Цена аукциона
Норберт Швонтковски (нем. Norbert Schwontkowski) — немецкий художник-живописец. Он изучал свободную живопись в Университете дизайна в Бремене и в Университете изящных искусств в Гамбурге.
Работы Норберта Швонтковски находятся между абстракцией, реалистическим изображением и карикатурой. Он смешивает бессознательное и сюрреалистичное с реальным, фигуры и сюжеты на картинах художника напоминают сложные сны.
Швонтковски создавал свои краски из измельченных вручную пигментов, смешанных с различными материалами для получения множества текстур.
Удо Нёгер (нем. Udo Nöger) — немецкий и американский художник, работает между Сан-Диего, Майами и Женевой.
Нёгер, выросший в Энгере (Германия), в начале 1990-х годов эмигрировал в США. В начале своей карьеры он был известен своими экспрессивными фигуративными картинами. В этих работах, выполненных из смешанных материалов, часто встречаются загадочные архаичные фигуры и символически заряженные образы, навеянные его путешествиями. В одной из таких поездок в южную часть Тихого океана Нёгер обнаружил древние письмена, состоящие из изображений животных, фигур и символов, которые использовали жители острова Пасхи много веков назад. Со временем он начал включать эту древнюю иконографию в свои работы, создав в итоге собственный живописный язык, который постепенно становился все более абстрактным.
К середине девяностых годов Нёгер стал концентрировать свое внимание исключительно на взаимодействии света, пространства и цвета. Художник создает светящиеся монохромные картины, в которых запечатлены свет, движение и энергия, выраженные в предельно минималистичных композициях. Для создания работ, которые, как кажется, излучают свет изнутри, Нёгер использует почти архитектурный подход. Картины состоят из трех слоев холста, закрепленных на подрамниках, установленных на расстоянии друг от друга.
Удо Нёгер многократно выставлялся по всему миру, его работы находятся в постоянных коллекциях Метрополитен-музея (Нью-Йорк), Музея современного искусства (Денвер), Художественного института Чикаго и других.
Удо Нёгер (нем. Udo Nöger) — немецкий и американский художник, работает между Сан-Диего, Майами и Женевой.
Нёгер, выросший в Энгере (Германия), в начале 1990-х годов эмигрировал в США. В начале своей карьеры он был известен своими экспрессивными фигуративными картинами. В этих работах, выполненных из смешанных материалов, часто встречаются загадочные архаичные фигуры и символически заряженные образы, навеянные его путешествиями. В одной из таких поездок в южную часть Тихого океана Нёгер обнаружил древние письмена, состоящие из изображений животных, фигур и символов, которые использовали жители острова Пасхи много веков назад. Со временем он начал включать эту древнюю иконографию в свои работы, создав в итоге собственный живописный язык, который постепенно становился все более абстрактным.
К середине девяностых годов Нёгер стал концентрировать свое внимание исключительно на взаимодействии света, пространства и цвета. Художник создает светящиеся монохромные картины, в которых запечатлены свет, движение и энергия, выраженные в предельно минималистичных композициях. Для создания работ, которые, как кажется, излучают свет изнутри, Нёгер использует почти архитектурный подход. Картины состоят из трех слоев холста, закрепленных на подрамниках, установленных на расстоянии друг от друга.
Удо Нёгер многократно выставлялся по всему миру, его работы находятся в постоянных коллекциях Метрополитен-музея (Нью-Йорк), Музея современного искусства (Денвер), Художественного института Чикаго и других.
Роджер Грессль — современный австрийский художник. Его работы хорошо известны. Грессль работает внештатным художником и графиком с 1987 года. Его работы были представлены на многочисленных персональных выставках в Берлине, Кремсе, Санкт-Пельтене, Инсбруке, Вене, Франкфурте, Гейдельберге, Мангейме, Фельдкирхе, Бергамо, Вельсе и Лондоне. С 1988 года он регулярно был представлен на международных художественных ярмарках в Базеле, Барселоне, Франкфурте, Флоренции, Генте, Лос-Анджелесе и Нюрнберге. Узнаваемый стиль Грессла заключается в последовательном использовании и обработке цветовых комбинаций и используемой технике смешивания акрила. Художник пытается добиться эффекта за счет дополнительных цветов, формировать оси и умеет создать замкнутую, гармоничную цветовую композицию на основе агрессивных цветов с использованием оттенков серого и белого.
Роджер Грессль — современный австрийский художник. Его работы хорошо известны. Грессль работает внештатным художником и графиком с 1987 года. Его работы были представлены на многочисленных персональных выставках в Берлине, Кремсе, Санкт-Пельтене, Инсбруке, Вене, Франкфурте, Гейдельберге, Мангейме, Фельдкирхе, Бергамо, Вельсе и Лондоне. С 1988 года он регулярно был представлен на международных художественных ярмарках в Базеле, Барселоне, Франкфурте, Флоренции, Генте, Лос-Анджелесе и Нюрнберге. Узнаваемый стиль Грессла заключается в последовательном использовании и обработке цветовых комбинаций и используемой технике смешивания акрила. Художник пытается добиться эффекта за счет дополнительных цветов, формировать оси и умеет создать замкнутую, гармоничную цветовую композицию на основе агрессивных цветов с использованием оттенков серого и белого.
Роджер Грессль — современный австрийский художник. Его работы хорошо известны. Грессль работает внештатным художником и графиком с 1987 года. Его работы были представлены на многочисленных персональных выставках в Берлине, Кремсе, Санкт-Пельтене, Инсбруке, Вене, Франкфурте, Гейдельберге, Мангейме, Фельдкирхе, Бергамо, Вельсе и Лондоне. С 1988 года он регулярно был представлен на международных художественных ярмарках в Базеле, Барселоне, Франкфурте, Флоренции, Генте, Лос-Анджелесе и Нюрнберге. Узнаваемый стиль Грессла заключается в последовательном использовании и обработке цветовых комбинаций и используемой технике смешивания акрила. Художник пытается добиться эффекта за счет дополнительных цветов, формировать оси и умеет создать замкнутую, гармоничную цветовую композицию на основе агрессивных цветов с использованием оттенков серого и белого.
Роджер Грессль — современный австрийский художник. Его работы хорошо известны. Грессль работает внештатным художником и графиком с 1987 года. Его работы были представлены на многочисленных персональных выставках в Берлине, Кремсе, Санкт-Пельтене, Инсбруке, Вене, Франкфурте, Гейдельберге, Мангейме, Фельдкирхе, Бергамо, Вельсе и Лондоне. С 1988 года он регулярно был представлен на международных художественных ярмарках в Базеле, Барселоне, Франкфурте, Флоренции, Генте, Лос-Анджелесе и Нюрнберге. Узнаваемый стиль Грессла заключается в последовательном использовании и обработке цветовых комбинаций и используемой технике смешивания акрила. Художник пытается добиться эффекта за счет дополнительных цветов, формировать оси и умеет создать замкнутую, гармоничную цветовую композицию на основе агрессивных цветов с использованием оттенков серого и белого.
Ким Юсоб (кор.) — южнокорейский художник, который живет и работает в Берлине, Германия, и Сеуле, Южная Корея. После окончания факультета изящных искусств Университета Чосон в Кванджу в 1983 году Ким Юсоб переехал в Берлин. Там он учился в Kunsthochschule Weissensee в Восточном Берлине и в Western Universität der Künste (Университет искусств). В 1995 году он стал Meisterschüler (магистр-ученик) Вольфганга Петрика. С 1996 года преподает в университете Чосон, где закончил аспирантуру в 2001 году. С 2007 года преподает в Universität der Künste (Университете искусств). В 2014 году стал профессором живописи в Университете Чосон. В своем творчестве Ким Юсоб стремится дать новые импульсы абстрактному экспрессионизму. Процесс живописи объединяет религиозные, философские и антропософские аспекты. Благодаря происхождению Ким также уходит корнями в даосизм и «И цзин». Кроме того, он добивается эффекта, применяя специальную технику замедленного высыхания красок.
Катарина Гроссе (нем. Katharina Grosse) — современная немецкая художница. В своем творчестве Гроссе использует архитектуру, скульптуру и живопись. Она известна своими крупномасштабными инсталляциями, связанными с местом, создающими захватывающий визуальный опыт. С конца 1990-х годов она использует промышленный краскопульт для нанесения призматических мазков цвета на различные поверхности и часто применяет яркие, несмешанные акриловые краски для создания как масштабных скульптурных элементов, так и небольших настенных работ.