Аукцион
Зигмар Польке (нем. Sigmar Polke) — один из крупнейших мастеров немецкого постмодернизма. На протяжении всего творческого пути Польке увлекается экспериментами с различными техниками и технологиями, виртуозно объединяя технику классического офорта с ультрасовременными технологиями. Зигмару Польке присущ особый художественный метод и изобразительный язык. Художник включает в свои произведения самые разнообразные иронические цитаты: от изображений, напоминающих газетные фотоснимки и комиксы, до фрагментов, ассоциирующихся с искусством поп-арта. Часто произведения снабжены остроумными подписями, нередко с оттенком абсурда. Стоял у истоков зарождения направления капиталистического реализма.
Норберт Крике (нем. Norbert Kricke) — немецкий художник и скульптор.
Он отучился в Высшей школе искусств в Берлине и с 1947 года начал создавать абстрактные скульптуры, используя проволоку, сталь, стекло и бетон. Крике также известен как новатор использования проточной воды в искусстве.
Норберт Крике был одним из самых значимых художников в группе L'Art Informel и активно общался с членами движений ZERO и Nouveau Réalisme.
Герхард Рихтер (нем. Gerhard Richter) — известный современный немецкий художник, ставший одним из самых успешных на родине. Творчество Герхарда Рихтера не ограничивается каким-то одним стилем. Картины художника — яркие примеры фотореализма и абстракционизма. В некоторых работах видны черты минимализма, авангарда и концептуализма. Чтобы лучше понять мировоззрение живописца, достаточно узнать один факт из его биографии: когда он еще был ребенком, началась Вторая мировая война.
Гюнтер Фёрг (нем. Günther Förg) — немецкий живописец-минималист, фотограф и скульптор.
Гюнтер Фёрг (нем. Günther Förg) — немецкий живописец-минималист, фотограф и скульптор.
Гюнтер Юккер (нем. Günther Uecker) — немецкий скульптор, яркий представитель оп-арта и художник-инсталлятор.
Вальтер Штёрер (нем. Walter Stöhrer) — немецкий художник и график, представитель жестово-фигуративной живописи.
Он изучал живопись в Академии художеств в Карлсруэ, был членом Академии художеств в Берлине.
Вальтер Штёрер (нем. Walter Stöhrer) — немецкий художник и график, представитель жестово-фигуративной живописи.
Он изучал живопись в Академии художеств в Карлсруэ, был членом Академии художеств в Берлине.
Хайнц Мак (нем. Heinz Mack) — немецкий художник, представитель оп-арта и кинетического искусства.
Антони Та́пиес-и-Пуиг (кат. Antoni Tàpies i Puig) — каталонский живописец, график и скульптор, художник книги, один из виднейших мастеров мирового искусства второй половины XX века.
Бен Николсон (англ. Ben Nicholson) был выдающимся английским художником и скульптором, оставившим значительный след в истории абстрактного искусства. Он родился в 1894 году и с детства был окружен богемной атмосферой, так как его отец и дядя были известными художниками. Несмотря на короткое обучение в художественной школе Слейд, Николсон посвятил семь лет путешествиям, которые оказали значительное влияние на его творчество.
В начале своей карьеры Николсон экспериментировал с импрессионизмом, но вскоре его работы стали более абстрактными, под влиянием кубизма и работ Пикассо и П. Мондриана. В 1924 году он создал свою первую абстрактную картину, что стало поворотным моментом в его карьере. Николсон активно участвовал в авангардных художественных группировках, таких как "7 и 5" и "Abstraction-Creation", и был одним из основателей "Международной обзорной группы художников-конструктивистов".
Его произведения характеризуются использованием геометрических форм и игрой цвета. Николсон создавал не только картины, но и скульптурные рельефы. Среди наиболее известных его работ — серия абстрактных рельефов, которые демонстрируют уникальный подход художника к объему и пространству.
Жизнь и творчество Бена Николсона отмечены множеством выставок, в том числе персональной ретроспективой в лондонской галерее Тейт в 1955 году, а также участием в биеннале в Венеции и выставках documenta в Касселе. В 1968 году за свой вклад в искусство он был награжден орденом Заслуг от королевы Елизаветы II.
Николсон был трижды женат, и его супруги также были творческими личностями, включая скульптора Барбару Хепуорт, с которой он имел троих детей. Его наследие остается значительным для современного искусства, а работы хранятся в ведущих музеях и галереях мира.
Если вас интересуют обновления и новости, связанные с Беном Николсоном, включая продажу произведений и аукционные события, подпишитесь на наши рассылки.
Антони Та́пиес-и-Пуиг (кат. Antoni Tàpies i Puig) — каталонский живописец, график и скульптор, художник книги, один из виднейших мастеров мирового искусства второй половины XX века.
Оскар Хольвек (нем. Oskar Holweck) — немецкий художник и скульптор по бумаге.
После Второй мировой войны, в которой он прошел фронт и плен, Хольвек учился прикладному искусству в Парижской художественной академии, работал преподавателем, являлся членом Немецкой ассоциации художников.
С 1960-х годов Хольвек создавал художественные произведения почти исключительно в своей собственной технике работы с бумагой. Благодаря различным манипуляциям с этим материалом художник создавал фактически скульптуры.
Мэ́ри Хильде Рут Бау́эрмайстер (нем. Mary Hilde Ruth Bauermeister) — немецкая художница, дизайнер, скульптор в области реализма, инсталляций, автор иллюстраций к музыкальным произведениям. Кавалерка ордена «За заслуги перед Федеративной Республикой Германия» (2020). Является автором более пятнадцати иллюстраций, скульптур, и книг; некоторые из них хранятся в Нью-Йорке.
Виктор Вазарели (фр.Victor Vasarely) — выдающийся художник XX века, родившийся в Венгрии и ставший французским гражданином. Он известен как основатель стиля оп-арт, который привлекает внимание зрителя уникальными визуальными иллюзиями. Вазарели создал множество произведений, в которых использовал геометрические формы и яркие цвета для создания ощущения движения и трехмерности на плоскости картины. Среди его наиболее известных работ - «Зебра» (1937 год), которая считается одним из первых произведений оп-арта, а также работы «Вега-Нор» (1969 год), «Тигры» (1938 год) и «Фольклор» (1963 год).
Произведения Вазарели находятся в множестве музеев по всему миру, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке, галерею Оллбрайт-Нокс в Буффало, музей Бойманс в Роттердаме и Художественный музей в Базеле.
Виктор Вазарели был не только художником, но и теоретиком искусства, его вклад в развитие визуального искусства XX века огромен. Его работы отличаются высокой степенью абстракции и в то же время доступны для восприятия широкой публикой. Это делает его творчество важной частью коллекций любителей искусства, а также специалистов в области искусствоведения и антиквариата.
Если вы являетесь коллекционером или экспертом в области искусства и антиквариата, и вас интересуют работы Виктора Вазарели, рекомендуем подписаться на обновления, чтобы узнавать о новых продажах произведений и аукционных мероприятиях, связанных с этим знаменитым художником. Подписка гарантирует, что вы не пропустите важные события, связанные с творчеством Вазарели.
Хайнц Трёкес (нем. Heinz Trökes) — немецкий художник, гравер и преподаватель искусства.
Хайнц Трёкес (нем. Heinz Trökes) — немецкий художник, гравер и преподаватель искусства.
Норберт Прангенберг (нем. Norbert Prangenberg) — немецкий живописец, график, скульптор и дизайнер по стеклу.
Фред Тилер (нем. Fred Thieler) — немецкий художник-абстракционист, известный своими красочными, жестикуляционными картинами. Он родился в Кенигсберге (ныне Калининград, Россия) и учился там же в Академии изящных искусств, а в 1945 году переехал в Берлин.
На ранние работы Тилера повлияли движения экспрессионистов и сюрреалистов, но вскоре он выработал свой собственный уникальный стиль, характеризующийся смелыми цветами и динамичными мазками. Он часто использовал палитровый нож для нанесения краски на холст, создавая толстые, импастовые слои, которые придавали глубину и текстуру его работам.
На протяжении всей своей карьеры Тилер участвовал в многочисленных выставках в Германии и за рубежом, включая Венецианскую биеннале и Documenta в Касселе. Он также был членом влиятельной немецкой художественной группы «Квадрига», в которую входили такие художники, как Бернард Шульце, Карл Отто Гетц и Отто Грайс.
Помимо живописи, Тилер также работал как графический дизайнер и преподаватель. С 1965 по 1981 год он преподавал в Академии изящных искусств в Берлине, где оказал значительное влияние на новое поколение немецких художников.
Работы Тилера находятся во многих частных коллекциях и музеях, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке, Музей Стеделийк в Амстердаме и Музей Людвига в Кельне.
Курт Рудольф Хофман (нем. Kurt Rudolf Hoffmann), псевдоним Зондерборг (нем. Sonderborg) — современный датский художник и музыкант, работавший также в области новых медиа.
Он является одним из самых значительных художников движения неофициального искусства. Он принял свое сценическое имя в соответствии с местом своего рождения.
Норберт Крике (нем. Norbert Kricke) — немецкий художник и скульптор.
Он отучился в Высшей школе искусств в Берлине и с 1947 года начал создавать абстрактные скульптуры, используя проволоку, сталь, стекло и бетон. Крике также известен как новатор использования проточной воды в искусстве.
Норберт Крике был одним из самых значимых художников в группе L'Art Informel и активно общался с членами движений ZERO и Nouveau Réalisme.
Хайнц Мак (нем. Heinz Mack) — немецкий художник, представитель оп-арта и кинетического искусства.
Петер Ройн (нидерл. Peter Royen) — нидерландский и немецкий живописец, график и скульптор, член ассоциации художников «Малькастен» (Malkasten).
Петер Ройн широко известен своими белыми безмолвными картинами, за что его называли «художником тишины». Ройн бесконечно экспериментировал с любимым белым цветом, наслаивая и расслаивая его в разных вариациях, сочетая с другими цветами. Прямые углы, квадраты, прямоугольники, полосы комфортно чувствуют себя в белом, иногда теряются в нем или даже растворяются.
Петер Ройн (нидерл. Peter Royen) — нидерландский и немецкий живописец, график и скульптор, член ассоциации художников «Малькастен» (Malkasten).
Петер Ройн широко известен своими белыми безмолвными картинами, за что его называли «художником тишины». Ройн бесконечно экспериментировал с любимым белым цветом, наслаивая и расслаивая его в разных вариациях, сочетая с другими цветами. Прямые углы, квадраты, прямоугольники, полосы комфортно чувствуют себя в белом, иногда теряются в нем или даже растворяются.
Петер Ройн (нидерл. Peter Royen) — нидерландский и немецкий живописец, график и скульптор, член ассоциации художников «Малькастен» (Malkasten).
Петер Ройн широко известен своими белыми безмолвными картинами, за что его называли «художником тишины». Ройн бесконечно экспериментировал с любимым белым цветом, наслаивая и расслаивая его в разных вариациях, сочетая с другими цветами. Прямые углы, квадраты, прямоугольники, полосы комфортно чувствуют себя в белом, иногда теряются в нем или даже растворяются.
Ими Кнёбель (нем. Imi Knoebel), урожденный Клаус Вольф Кнёбель (нем. Klaus Wolf Knoebel) — немецкий художник. Кнёбель известен своей минималистской, абстрактной живописью и скульптурой. Наряду с регулярным использованием основных цветов — красного, желтого и синего — он применяет постоянно технику «Разрезы ножом». Ими Кнёбель живет и работает в Дюссельдорфе.
