Думающий итальянский Милан
Альберто Бурри (итал. Alberto Burri) — итальянский художник.
После переезда в Рим Бурри вскоре обратился к абстракции и нетрадиционным материалам, создавал произведения из пемзы, смолы и мешковины, его полотна были практически трёхмерными. Часто использовал приём расплескивания краски по ткани.
Работы из «окровавленой» мешковины, обугленного дерева и ржавого железа, отражающие впечатления Бурри об ужасах войны, принесли художнику международную известность. Он одним из первых стал использовать ассоциативный потенциал материалов, предвосхитив джанк-арт в Америке и арте повера в Италии.
Джулио Туркато (итал. Giulio Turcato) — итальянский художник и скульптор, известен своими работами, которые колеблются между абстрактным и фигуративным искусством. В 1950-х годах он разработал уникальный линейно-каллиграфический стиль, направленный к сюрреалистическому автоматизму. Туркато активно участвовал в мировом искусстве, его работы выставлялись на многочисленных международных выставках, включая венецианский биеннале, documenta в Касселе и биеннале в Сан-Паулу.
Его произведения находятся в ведущих музеях мира, таких как Национальная галерея современного искусства в Риме, Нью-Йоркский музей современного искусства и Музей искусств Филадельфии. Среди его знаменитых работ — «Comizio», «Composizione grigio-rosa», «Superficie lunare», которые отражают его мастерство и инновационный подход к искусству.
Если вас интересуют обновления и события, связанные с творчеством Джулио Туркато, подписывайтесь на наши обновления. Мы будем информировать вас только о новых продажах произведений и аукционах, посвященных этому выдающемуся художнику.
Карла Аккарди (итал. Carla Accardi) — итальянская художница-абстракционист, связанная с движениями Arte Informel и Arte Povera, а также одна из основателей художественных групп Forma (1947) и Continuità (1961). Обучалась живописи в Академии изящных искусств в Палермо и Флоренции.
Карла Аккарди была известна своим новаторским использованием материалов и исследованием геометрических форм и ярких цветов. Одним из ее заметных вкладов стало внедрение техники "tela intrecciata" (переплетенный холст), в которой она использовала полоски цветного холста для создания текстурных и многослойных композиций.
В работах Аккарди часто проявлялось чувство ритма и движения, динамичное расположение форм и линий. Для ее композиций характерно чувство равновесия и гармонии, и она часто включает элементы повторения и симметрии.
Карла Аккарди (итал. Carla Accardi) — итальянская художница-абстракционист, связанная с движениями Arte Informel и Arte Povera, а также одна из основателей художественных групп Forma (1947) и Continuità (1961). Обучалась живописи в Академии изящных искусств в Палермо и Флоренции.
Карла Аккарди была известна своим новаторским использованием материалов и исследованием геометрических форм и ярких цветов. Одним из ее заметных вкладов стало внедрение техники "tela intrecciata" (переплетенный холст), в которой она использовала полоски цветного холста для создания текстурных и многослойных композиций.
В работах Аккарди часто проявлялось чувство ритма и движения, динамичное расположение форм и линий. Для ее композиций характерно чувство равновесия и гармонии, и она часто включает элементы повторения и симметрии.
Джузеппе Капогросси (итал. Giuseppe Capogrossi) — итальянский художник.
В годы после Второй мировой войны творчество Капогросси изменилось в пользу более абстрактного стиля. Его работы участвовали в конкурсе живописи на летних Олимпийских играх 1948 года.
Впоследствии Капогросси стал одним из главных выразителей итальянского неформального искусства, наряду с Лучио Фонтана и Альберто Бурри.
Карла Аккарди (итал. Carla Accardi) — итальянская художница-абстракционист, связанная с движениями Arte Informel и Arte Povera, а также одна из основателей художественных групп Forma (1947) и Continuità (1961). Обучалась живописи в Академии изящных искусств в Палермо и Флоренции.
Карла Аккарди была известна своим новаторским использованием материалов и исследованием геометрических форм и ярких цветов. Одним из ее заметных вкладов стало внедрение техники "tela intrecciata" (переплетенный холст), в которой она использовала полоски цветного холста для создания текстурных и многослойных композиций.
В работах Аккарди часто проявлялось чувство ритма и движения, динамичное расположение форм и линий. Для ее композиций характерно чувство равновесия и гармонии, и она часто включает элементы повторения и симметрии.
Марио Скифано (итал. Mario Schifano) — итальянский художник и коллажист постмодернистской традиции. Он также добился некоторой известности как режиссер и рок-музыкант.
Он считается одним из самых значительных и выдающихся художников итальянского постмодернизма.
Лучо Фонтана (итал. Lucio Fontana) — аргентино-итальянский художник, известный своими новаторскими работами в области пространственности, художественного направления, которое исследовало отношения между пространством и искусством.
Фонтана изучал скульптуру в Академии изящных искусств в Милане, Италия. В 1940-х годах он начал экспериментировать с техникой, которую назвал «Пространственная концепция», в которой он прокалывал или вырезал отверстия в холсте, чтобы создать ощущение глубины и размерности.
На протяжении 1950-х и 1960-х годов Фонтана продолжал исследовать возможности пространственности, создавая работы в различных медиа, включая скульптуру, керамику и живопись. Одна из самых известных серий его работ — Tagli («Разрезы»), состоящая из одноцветных холстов с одной или несколькими прорезями или проколами.
Работы Фонтана оказали значительное влияние на развитие движения Arte Povera в Италии, а также на развитие минимализма и концептуального искусства. Он широко выставлял свои работы в Европе и США, и его наследие продолжают отмечать художники и критики сегодня.
Новаторский подход Фонтаны к искусству и его исследование взаимосвязи между пространством и формой продолжают служить источником вдохновения для художников, работающих в самых разных медиа.
Лучо Фонтана (итал. Lucio Fontana) — аргентино-итальянский художник, известный своими новаторскими работами в области пространственности, художественного направления, которое исследовало отношения между пространством и искусством.
Фонтана изучал скульптуру в Академии изящных искусств в Милане, Италия. В 1940-х годах он начал экспериментировать с техникой, которую назвал «Пространственная концепция», в которой он прокалывал или вырезал отверстия в холсте, чтобы создать ощущение глубины и размерности.
На протяжении 1950-х и 1960-х годов Фонтана продолжал исследовать возможности пространственности, создавая работы в различных медиа, включая скульптуру, керамику и живопись. Одна из самых известных серий его работ — Tagli («Разрезы»), состоящая из одноцветных холстов с одной или несколькими прорезями или проколами.
Работы Фонтана оказали значительное влияние на развитие движения Arte Povera в Италии, а также на развитие минимализма и концептуального искусства. Он широко выставлял свои работы в Европе и США, и его наследие продолжают отмечать художники и критики сегодня.
Новаторский подход Фонтаны к искусству и его исследование взаимосвязи между пространством и формой продолжают служить источником вдохновения для художников, работающих в самых разных медиа.
Алигьеро Боэтти (итал. Alighiero Boetti) — итальянский художник-концептуалист, член движения арте повера.
Наиболее известная работа Боэтти — серия больших вышитых карт мира. Границы каждой страны заполнены вышитыми изображениями национального флага этой страны.
Один из лучших образцов, Mappa del Mondo, 1989, находится в коллекции Музея современного искусства в Нью-Йорке.
Джулио Паолини (итал. Giulio Paolini) — современный итальянский художник и скульптор — концептуалист, крупный представитель Арте повера.
В настоящее время художник живёт и работает в Турине, Италия, и в Париже, Франция.
Джулио Паолини (итал. Giulio Paolini) — современный итальянский художник и скульптор — концептуалист, крупный представитель Арте повера.
В настоящее время художник живёт и работает в Турине, Италия, и в Париже, Франция.
Джулио Паолини (итал. Giulio Paolini) — современный итальянский художник и скульптор — концептуалист, крупный представитель Арте повера.
В настоящее время художник живёт и работает в Турине, Италия, и в Париже, Франция.
Алигьеро Боэтти (итал. Alighiero Boetti) — итальянский художник-концептуалист, член движения арте повера.
Наиболее известная работа Боэтти — серия больших вышитых карт мира. Границы каждой страны заполнены вышитыми изображениями национального флага этой страны.
Один из лучших образцов, Mappa del Mondo, 1989, находится в коллекции Музея современного искусства в Нью-Йорке.
Яннис Кунеллис (греч. Γιάννης Κουνέλλης; итал. Jannis Kounellis) — итальянский художник греческого происхождения, один из создателей и главных представителей арте повера.
Создавал свои инсталляции из дерева, грубой шерсти, веревок, тряпок, мяса, угля, жести и огня, иногда включая в них живых зверей и птиц. Грубый материал выражал для него саму ткань природного бытия, а его инсталляции напоминали лабиринты, преображавшие и выставочное пространство, и зрительский опыт.
 Джакомо Балла. Картина Автопортрет, 1902.jpg)
Джакомо Балла (итал. Giacomo Balla) — великий живописец XX века, представитель первой волны итальянского футуризма, один из самых влиятельных мастеров прошлого столетия.
Творчество Джакомо Балла — это попытка передать динамику, ухватить самую суть движения. Его картины лиричны, полны света и ритма.
Лучо Фонтана (итал. Lucio Fontana) — аргентино-итальянский художник, известный своими новаторскими работами в области пространственности, художественного направления, которое исследовало отношения между пространством и искусством.
Фонтана изучал скульптуру в Академии изящных искусств в Милане, Италия. В 1940-х годах он начал экспериментировать с техникой, которую назвал «Пространственная концепция», в которой он прокалывал или вырезал отверстия в холсте, чтобы создать ощущение глубины и размерности.
На протяжении 1950-х и 1960-х годов Фонтана продолжал исследовать возможности пространственности, создавая работы в различных медиа, включая скульптуру, керамику и живопись. Одна из самых известных серий его работ — Tagli («Разрезы»), состоящая из одноцветных холстов с одной или несколькими прорезями или проколами.
Работы Фонтана оказали значительное влияние на развитие движения Arte Povera в Италии, а также на развитие минимализма и концептуального искусства. Он широко выставлял свои работы в Европе и США, и его наследие продолжают отмечать художники и критики сегодня.
Новаторский подход Фонтаны к искусству и его исследование взаимосвязи между пространством и формой продолжают служить источником вдохновения для художников, работающих в самых разных медиа.
Марио Скифано (итал. Mario Schifano) — итальянский художник и коллажист постмодернистской традиции. Он также добился некоторой известности как режиссер и рок-музыкант.
Он считается одним из самых значительных и выдающихся художников итальянского постмодернизма.
Марио Скифано (итал. Mario Schifano) — итальянский художник и коллажист постмодернистской традиции. Он также добился некоторой известности как режиссер и рок-музыкант.
Он считается одним из самых значительных и выдающихся художников итальянского постмодернизма.
Лучо Фонтана (итал. Lucio Fontana) — аргентино-итальянский художник, известный своими новаторскими работами в области пространственности, художественного направления, которое исследовало отношения между пространством и искусством.
Фонтана изучал скульптуру в Академии изящных искусств в Милане, Италия. В 1940-х годах он начал экспериментировать с техникой, которую назвал «Пространственная концепция», в которой он прокалывал или вырезал отверстия в холсте, чтобы создать ощущение глубины и размерности.
На протяжении 1950-х и 1960-х годов Фонтана продолжал исследовать возможности пространственности, создавая работы в различных медиа, включая скульптуру, керамику и живопись. Одна из самых известных серий его работ — Tagli («Разрезы»), состоящая из одноцветных холстов с одной или несколькими прорезями или проколами.
Работы Фонтана оказали значительное влияние на развитие движения Arte Povera в Италии, а также на развитие минимализма и концептуального искусства. Он широко выставлял свои работы в Европе и США, и его наследие продолжают отмечать художники и критики сегодня.
Новаторский подход Фонтаны к искусству и его исследование взаимосвязи между пространством и формой продолжают служить источником вдохновения для художников, работающих в самых разных медиа.
Паоло Скеджи (итал. Paolo Scheggi) — итальянский художник-конструктивист, дизайнер и архитектор.
Скеджи получил образование во Флоренции в Академии изящных искусств, поначалу изучал технику арт-информеля и нового дадаизма, но быстро выработал свой собственный стиль. Он работал с Лучио Фонтана, в 1965 году присоединился к движению «Новые тенденции».
Наиболее известен Скеджи стал своими многослойными монохроматическими работами. Он занимался журналистикой и поэзией, работал над архитектурными городскими проектами. Скеджи также создал проект нового миланского дома моды для известного дизайнера Джерманы Маручелли.
Лучо Фонтана (итал. Lucio Fontana) — аргентино-итальянский художник, известный своими новаторскими работами в области пространственности, художественного направления, которое исследовало отношения между пространством и искусством.
Фонтана изучал скульптуру в Академии изящных искусств в Милане, Италия. В 1940-х годах он начал экспериментировать с техникой, которую назвал «Пространственная концепция», в которой он прокалывал или вырезал отверстия в холсте, чтобы создать ощущение глубины и размерности.
На протяжении 1950-х и 1960-х годов Фонтана продолжал исследовать возможности пространственности, создавая работы в различных медиа, включая скульптуру, керамику и живопись. Одна из самых известных серий его работ — Tagli («Разрезы»), состоящая из одноцветных холстов с одной или несколькими прорезями или проколами.
Работы Фонтана оказали значительное влияние на развитие движения Arte Povera в Италии, а также на развитие минимализма и концептуального искусства. Он широко выставлял свои работы в Европе и США, и его наследие продолжают отмечать художники и критики сегодня.
Новаторский подход Фонтаны к искусству и его исследование взаимосвязи между пространством и формой продолжают служить источником вдохновения для художников, работающих в самых разных медиа.
Марио Скифано (итал. Mario Schifano) — итальянский художник и коллажист постмодернистской традиции. Он также добился некоторой известности как режиссер и рок-музыкант.
Он считается одним из самых значительных и выдающихся художников итальянского постмодернизма.
Массимо Кампильи (итал. Massimo Campigli) — итальянский художник и писатель. Он изучал искусство во Флоренции и Париже.
На творчество Кампильи оказали сильное влияние движения кубизма и сюрреализма, в его картинах часто встречаются смелые геометрические формы и стилизованные фигуры. Он был известен использованием ярких цветов и плоских цветовых плоскостей, что придавало его работам ощущение глубины и размеренности.
Помимо искусства, Кампильи также был писателем и на протяжении своей карьеры опубликовал несколько книг и эссе об искусстве и литературе. Он был членом Итальянской коммунистической партии, и его политические убеждения часто влияли на его творчество.
При жизни искусство Кампильи широко выставлялось по всей Европе и США, и он получил множество наград и почетных званий за свой вклад в искусство.
Сегодня Кампильи считается одним из самых значительных итальянских художников XX века, и его работы продолжают изучать и выставлять по всему миру. Его наследие оказало значительное влияние на развитие современного и новейшего искусства.
Лучо Фонтана (итал. Lucio Fontana) — аргентино-итальянский художник, известный своими новаторскими работами в области пространственности, художественного направления, которое исследовало отношения между пространством и искусством.
Фонтана изучал скульптуру в Академии изящных искусств в Милане, Италия. В 1940-х годах он начал экспериментировать с техникой, которую назвал «Пространственная концепция», в которой он прокалывал или вырезал отверстия в холсте, чтобы создать ощущение глубины и размерности.
На протяжении 1950-х и 1960-х годов Фонтана продолжал исследовать возможности пространственности, создавая работы в различных медиа, включая скульптуру, керамику и живопись. Одна из самых известных серий его работ — Tagli («Разрезы»), состоящая из одноцветных холстов с одной или несколькими прорезями или проколами.
Работы Фонтана оказали значительное влияние на развитие движения Arte Povera в Италии, а также на развитие минимализма и концептуального искусства. Он широко выставлял свои работы в Европе и США, и его наследие продолжают отмечать художники и критики сегодня.
Новаторский подход Фонтаны к искусству и его исследование взаимосвязи между пространством и формой продолжают служить источником вдохновения для художников, работающих в самых разных медиа.
Алигьеро Боэтти (итал. Alighiero Boetti) — итальянский художник-концептуалист, член движения арте повера.
Наиболее известная работа Боэтти — серия больших вышитых карт мира. Границы каждой страны заполнены вышитыми изображениями национального флага этой страны.
Один из лучших образцов, Mappa del Mondo, 1989, находится в коллекции Музея современного искусства в Нью-Йорке.
Лучо Фонтана (итал. Lucio Fontana) — аргентино-итальянский художник, известный своими новаторскими работами в области пространственности, художественного направления, которое исследовало отношения между пространством и искусством.
Фонтана изучал скульптуру в Академии изящных искусств в Милане, Италия. В 1940-х годах он начал экспериментировать с техникой, которую назвал «Пространственная концепция», в которой он прокалывал или вырезал отверстия в холсте, чтобы создать ощущение глубины и размерности.
На протяжении 1950-х и 1960-х годов Фонтана продолжал исследовать возможности пространственности, создавая работы в различных медиа, включая скульптуру, керамику и живопись. Одна из самых известных серий его работ — Tagli («Разрезы»), состоящая из одноцветных холстов с одной или несколькими прорезями или проколами.
Работы Фонтана оказали значительное влияние на развитие движения Arte Povera в Италии, а также на развитие минимализма и концептуального искусства. Он широко выставлял свои работы в Европе и США, и его наследие продолжают отмечать художники и критики сегодня.
Новаторский подход Фонтаны к искусству и его исследование взаимосвязи между пространством и формой продолжают служить источником вдохновения для художников, работающих в самых разных медиа.
Алигьеро Боэтти (итал. Alighiero Boetti) — итальянский художник-концептуалист, член движения арте повера.
Наиболее известная работа Боэтти — серия больших вышитых карт мира. Границы каждой страны заполнены вышитыми изображениями национального флага этой страны.
Один из лучших образцов, Mappa del Mondo, 1989, находится в коллекции Музея современного искусства в Нью-Йорке.
Алигьеро Боэтти (итал. Alighiero Boetti) — итальянский художник-концептуалист, член движения арте повера.
Наиболее известная работа Боэтти — серия больших вышитых карт мира. Границы каждой страны заполнены вышитыми изображениями национального флага этой страны.
Один из лучших образцов, Mappa del Mondo, 1989, находится в коллекции Музея современного искусства в Нью-Йорке.
Ка́роль Ра́ма (итал. Carol Rama), собственно Ольга Каролина Рама (Olga Carolina Rama) — итальянская художница-самоучка. Ее картины охватывают эротическую и сексуальную идентичность с особыми ссылками на женскую чувственность. Фашистский режим Муссолини посчитал её работы непристойными, их заклеймили как порнографию.
К началу 1950-х годов Ка́роль Ра́ма рисовала неправильные геометрические композиции из ритмичных ромбов и квадратов, часто соединенных длинными паутинными линиями или образующих направленное поле подразумеваемого движения.
Постепенно она начала отменять геометрические условности конкретного искусства. И после более чем тридцати лет выдумывания ядовитых абстракций, Рама вернулась к фигурации.
