Ню арт — Цена аукциона
Огюст Роден (фр. François Auguste René Rodin) — самый яркий и неординарный представитель стиля модерн, творивший на стыке XIX-XX веков. Виртуозный французский мастер Огюст Роден вполне заслуженно был признан смелым новатором и основателем современной скульптуры. Его работы часто критиковали, от них отказывались заказчики, их затягивали в громкие скандалы. Но Роден продолжал творить, будто вдыхая в камень живую энергию и пластику человеческого тела.
Цугухару Фудзита (фр. Tsugouharu Foujita) — французский художник ХХ века японского происхождения. Он известен своим уникальным стилем, сочетающим элементы японской живописи и гравюры с европейским реализмом.
Фудзита создал широкий спектр произведений в разных жанрах, включая ню, изображения кошек, портреты женщин и детей, а также автопортреты. Позднее он обратился в католицизм и начал создавать картины на религиозные темы. Художник получил международное признание, его работы выставлялись во многих странах мира. Его творчество отличалось совершенством живописной техники, виртуозностью рисунка и атмосферой изысканности. Мастер также проявил талант в графике, фотографии, керамике, театре, кино и дизайне одежды. Цены на его картины были сопоставимы с ценами на работы Пикассо.
Огюст Роден (фр. François Auguste René Rodin) — самый яркий и неординарный представитель стиля модерн, творивший на стыке XIX-XX веков. Виртуозный французский мастер Огюст Роден вполне заслуженно был признан смелым новатором и основателем современной скульптуры. Его работы часто критиковали, от них отказывались заказчики, их затягивали в громкие скандалы. Но Роден продолжал творить, будто вдыхая в камень живую энергию и пластику человеческого тела.
Огюст Роден (фр. François Auguste René Rodin) — самый яркий и неординарный представитель стиля модерн, творивший на стыке XIX-XX веков. Виртуозный французский мастер Огюст Роден вполне заслуженно был признан смелым новатором и основателем современной скульптуры. Его работы часто критиковали, от них отказывались заказчики, их затягивали в громкие скандалы. Но Роден продолжал творить, будто вдыхая в камень живую энергию и пластику человеческого тела.
Огюст Роден (фр. François Auguste René Rodin) — самый яркий и неординарный представитель стиля модерн, творивший на стыке XIX-XX веков. Виртуозный французский мастер Огюст Роден вполне заслуженно был признан смелым новатором и основателем современной скульптуры. Его работы часто критиковали, от них отказывались заказчики, их затягивали в громкие скандалы. Но Роден продолжал творить, будто вдыхая в камень живую энергию и пластику человеческого тела.
Густав Климт (нем. Gustav Klimt), австрийский художник, родился 14 июля 1862 года в Вене, Австрия. Климт известен как основатель школы живописи Венской сецессии. Он проявил свой талант в различных областях искусства, включая живопись, декоративно-прикладное искусство, а также в архитектуре.
Климт начал свою карьеру вместе с братом Эрнстом и одноклассником Францем Матшем в профессиональной компании "Кюнстлер-Компани", получив признание Рудольфа фон Айтельбергера, основателя Школы прикладного искусства. Первые успехи и стипендии позволили им продолжить обучение в области декоративных искусств и живописи.
Климт стал символом новаторства в австрийском искусстве. Он вызвал скандалы своими провокационными работами для Венского университета, изображая женщин с ярко выраженной сексуальностью, что было радикальным отходом от традиционного академического стиля XIX века. Это привело к потере покровительства императора и других представителей власти, но Климт смог зарабатывать на жизнь, пиша с портреты.
Одним из самых известных периодов в творчестве Климта является "золотая фаза", начавшаяся в 1902 году. В этот период он создал некоторые из своих самых знаменитых работ, включая "Поцелуй", "Юдифь и голова Олоферна", а также портреты Адели Блох-Бауэр. Особенностью этих работ является использование золотой фольги и геометрических узоров, которые были вдохновлены мозаиками раннего христианства, виденными Климтом в Равенне, а также элементами египетской и микенской культур.
В 1905 году из-за внутренних конфликтов и различий в целях членов сецессии произошел разрыв, и группа "стилистов", к которой принадлежал Климт, отделилась от "реалистов". Группа Климта, включая ведущих и международно признанных членов сецессии, организовала одну из самых важных выставок начала 20-го века, 1908 Kunstschau.
Для тех, кто интересуется искусством и антиквариатом, творчество Густава Климта является важным объектом изучения. Его работы находятся во многих музеях и галереях по всему миру, включая Музей Бельведер в Вене. Подписывайтесь на обновления, чтобы быть в курсе новых продаж и аукционных событий, связанных с Густавом Климтом.
Эгон Шиле (нем. Egon Schiele) — выдающийся австрийский художник, чьё творчество оставило неизгладимый след в истории искусства начала 20 века. Родившись в 1890 году в Туллне, Австрия, с ранних лет Шиле проявил талант к рисованию, что позволило ему впоследствии вступить в Венскую академию изящных искусств. Его карьера быстро набрала обороты под менторством Густава Климта, с которым Шиле поддерживал тесные отношения, обменявшись опытом и идеями, что существенно повлияло на формирование его уникального стиля.
Шиле известен своими экспрессионистскими портретами и автопортретами, характеризующимися откровенной сексуальностью и эмоциональной интенсивностью. Его работы отличаются искажением форм и пронзительной линейностью, что делает их узнаваемыми. Художник экспериментировал с телесностью и человеческой фигурой, часто превышая границы общественного приемлемого, что привело к скандалам, но и принесло ему известность.
В его работах заметно влияние как Климта, так и Оскара Кокошки, но Шиле быстро нашел собственный голос, особенно в изображении сложных эмоций и психологической глубины своих моделей. Среди его наиболее известных произведений - "Портрет Валли Нойжил", "Объятие" и "Семья", которые демонстрируют его мастерство в передаче человеческих отношений и внутреннего мира.
Неудивительно, что творчество Шиле вызывает большой интерес среди коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата. Его работы экспонируются в музеях по всему миру, включая Новую Галерею в Нью-Йорке, что делает его одним из самых востребованных художников начала XX века.
Для тех, кто интересуется искусством Эгона Шиле и желает узнавать о новых выставках, продажах произведений и аукционах, настоятельно рекомендуем подписаться на обновления. Подписка позволит вам быть в курсе всех событий, связанных с этим выдающимся художником.
Пабло Пикассо (исп. Pablo Ruiz Picasso), выдающийся испанский художник, внес значительный вклад в историю искусства 20-го века. Рожденный в Малаге в 1881 году, Пикассо проявил свои художественные способности уже в раннем возрасте. Получив образование от своего отца, профессора рисования, Пикассо начал свою карьеру, рисуя в натуралистической манере, но вскоре его стиль эволюционировал. Он экспериментировал с различными техниками и идеями, что привело к созданию множества известных произведений искусства.
Среди его самых знаковых работ - «Лес Демуазель д'Авиньон» (1907) и «Герника» (1937), которые стали символами новых направлений в искусстве. Пикассо также был одним из основателей кубизма, который радикально изменил представления об искусстве и роли художника.
Его творческий путь можно разделить на несколько периодов, включая Голубой период (1901–1904), Розовый период (1904–1906), Африканское влияние (1907–1909), Аналитический кубизм (1909–1912) и Синтетический кубизм (1912–1919). Пикассо также работал в неоклассическом стиле и часто использовал элементы сюрреализма.
Будучи чрезвычайно плодовитым художником, Пикассо оставил после себя огромное наследие. Его произведения, получившие всемирное признание, оказали значительное влияние на развитие искусства и продолжают вдохновлять художников и коллекционеров по всему миру.
Для тех, кто интересуется искусством и антиквариатом, особенно коллекционеров, Пикассо остается ключевой фигурой. Его работы, представленные в музеях и галереях по всему миру, являются объектом восхищения и изучения.
Для получения обновлений о новых продажах произведений Пикассо и аукционных событиях, связанных с его творчеством, подпишитесь на наши уведомления. Это откроет вам мир искусства этого выдающегося художника.
Цугухару Фудзита (фр. Tsugouharu Foujita) — французский художник ХХ века японского происхождения. Он известен своим уникальным стилем, сочетающим элементы японской живописи и гравюры с европейским реализмом.
Фудзита создал широкий спектр произведений в разных жанрах, включая ню, изображения кошек, портреты женщин и детей, а также автопортреты. Позднее он обратился в католицизм и начал создавать картины на религиозные темы. Художник получил международное признание, его работы выставлялись во многих странах мира. Его творчество отличалось совершенством живописной техники, виртуозностью рисунка и атмосферой изысканности. Мастер также проявил талант в графике, фотографии, керамике, театре, кино и дизайне одежды. Цены на его картины были сопоставимы с ценами на работы Пикассо.
Анри Матисс (фр. Henri Émile Benoît Matisse), выдающийся французский художник и скульптор, оставил неизгладимый след в истории искусства. Родившись 31 декабря 1869 года в городе Ле-Като-Камбрези, Франция, Матисс первоначально изучал юриспруденцию, но после операции на аппендиците в 1889 году он обнаружил свою страсть к живописи. Его мать подарила ему краски, и этот подарок изменил ход его жизни.
После переезда в Париж, Матисс обучался в Академии Жюлиана и Школе декоративных искусств. Он также изучал произведения старых мастеров в Лувре и был под сильным влиянием Жана-Батиста Симеона Шардена. Во время учёбы он познакомился с такими художниками, как Альбер Марке и Андре Дерен.
Матисс стал лидером фовистов, движения, известного яркими цветами и дерзкими формами. Он экспериментировал с различными техниками и стилями, включая пуантилизм. Его работы "Танец" и "Музыка", созданные для русского мецената Сергея Щукина, стали значительными вкладами в современное искусство.
Хотя Матисс пережил периоды финансовых затруднений, он никогда не переставал творить, создавая обнаженные тела, натюрморты и пейзажи. Его творчество отличалось уникальным стилем, который привлекал внимание коллекционеров и экспертов искусства.
Если вас интересуют произведения Анри Матисса, подпишитесь на обновления, чтобы быть в курсе последних новостей о продажах и аукционах, связанных с его творчеством. Это будет отличной возможностью для коллекционеров и знатоков искусства обогатить свои коллекции.
Анри Матисс (фр. Henri Émile Benoît Matisse), выдающийся французский художник и скульптор, оставил неизгладимый след в истории искусства. Родившись 31 декабря 1869 года в городе Ле-Като-Камбрези, Франция, Матисс первоначально изучал юриспруденцию, но после операции на аппендиците в 1889 году он обнаружил свою страсть к живописи. Его мать подарила ему краски, и этот подарок изменил ход его жизни.
После переезда в Париж, Матисс обучался в Академии Жюлиана и Школе декоративных искусств. Он также изучал произведения старых мастеров в Лувре и был под сильным влиянием Жана-Батиста Симеона Шардена. Во время учёбы он познакомился с такими художниками, как Альбер Марке и Андре Дерен.
Матисс стал лидером фовистов, движения, известного яркими цветами и дерзкими формами. Он экспериментировал с различными техниками и стилями, включая пуантилизм. Его работы "Танец" и "Музыка", созданные для русского мецената Сергея Щукина, стали значительными вкладами в современное искусство.
Хотя Матисс пережил периоды финансовых затруднений, он никогда не переставал творить, создавая обнаженные тела, натюрморты и пейзажи. Его творчество отличалось уникальным стилем, который привлекал внимание коллекционеров и экспертов искусства.
Если вас интересуют произведения Анри Матисса, подпишитесь на обновления, чтобы быть в курсе последних новостей о продажах и аукционах, связанных с его творчеством. Это будет отличной возможностью для коллекционеров и знатоков искусства обогатить свои коллекции.
Пабло Пикассо (исп. Pablo Ruiz Picasso), выдающийся испанский художник, внес значительный вклад в историю искусства 20-го века. Рожденный в Малаге в 1881 году, Пикассо проявил свои художественные способности уже в раннем возрасте. Получив образование от своего отца, профессора рисования, Пикассо начал свою карьеру, рисуя в натуралистической манере, но вскоре его стиль эволюционировал. Он экспериментировал с различными техниками и идеями, что привело к созданию множества известных произведений искусства.
Среди его самых знаковых работ - «Лес Демуазель д'Авиньон» (1907) и «Герника» (1937), которые стали символами новых направлений в искусстве. Пикассо также был одним из основателей кубизма, который радикально изменил представления об искусстве и роли художника.
Его творческий путь можно разделить на несколько периодов, включая Голубой период (1901–1904), Розовый период (1904–1906), Африканское влияние (1907–1909), Аналитический кубизм (1909–1912) и Синтетический кубизм (1912–1919). Пикассо также работал в неоклассическом стиле и часто использовал элементы сюрреализма.
Будучи чрезвычайно плодовитым художником, Пикассо оставил после себя огромное наследие. Его произведения, получившие всемирное признание, оказали значительное влияние на развитие искусства и продолжают вдохновлять художников и коллекционеров по всему миру.
Для тех, кто интересуется искусством и антиквариатом, особенно коллекционеров, Пикассо остается ключевой фигурой. Его работы, представленные в музеях и галереях по всему миру, являются объектом восхищения и изучения.
Для получения обновлений о новых продажах произведений Пикассо и аукционных событиях, связанных с его творчеством, подпишитесь на наши уведомления. Это откроет вам мир искусства этого выдающегося художника.
Жюль Паскин (фр. Jules Pascin), урожденный Юлиус Мордекай Пинкас (болг. Julius Mordecai Pinkas) — американский художник и рисовальщик болгарского происхождения. Он изучал искусство в Вене, Мюнхене и Париже, где поселился в 1905 году.
Паскин стал известен благодаря своим портретам и обнаженным натурам, в которых часто встречаются вытянутые фигуры и плавные линии. Он также был известен использованием акварели и изображением ночной жизни Парижа, кафе и борделей. На его творчество оказали влияние фовисты и немецкие экспрессионисты.
Паскин был членом художественного сообщества Монпарнас в Париже и дружил со многими ведущими художниками и писателями того времени, включая Пабло Пикассо, Анри Матисса и Эрнеста Хемингуэя. Он был дважды женат, но его личная жизнь была отмечена многочисленными романами и борьбой с алкоголизмом.
Его работы хранятся во многих крупных коллекциях, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке и Институт искусств Чикаго.
Херб Ритц (англ. Herb Ritts) или Герберт Ритц (Herbert Ritts) — американский фотограф, режиссёр видеоклипов.
Известен в первую очередь благодаря чёрно-белым снимкам и эротическим фотографиям, вдохновлённым древнегреческой скульптурой.
Анри Матисс (фр. Henri Émile Benoît Matisse), выдающийся французский художник и скульптор, оставил неизгладимый след в истории искусства. Родившись 31 декабря 1869 года в городе Ле-Като-Камбрези, Франция, Матисс первоначально изучал юриспруденцию, но после операции на аппендиците в 1889 году он обнаружил свою страсть к живописи. Его мать подарила ему краски, и этот подарок изменил ход его жизни.
После переезда в Париж, Матисс обучался в Академии Жюлиана и Школе декоративных искусств. Он также изучал произведения старых мастеров в Лувре и был под сильным влиянием Жана-Батиста Симеона Шардена. Во время учёбы он познакомился с такими художниками, как Альбер Марке и Андре Дерен.
Матисс стал лидером фовистов, движения, известного яркими цветами и дерзкими формами. Он экспериментировал с различными техниками и стилями, включая пуантилизм. Его работы "Танец" и "Музыка", созданные для русского мецената Сергея Щукина, стали значительными вкладами в современное искусство.
Хотя Матисс пережил периоды финансовых затруднений, он никогда не переставал творить, создавая обнаженные тела, натюрморты и пейзажи. Его творчество отличалось уникальным стилем, который привлекал внимание коллекционеров и экспертов искусства.
Если вас интересуют произведения Анри Матисса, подпишитесь на обновления, чтобы быть в курсе последних новостей о продажах и аукционах, связанных с его творчеством. Это будет отличной возможностью для коллекционеров и знатоков искусства обогатить свои коллекции.
Жак-Луи Давид (фр. Jacques-Louis David), французский художник, оставил неизгладимый след в мире искусства, став лидером неоклассицизма. Родившийся в Париже в 1748 году, Давид изначально обучался у Франсуа Буше, однако вскоре перешел под руководство Жозефа-Мари Вьена, приверженца классицизма, что и задало направление всему его творчеству. Его стремление к классической античности было усилено пребыванием в Риме, благодаря победе в конкурсе Prix de Rome, что позволило ему изучать античные руины и произведения великих мастеров Итальянского Возрождения.
Давид был не только художником, но и активным участником Французской революции, другом Максимилиана Робеспьера. Он стал диктатором искусств во время Первой Французской республики, а после падения Робеспьера и взлета Наполеона Бонапарта, Давид принял стиль Империи, отмеченный использованием теплых венецианских цветов. В послереволюционный период, после восстановления Бурбонов, он был вынужден уйти в изгнание в Брюссель, где и провел остаток своих дней, продолжая работать и оказывая значительное влияние на европейское искусство начала 19 века.
Среди его знаменитых произведений - "Клятва Горациев", "Смерть Марата", "Сабинянки", "Коронация Наполеона" и "Портрет мадам Рекамье", которые демонстрируют его мастерство в портретной живописи и сценах из истории. Его творчество, особенно портреты и исторические полотна, отличаются строгостью композиции, ясностью линий и психологической выразительностью персонажей.
Жак-Луи Давид считается одним из величайших художников своего времени, его работы экспонируются в ведущих музеях мира, в том числе в Лувре. Его вклад в развитие неоклассицизма и влияние на последующие поколения художников, таких как Франсуа Жерар, Жорж Руже и Жан-Огюст-Доминик Энгр, остается неоспоримым.
Если вы коллекционер или эксперт в области искусства и антиквариата, и вас интересуют обновления, связанные с Жаком-Луи Давидом, включая продажи новых продуктов и аукционные события, подпишитесь на наши обновления. Это позволит вам оставаться в курсе всех событий, связанных с этим выдающимся художником.
