер и издатель.
Он обучался живописи у своего отца — художника Иоганна Генриха Блойлера Старшего (1758-1823), а его старший брат — художник Иоганн Генрих Блойлер Младший (1787–1857). Он много путешествовал по живописной местности Рейнского региона, рисуя пейзажи и делая этюды, совершил учебные поездки в Брюссель, Амстердам и Париж.
В 1824 г. Блойлер основал собственную издательскую компанию в Шафхаузене и с 1827 г. работал над серией гравюр с пейзажами Рейна, начиная с его истоков в ледниках Альп, и в итоге примерно к 1843 году опубликовал полный комплект гравюр. Все акватинты были раскрашены вручную с использованием техники гуаши, что придавало им вид работы старых мастеров.
Дезире-Маглуар Борневиль (фр. Désiré-Magloire Bourneville) — французский врач, невролог, новатор и просветитель, государственный деятель.
Родившийся в скромной семье, Борневиль начал медицинское образование в 1860 году и около десяти лет проработал ассистентом Жана-Мартена Шарко, где вместе с Полем Регнаром руководил публикацией «Фотографической иконографии Сальпетриера». Во время франко-прусской войны он служил одновременно хирургом и помощником врача. Назначенный врачом в Бисетре, Борневиль посвятил себя медицинской и образовательной помощи «идиотам и эпилептикам», для которых он организовал службу, а позже до своей смерти руководил Фондом Валле в Жантильи. Его считают одним из самых первых детских психиатров.
В 1876 году Борневиль был избран муниципальным советником Парижа, спустя три года стал генеральным советником Сены, а затем депутатом. В этом качестве Бурневиль провёл несколько реформ в области здравоохранения: он стал докладчиком по бюджету общественной помощи и бюджету психиатрических приютов, добился создания первых специальных классов для умственно отсталых детей, а также первой муниципальной школы медсестер в Сальпетриере.
Борневиль имел множество самых различных талантов. Очень рано он увлекся медицинской журналистикой, где сделал себе имя благодаря живости своих статей. В 1873 году он основал журнал Progrès Médical, который пропагандировал положения авангардной медицины, открытый для новаторских научных разработок (Бурневиль публиковал уроки Шарко) и социальных вопросов. Он полностью разработал теоретические и практические основы преподавания для получения профессии медсестры. Возмущенный отсутствием профессиональных знаний практикующих врачей в области акушерства, он работал над созданием новой медицинской специальности — гинеколога. Но главная цель его жизни была в том, чтобы дать воспитание и образование тем, кого называли «идиотами» и умственно отсталыми.
Уильям Каллен Брайант (англ. William Cullen Bryant) — американский поэт, журналист и главный редактор газеты New York Post.
Он начал обучение в колледже Уильямса, потом изучал право и работал адвокатом, однако его ждала совсем другая судьба. В 1825 г. он переехал в Нью-Йорк и стал соредактором газеты New York Review. В 1827 г. — редактором газеты New York Evening Post, а в 1829 г. — ее главным редактором и совладельцем.
Брайант оставался на этом посту до самой смерти, в течение 50 лет. Он сделал газету Post рупором идей свободной торговли, прав рабочих, свободы слова и отмены смертной казни, он также был одним из основателей Республиканской партии.
Брайант писал стихи с ранней юности и заявил о себе, опубликовав книгу «Стихотворения» (1821). Главной темой его творчества была природа, а самые известные его стихи — «Танатопсис» и «К водоплавающей птице». В более поздние годы он уделял много времени переводам и был активным покровителем искусства и литературы.
Винсент Брукс (англ. Vincent Brooks), полное имя Винсент Роберт Альфред Брукс (Vincent Robert Alfred Brooks) — британский гравёр, литограф и издатель.
Брукс начинал работать в компании Day & Son, а в 1862 году основал собственную фирму под названием «Винсент Брукс, Day & Sons». Работал в обществе «Арундел» с 1856 по 1897 год. Брукс долгие годы был ведущим лондонским литографом, в его издательстве печатались многие важные заказы.
Франческо де Буркар (фр. Francesco de Bourcard) — итальянский ученый, историк и издатель швейцарского происхождения.
Де Буркар около двадцати лет, с 1847 по 1866 год, посвятил созданию объемного труда «Использование и обычаи Неаполя», к работе над которым он привлек большое количество участников — как писателей, так и художников, и граверов.
Первый из двух томов был издан в 1853 году. В книгах изображены обычаи того времени, типичные характеры людей, повседневная их жизнь, а также широкий спектр популярных и религиозных праздников. Сотни литографий сопровождаются поясняющими текстами.
Джозеф Денни (англ. Joseph Dennie) — американский писатель, журналист и крупный литератор начала 19 века.
Денни окончил Гарвардский колледж, стал адвокатом, но активно занялся писательством. В 1801 году он основал периодическое издание под названием The Port Folio, ставшее самым выдающимся литературным еженедельником своего времени в Америке. Кроме того, он был первым важным политическим и литературным журналом в Соединенных Штатах.
Как основатель «Вторничного клуба», в начале 19 века Денни был центром аристократического литературного круга Филадельфии и какое-то время был ведущим литературным критиком в стране. Он высмеивал простоватость и грубость коренных американцев и выступал против демократических нововведений. Он также поощрял талантливых молодых писателей.
Уильям Джардин (англ. William Jardine) — шотландский натуралист, орнитолог и ихтиолог, художник и издатель трудов по зоологии.
Джардин изучал медицину в Эдинбургском университете и был отличным спортсменом. Хотя его главным увлечением была орнитология, он также изучал ихтиологию, ботанику и геологию. Сэр Уильям Джардин был выдающимся шотландским натуралистом викторианской эпохи, автором и издателем 40 томов популярной «Библиотеки натуралиста» (1833-43 гг.). Из них 14 томов посвящены орнитологии, 13 томов — млекопитающим, 7 томов — энтомологии и 6 томов — ихтиологии.
В 1825–1843 годы была издана серия в четырех томах «Иллюстрации по орнитологии», написанная совместно с Придо Джоном Селби. Его книга о норах и следах ископаемых, «Ихнология Аннандейла», включает окаменелости из поместья его предков. Джардин был ведущим специалистом по лососю и форели на Британских островах. Его выдающиеся знания этого вида были глубокими, что в 1860 году он был назначен членом Королевской комиссии по лососевому промыслу Англии и Уэльса. Его исследования завершились созданием лучшей и наиболее полной монографии об этих рыбах — «Британские лососевые», причем замечательные иллюстрации сделал сам Джардин.
Частный музей естествознания и библиотека Уильяма Джардина считаются лучшими в Великобритании.
Пол Джеррард (англ. Paul Jerrard) — британский художник, иллюстратор, картограф и издатель.
Его издательство под вывеской «Джеррад и сын» (Jerrard & Son, Paul & Son) выпускало шекспировские картины, орнитологические, энтомологические и ботанические публикации, виды, ноты, подарочные книги, альманахи и т. д.
Теофил Джонсон (англ. Theophilus Johnson) — британский художник, натуралист-любитель и издатель.
Он учился на канцелярского работника, а затем основал свой собственный типографский бизнес. Джонсон увлекался естественными науками и много времени провел в садах Лондонского зоологического общества. Его рисунки и книги охватывают широкий спектр тем, от моллюсков до млекопитающих, однако главным интересом была энтомология.
В изданиях Теофила Джонсона об энтомологии на прекрасно раскрашенных акварелью листах изображены различные виды мотыльков, встречающихся на Британских островах, и приведены иллюстрации их личинок, а также растений, которыми они питаются. За свою жизнь он проиллюстрировал оригинальными акварелями более 46 томов.
Пьер Дюфлос Младший (фр. Pierre Duflos) — французский художник, гравер и издатель.
Дюфлос был известным гравером по меди и создавал произведения по картинам популярных художников своего времени. Особо стоит отметить большую работу под названием «Коллекция гравюр, представляющих степени, звания и достоинства, соответствующие костюмам всех существующих народов; с историческими объяснениями и сокращенными жизнями великих людей, которые иллюстрировали достоинства, которыми они были украшены», изданную в 1780 году в Париже. Это настоящая энциклопедия костюма многих культур мира. В ней изображены реальные люди: Конфуций, Монтесума, Магомет II, Ахмет IV, Кортес, Жак-Огюст де Ту, Томас Мор, Мария-Антуанетта, а также типы из Африки, Азии, Америки и Европы, включая коренные народы. Пьер Дюфлос создал ее в сотрудничестве с Мари-Элизабет Тибо и Клеман-Пьер Марилье.
Корнелиус Зур (нем. Cornelius Suhr) — немецкий живописец, литограф и издатель.
Корнелиус является представителем семьи художников Зур из Гамбурга, младшим братом Христоффера Зура (1771-1842) и старшим братом Петера Зура (1788-1857).
После 1805 года он со старшим братом Христоффером начали рисовать гуашью панорамные виды родного города, создавая пейзажные картины со всего Гамбурга. Корнелиус также отвечал за их распространение. Позже к семейному бизнесу присоединился и Петер Зур, образовав общую литографическую компанию, в которой печатались также книги и игральные карты. Вместе они создали несколько сотен литографий, гравюр и офортов.
Петер Зур (нем. Peter Suhr) — немецкий живописец, литограф и издатель.
Петер является представителем семьи художников Зур из Гамбурга, младшим братом Христоффера Зура (1771-1842) и Корнелиуса Зура (1781-1857). Братья уже занимались изготовлением панорамных видов Гамбурга, когда Петер присоединился к ним примерно в 1819 году, создав общую литографическую компанию, в которой печатались также книги и игральные карты.
Иоганн Баптист Изенринг (нем. Johann Baptist Isenring) — швейцарский художник-пейзажист и печатник, один из первых фотографов в Швейцарии 19 века.
Иоганн изучал живопись и акватинту в Мюнхенской академии художеств, в 1828 году открыл художественную мастерскую в Санкт-Галлене и вскоре приступил к публикации своего литографического сборника живописных видов самых замечательных городов и поселков Швейцарии.
В 1839 году Изенринг, очарованный открытиями Ньепса и Дагера, приобрел оборудование для «дагерротипии» и уже через год устроил выставку в своей мастерской в Мульттертор, ставшую, возможно, первой фотовыставкой в мире. Изенринг даже на некоторое время отказался от рисования и два года работал фотографом, обосновавшись в Мюнхене. Он делал портреты, фотографии архитектуры, репродукции картин и разработал метод окраски для своих отпечатков, который запатентовал в Америке.
Август Кёлльнер (нем. August Koellner или Köllner), полное имя Аугустус Теороре Фредерик Адам Колльнер (Augustus Theorore Frederick Adam Kollner) — немецкий и американский художник и иллюстратор, гравер и издатель.
Август Кёлльнер изучил живопись и литографию во Франкфурте, переехал из Германии в Соединённые Штаты и поселился в Филадельфии в 1839 году. Вскоре он устроился на работу в военный журнал США Хадди и Дюваля. В 1840-х годах он работал над серией акварелей, пятьдесят четыре из которых были опубликованы в 1848-51 годах парижской фирмой Goupil, Vibert & Co. под названием «Виды американских городов».
Август Кёлльнер работал над книжными иллюстрациями, разрабатывал дизайн различных товаров, а также работал в других литографических фирмах в Филадельфии, пока не занялся собственным бизнесом в качестве печатника и литографа. Свои рисунки он выставлял в Пенсильванской академии изящных искусств в Филадельфии в 1865 и 1868 годах.
Рене Киффер (фр. René Kieffer) — французский переплетчик, издатель и книготорговец.
Ученик Анри Мариуса Мишеля, он десять лет проработал позолотчиком на переплетной фабрике Шамболь-Дуру. В 1903 году Рене Киффер открыл свою мастерскую в Париже, и в том же году его работы впервые были показаны в Салоне Общества художников-декораторов.
Со временем его работы перешли от классических форм к мотивам стиля модерн. Рене Киффер был известен тем, что использовал яркие цвета в тщательно продуманных проектах, создавая роскошные переплеты для уникальных изданий. В период с 1917 по 1923 год он создавал проекты Пьера Легрена для библиотеки Жака Дусе. В качестве переплетчика и издателя Рене Киффер был вице-президентом книжного отдела Парижской Международной выставки декоративного искусства и современной промышленности 1925 года. Он также участвовал в Международной выставке искусств и техники в современной жизни в Париже в 1937 году.
Ян Копс (нидерл. Jan Kops) — голландский агроном, ботаник и издатель тематических журналов.
В юности Копс увлекался ботаникой, но пришлось учиться на священника. Вскоре он разочаровался в карьере проповедника и занялся любимым делом. Плодом его ботанических изысканий стал первый том «Флоры Батавы», вышедший в 1800 году. Он занимался решением задачи превращения дюн в сельскохозяйственные угодья.
Огромное значение Копа для сельского хозяйства страны заключается главным образом в его деятельности в качестве первого голландского сельскохозяйственного чиновника. Он обладал огромной работоспособностью и большим упорством. По инициативе Копса в 1803-1814 гг. появился первый голландский сельскохозяйственный журнал Magazijn van Vaderlandschen Landbouw, который он сам и редактировал.
Густав Краус (нем. Gustav Kraus), также известен как Густав Фридрих или Густав Вильгельм (Gustav Friedrich; Gustav Wilhelm) — баварский художник и литограф.
Он учился в Мюнхенской академии художеств и был принят в члены Мюнхенского художественного общества, считается представителем бидермейера. В 1836 году он основал собственное литографическое издательство.
В своих пейзажных произведениях Краус совмещал топографическую точность с художественным качеством. Его городские и архитектурные ведуте, изображения исторических событий, в том числе маневров, парадов, шествий, церемоний инаугурации, портреты знатных современников, зарисовки костюмов и униформы публиковались многими издательствами. Одной из ценных в наше время работ Крауса считается изображение шествия Октоберфеста 1835 года с 24 красочными литографиями.
Джеймс Крихтон-Браун (англ. Sir James Crichton-Browne) — британский и шотландский психиатр, невролог, доктор медицинских наук.
Джеймс изучал медицину в Эдинбургском университете, где вскоре проявился его интерес к психиатрии. Получив степень доктора медицины, он работал в лечебницах в Дерби, Девоне и Ньюкасле. В возрасте 26 лет он был назначен суперинтендантом-медиком приюта для лунатиков в Уэйкфилде и за девять лет превратил больницу в ведущий центр исследований и лечения.
Крихтон-Браун инициировал научный подход к мозгу и его заболеваниям. В 1871 году он начал выпуск медицинских отчетов приюта Вест-Райдинга, которые публиковались ежегодно в течение шести лет. Он был пионером в борьбе с распространенным в то время мнением, что в психиатрических лечебницах не может быть оригинальных исследований и полезных научных разработок. Умеющий убеждать ученый привлек многих талантливых молодых людей к сотрудничеству в своих исследованиях. Среди них были Дэвид Феррье (1843–1928) и Хьюлингс Джексон, которые занимались вопросами церебральной локализации и эпилепсии. В 1878 г. они вместе основали ставший знаменитым неврологический журнал Brain — первый журнал, посвященный тому, что сейчас называется нейробиологией.
Крихтон-Браун вел активную переписку с Чарльзом Дарвиным, обеспечивал его рисунками и фотографиями для книги «Выражение эмоций у человека и животных». Дарвин настолько ценил своего соавтора, что в 1883 г. предложил избрать его членом Королевского общества.
Крихтон-Браун также активно занимался разработкой политики общественного здравоохранения в отношении психического здоровья. До глубокой старости он плодотворно работал, писал монографии и автобиографические материалы, правда, последние годы увлекся спорной наукой евгеникой.
Эверт Маскамп (нидерл. Evert Maaskamp) — голландский художник и гравер, издатель и торговец печатными изданиями.
Помимо издания географических публикаций, топографических карт и гравюр, Маскамп создавал очень качественные иллюстрированные работы на листовом металле. На протяжении своей карьеры он сотрудничал с английским художником Чарльзом Ховардом Ходжесом, влияние которого заметно во многих гравюрах Маскампа.
Ардасир Фрамджи Моос (англ. Ardaseer Framjee Moos) — индийский политический деятель 19 века.
Ардасир Фрамджи Моос получил образование и впоследствии преподавал в Элфинстоунском институте, с 1860 г. на протяжении более двух десятилетий был секретарем Бомбейской туземной общей библиотеки. Активный участник реформаторских движений парси и политической жизни Мумбаи, в 1876 г. он стал казначеем Бомбейской ассоциации. Моос подготовил и опубликовал «Журнал путешествий по Индии» (1871), иллюстрации в котором представляют собой различные виды основных зданий Лакхнау, Агры, Дехли и Калькутты. Кроме того, он издавал словари английского и гуджарати.
Джон Нил (англ. John Neal) — американский писатель и редактор, активный общественный деятель.
Нил многие годы работал редактором в периодических изданиях Yankee и Boston Literary Gazette, публикуя критические эссе и всегда стремясь продвигать американскую литературу. Живя в 1820-х в Англии, он написал длинную серию статей, опубликованных в журнале Blackwood's Edinburgh Magazine, в которых, по сути, рассказывается история американской литературы, что помогло изменить восприятие американского искусства в Великобритании.
Вернувшись в Америку, он использовал свою популярность и влияние для поддержки молодых писателей, таких как По и Уиттиер. В частности, само имя Эдгара Аллана По в печати и самые первые слова ободрения его творчеству были опубликованы именно Нилом в его изданиях. Раннее признание Нилом гениальности По сыграло решающую роль в карьере начинающего талантливого писателя.
Джон Нил также писал длинные приключенческие романы со сложными сюжетами, из которых «Рэйчел Дайер» считается лучшим, а «Сумка-выдра, вождь Онейды» и «Дэвид Уичер» — его лучшими рассказами.
Джон Нил был также весьма активным общественным и политическим деятелем. В своем литературном творчестве и лекциях он постоянно обращался к таким вопросам, как феминизм и права женщин, рабство, права свободных чернокожих американцев и американских индейцев, умеренность, спорт и многим другим.
Эдвард Орм (англ. Edward Orme) — британский художник, гравер и издатель иллюстрированных книг.
Он был гравером короля Георга III с 1799 по 1820 год и принца Уэльского, писал портреты и пейзажи. Эдвард Орм был успешным издателем, опубликовав множество иллюстрированных книг. У него было несколько магазинов в Лондоне.
Эдвард Орм — младший брат художника и гравера Даниэля Орма.
Александр Иванович Плюшар (фр. Pierre Paul Alexandre Joseph Pluchart) — французский и российский художник, типограф, литограф и издатель.
В 1805 году приехал в Россию для управления типографией при Министерстве иностранных дел, затем служил в Сенатской типографии. Плюшар был хорошим рисовальщиком и литографом, он настолько овладел издательским делом, что к 1813 году открыл в Санкт-Петербурге собственную типографию. Вскоре она завоевала славу одной из лучших типографий России, где печатались книги на русском и европейских языках, при ней даже открылся собственный книжный магазин.
После смерти Александра Плюшара делами типографии занялись его вдова Генриетта и сын — издатель Адольф Плюшар (1806-1865). Другой его сын — Евгений Плюшар (1809-1880) — стал известным художником.
Брюс Роджерс (англ. Bruce Rogers), урожденный Альберт Брюс Роджерс (Albert Bruce Rogers) — американский типограф и книжный дизайнер, оказавший большое влияние на развитие книжного дизайна в США в начале XX века.
Получив образование художника, Роджерс начал работать иллюстратором в одной из газет Индианаполиса. В 1895 г. он переехал в Бостон, где познакомился с мастерами в деле книгоиздания, в том числе с Джорджем Миффлином из компании Houghton Mifflin, который предложил ему работу в издательстве Riverside Press. Когда в 1900 году в издательстве открылся отдел ограниченного тиража, Роджерс был назначен его руководителем и отвечал за разработку дизайна и печати уникальных книг. В течение последующих 12 лет он разработал несколько новых шрифтов и выпустил более 100 изданий Riverside Press, которые ценятся очень высоко.
С 1916 года он работал советником в издательстве Кембриджского университета в Англии, где руководил подготовкой монументальной Библии «Оксфордский лектор», а затем до 1934 г. занимал должность советника в издательстве Гарвардского университета США. Брюс Роджерс также разрабатывал дизайн выдающихся книг для типографии Уильяма Э. Раджа в Маунт-Верноне, штат Нью-Йорк. Среди других его библиофильских книг и ограниченных изданий — «Одиссея», издание Шекспира, Boswell Papers и American Folio Lectern Bible. Брюс Роджерс считается одним из выдающихся книжных дизайнеров двадцатого века.
Энн Ройалл (англ. Anne Royall), урожденная Ньюпорт (Newport) — американская писательница, редактор газеты и путешественница, одна из первых женщин-журналисток в США.
После смерти ее мужа Уильяма Ройалла в 1813 году Энн осталась без средств к существованию, но не отчаялась и полностью изменила свою жизнь. Ей было около 50 лет, когда она отправилась путешествовать по стране и описывать увиденное. Она посетила Балтимор, Филадельфию, Нью-Йорк, Олбани, Спрингфилд, Хартфорд, Вустер, Бостон и Нью-Хейвен. В каждом городе она просила уважаемых граждан дать интервью и подписаться на ее будущие книги. Она делала подробные записи о населении каждого города, промышленности, физическом описании, местном транспорте, региональных диалектах, моде и характере его жителей.
В целом Энн Ройалл написала десять томов книг о путешествиях. Ей было 57 лет, когда она опубликовала под псевдонимом свою первую книгу «Путешественник: очерки истории, жизни и нравов в Соединенных Штатах» (1826 г.), которая дает уникальный взгляд на американскую жизнь начала девятнадцатого века. Первый роман — «Теннессиец» — был опубликован в 1827 году, за ним последовали еще несколько.
В возрасте 62 лет в своем доме в Вашингтоне, округ Колумбия, Ройалл начала издавать свою собственную газету «Пол Прай» (1831–1836), а затем «Охотница» (1836–1854). Она разоблачала взяточничество и коррупцию, чем нажила себе немало могущественных врагов. Тем не менее известно, что бесстрашная журналистка в течение своей жизни встречалась и беседовала с каждым человеком, занявшим президентское кресло, начиная с Джорджа Вашингтона и заканчивая Авраамом Линкольном.
Ян Христиан Сепп (нидерд. Jan Christiaan Sepp) — голландский издатель книг, художник-гравёр и иллюстратор.
Ян Христиан Сепп принадлежал к династии коллекционеров, издателей и торговцев типографскими изданиями, основанной его отцом Христианом Сеппом (ок. 1700–1775) в Госларе, Германия. Ян Христиан Сепп известен тем, что являлся главным художником-иллюстратором, создателем великолепных гравюр для высоко ценимой работы Корнелиуса Ноземана под названием Nederlandsche Vogelen («Птицы Нидерландов», 1770-1829 гг.). Эти гравюры на медных пластинах, великолепно составленные, тщательно выгравированные и раскрашенные вручную имеют большую ценность.
Работу над иллюстрированием 5-томника после смерти Христиана Сеппа закончил его сын — Ян Сепп. Каждый том этого пятитомного произведения науки и искусства содержит 50 изображений видов птиц, и каждый вид описан на нескольких страницах.
Георгий Вильгельм Тимм или Василий Фёдорович Тимм, также Вильгельм Фридрихович (нем. Georg Wilhelm Timm) — русский живописец и литограф родом из остзейских немцев.
Сын рижского бургомистра, Тимм сначала изучал искусство в Риге, затем переехал в Санкт-Петербург и поступил в Императорскую Академию художеств. Окончив ее, он переехал в Париж, где работал под руководством Горация Верне. Он много путешествовал по России, посетил Кавказ, где ещё шла борьба с горцами, и во время Крымской кампании сопровождал русских военачальников. В 1852 г. сопровождал царя Николая I во время его визита в Финляндию.
Тимм является автором батальных, исторических и жанровых картин, он был академиком Академии художеств и профессором Прусской академии художеств, издавал «Русский художественный листок».
В 1867 г. Тимм переехал в Берлин, где занимался росписью панно и керамики. В 1876 г. он был назначен профессором Прусской академии художеств и с тех пор работал на Королевской фарфоровой мануфактуре в Берлине.
Уолт Уитмен (англ. Walt Whitman) — американский поэт и публицист.
Некоторое время в молодости Уитмен поработал журналистом и даже издавал собственную газету, где поднимал вопросы рабства. В 1855 году он сам издал сборник своих стихов «Листья травы». Эта книга теперь является важной вехой в американской литературе, хотя на момент публикации она считалась весьма спорной. В начале 1860-х Уитмен в качестве волонтера в госпиталях поучаствовал в Гражданской войне, результатом чего стала подборка новых стихов.
В течение жизни его первый сборник «Листья травы» претерпел множество изданий и увеличился до 300 стихотворений. И только к концу жизни Уитмен обрёл славу первого общенационального поэта США. На русский язык Уитмена переводили К. Бальмонт, И.Кашкин, К.Чуковский.
Джулия Уорд Хоу (англ. Julia Ward Howe) — американская писательница и поэт, философ, аболиционистка и феминистка.
Джулия Уорд родилась в обеспеченной семье и получила частное образование, вышла замуж за педагога Сэмюэля Гридли Хоу и поселилась в Бостоне. Свой первый сборник стихов «Страстные цветы» она опубликовала в 1854 г. Ранние стихи Джулии высоко оценили Хоторн, Уиттиер и Лонгфелло за интеллектуальную насыщенность. Некоторое время Хоу вместе с мужем издавала аболиционистскую газету Commonwealth. А в феврале 1862 года в журнале The Atlantic Monthly было опубликовано ее стихотворение «Боевой гимн Республики», которое стало полуофициальной песней гражданской войны армии Союза, а Хоу получила известность.
После войны Хоу стала бороться за права женщин. В 1868 г. она была избрана первым президентом Ассоциации женщин-суфражисток Новой Англии. В 1868 г. она помогла основать Женский клуб Новой Англии, а в 1871 г. стала его президентом, в том же году стала первым президентом американского отделения Международной женской ассоциации мира. Позднее она принимала активное участие в работе Международной федерации женских клубов. Хоу продолжала писать на протяжении всей своей жизни, публикуя книги о путешествиях, стихи, сборники эссе и биографии.
В 1870 году она стала одним из основателей журнала Woman's Journal и затем в течение 20 лет была его редактором. До глубокой старости она много путешествовала. В 1908 г. она стала первой женщиной, избранной в Американскую академию искусств и литературы.
Филипп Морин Френо (англ. Philip Morin Freneau) — американский публицист, редактор, известный как «поэт Американской революции».
Окончив Принстонский университет, Френо преподавал в школе и учился на священника. С началом Американской революции он начал писать язвительную сатиру на англичан и тори. Во время двухлетнего путешествия по Карибским островам он создал поэмы «Красавицы Санта-Круза» и «Дом ночи», и в 1778 году стал участником войны. После освобождения из английского плена году Френо написал книгу в стихах «Британский корабль-тюрьма» (1781).
Прослужив несколько лет морским капитаном, Френо занялся журналистикой. В своей газете National Gazette в Филадельфии он резко критиковал Джорджа Вашингтона.
Поэзия Френо, которая сопровождала его всю жизнь, охватывает самые разные темы, включая политическую ситуацию, американских индейцев, природу, море и морские сражения. Его политические стихи часто носят сатирический характер, но его стихи о природе очень лиричны.
Адам Фридель (дат. Adam de Friedel) или Адам Фридель фон Фридельсбург (Adam Friedel von Friedelsburg) — датский солдат и пират, художник и актер.
Имея характер авантюриста, Фридель стал участником Освободительной войны в Греции 1821-1829 годов. Ему был пожалован титул барона Фриделя фон Фридельсбурга, однако сведения о его аристократическом происхождении были признаны ложными и его исключили из греческой армии. В итоге он был вынужден уехать из Греции в Лондон, где проявились его таланты актера, музыканта и художника.
В Лондоне Адам Фридель открыл свою литографическую мастерскую. Более всего на этом поприще он стал известен своими портретами героев и руководителей Греческой революции, впервые выпущенными в 1824-1826 гг. Серия из 24 портретов разошлась по Европе большими тиражами. Он также создал несколько известных портретов лорда Байрона.
Николаус Хайделофф (нем. Nicolaus Heideloff), полное имя Николаус Иннокентий Вильгельм Клеменс ван Хайделофф (Nikolaus Innocentius Wilhelm Clemens van Heideloff) — немецкий художник и гравёр по меди, издатель.
Хайделофф родом из уважаемой в Германии семьи, в которой были известные художники и скульпторы. Он учился и работал в Париже, но во время Французской революции вынужден был бежать в Лондон, где и провел 30 лет своей жизни. Здесь он работал в качестве издателя в самом роскошном журнале моды того времени «Галерея моды», в котором публиковались сложные цветные гравюры на меди, акватинты и офорты. Хайделофф рисовал для издания множество нарядов на все случаи жизни высшего общества.
Николаус Хайделофф также изображал исторические сцены, сражения, британский флот и карикатуры для Рудольфа Аккермана во время его работы в Лондоне до 1814 г., часто в виде раскрашенных вручную офортов.
В 1815 году Вильгельм I, король Нидерландов, назначил его директором картинной галереи в Гааге.
Сара Джозефа Бьюэлл Хейл (англ. Sarah Josepha Buell Hale), урожденная Сара Джозефа Бьюэлл (Sarah Josepha Buell) — американская писательница, редактор журналов и гражданская активистка.
Сара Бьюэлл получила хорошее домашнее образование, вышла замуж за Дэвида Хейла в 1813 г., но, оказавшись после смерти мужа в затруднительном финансовом положении, в 1820-х она занялась литературной деятельностью. Ее стихи печатались в местных журналах и в сборнике «Гений забвения» (1823 г.). В течение жизни Сара также написала несколько романов.
В 1828 году она стала редактором нового издания в Бостоне Ladies' Magazine (с 1834 г. — American Ladies' Magazine). Хейл сама писала большую часть самых разнообразных материалов для каждого номера — литературную критику, очерки об американской жизни, эссе и поэзию, она поддерживала патриотические и гуманитарные организации, в частности Бостонское женское общество мира и основанное ею в 1833 г. Общество помощи морякам. Она всю жизнь выступала за женское образование. В этот период она также опубликовала «Стихи для наших детей» (1830), содержащие самое известное ее произведение «У Мэри был маленький ягненок».
В 1837 г. в Филадельфии Хейл стала редактором журнала Lady's Book, вскоре ставшего известным как Godey's Lady's Book. За годы ее редакторства это издание превратилось в самый влиятельный и тиражный женский журнал, издававшийся в стране того времени. Хейл поощряла американских писателей: в журнале публиковались Эдгар Аллан По, Натаниэль Хоторн, Ральф Уолдо Эмерсон, Гарриет Бичер-Стоу и другие женщины-писательницы.
Главным достижением Хейл стал журнал Woman's Record; or, Sketches of Distinguished Women, выпущенный в 1853, 1869 и 1876 годах. Для этого проекта она подготовила около 36 томов с описанием биографий женщин, делая акцент на их влиянии в истории на общественную организацию и литературу.
Сара Хейл считается одним из главных организаторов праздника Дня благодарения, она способствовала формированию мировоззрения женщин своего времени.
Эдвард Эверетт Хейл (англ. Edward Everett Hale) — американский священнослужитель, проповедник и писатель, аболиционист и пацифист.
Хейл с раннего детства демонстрировал выдающиеся литературные способности. Он поступил в Гарвардский колледж, стал священником и проповедником. Внучатый племянник героя революции Натана Хейла и племянник оратора Эдварда Эверетта, Хейл работал в газете своего отца Boston Daily Advertiser. И на протяжении 70 лет он не переставал писать газетные статьи, исторические очерки, рассказы, памфлеты и проповеди в журналах North American Review, The Atlantic Monthly и Christian Examiner. С 1870 по 1875 г. он издавал и редактировал унитарианский журнал «Старый и новый».
Хейл написал несколько романов, из которых самыми популярными стали «Восток и Запад» (1892 г.) и «Во имя его» (1873 г.). Самая известная повесть Хейла «Человек без страны», впервые опубликованная в журнале The Atlantic Monthly в 1863 г., была написана с целью пробудить патриотизм во время Гражданской войны. Это политическая басня о человеке, который отказывается от своего американского гражданства и очень жалеет об этом.
Многие из 150 книг и памфлетов Хейла представляли собой трактаты в поддержку идей образования негров, обеспечения жильем рабочих и мира во всем мире. Моралистический роман «Десять раз по одному – десять» (1871 г.) послужил стимулом для организации нескольких молодежных групп.
В 1847 году Хейл был избран членом Американского антикварного общества и оставался им до конца жизни. В 1898-1900 гг. вышло 10-томное собрание сочинений Эдварда Хейла. В 1903 году он был назначен капелланом Сената Соединенных Штатов и вступил в Литературное общество Вашингтона. В следующем году он был избран членом Академии искусств и наук.
Джон Камден Хоттен (англ. John Camden Hotten) — британский издатель, писатель, лингвист и библиофил.
К середине 1855 года Хоттен открыл небольшой книжный магазин в Лондоне, а затем основал свой издательский бизнес, который после его смерти стал называться Chatto & Windus. В издательстве Хоттена публиковались многие произведения классических и современных писателей. Проведя около шести лет в Америке, он был первым, кто представил британской публике ряд американских писателей, в том числе Джеймса Рассела Лоуэлла, Оливера Венделла Холмса и Брета Харта.
Хоттен составил «Словарь современного сленга, жаргона и вульгарных слов», впервые опубликованный в 1859 году и переизданный затем множество раз. Другая его серьезная работа — «Справочник по топографии и семейной истории Англии и Уэльса» (1863 г.). Хоттен также писал и редактировал литературоведческие и биографические материалы в различных периодических изданиях.
Хоттен был коллекционером, автором и тайным издателем эротических произведений, которые иллюстрировал в том числе и известный карикатурист Томас Роулендсон (1757-1827).
Лидия Мария Чайлд (англ. Lydia Maria Child), урожденная Фрэнсис (Francis) — американская писательница и журналистка, активистка движений защиты прав женщин и прав индейцев, яркая представительница аболиционизма.
Лидия Фрэнсис родилась в семье аболиционистов, что и сформировало ее мировоззрение. С 18 лет она преподавала, писала исторические романы и в 1826 году основала периодическое издание для детей «Ювенильный мисселлани».
Первый ее роман «Хобомок» был опубликован в 1824 году — действие его происходит в колониальной Новой Англии и основано на браке белой женщины Мэри Конант и коренного американца по имени Хобомок. В 1833 году Лидия Чайлд опубликовала книгу «Призыв в пользу класса американцев, который называется африканцами», где рассказывала об истории рабства и осуждала неравенство в сфере образования и занятости чернокожего населения США. В результате она ожидаемо подверглась общественному осуждению, а ее журнал потерпел крах. Но эта книга объединила и приумножила единомышленников движения за отмену рабства.
На тему неравенства Лидия Чайлд писала в течение всей жизни, она также высказывалась от имени коренных народов Америки. В 1861 году была опубликована книга «Происшествия из жизни девушки-рабыни». Среди ее многочисленных книг также «Цветы для детей» (1844-47), «Факты и вымыслы» (1846), «Книга вольноотпущенников» (1865) и «Обращение к индейцам» (1868).
Франсуа-Луи Шмид (фр. François-Louis Schmied) — французский художник, иллюстратор, гравер по дереву, печатник, редактор и переплетчик в стиле ар-деко.
Франсуа-Луи изучал гравюру по дереву в Школе промышленных искусств в Женеве, а живопись — в Школе изящных искусств Женевы. Швейцарец Шмид в 1895 году обосновался и натурализировался во Франции. В 1910 году он получил заказ на гравирование и печать иллюстраций Поля Жува к книге Редьярда Киплинга «Жизнь джунглей», которая была опубликована только в 1919 году. Для этой книги, считающейся сегодня шедевром, мастер изготовил около 90 цветных иллюстраций. Благодаря успеху этого издания Шмид смог расширить свою деятельность и нанять группу мастеров для выполнения своих самых известных и новаторских работ.
Франсуа-Луи Шмид считается одним из крупнейших художников в стиле ар-деко и стал особенно известен своими прекрасными редкими книгами для библиофилов. Уникальные книги Шмида были очень дороги в производстве, которое требовало много времени и сил, и всегда печатались очень ограниченным тиражом, от 20 до 200 экземпляров. Во время Великой депрессии дорогостоящие проекты Шмида не смогли выдержать конкуренцию: мастер был вынужден распродать практически все свои активы и закрыть мастерскую и магазин, а около 1932 года уехал в Марокко, где и умер.
Работы Франсуа-Луи Шмида не только эстетически привлекательны, но и выражают его стремление объединить искусство и литературу. Талантливый художник со страстью и точностью передал суть современного ему стиля ар-деко. Сегодня работы Шмида, переизданные в виде художественных репродукций, не только передают эстетику и точность, присущие каждому из его оригиналов, но и придают им новое измерение. Его сын, Тео Шмид, возглавил мастерскую Франсуа-Луи Шмида в 1924 году, со временем возродив былую славу и придав ей новые силы.
Джон Янг (англ. John Young) — британский гравер, иллюстратор и издатель, хранитель Британского института.
Янг работал исключительно в меццо-тинто и был мастером в этой технике, он выполнил около восьмидесяти портретов современных ему персонажей с картин известных художников. В 1789 году он был назначен гравером по меццо-тинто принца Уэльского.
В 1815 г. Янг опубликовал альбом «Портреты императоров Турции от основания монархии до 1808 г.», состоящий из тридцати цветных пластин с текстом на английском и французском языках. Интересно, что заказал эту серию с портретов турецких императоров по альбому миниатюр XIX века 28-й султан Селим III, правивший с 1789 по 1807 г., а после его смерти при султане Махмуде II работа была продолжена, что свидетельствует о высоком интересе Османской империи к европейскому искусству.