Цена аукциона
Люсьен Адрион (фр. Lucien Adrion) — французский художник-постимпрессионист, рисовальщик и гравер. Известен изображениями французской сельской местности и пляжей, а также парижской жизни, включая пейзажи, натюрморты, фигуры и достопримечательности.
На протяжении всей своей карьеры Адрион выставлял свои работы в Салонах в Париже, где его хвалили за способность улавливать движение и быстротечность городской жизни.
Отто Эдуард Пиппель (нем. Otto Eduard Pippel) — немецкий живописец.
Отто Эдуард Пиппель (нем. Otto Eduard Pippel) — немецкий живописец.
Герберт Рольф Шлегель (нем.Herbert Rolf Schlegel) — немецкий художник и представитель романтической версии Новой Объективности.
Пауль Мюллер-Кемпф (нем. Paul Müller-Kaempff) — немецкий художник, иллюстратор и литограф. Он связан с дюссельдорфской школой живописи.
Карл Гауптман (нем. Karl Hauptmann) — немецкий художник-пейзажист, специализировавшийся на горных видах.
Фриц фон Вилле (Fritz von Wille), настоящее имя Фридрих Густав Август Юлий Филипп Рудольф фон Вилле (нем. Friedrich Gustav August Julius Philipp Rudolf von Wille) — немецкий живописец, член группы «Малькастен» (Malkasten).
Фриц фон Вилле известен своими пейзажами в импрессионистском стиле. Чтобы его не путали с отцом — художником Августом фон Вилле, взял себе короткое имя. Его сын Отто (1901–1977) тоже стал художником.
Макс Кларенбах (нем. Max Clarenbach) — немецкий художник первой половины ХХ века. Он известен как живописец, пейзажист, жанрист и педагог и считается одним из самых значимых представителей рейнской живописи своего времени.
Макс Кларенбах в начале своей карьеры совершил учебные поездки в Италию и Голландию, где сформировал свои жанровые предпочтения, став пейзажистом. Его работы отражали влияние гаагской школы и французских барбизонцев. Художник мастерски изображал зимние сцены и природу западной Германии. Также он писал картины с изображением спортивных и уличных сцен.
Кларенбах был одним из организаторов дюссельдорфского объединения «Зондербунд» и преподавал в Дюссельдорфской Академии искусств.
Макс Кларенбах (нем. Max Clarenbach) — немецкий художник первой половины ХХ века. Он известен как живописец, пейзажист, жанрист и педагог и считается одним из самых значимых представителей рейнской живописи своего времени.
Макс Кларенбах в начале своей карьеры совершил учебные поездки в Италию и Голландию, где сформировал свои жанровые предпочтения, став пейзажистом. Его работы отражали влияние гаагской школы и французских барбизонцев. Художник мастерски изображал зимние сцены и природу западной Германии. Также он писал картины с изображением спортивных и уличных сцен.
Кларенбах был одним из организаторов дюссельдорфского объединения «Зондербунд» и преподавал в Дюссельдорфской Академии искусств.
Макс Кларенбах (нем. Max Clarenbach) — немецкий художник первой половины ХХ века. Он известен как живописец, пейзажист, жанрист и педагог и считается одним из самых значимых представителей рейнской живописи своего времени.
Макс Кларенбах в начале своей карьеры совершил учебные поездки в Италию и Голландию, где сформировал свои жанровые предпочтения, став пейзажистом. Его работы отражали влияние гаагской школы и французских барбизонцев. Художник мастерски изображал зимние сцены и природу западной Германии. Также он писал картины с изображением спортивных и уличных сцен.
Кларенбах был одним из организаторов дюссельдорфского объединения «Зондербунд» и преподавал в Дюссельдорфской Академии искусств.
Тео ван Рейссельберге (фр. Théo van Rysselberghe) — выдающийся бельгийский художник-неоимпрессионист, игравший ключевую роль в европейской художественной сцене на рубеже веков. Родившись в Генте, он стал одним из основателей художественной группы Les XX, которая восстала против академизма того времени. Тео ван Рейссельберге был под сильным влиянием французских импрессионистов, а после посещения Парижа в 1886 году, он принял стиль пуантилизма после знакомства с работами Жоржа Сёра. Этот стиль художник развивал в своих работах, прежде всего в портретах и пейзажах, до 1904 года, когда он отказался от пуантилизма в пользу других художественных направлений.
Среди его знаковых работ можно выделить портреты, такие как «Жанна и Маргарита Шлобах» (1884) и «Портрет Маргариты ван Монс» (1886), а также пейзажи, выполненные в стиле пуантилизма, включая «Морской пейзаж» и «Кафе-концерт» (1896). Его творчество было широко признано и экспонировалось во многих международных галереях и музеях.
Если вы являетесь коллекционером или экспертом в области искусства и антиквариата и хотите оставаться в курсе новостей, связанных с Тео ван Рейссельберге, подпишитесь на наши обновления. Мы будем информировать вас о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим выдающимся художником.
Йоссе Гуссенс (нем. Josse Goossens) — немецкий художник-модернист. Работал в разных жанрах, писал пейзажи, натюрморты, жанровые сцены.
Харлес Иоганн Пальмиé (нем. Charles Johann Palmié) — немецкий художник, один из пионеров немецкого модернизма и неоимпрессионизма.
Он обучался в Дрезденской академии изящных искусств, много путешествовал и работал, специализируясь на пейзажах. В 1901 году Пальмие с женой-художницей открыли гостиницу для художников в Кальмунце, Германия. Вскоре здесь образовалась целая колония художников, где насчитывалось до сорока человек, многие из которых жили в ней постоянно. После того, как летом 1903 года гостиницу посетили Василий Кандинский и Габриэле Мюнтер, о колонии в Кальмунце заговорили в творческих кругах.
Под впечатлением от работ Клода Моне художник отправляется во Францию в 1905 году, где встреча с самим мастером сыграла решающую роль в дальнейшем направлении творчества Пальмие. Во Франции он потратил много времени на изучение неоимпрессионизма, пуантилизма и однотоновой живописи, а также создал множество пейзажей.
В 1909 году Пальмие вместе с Василием Кандинским, Алексеем Явленским, Габриэле Мюнтер и другими становится одним из основателей Ассоциации новых художников Мюнхена (Neue Künstlervereinigung München или NKVM) — художественной группы экспрессионистов в Мюнхене. Позже эта группа превратилась в Der Blaue Reiter («Синий всадник»), но уже без участия Пальмие.
Джузеппе де Ниттис (итал. Giuseppe de Nittis) — итальянский художник, связанный с движением маккьяйоли, которое возникло в конце XIX века как реакция на традиционный академический стиль живописи.
Джузеппе де Ниттис сначала учился в Неаполитанской академии изящных искусств, а затем в 1868 году переехал в Париж, где на него повлияло движение импрессионистов и творчество Эдуарда Мане и Эдгара Дега. Он быстро получил признание благодаря своей способности умело передавать свет и атмосферу в своих картинах.
Стиль де Ниттиса можно описать как смесь реализма и импрессионизма. Он часто изображал городские сцены, пейзажи и портреты. Его работы отличаются свободной кистью, яркими цветами и сильным чувством наблюдения.
