Картины — Картины и скульптура старых мастеров
Лукас ван Фалькенборх (нидерл. Lucas van Valckenborch) — фламандский художник. Был членом гильдии художников Св. Луки.
Лукас ван Фалькенборх писал преимущественно пейзажи в стиле произведений Питера Брейгеля Старшего. Часто встречаются у него полотна на тему «Времена года» с изображением сельскохозяйственных работ и городского быта. Также создавал картины по рыночным сценкам, занимался портретной живописью.
Антонис ван Дейк (нидерл. Antoon van Dyck) — выдающийся фламандский художник, рисовальщик и гравёр, чьё творчество оставило неизгладимый след в истории искусства. Родившийся в Антверпене в семье состоятельного торговца, он с ранних лет проявил недюжинный талант к живописи. Ван Дейк был учеником и другом Питера Пауля Рубенса, от которого перенял технику и стиль, что сыграло ключевую роль в его становлении как художника.
Его ранние произведения включали религиозные сюжеты, такие как «Коронование терновым венцом» и «Несение креста», которые хранятся в различных музеях и галереях по всему миру, в том числе в Мадриде, Мюнхене и Антверпене. В 1620 году Ван Дейк переехал в Лондон, где работал при дворе английского короля Якова I, а позже стал первым придворным живописцем Карла I, получив от него звание рыцаря и статус королевского художника.
Ван Дейк известен созданием новых жанровых разновидностей портрета, включая камерные (интимные) и парадные (репрезентативные) портреты. Его работы отличаются глубоким психологизмом, вниманием к деталям и мастерством исполнения. Среди его знаменитых работ — портреты английской королевской семьи, а также многочисленные портреты знатных персон и представителей культурной элиты того времени. Произведения Ван Дейка находятся в ведущих мировых музеях, включая Музей истории искусств в Вене, Палаццо Россо в Генуе и Капитолийские музеи в Риме.
Антонис ван Дейк ушёл из жизни в Лондоне в 1641 году и был похоронен в Соборе Святого Павла. Его наследие продолжает вдохновлять художников и искусствоведов по всему миру. Его вклад в развитие портретного жанра оценивается как величайший, а его стиль оказал значительное влияние на развитие английского портрета.
Приглашаем коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата подписаться на обновления, связанные с Антонисом ван Дейком. Подписка позволит вам получать информацию о новых продажах произведений и аукционных событиях, касающихся работ этого выдающегося художника.
Доссо Досси (итал. Dosso Dossi), настоящее имя Джовани ди Николо де Лутери (итал. Giovanni di Niccolò de Luteri) — итальянский живописец и гравёр эпохи Позднего Возрождения, крупнейший представитель феррарской школы.
Учился у Лоренцо Косты и в мастерской Джорджоне, сложился как живописец под влиянием венецианских мастеров. Работал вместе с Беллини, Тицианом, Романино. С 1516 года — официальный живописец феррарского двора.
Объединяя традиции феррарской и венецианской школ живописи, писал отмеченные повышенной эмоциональностью и романтичной взволнованностью картины с мифологическими, аллегорическими, религиозными сценами, часто помещенными на фоне поэтически-сказочного, проникнутого движением пейзажа.
Аннибале Карраччи (итал. Annibale Carracci) — выдающийся итальянский художник, который оставил неизгладимый след в живописи периода барокко. Он родился в Болонье и стал одним из основателей знаменитой Академии инкамминати, которая сыграла ключевую роль в развитии искусства того времени. Его подход к обучению художников был инновационным и включал изучение не только техники живописи, но и анатомии, архитектуры, перспективы и истории.
Одним из величайших достижений Аннибале Карраччи стали фрески в Палаццо Фарнезе в Риме, выполненные по заказу кардинала Фарнезе. Эти работы демонстрируют уникальное сочетание художественных традиций Эмилии-Романьи и Венеции, а также влияние античного искусства и творчества мастеров Ренессанса. Фрески в Галерее Фарнезе, особенно сцена «Триумф Вакха и Ариадны», считаются одними из самых значительных произведений Карраччи.
Несмотря на успех и признание, жизнь художника закончилась трагически — он умер в нищете и был похоронен в Пантеоне рядом с Рафаэлем. Его работы продолжают восхищать и вдохновлять, будучи высоко ценными среди коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата.
Приглашаем подписаться на наши обновления, чтобы узнавать о новых продажах и аукционах, связанных с Аннибале Карраччи.
Себастьян Штоскопф (нем. Sebastian Stoskopff) — немецкий (эльзасский) художник. Один из крупнейших немецких мастеров натюрморта первой половины XVII века. Лучшие работы художника собраны в музеях Страсбурга и Саарбрюккена.
Корнель де Лион, также Корнель из Гааги (фр. Corneille de Lyon, Corneille de La Haye) — нидерландский живописец, большую часть жизни работавший в Лионе. Портретист, один из самых талантливых и плодовитых мастеров эпохи Возрождения.
Якоб Адриансзон Баккер (нидерл. Jacob Adriaensz Backer) — выдающийся голландский художник Золотого века, оставивший значительный след в истории искусства благодаря своим портретам, религиозным и мифологическим сценам. Родившийся в Гарлингене и проживший большую часть жизни в Амстердаме, Баккер был известен своей исключительной скоростью работы, что позволяло ему создавать портреты за очень короткое время. Он был одним из самых востребованных портретистов среди амстердамской элиты 1640-х годов.
Баккер изучал искусство у Ламберта Якобса в Леувардене и, возможно, под влиянием Рембрандта, хотя прямое ученичество у Рембрандта не подтверждено. Его стиль также находился под влиянием Вибранда де Геста, Питера Пауля Рубенса и Абрахама Блумарта.
В своем творчестве Баккер охотно обращался к сюжетам с портретами, религиозными и мифологическими сценами, особенно привлекали его пасторальные мотивы и темы из современной истории, как, например, «Гранида и Даифило» и «Коронация Миртилло» — огромное полотно размером 250х250 см, хранящееся в Национальном музее Брукенталь в Сибиу.
Он также был мастером изображения человеческих рук и ног, и никогда не рисовал городские пейзажи или ландшафты, если только это не было фоном для его пасторальных работ. Среди его учеников были такие талантливые художники, как Абрахам ван ден Темпель и Ян де Баэн.
Одним из наиболее известных произведений Баккера является групповой портрет регентш амстердамского сиротского приюта, а также портреты, хранящиеся в Рейксмузее и Национальном музее искусств в Варшаве.
Если вы коллекционер или эксперт в области искусства и антиквариата и интересуетесь работами Якоба Адриансзона Баккера, подпишитесь на наши обновления. Мы будем информировать вас о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим знаменитым художником.
Филипс Вауэрман (нидерл. Philips Wouwerman) — выдающийся нидерландский живописец и рисовальщик, чье творчество ознаменовало золотой век Нидерландов. Он известен своими баталистическими сценами, пейзажами и изображениями охоты, часто включая в свои работы фигуры лошадей. Вауэрман начал обучение у своего отца и, возможно, у Франса Халса. Его стиль сильно повлиял на пейзажи Яна Вейнантса и сцены итальянской крестьянской жизни Питера ван Лара. Вауэрман стал членом гильдии художников Гарлема в 1640 году, а его первые датированные работы появились в 1646 году.
Художник достиг значительного успеха при жизни, его работы высоко ценились за изображения лошадей, которые часто имитировались другими художниками. Вауэрман также вносил фигуры в пейзажи Якоба Рейсдала и Корнелиуса Деккера. К числу его учеников относились Николаес Фикке и Якоб Варнарс, а также его собственные братья. Вауэрман оказал заметное влияние на таких художников, как Адриан ван де Вельде, и в XVIII веке его считали одним из наиболее высоко оцененных голландских художников.
Филипс Вауэрман был женат на Анне Питерс ван Брокхоф и имел десять детей, семь из которых выжили и унаследовали значительное наследство после смерти матери в 1670 году. О его вкладе в искусство свидетельствует наличие около 570 подлинных работ, а также многочисленные произведения, ошибочно приписываемые его последователям по всей Европе.
Значительная часть произведений Филипса Вауэрмана находится в мировых музеях, включая Эрмитаж, где хранится тридцать семь его картин, Rijksmuseum в Амстердаме, Лувр в Париже и Национальную галерею в Лондоне. Эти произведения демонстрируют мастерство Филипса Вауэрмана в изображении динамичных сцен, часто с участием лошадей, что стало визитной карточкой художника.
Мы приглашаем коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата подписаться на обновления, связанные с Филипсом Вауэрманом, чтобы получать информацию о новых продажах продукции и аукционных мероприятиях. Это ваш уникальный шанс быть в курсе последних событий и открытий, связанных с этим знаменитым художником.
Мартен ван Клеве Старший (нидерл. Marten van Cleve) был фламандским художником и рисовальщиком, работавшим в Антверпене с 1551 по 1581 год. Ван Клеве известен в основном своими жанровыми сценами с крестьянами и пейзажами, которые имеют определенное сходство с работами Питера Брейгеля Старшего. Мартен ван Клеве был одним из ведущих фламандских художников своего поколения. Его сюжеты и композиции оказали большое влияние на творчество Питера Брейгеля Младшего и других жанровых художников его поколения.
Якоб Исакс ван Рёйсдал (нидерл. Jacob van Ruisdael, Jacob Isaakszoon van Ruysdael) был выдающимся голландским художником, эпохи Золотого века, известным своими пейзажами. Родившийся в 1628 или 1629 году в Гарлеме, в семье художников, Рёйсдал начал рисовать в молодом возрасте. Первые его работы датируются 1646 годом. Несмотря на отсутствие документальных свидетельств, предполагается, что он учился у своего отца и дяди, также художников. Рёйсдал был сильно под влиянием современных пейзажистов из Харлема, особенно Корнелиса Врума и Алларта ван Эвердингена.
Рёйсдал переехал в Амстердам около 1657 года, где он и прожил остаток своей жизни. Его картины были востребованы в течение всей жизни, и сегодня они представлены в крупнейших мировых музеях, включая Национальную галерею в Лондоне, Рейксмузеум в Амстердаме и Эрмитаж в Санкт-Петербурге.
Рёйсдал известен тем, что в своих произведениях сочетал фантазию и реальность. Он неоднократно изображал замок Бентхейм, размещая его в различных горных пейзажах. Его «Ветряная мельница в Вейке-би-Дюрстеде» и «Вид на Гарлем с полями для отбеливания» являются яркими примерами его стиля, где он объединяет нидерландские элементы - низменности, воду и небо - в впечатляющих композициях.
Хотя Рёйсдал в основном рисовал городские и морские пейзажи, а также известен около 25 зимними пейзажами. Его единственным зарегистрированным учеником был Мейндерт Хоббема, чьи работы иногда путали с работами самого Рёйсдаля.
Рёйсдал не был женат и, по словам его биографа, это было сделано для того, чтобы иметь больше времени, чтобы ухаживать за своим стареющим отцом. Умер он в 1682 году, оставив после себя значительное наследие в искусстве пейзажной живописи, оказав влияние на многие поколения художников по всему миру, от романтиков в Англии до школы Барбизона во Франции и Гудзонской школы в США.
Если вам интересны обновления и новости о продажах и аукционах, связанные с Якобом Исаксом ван Рёйсдалом, подпишитесь на нашу рассылку. Обещаем отправлять только актуальную информацию, связанную с его творчеством и его произведениями.
Гейсбрехт Лейтенс (нидерл. Gijsbrecht Leytens) — фламандский художник-пейзажист эпохи Раннего Барокко. Прославился изображением зимних пейзажей, которые считались его узкой специализацией и отличались высокоиндивидуализированным стилем. Считается одним из самых малоизученных фламандских художников Антверпенской школы.
Гейсбрехт Лейтенс в 1611 году стал членом Гильдии Святого Луки в Антверпене. С этого времени он имел право на открытие собственной мастерской в городе и обучение учеников.
Мастер тщательно наблюдал за зимней природой и птицами и выработал индивидуальную манеру, которая отличала его от философских обобщений Питера Брейгеля-старшего или уютных деталей и находок Лукаса ван Фалькенборха. Деревья на его картинах обычно изображены запорошенными снегом, нередко имеют странную форму. Ветви оголённых деревьев изобилуют изображениями различных птиц. Возможно, на творческую манеру художника оказали влияние картины эпохи нидерландского маньеризма.