Акварели — Аукцион
Бен Николсон (англ. Ben Nicholson) был выдающимся английским художником и скульптором, оставившим значительный след в истории абстрактного искусства. Он родился в 1894 году и с детства был окружен богемной атмосферой, так как его отец и дядя были известными художниками. Несмотря на короткое обучение в художественной школе Слейд, Николсон посвятил семь лет путешествиям, которые оказали значительное влияние на его творчество.
В начале своей карьеры Николсон экспериментировал с импрессионизмом, но вскоре его работы стали более абстрактными, под влиянием кубизма и работ Пикассо и П. Мондриана. В 1924 году он создал свою первую абстрактную картину, что стало поворотным моментом в его карьере. Николсон активно участвовал в авангардных художественных группировках, таких как "7 и 5" и "Abstraction-Creation", и был одним из основателей "Международной обзорной группы художников-конструктивистов".
Его произведения характеризуются использованием геометрических форм и игрой цвета. Николсон создавал не только картины, но и скульптурные рельефы. Среди наиболее известных его работ — серия абстрактных рельефов, которые демонстрируют уникальный подход художника к объему и пространству.
Жизнь и творчество Бена Николсона отмечены множеством выставок, в том числе персональной ретроспективой в лондонской галерее Тейт в 1955 году, а также участием в биеннале в Венеции и выставках documenta в Касселе. В 1968 году за свой вклад в искусство он был награжден орденом Заслуг от королевы Елизаветы II.
Николсон был трижды женат, и его супруги также были творческими личностями, включая скульптора Барбару Хепуорт, с которой он имел троих детей. Его наследие остается значительным для современного искусства, а работы хранятся в ведущих музеях и галереях мира.
Если вас интересуют обновления и новости, связанные с Беном Николсоном, включая продажу произведений и аукционные события, подпишитесь на наши рассылки.
Фрэнсис Шольц (англ. Frances Scholz) — американская и немецкая художница и режиссер. Она изучала искусство в Высшей школе искусств в Берлине с 1982 по 1988 год. Фрэнсис Шольц известна своими работами, которые исследуют границы между представлением и абстракцией, часто используя спонтанные формы, вдохновленные изображениями из книг и газет. Ее работы характеризуются сложной игрой цвета, формы и текстуры, они вызывают размышления о взаимосвязи искусства с архитектурой и окружающим пространством.
Фрэнсис активно участвует в международных выставках и кинофестивалях. Ее проекты AMBOY и Episodes of Starlite получили признание как в США, так и в Европе, демонстрируя ее уникальный подход к сочетанию живописи и кинематографа. Шольц также преподает искусство, делая значительный вклад в образовательную сферу. Ее работы были представлены в таких известных местах, как Музей Людвиг в Кёльне, Кинотеатр Crowley и Институт современного искусства Ваттис в Сан-Франциско.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата творчество Фрэнсис Шольц представляет особый интерес благодаря ее экспериментальному подходу и влиянию на современное искусственное пространство. Ее работы находятся во многих частных и публичных коллекциях по всему миру.
Если вы заинтересованы в последних новостях о Фрэнсис Шольц и хотели бы узнать о предстоящих выставках, аукционах и событиях, связанных с ее творчеством, подпишитесь на наши обновления. Мы предоставляем актуальную информацию, которая позволит вам не пропустить важные события в мире искусства, связанные с этой выдающейся художницей.
Карл Фред Дамен (нем. Karl Fred Dahmen) — немецкий художник, один из значимых представителей немецкого искусства послевоенного периода и направления Информель (Informel). В 1967 году он занял пост профессора изящных искусств в Мюнхенской академии.
Он писал экспрессивные абстрактные картины с тектонической структурой, а с середины 1950-х — рельефные картины и коллажи на тему ущерба, нанесенного местному ландшафту открытой добычей полезных ископаемых. Позже в творчестве Дамена появляются застеклённые ящики для предметов, рассказывающие о впечатлениях от его повседневной трудовой жизни.
Макс Улиг (нем. Max Uhlig) — немецкий живописец, который посвящает себя в основном портретам, бытовым и пейзажным мотивам.
Макс Улиг является членом Немецкого союза художников с 1990 года и одним из основателей Саксонской академии искусств. С 1995 по 2002 год он был профессором живописи и графики в Дрезденской академии изящных искусств.
Макс Улиг (нем. Max Uhlig) — немецкий живописец, который посвящает себя в основном портретам, бытовым и пейзажным мотивам.
Макс Улиг является членом Немецкого союза художников с 1990 года и одним из основателей Саксонской академии искусств. С 1995 по 2002 год он был профессором живописи и графики в Дрезденской академии изящных искусств.
Хельмут Штурм (нем. Helmut Sturm) — немецкий художник.
Штурм учился в Академии изящных искусств в Мюнхене с 1952 по 1958 год. Он был одним из основателей группы SPUR, существовавшей с 1957 по 1965 год. В 1970 году он стал одним из основателей Киндерфорума в помещениях Форумгалери ван де Лоо в Мюнхене. С 1980 по 1982 год он занимал должность приглашенного профессора в Высшей школе искусств в Берлине. В 1985 г. он занял кафедру Гюнтера Фрухтрунка в Академии изящных искусств в Мюнхене и занимал ее до 1998 г. Несколько работ Штурма из пожертвования Отто ван де Лоо выставлены в Кунстхалле Эмдена.
Хельмут Штурм (нем. Helmut Sturm) — немецкий художник.
Штурм учился в Академии изящных искусств в Мюнхене с 1952 по 1958 год. Он был одним из основателей группы SPUR, существовавшей с 1957 по 1965 год. В 1970 году он стал одним из основателей Киндерфорума в помещениях Форумгалери ван де Лоо в Мюнхене. С 1980 по 1982 год он занимал должность приглашенного профессора в Высшей школе искусств в Берлине. В 1985 г. он занял кафедру Гюнтера Фрухтрунка в Академии изящных искусств в Мюнхене и занимал ее до 1998 г. Несколько работ Штурма из пожертвования Отто ван де Лоо выставлены в Кунстхалле Эмдена.
Хельмут Штурм (нем. Helmut Sturm) — немецкий художник.
Штурм учился в Академии изящных искусств в Мюнхене с 1952 по 1958 год. Он был одним из основателей группы SPUR, существовавшей с 1957 по 1965 год. В 1970 году он стал одним из основателей Киндерфорума в помещениях Форумгалери ван де Лоо в Мюнхене. С 1980 по 1982 год он занимал должность приглашенного профессора в Высшей школе искусств в Берлине. В 1985 г. он занял кафедру Гюнтера Фрухтрунка в Академии изящных искусств в Мюнхене и занимал ее до 1998 г. Несколько работ Штурма из пожертвования Отто ван де Лоо выставлены в Кунстхалле Эмдена.
Готтхард Граубнер (нем. Gotthard Graubner) — немецкий художник-абстракционист, связанный с послевоенными движениями Zero и Informel. Работы Граубнера известны своей сосредоточенностью на цвете и его связи с пространством и восприятием.
Граубнер учился в Кунстакадемии Дюссельдорфа у художника Георга Майстермана. В 1950-х годах он стал ассоциироваться с группой Zero, движением художников, которые стремились создать новую форму искусства, свободную от традиционных художественных условностей и сосредоточенную на использовании нетрадиционных материалов.
В 1960-х годах Граубнер начал создавать свои фирменные «цветопространственные тела» — большие холсты, которые крепились на расстоянии от стены и заполнялись толстым слоем пигмента. Эти работы были созданы для восприятия как трехмерные объекты, которые были одновременно картинами и скульптурами, и часто создавали ощущение глубины и пространственной двусмысленности.
Работы Граубнера широко выставлялись в Европе и США, и на протяжении всей своей карьеры он был удостоен многочисленных наград и премий. Он также преподавал в нескольких художественных школах, в том числе в Kunstakademie Дюссельдорфа и Stedelschule во Франкфурте.
Новаторский подход Граубнера к живописи и его исследование взаимосвязи между цветом, пространством и восприятием продолжают оказывать важное влияние на современное искусство.
Георг Херольд (нем. Georg Herold) — современный немецкий художник. Работает в области скульптуры, инсталляции, живописи, фотографии и видеоарта. Он живет и творит в Кельне, Германия.
Ханн Трир (нем. Hann Trier) — немецкий художник-акварелист и график, представитель абстрактного экспрессионизма. Ханн Трир наиболее известен благодаря своей гигантской росписи потолка во дворце Шарлоттенбург. Он был старшим братом искусствоведа Эдуарда Трира (1920-2009).
Норберт Прангенберг (нем. Norbert Prangenberg) — немецкий живописец, график, скульптор и дизайнер по стеклу.
Ханн Трир (нем. Hann Trier) — немецкий художник-акварелист и график, представитель абстрактного экспрессионизма. Ханн Трир наиболее известен благодаря своей гигантской росписи потолка во дворце Шарлоттенбург. Он был старшим братом искусствоведа Эдуарда Трира (1920-2009).
Ханн Трир (нем. Hann Trier) — немецкий художник-акварелист и график, представитель абстрактного экспрессионизма. Ханн Трир наиболее известен благодаря своей гигантской росписи потолка во дворце Шарлоттенбург. Он был старшим братом искусствоведа Эдуарда Трира (1920-2009).
Бернард Шульце (нем. Bernard Schultze) — немецкий художник и представитель художественного движения «Информель».
Бернард Шульце (нем. Bernard Schultze) — немецкий художник и представитель художественного движения «Информель».
Ханн Трир (нем. Hann Trier) — немецкий художник-акварелист и график, представитель абстрактного экспрессионизма. Ханн Трир наиболее известен благодаря своей гигантской росписи потолка во дворце Шарлоттенбург. Он был старшим братом искусствоведа Эдуарда Трира (1920-2009).
Фриц Винтер (нем. Fritz Winter) — немецкий художник послевоенного периода, наиболее известный своими абстрактными работами в стиле арт-информель.