Collection Roland Petit & Zizi Jeanmaire : un patrimoine pour la danse
Ив Анри́ Дона́ Матьё Сен-Лора́н (фр. Yves Henri Donat Mathieu-Saint-Laurent) — французский модельер, работавший в мире высокой моды с конца 1950-х до конца 1980-х годов, создатель модного дома своего имени. Ввёл в женскую моду такие элементы мужского гардероба, как высокие сапоги и смокинг, считается основателем стиля унисекс. Был первым, кто пригласил темнокожих моделей для участия в показах своих коллекций.
Бернар Бюффе (фр. Bernard Buffet), французский художник, знаменит своим уникальным стилем, сочетающим модернизм и салонное искусство, родился в Париже в 1928 году. Его творчество получило известность благодаря меланхоличным и мрачным работам, отражающим послевоенную атмосферу Франции. Бюффе известен своими портретами, натюрмортами и жанровыми картинами с характерными угловатыми фигурами и скудными интерьерами, созданными в нарочито неуютном стиле. Кроме того, его религиозные композиции шокировали публику своей приземленной обыденностью.
Он был близок к неореалистическим тенденциям, но критики часто относили его к течению мизерабилизма, в котором Бюффе стал ключевой фигурой. В дальнейшем его работы приобрели яркие, но все еще сдержанные красочные акценты, часто превращаясь в большие панно, составляющие многочисленные серии, такие как "Страсти Христовы", "Цирк", "Парижские пейзажи", "Жанна д'Арк", "Птицы", "Ад из «Божественной комедии» Данте" и многие другие. Его стиль оставался жестким и графически острым, как и его характерная подпись.
Бюффе также активно работал в области гравюры, создавая иллюстративные циклы к текстам известных писателей, таких как Лотреамон, Жан Кокто и Франсуаза Саган. С 1964 года художник начал переводить отдельные мотивы своих картин в скульптуру, расширяя тем самым границы своего творческого влияния.
Известный за свои вклады в искусство, Бюффе был женат на писательнице и певице Аннабель Бюффе и являлся членом жюри Каннского кинофестиваля 1958 года. Его работы выставляются в ведущих музеях и галереях по всему миру, включая музей, посвященный его творчеству, открытый в Японии в 1973 году.
Приглашаем всех коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата подписаться на обновления, связанные с Бернаром Бюффе, чтобы не пропустить новости о продажах произведений и аукционных событиях, посвященных этому выдающемуся художнику.
Поль Дельво (фр. Paul Delvaux), бельгийский художник, занимает особое место в мире европейского искусства XX века. Он известен своими работами, где сочетаются элементы сюрреализма и реализма, создавая уникальный и неповторимый стиль. Дельво рисовал мир, наполненный мечтами, загадками и тайнами, где человеческие фигуры и архитектурные пейзажи сосуществуют в мистическом и вневременном пространстве.
Его работы отличаются особой внимательностью к деталям и глубокой символичностью. Художник любил изображать женщин в мистических и задумчивых позах, окруженных классической архитектурой, что делает его картины легко узнаваемыми. Среди наиболее известных работ Дельво – «Железнодорожная станция» и «Призраки ночи», которые демонстрируют характерные для него темы одиночества, раздумий и внутреннего поиска.
Произведения Поля Дельво хранятся во многих музеях и частных коллекциях по всему миру. Они привлекают внимание коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата своей уникальной атмосферой и глубиной смыслов. Его творчество оказало значительное влияние на развитие современного искусства, вдохновляя многих художников исследовать границы реальности и фантазии.
Для тех, кто интересуется искусством Поля Дельво и хочет быть в курсе новых продаж произведений и аукционных событий, связанных с этим выдающимся художником, рекомендуем подписаться на обновления. Эта подписка станет вашим надежным источником информации, позволяя не упустить уникальные предложения и значимые мероприятия в мире искусства.
Мари Лорансен (фр. Marie Laurencin) была выдающейся французской художницей, чье имя прочно ассоциируется с миром искусства начала XX века. Родившись в Париже в 1883 году, Лорансен оставила значительный след в истории живописи, гравюры, а также в сферах театрального декора. Её творчество отличалось уникальным стилем, сочетавшим элементы рококо и влияние африканской скульптуры, персидских и монгольских миниатюр, что делало её работы легко узнаваемыми благодаря светлым розовым и голубым оттенкам.
Произведения Лорансен выставляются в известных музеях мира, включая Галерею Тейт в Лондоне, Художественную галерею Бирмингемского музея в Алабаме, музей Роже-Кийо в Клермон-Ферране и музей Оранжери в Париже. Её работы привлекли внимание не только ценителей искусства, но и популярных личностей, таких как Коко Шанель, для которой Лорансен рисовала портреты, а также проектировала костюмы и декорации для балетных постановок Сергея Дягилева.
Лорансен также была известна своей работой в театре, где она создавала декорации и костюмы, в том числе для "Комеди-Франсез" и русского балета. Её живописные произведения, портреты женщин и детей, а также цирковые персонажи, были оценены за их очарование и изящество. Любопытно, что имя Лорансен упоминается в популярной песне Джо Дассена "L’Été indien", что подчеркивает её значимость в культуре того времени.
Кроме того, в 1985 году в Токио был открыт музей, посвященный Мари Лорансен, что является весомым признанием её вклада в искусство. Новая волна интереса к её творчеству возникла после публикации биографии художницы Бертраном Мейером-Стейбли в 2011 году, а в 2013 году в музее Мармоттан-Моне в Париже прошла выставка её работ, заново представившая творчество Лорансен широкой публике.
Мари Лорансен была не просто художницей; она была символом эпохи и вдохновением для многих. Её творчество и жизнь продолжают восхищать и мотивировать поклонников искусства, коллекционеров и экспертов по всему миру. Если вас заинтересовали работы Мари Лоранси, коллекционеров и исследователей антиквариата, мы приглашаем вас подписаться на наши обновления. Так вы всегда будете в курсе последних новостей о продажах произведений искусства и аукционных мероприятиях, связанных с Мари Лорансен. Ваша подписка станет ключом к миру уникального искусства и предметов антиквариата, открывая доступ к эксклюзивным предложениям и редким коллекционным находкам, связанным с этой знаменитой художницей.
Леонор Фини (итал. Leonor Fini) — итальянская художница-сюрреалистка аргентинского происхождения, дизайнер, иллюстратор и писательница, известная своими изображениями властных и эротичных женщин.
Жан Тэнгли́ (фр. Jean Tinguely) был швейцарским скульптором, известным своим вкладом в кинетическое искусство. Его творчество оставило значительный след в искусстве 20-го века, сочетая в себе элементы механики, движения и игры, что выделяло его работы среди прочих. Тэнгли считается одним из пионеров кинетического искусства, а его скульптуры, приводимые в движение различными механизмами, стали воплощением идеи постоянного изменения и вечного движения в искусстве.
Родившийся в Швейцарии, Тэнгли испытал на себе влияние трагических событий Второй мировой войны, которые сформировали его взгляды и подход к искусству. Столкновение с жестокостью и разрушительной силой войны оставили в его душе неизгладимый след, вдохновив на создание произведений, отражающих абсурд и хаос человеческого существования.
В начале своего творческого пути Тэнгли экспериментировал с различными материалами, в том числе с металлом, и искал уникальный художественный язык. Его ранние работы отличались абстрактными формами и мобильностью, которые впоследствии эволюционировали в более сложные механические конструкции. Среди известных работ Тэнгли - "Карнавальный фонтан" в Базеле, символизирующий веселье и беспечность, а также многочисленные "Мета-матические" скульптуры, демонстрирующие его любовь к механике и движению.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата, интересующихся кинетическим искусством и творчеством Жана Тэнгли, его работы представляют особую ценность. Эти скульптуры не только демонстрируют уникальное сочетание искусства и техники, но и заставляют задуматься о более глубоких вопросах существования, изменчивости мира и влиянии технологий на человеческую жизнь.
Приглашаем всех заинтересованных подписаться на обновления и узнавать первыми о новых продажах и аукционных событиях, связанных с творчеством Жана Тэнгли. Это уникальная возможность погрузиться в мир кинетического искусства и открыть для себя удивительный мир механических скульптур, которые оживают перед вашими глазами.
Жан Мори́с Эже́н Клема́н Кокто́ (фр. Jean Maurice Eugène Clément Cocteau) — французский писатель, поэт, драматург, художник, сценарист и кинорежиссёр. Одна из крупнейших фигур французской культуры XX века.
Леонор Фини (итал. Leonor Fini) — итальянская художница-сюрреалистка аргентинского происхождения, дизайнер, иллюстратор и писательница, известная своими изображениями властных и эротичных женщин.
Ив Анри́ Дона́ Матьё Сен-Лора́н (фр. Yves Henri Donat Mathieu-Saint-Laurent) — французский модельер, работавший в мире высокой моды с конца 1950-х до конца 1980-х годов, создатель модного дома своего имени. Ввёл в женскую моду такие элементы мужского гардероба, как высокие сапоги и смокинг, считается основателем стиля унисекс. Был первым, кто пригласил темнокожих моделей для участия в показах своих коллекций.
Роман Петрович Тыртов (англ. Romain de Tirtoff), псевд. Эрте́ (фр. Erté) — художник, график, иллюстратор, сценограф, модельер, скульптор эпохи ар-деко русского происхождения, работавший в Париже и Голливуде. Псевдоним, который мастер взял, «чтобы не позорить семью», был составлен из первых букв имени и фамилии.
Эрте наиболее известен своими элегантными модными иллюстрациями, эскизами костюмов и декораций для театра.
Творчество Эрте не ограничивалось сферой моды и театра. Он создавал ювелирные украшения, флаконы для духов, мебель и предметы интерьера, наполняя их своим уникальным чувством стиля и элегантности. В его творчестве часто использовались элементы египетского, византийского и восточного искусства, сочетая исторические традиции с современной эстетикой.
Жан Мори́с Эже́н Клема́н Кокто́ (фр. Jean Maurice Eugène Clément Cocteau) — французский писатель, поэт, драматург, художник, сценарист и кинорежиссёр. Одна из крупнейших фигур французской культуры XX века.
Ив Анри́ Дона́ Матьё Сен-Лора́н (фр. Yves Henri Donat Mathieu-Saint-Laurent) — французский модельер, работавший в мире высокой моды с конца 1950-х до конца 1980-х годов, создатель модного дома своего имени. Ввёл в женскую моду такие элементы мужского гардероба, как высокие сапоги и смокинг, считается основателем стиля унисекс. Был первым, кто пригласил темнокожих моделей для участия в показах своих коллекций.
Бернар Бюффе (фр. Bernard Buffet), французский художник, знаменит своим уникальным стилем, сочетающим модернизм и салонное искусство, родился в Париже в 1928 году. Его творчество получило известность благодаря меланхоличным и мрачным работам, отражающим послевоенную атмосферу Франции. Бюффе известен своими портретами, натюрмортами и жанровыми картинами с характерными угловатыми фигурами и скудными интерьерами, созданными в нарочито неуютном стиле. Кроме того, его религиозные композиции шокировали публику своей приземленной обыденностью.
Он был близок к неореалистическим тенденциям, но критики часто относили его к течению мизерабилизма, в котором Бюффе стал ключевой фигурой. В дальнейшем его работы приобрели яркие, но все еще сдержанные красочные акценты, часто превращаясь в большие панно, составляющие многочисленные серии, такие как "Страсти Христовы", "Цирк", "Парижские пейзажи", "Жанна д'Арк", "Птицы", "Ад из «Божественной комедии» Данте" и многие другие. Его стиль оставался жестким и графически острым, как и его характерная подпись.
Бюффе также активно работал в области гравюры, создавая иллюстративные циклы к текстам известных писателей, таких как Лотреамон, Жан Кокто и Франсуаза Саган. С 1964 года художник начал переводить отдельные мотивы своих картин в скульптуру, расширяя тем самым границы своего творческого влияния.
Известный за свои вклады в искусство, Бюффе был женат на писательнице и певице Аннабель Бюффе и являлся членом жюри Каннского кинофестиваля 1958 года. Его работы выставляются в ведущих музеях и галереях по всему миру, включая музей, посвященный его творчеству, открытый в Японии в 1973 году.
Приглашаем всех коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата подписаться на обновления, связанные с Бернаром Бюффе, чтобы не пропустить новости о продажах произведений и аукционных событиях, посвященных этому выдающемуся художнику.
Рене Грюо (фр. René Gruau) — французский художник и иллюстратор, известный своими работами в области моды, рекламы и журнальной иллюстрации. Он считается одним из самых влиятельных иллюстраторов моды 20-го века, а его особый стиль оказал неизгладимое влияние на индустрию моды.
Грюо родился в Италии, а большую часть детства провел во Франции. Он начал свою карьеру в рекламе в 1920-х годах, работая в агентстве J. Walter Thompson. Вскоре он стал известен своим элегантным, утонченным стилем и способностью передать суть продукта или бренда в одном изображении.
В 1940-х годах Груо начал работать в индустрии моды, создавая иллюстрации для таких журналов, как Vogue, Harper's Bazaar и Elle. Он прославился своими гламурными, чувственными изображениями женщин, которые отражали суть послевоенной эпохи элегантности и утонченности.
На протяжении всей своей карьеры Грюо работал с крупнейшими именами в мире моды, включая Кристиана Диора, Ива Сен-Лорана и Givenchy. Он создал множество знаковых образов для этих дизайнеров, включая знаменитый костюм «Бар» для Диора и платье «Мондриан» для Сен-Лорана.
Работы Грюо выставлялись в музеях и галереях по всему миру, и он был предметом нескольких ретроспектив. Его влияние прослеживается в работах многих современных иллюстраторов моды, а его наследие продолжает вдохновлять новые поколения художников.
Леонор Фини (итал. Leonor Fini) — итальянская художница-сюрреалистка аргентинского происхождения, дизайнер, иллюстратор и писательница, известная своими изображениями властных и эротичных женщин.
Сезар (фр. César), настоящие имя и фамилия Сезар Бальдаччини (фр. César Baldaccini), — французский скульптор. Наибольшую известность Сезару принесли произведения из металлолома, в 1960-х он получил мировое признание благодаря скульптурам из остовов разбитых машин. Художник использовал своё имя в качестве творческого псевдонима. В честь Сезара Бальдаччини была названа французская кинопремия Сезар, для которой он создал золотой приз.
Поль Дельво (фр. Paul Delvaux), бельгийский художник, занимает особое место в мире европейского искусства XX века. Он известен своими работами, где сочетаются элементы сюрреализма и реализма, создавая уникальный и неповторимый стиль. Дельво рисовал мир, наполненный мечтами, загадками и тайнами, где человеческие фигуры и архитектурные пейзажи сосуществуют в мистическом и вневременном пространстве.
Его работы отличаются особой внимательностью к деталям и глубокой символичностью. Художник любил изображать женщин в мистических и задумчивых позах, окруженных классической архитектурой, что делает его картины легко узнаваемыми. Среди наиболее известных работ Дельво – «Железнодорожная станция» и «Призраки ночи», которые демонстрируют характерные для него темы одиночества, раздумий и внутреннего поиска.
Произведения Поля Дельво хранятся во многих музеях и частных коллекциях по всему миру. Они привлекают внимание коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата своей уникальной атмосферой и глубиной смыслов. Его творчество оказало значительное влияние на развитие современного искусства, вдохновляя многих художников исследовать границы реальности и фантазии.
Для тех, кто интересуется искусством Поля Дельво и хочет быть в курсе новых продаж произведений и аукционных событий, связанных с этим выдающимся художником, рекомендуем подписаться на обновления. Эта подписка станет вашим надежным источником информации, позволяя не упустить уникальные предложения и значимые мероприятия в мире искусства.
Леонор Фини (итал. Leonor Fini) — итальянская художница-сюрреалистка аргентинского происхождения, дизайнер, иллюстратор и писательница, известная своими изображениями властных и эротичных женщин.
Роман Петрович Тыртов (англ. Romain de Tirtoff), псевд. Эрте́ (фр. Erté) — художник, график, иллюстратор, сценограф, модельер, скульптор эпохи ар-деко русского происхождения, работавший в Париже и Голливуде. Псевдоним, который мастер взял, «чтобы не позорить семью», был составлен из первых букв имени и фамилии.
Эрте наиболее известен своими элегантными модными иллюстрациями, эскизами костюмов и декораций для театра.
Творчество Эрте не ограничивалось сферой моды и театра. Он создавал ювелирные украшения, флаконы для духов, мебель и предметы интерьера, наполняя их своим уникальным чувством стиля и элегантности. В его творчестве часто использовались элементы египетского, византийского и восточного искусства, сочетая исторические традиции с современной эстетикой.