Металлоконструкция — Цена аукциона

Ро́берт Индиа́на (англ. Robert Indiana), имя при рождении Ро́берт Кларк (англ. Robert Clark) — американский художник, представитель движения поп-арт. Его популярный знак «Love» был впервые реализован как живопись в 1966 году, а позднее повторен в различных медиа, включая скульптуру и почтовые марки, став настоящей поп-иконой 1960-х годов.


Трэйси Эмин (англ. Tracey Emin) — английская художница, одна из наиболее известных представительниц группы «Молодые британские художники» (англ. Young British Artists).


KAWS, настоящее имя Брайан Доннелли (англ. Brian Donnelly) — американский художник, скульптор и дизайнер.
Характерной чертой некоторых скульптур и игрушек дизайнера является использование «X» на руках и глазах.


Энтони Гормли (англ. Antony Gormley) — один из известнейших современных британских скульпторов-монументалистов, автор 20-метрового Ангела Севера, 30-метрового Квантового облака (Гринвич) и других проектов.


Магдалена Абаканович (польск. Magdalena Abakanowicz) была выдающимся польским скульптором и художником текстильной индустрии, известной своими масштабными инсталляциями и использованием нетрадиционных материалов. Родившаяся в 1930 году, Абаканович изучала искусство в Академии изящных искусств в Варшаве, где она вдохновлялась идеями модернизма, хотя официально того времени преобладал социалистический реализм.
Её работа часто содержит элементы, отражающие её личный опыт военных лет и послевоенного времени в Польше. Например, серия скульптур "4 Seated Figures" (2002 год) включает фигуры без голов и рук, что символизирует утрату человечности и индивидуальности в массе. Её знаменитые "Абаканы" — это впечатляющие текстильные скульптуры, создающие ощущение захватывающего пространства и объёма.
Творчество Абаканович получило широкое признание, и её работы можно найти в многих мировых музеях и галереях. Она была удостоена множества наград, в том числе Премии за жизненные достижения Международного скульптурного центра в 2005 году.
Если вы желаете быть в курсе всех новых событий, связанных с произведениями Магдалены Абаканович, подпишитесь на обновления. Мы уведомим вас о новых выставках, продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим выдающимся художником.


Фернандо Ботеро Ангуло (Fernando Botero Angulo) — колумбийский художник и скульптор, известный своим уникальным стилем «ботеризм», который характеризуется изображением фигур с преувеличенными объемами. Эти работы часто несут в себе элементы политической критики или юмора и являются легко узнаваемыми на международном уровне.
Фернандо Ботеро начал свою карьеру как художник с копирования работ великих мастеров в музее Прадо, а затем переехал в Париж, где продолжил свое обучение и творческую деятельность. С течением времени он получил мировую известность, его произведения экспонировались в ведущих музеях и галереях по всему миру. К примеру, работы Ботеро можно найти на Парк-авеню в Нью-Йорке и на Елисейских полях в Париже.
Одной из знаменитых серий его работ является серия картин «Абу-Грейб», которая основана на докладах о нарушениях прав человека в тюрьме Абу-Грейб. Эти работы Фернандо Ботеро не продавал, предпочитая дарить их музеям, чтобы они служили напоминанием о происходящих злоупотреблениях.
Ботеро также был известен своим вкладом в скульптуру, начав создавать бронзовые скульптуры в середине 70-х. Его скульптуры также олицетворяют его уникальный стиль с преувеличенными формами.
Не упустите возможность подписаться на обновления и узнавать о новых продажах и аукционах, связанных с работами Фернандо Ботеро.


Хесу́с Рафаэ́ль Гарсиа Сóто (исп. Jesús Rafael García Soto), венесуэльский художник и скульптор, получил широкое признание благодаря своему вкладу в оп-арт и кинетическое искусство. С 1942 по 1947 год он обучался в Высшей школе скульптуры и рисунка в Каракасе, после чего руководил школой искусств в Маракайбо. Его работы, основанные на оптических иллюзиях, впоследствии нашли отражение в сериях "Репетиции", "Прогрессии" и "Серии", а также в трехмерных пространственных объектах.
В 1950-х годах Сото переехал в Париж, где продолжил развитие темы оптических эффектов, создавая "Вибрирующие картины" из металлической проволоки и дерева. Эти работы создавали уникальные визуальные эффекты, усиливающиеся при изменении угла зрения или движении зрителя. Сото также создавал объекты "Проникновение", вовлекая зрителя в искусство, что делало его частью работы.
Сото активно занимался настенной живописью и создал инсталляции для различных учреждений по всему миру, включая университеты и банки в Венесуэле, Франции и Германии. Его работы экспонировались в многочисленных международных галереях и музеях, таких как музей Соломона Гуггенхейма в Нью-Йорке и Кунстхалле в Базеле. В 1973 году в его родном городе Сьюдад-Боливар был открыт музей, посвященный его творчеству.
Если вас интересует искусство Хесуса Рафаэля Сото и вы хотите оставаться в курсе предстоящих продаж его работ и аукционных событий, рекомендуем подписаться на обновления.
