Иллюстрации (Изобразительное искусство, Графика, Книжная и журнальная графика) — Цена аукциона
Эдмунд Дюлак (англ. Edmund Dulac) — британский и французский художник, книжный иллюстратор и график.
Эдмунд с детства много рисовал и, получив образование юриста, решил плотно заняться искусством: учился в Тулузской академии изящных искусств и в Академии Джулиана. В 22 года он поселился в Лондоне и получил заказ от издателя Дж. М. Дента на иллюстрацию романа «Джейн Эйр» и других произведений сестер Бронте. Затем он стал постоянным автором журнала Pall Mall Magazine и присоединился к Лондонскому клубу эскизов, где познакомился с ведущими книжными и журнальными иллюстраторами того времени. Эти знакомства открыли молодому талантливому художнику широкую дорогу.
Дюлак украсил своими волшебными картинками множество изданий сказок Андерсена, произведений Шекспира, Эдгара По, Омара Хайяма и других. Сотрудничая со знаменитым мультипликатором Уолтом Диснеем, он участвовал в разработке типажа Белоснежки, а самым известным его произведением считается образ царевны Будур.
Позже Дюлак работал в различных областях, включая газетные карикатуры, театральные костюмы и декорации, медали и даже почтовые марки, в том числе выпущенные в честь коронации короля Георга VI (1937 г.), начала правления королевы Елизаветы II и летних Олимпийских игр (1948 г.).
Джо́зеф Мэ́ллорд Уи́льям Тёрнер (англ. Joseph Mallord William Turner) — один из гениальнейших британских художников романтического направления. Его искусство, в котором особенно выделяются пейзажи, оказало значительное влияние на развитие импрессионизма.
Уильям Тёрнер был признан за его мастерство работы с светом и цветом, что позволило ему создавать картинки, в которых элементы природы и архитектуры представлены в динамичных, почти абстрактных формах. Среди его наиболее известных работ — «Гранд-Канал» (1835), «Кораблекрушение» (1842), «Мол в Кале» (1803), и «Свет и цвет» (1843).
Его карьера началась с раннего возраста, и уже в 14 лет он был принят в Королевскую академию художеств. Уильям Тёрнер не только совершенствовал свою технику, изучая связь между архитектурой и природой, но и активно путешествовал по Европе, собирая материалы для своих будущих произведений. Благодаря этим путешествиям после него осталось более десяти тысяч рисунков и набросков.
Уильям Тёрнер был невероятно плодотворным художником, оставив после себя более 19 000 произведений искусства, большая часть которых сейчас хранится в Национальной галерее и Тейт Галерее в Лондоне. Несмотря на то, что в его время Тёрнер был фигурой спорной, сегодня он признан как художник, поднявший пейзажную живопись до высот, сопоставимых с исторической живописью.
Для всех, кто интересуется искусством и хочет узнать больше о жизни и творчестве Джозефа Мэллорда Уильяма Тёрнера, мы предлагаем подписаться на обновления. Это даст вам возможность быть в курсе последних новостей о выставках и аукционах, связанных с произведениями этого выдающегося художника.
Максфилд Пэрриш (англ. Maxfield Parrish) — американский художник и иллюстратор, знаменитый многочисленными работами на сказочные и мифологические сюжеты. Пэрриш — автор собственной живописной методики, которая заключалась в использовании лишь четырех основных цветов: синего, сиреневого, желтого и черного. Комбинацией из этих цветов он добивался нужного оттенка, а разделением слоев лаком — объемности изображения. В честь Пэрриша назван один из оттенков синего цвета — Parrish blue.
Дин Корнуэлл (англ. Dean Cornwell) — американский художник и преподаватель первой половины XX века, монументалист и иллюстратор. Родился в городе Луисвилле. Его отец был инженером-строителем, поэтому у сына также был интерес к техническим вопросам, отразился он и в его рисунках. Как художник Дин Корнуэлл начинал карикатуристом в местной газете Louisville Herald. Впоследствии покинул город и закончил Чикагский институт искусств. Работал в газете Chicago Tribune, работал как иллюстратор в редакциях журналов Harper’s Bazaar, Cosmopolitan, женском журнале Redbook и других. Руководство Лиги студентов-художников пригласило его в Нью-Йорк на должность преподавателя. Он был также президентом Общества иллюстраторов в период с 1922 по 1926 год.
Ньюэлл Конверс Уайет (англ. Newell Convers Wyeth) был американским художником и иллюстратором, широко известным благодаря своим работам к классическим литературным произведениям. Уайет изучал искусство под руководством Говарда Пайла, который оказал значительное влияние на его стиль. Важной чертой его работ была способность передавать настроение и атмосферу сцен, что делало его иллюстрации живыми и запоминающимися.
Уайет получил известность благодаря иллюстрациям к книге "Остров сокровищ" Роберта Льюиса Стивенсона, после чего последовали успешные работы к другим классическим произведениям, включая "Похищенного", "Последний из могикан" и "Робинзон Крузо". Его работы характеризуются детализированными изображениями и глубоким пониманием текста, что делало каждую иллюстрацию уникальной историей.
Помимо иллюстраций, Уайет также занимался созданием муралов для публичных и частных зданий, а также рекламными проектами для крупных американских компаний. Несмотря на коммерческий успех, Уайет стремился к признанию как художник, проводя эксперименты в различных стилях, от импрессионизма до американского регионализма.
Его работы находятся в многих американских музеях, включая Музей искусства Брэндивайна, предоставляя возможность поклонникам и коллекционерам оценить уникальный стиль Уайета. Приглашаем вас подписаться на обновления и узнавать о новых выставках и аукционах, связанных с творчеством Ньюэлла Конверса Уайета.
Если вас интересует творчество Ньюэлла Конверса Уайета и вы хотели бы получать уведомления о новых продажах его работ и аукционах, подпишитесь на наши обновления. Это отличная возможность быть в курсе всех событий и не пропустить важные экспонаты и мероприятия, связанные с его искусством. Подписка поможет вам углубиться в мир американской иллюстрации и открыть для себя новые горизонты в коллекционировании и изучении искусства.
Максфилд Пэрриш (англ. Maxfield Parrish) — американский художник и иллюстратор, знаменитый многочисленными работами на сказочные и мифологические сюжеты. Пэрриш — автор собственной живописной методики, которая заключалась в использовании лишь четырех основных цветов: синего, сиреневого, желтого и черного. Комбинацией из этих цветов он добивался нужного оттенка, а разделением слоев лаком — объемности изображения. В честь Пэрриша назван один из оттенков синего цвета — Parrish blue.
Ньюэлл Конверс Уайет (англ. Newell Convers Wyeth) был американским художником и иллюстратором, широко известным благодаря своим работам к классическим литературным произведениям. Уайет изучал искусство под руководством Говарда Пайла, который оказал значительное влияние на его стиль. Важной чертой его работ была способность передавать настроение и атмосферу сцен, что делало его иллюстрации живыми и запоминающимися.
Уайет получил известность благодаря иллюстрациям к книге "Остров сокровищ" Роберта Льюиса Стивенсона, после чего последовали успешные работы к другим классическим произведениям, включая "Похищенного", "Последний из могикан" и "Робинзон Крузо". Его работы характеризуются детализированными изображениями и глубоким пониманием текста, что делало каждую иллюстрацию уникальной историей.
Помимо иллюстраций, Уайет также занимался созданием муралов для публичных и частных зданий, а также рекламными проектами для крупных американских компаний. Несмотря на коммерческий успех, Уайет стремился к признанию как художник, проводя эксперименты в различных стилях, от импрессионизма до американского регионализма.
Его работы находятся в многих американских музеях, включая Музей искусства Брэндивайна, предоставляя возможность поклонникам и коллекционерам оценить уникальный стиль Уайета. Приглашаем вас подписаться на обновления и узнавать о новых выставках и аукционах, связанных с творчеством Ньюэлла Конверса Уайета.
Если вас интересует творчество Ньюэлла Конверса Уайета и вы хотели бы получать уведомления о новых продажах его работ и аукционах, подпишитесь на наши обновления. Это отличная возможность быть в курсе всех событий и не пропустить важные экспонаты и мероприятия, связанные с его искусством. Подписка поможет вам углубиться в мир американской иллюстрации и открыть для себя новые горизонты в коллекционировании и изучении искусства.
Курт Ард (дат. Kurt Ard) — датский иллюстратор, художник и гравер. Стал всемирно известнен благодаря обложкам, которые рисовал для популярных журналов 1950-1970 гг., включая Family Journal, Saturday Evening Post и Reader’s Digest. В начале карьеры рисовал для небольших газет и работал в той же реалистической традиции, что и его образец для подражания, иллюстратор и художник Норман Роквелл. Во время Второй мировой войны выполнял комиссионные заказы. В послевоенные годы его успех и мастерство неуклонно росли. Его иллюстрации стали появляться в крупных европейских изданиях, впоследствии он добился международной известности. За свою карьеру Ард продал более тысячи иллюстраций в лучшие журналы Европы и Америки, такие как McCalls, Good Housekeeping и Redbook. Кроме того, он писал пейзажи и морские виды. Его работы особенно примечательны своим ярким светом и точной детализацией.
Дин Корнуэлл (англ. Dean Cornwell) — американский художник и преподаватель первой половины XX века, монументалист и иллюстратор. Родился в городе Луисвилле. Его отец был инженером-строителем, поэтому у сына также был интерес к техническим вопросам, отразился он и в его рисунках. Как художник Дин Корнуэлл начинал карикатуристом в местной газете Louisville Herald. Впоследствии покинул город и закончил Чикагский институт искусств. Работал в газете Chicago Tribune, работал как иллюстратор в редакциях журналов Harper’s Bazaar, Cosmopolitan, женском журнале Redbook и других. Руководство Лиги студентов-художников пригласило его в Нью-Йорк на должность преподавателя. Он был также президентом Общества иллюстраторов в период с 1922 по 1926 год.
Норман Роквелл (англ. Norman Rockwell) был американским художником и иллюстратором, чьи работы стали символом американской культуры. Родившийся в 1894 году в Нью-Йорке, Роквелл начал свою карьеру в молодом возрасте, став художественным редактором журнала Boy's Life в 19 лет и опубликовав свою первую обложку для The Saturday Evening Post в 22 года.
Роквелл известен своими обложками для The Saturday Evening Post, на которых он создал 323 оригинальных работы за 47 лет. Его искусство, полное теплоты и юмора, отражало повседневную жизнь американцев, часто с ироническим подтекстом. Особенно выделяются его серии картин "Четыре свободы", вдохновленные речью президента Франклина Рузвельта, которые собрали более 130 миллионов долларов на военные облигации во время Второй мировой войны.
В своих более поздних работах Роквелл не стеснялся затрагивать серьезные социальные темы, такие как права человека и интеграция. Примером такой работы является его картина "Проблема, которая касается всех нас", изображающая маленькую девочку Руби Бриджес, идущую в школу под охраной федеральных маршалов в период расовой интеграции.
Его работы хранятся в множестве музеев, включая Норман Роквелл Музей в Стокбридже, который является домом для множества его оригиналов и посвящен исследованию его наследия и влияния на американское искусство.
Если вас интересуют обновления или события, связанные с продажами произведений Нормана Роквелла, подпишитесь на наши уведомления.
Максфилд Пэрриш (англ. Maxfield Parrish) — американский художник и иллюстратор, знаменитый многочисленными работами на сказочные и мифологические сюжеты. Пэрриш — автор собственной живописной методики, которая заключалась в использовании лишь четырех основных цветов: синего, сиреневого, желтого и черного. Комбинацией из этих цветов он добивался нужного оттенка, а разделением слоев лаком — объемности изображения. В честь Пэрриша назван один из оттенков синего цвета — Parrish blue.
Курт Ард (дат. Kurt Ard) — датский иллюстратор, художник и гравер. Стал всемирно известнен благодаря обложкам, которые рисовал для популярных журналов 1950-1970 гг., включая Family Journal, Saturday Evening Post и Reader’s Digest. В начале карьеры рисовал для небольших газет и работал в той же реалистической традиции, что и его образец для подражания, иллюстратор и художник Норман Роквелл. Во время Второй мировой войны выполнял комиссионные заказы. В послевоенные годы его успех и мастерство неуклонно росли. Его иллюстрации стали появляться в крупных европейских изданиях, впоследствии он добился международной известности. За свою карьеру Ард продал более тысячи иллюстраций в лучшие журналы Европы и Америки, такие как McCalls, Good Housekeeping и Redbook. Кроме того, он писал пейзажи и морские виды. Его работы особенно примечательны своим ярким светом и точной детализацией.
Тициан Рамзи Пил (англ. Titian Ramsay Peale) — американский художник, натуралист и исследователь. Известен красивыми и точными научными зарисовками живой природы.
В 1819 году сопровождал С. Х. Лонга, исследовавшего Скалистые горы.
Участвовал в Американской научно-исследовательской экспедиции 1838-1842 гг. Описал ряд таксонов живой природы; несколько было названо в его честь.
