Искусство 20-го века — Аукцион 22: Декоративное искусство
Петер Нагель (нем. Peter Nagel) — современный немецкий художник. С 1985 по 2004 год был профессором живописи в Академии изящных искусств им. Мутезиуса в Киле.
Живопись Нагеля можно отнести к течению «Новый реализм», по внешнему виду его искусство представляет собой нечто среднее между фотографией и графикой.
Виктор Вазарели (фр.Victor Vasarely) — выдающийся художник XX века, родившийся в Венгрии и ставший французским гражданином. Он известен как основатель стиля оп-арт, который привлекает внимание зрителя уникальными визуальными иллюзиями. Вазарели создал множество произведений, в которых использовал геометрические формы и яркие цвета для создания ощущения движения и трехмерности на плоскости картины. Среди его наиболее известных работ - «Зебра» (1937 год), которая считается одним из первых произведений оп-арта, а также работы «Вега-Нор» (1969 год), «Тигры» (1938 год) и «Фольклор» (1963 год).
Произведения Вазарели находятся в множестве музеев по всему миру, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке, галерею Оллбрайт-Нокс в Буффало, музей Бойманс в Роттердаме и Художественный музей в Базеле.
Виктор Вазарели был не только художником, но и теоретиком искусства, его вклад в развитие визуального искусства XX века огромен. Его работы отличаются высокой степенью абстракции и в то же время доступны для восприятия широкой публикой. Это делает его творчество важной частью коллекций любителей искусства, а также специалистов в области искусствоведения и антиквариата.
Если вы являетесь коллекционером или экспертом в области искусства и антиквариата, и вас интересуют работы Виктора Вазарели, рекомендуем подписаться на обновления, чтобы узнавать о новых продажах произведений и аукционных мероприятиях, связанных с этим знаменитым художником. Подписка гарантирует, что вы не пропустите важные события, связанные с творчеством Вазарели.
Виктор Вазарели (фр.Victor Vasarely) — выдающийся художник XX века, родившийся в Венгрии и ставший французским гражданином. Он известен как основатель стиля оп-арт, который привлекает внимание зрителя уникальными визуальными иллюзиями. Вазарели создал множество произведений, в которых использовал геометрические формы и яркие цвета для создания ощущения движения и трехмерности на плоскости картины. Среди его наиболее известных работ - «Зебра» (1937 год), которая считается одним из первых произведений оп-арта, а также работы «Вега-Нор» (1969 год), «Тигры» (1938 год) и «Фольклор» (1963 год).
Произведения Вазарели находятся в множестве музеев по всему миру, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке, галерею Оллбрайт-Нокс в Буффало, музей Бойманс в Роттердаме и Художественный музей в Базеле.
Виктор Вазарели был не только художником, но и теоретиком искусства, его вклад в развитие визуального искусства XX века огромен. Его работы отличаются высокой степенью абстракции и в то же время доступны для восприятия широкой публикой. Это делает его творчество важной частью коллекций любителей искусства, а также специалистов в области искусствоведения и антиквариата.
Если вы являетесь коллекционером или экспертом в области искусства и антиквариата, и вас интересуют работы Виктора Вазарели, рекомендуем подписаться на обновления, чтобы узнавать о новых продажах произведений и аукционных мероприятиях, связанных с этим знаменитым художником. Подписка гарантирует, что вы не пропустите важные события, связанные с творчеством Вазарели.
Виктор Вазарели (фр.Victor Vasarely) — выдающийся художник XX века, родившийся в Венгрии и ставший французским гражданином. Он известен как основатель стиля оп-арт, который привлекает внимание зрителя уникальными визуальными иллюзиями. Вазарели создал множество произведений, в которых использовал геометрические формы и яркие цвета для создания ощущения движения и трехмерности на плоскости картины. Среди его наиболее известных работ - «Зебра» (1937 год), которая считается одним из первых произведений оп-арта, а также работы «Вега-Нор» (1969 год), «Тигры» (1938 год) и «Фольклор» (1963 год).
Произведения Вазарели находятся в множестве музеев по всему миру, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке, галерею Оллбрайт-Нокс в Буффало, музей Бойманс в Роттердаме и Художественный музей в Базеле.
Виктор Вазарели был не только художником, но и теоретиком искусства, его вклад в развитие визуального искусства XX века огромен. Его работы отличаются высокой степенью абстракции и в то же время доступны для восприятия широкой публикой. Это делает его творчество важной частью коллекций любителей искусства, а также специалистов в области искусствоведения и антиквариата.
Если вы являетесь коллекционером или экспертом в области искусства и антиквариата, и вас интересуют работы Виктора Вазарели, рекомендуем подписаться на обновления, чтобы узнавать о новых продажах произведений и аукционных мероприятиях, связанных с этим знаменитым художником. Подписка гарантирует, что вы не пропустите важные события, связанные с творчеством Вазарели.
Герхард Рихтер (нем. Gerhard Richter) — известный современный немецкий художник, ставший одним из самых успешных на родине. Творчество Герхарда Рихтера не ограничивается каким-то одним стилем. Картины художника — яркие примеры фотореализма и абстракционизма. В некоторых работах видны черты минимализма, авангарда и концептуализма. Чтобы лучше понять мировоззрение живописца, достаточно узнать один факт из его биографии: когда он еще был ребенком, началась Вторая мировая война.
Франсуа Шарль Алексис Альберт Морелле (фр. François Charles Alexis Albert Morellet) — французский скульптор, художник и гравёр, пионер кинетического и светового искусств, один из классиков геометрического абстракционизма. Стоял у истоков создания художественного направления GRAV.
Генри Спенсер Мур (англ. Henry Spencer Moore) был выдающимся британским скульптором и художником, оставившим неизгладимый след в мире искусства XX века. Он известен своими полуабстрактными монументальными скульптурами, которые сегодня можно встретить в разных уголках мира. Мур увлекался искусством Древней Греции, этрусков и майя, что нашло отражение в его творчестве. Особенно его привлекала тема материнства, которая прослеживается во многих его работах, таких как скульптура «Мать и дитя (Капюшон)», установленная в Соборе Святого Павла в Лондоне.
Его бронзовая скульптура «Король и Королева», созданная в 1952—1953 годах, отражает романтический и идиллический образ, пользующийся большой популярностью среди посетителей галерей. Интересно, что идея создания этой скульптуры была вдохновлена важным историческим событием - смертью Георга VI и восшествием на престол королевы Елизаветы II.
Мур также был знаменит своим художественным подходом, который сравнивал женское тело с природным ландшафтом. Его скульптуры отличает изображение женских фигур, где каждая форма имеет своё значение, а пустоты символизируют пещеры. Одна из его наиболее известных работ в этом направлении - скульптура «Лежащая фигура».
В его работах чувствуется глубокое уважение к материалу и стремление к созданию форм, символизирующих природное и земное начало. Этот подход Мура оказал значительное влияние на развитие современного искусства и модернизма в Англии.
За свою жизнь Генри Мур создал множество произведений, которые сегодня находятся в ведущих музеях и коллекциях по всему миру. Его наследие продолжает вдохновлять новые поколения художников и любителей искусства.
Если вас интересует искусство Генри Мура и вы хотите узнать о новых выставках его работ, подпишитесь на обновления. Так вы всегда будете в курсе последних новостей о продажах произведений и аукционных мероприятиях, связанных с этим знаменитым художником.
Нео Раух (нем. Neo Rauch) — известный современный немецкий художник, один из самых продаваемых художников в Германии, лауреат премии Винсента в 2002 году.
Фигуративная живопись с элементами сюрреализма стала в Европе очень популярной в последние годы. Мрачные картины Нео Рауха породили настоящий бум вокруг лейпцигской школы и принесли миллионы их автору.
Оскар Кокошка (нем. Oskar Kо́koschka) был выдающимся австрийским художником, драматургом, поэтом и педагогом, чьё имя неразрывно связано с экспрессионизмом. Родившийся в Австро-Венгрии в 1886 году, Кокошка проявил себя как яркий представитель венского авангарда, неоднократно вызывая общественный резонанс своими провокационными работами. Его творчество охватывает широкий спектр жанров, включая живопись, графику, литературу и театр, и отличается глубокой психологизацией и экспрессивностью.
Кокошка получил образование в Венской школе прикладных искусств, где его учителями были представители венского сецессиона. Это обучение оказало значительное влияние на формирование его уникального стиля. Начав свою карьеру с портретов венских знаменитостей, он быстро стал известен благодаря своему уникальному подходу к изобразительному искусству, который не признавал традиционных или "правильных" способов рисования.
Одной из наиболее знаковых работ Кокошки является картина "Невеста ветра" (1914 год), в которой он изобразил себя и свою любовь Альму Малер. Эта работа, полная эмоционального напряжения и экспрессии, считается одним из вершин его творчества и хранится в музее Бельведер в Вене.
Кокошка также преподавал искусство, в том числе в летней Академии изобразительных искусств в Зальцбурге, и был активным литератором, оставив после себя несколько книг стихов, драм и эссе о искусстве. Его вклад в современное искусство был отмечен премией Эразма, а после смерти, в его честь была учреждена одна из крупнейших австрийских наград в области современного искусства - Премия Оскара Кокошки.
Его работы находятся во многих музеях по всему миру, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке, музей Бельведер в Вене и Кунстмузеум в Базеле, что свидетельствует о международном признании его таланта.
Мы приглашаем всех коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата подписаться на обновления, связанные с Оскаром Кокошкой. Подписка позволит вам получать информацию о новых продажах произведений и аукционных мероприятиях, связанных с этим художником.
Ловис Коринт (нем. Lovis Corinth) — знаменитый немецкий художник конца XIX – первой четверти XX веков, выдающийся мастер исторического и портретного жанров. Ловис Коринт также написал множество пейзажей и картин с изображением обнаженной натуры. На начальном этапе творчества он работал преимущественно в реалистическом стиле, затем увлекся импрессионизмом, а в конце карьеры произведения мастера приобрели ярко выраженные экспрессионистские качества. Биография живописца насыщена интересными событиями, а его лучшие шедевры в наши дни хранятся в ведущих музеях Германии.
Гюнтер Толльман (нем. Günter Tollmann) — немецкий живописец, художник-объективист и скульптор.
Он учился живописи в Государственной художественной академии в Дюссельдорфе и его живопись находилась под влиянием стиля немецкого экспрессионизма и французской Новой школы Парижа. В 1967 году Толльман создал первый объект кинетического искусства и вскоре получил свои первые заказы на кинетические скульптуры в общественных местах. С помощью своих объектов цилиндрической формы он добился международного признания.
Гюнтер Толльман был членом Ассоциации западногерманских художников и преподавал в Бременском университете искусств.
Гюнтер Толльман (нем. Günter Tollmann) — немецкий живописец, художник-объективист и скульптор.
Он учился живописи в Государственной художественной академии в Дюссельдорфе и его живопись находилась под влиянием стиля немецкого экспрессионизма и французской Новой школы Парижа. В 1967 году Толльман создал первый объект кинетического искусства и вскоре получил свои первые заказы на кинетические скульптуры в общественных местах. С помощью своих объектов цилиндрической формы он добился международного признания.
Гюнтер Толльман был членом Ассоциации западногерманских художников и преподавал в Бременском университете искусств.
Гюнтер Толльман (нем. Günter Tollmann) — немецкий живописец, художник-объективист и скульптор.
Он учился живописи в Государственной художественной академии в Дюссельдорфе и его живопись находилась под влиянием стиля немецкого экспрессионизма и французской Новой школы Парижа. В 1967 году Толльман создал первый объект кинетического искусства и вскоре получил свои первые заказы на кинетические скульптуры в общественных местах. С помощью своих объектов цилиндрической формы он добился международного признания.
Гюнтер Толльман был членом Ассоциации западногерманских художников и преподавал в Бременском университете искусств.
Ганс Фёлькер (нем.Hans Völcker) — немецкий художник из Висбадена.
В 1885 году Фёлькер начал учиться у норвежского реалиста-пейзажиста Ханса Фредрика Гуде в Берлинской академии. Гуде поощрял его к поездкам в Скандинавию, благодаря чему Фёлькер стал отдавать особое предпочтение северным горным и озерным пейзажам. Из своих учебных поездок он привез картины, которые принесли ему большое признание.
Ганс Фёлькер (нем.Hans Völcker) — немецкий художник из Висбадена.
В 1885 году Фёлькер начал учиться у норвежского реалиста-пейзажиста Ханса Фредрика Гуде в Берлинской академии. Гуде поощрял его к поездкам в Скандинавию, благодаря чему Фёлькер стал отдавать особое предпочтение северным горным и озерным пейзажам. Из своих учебных поездок он привез картины, которые принесли ему большое признание.
