The Ann & Gordon Getty Collection: Volume 2 | Old Master, 19th and 20th Century Paintings, Day Sale
Джованни Баттиста Тьеполо (итал. Giovanni Battista Tiepolo) — выдающийся итальянский художник и гравер, чьё имя ассоциируется с эпохой Рококо. Он родился в Венеции и стал одним из самых значительных представителей венецианской школы живописи XVIII века. Джованни Баттиста Тьеполо известен своими фресками, которые отличаются лёгкостью, элегантностью и динамизмом композиции. Его творчество охватывает множество тем — от религиозных и мифологических до исторических и портретных работ.
Одним из важных этапов в его карьере стали работы в Вюрцбургской резиденции, где он создал фрески, прославившие его имя по всей Европе. В Венеции Джованни Баттиста Тьеполо выполнил росписи в Скуоле Кармини и дворце Ка-Реццонико, которые считаются вершиной его мастерства. Его работы также можно увидеть в многих других городах Италии и Европы, включая Милан, Бергамо, и Мадрид, где он работал по приглашению испанского короля Карла III.
Среди известных работ Джованни Баттиста Тьеполо — «Тайная вечеря», «Пир Клеопатры», «Смерть Гиацинта», «Аллегория планет и континентов», и многие другие, демонстрирующие его уникальный стиль и мастерство. Художник оставил после себя богатое наследие, которое продолжает восхищать ценителей искусства по всему миру.
Если вы являетесь коллекционером или экспертом в области искусства и антиквариата и желаете получать обновления, связанные с Джованни Баттиста Тьеполо, подпишитесь на наши уведомления. Мы будем информировать вас о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим выдающимся художником.
Эже́н-Луи́ Буде́н (фр. Eugène-Louis Boudin) — французский художник, предшественник импрессионизма. Будучи учителем К. Моне, оказал на него значительное влияние. Творчество Будена является связующим звеном между искусством его учителей — представителей барбизонской школы (Труайона, Милле, Коро и Теодора Руссо) и его последователей-импрессионистов.
Был связан с Барбизонской школой. Работал в Бретани, Бордо, Голландии и Венеции.
Эже́н-Луи́ Буде́н (фр. Eugène-Louis Boudin) — французский художник, предшественник импрессионизма. Будучи учителем К. Моне, оказал на него значительное влияние. Творчество Будена является связующим звеном между искусством его учителей — представителей барбизонской школы (Труайона, Милле, Коро и Теодора Руссо) и его последователей-импрессионистов.
Был связан с Барбизонской школой. Работал в Бретани, Бордо, Голландии и Венеции.
Джеймс Эббот Мак-Нейл Уистлер (англ. James Abbot McNeill Whistler) был американским художником, активно работавшим в конце XIX века в Великобритании и известным своим вкладом в движение "искусство ради искусства". Родился в 1834 году в Массачусетсе, Уистлер провел часть своего детства в России, где его отец работал инженером. Это время оказало значительное влияние на его образование и формирование как художника.
Уистлер известен своими портретами и ночными видами Лондона, а также революционными техниками в гравюре. Его самая знаменитая работа, "Портрет матери художника" (также известная как "Аранжировка в сером и черном №1"), находится в Музее Орсе в Париже и считается символом материнства и американского пуританского стоицизма.
Серия картин "Ноктюрны", которую Уистлер создавал в 1870-х годах, демонстрирует его уникальный стиль, сочетающий влияние японской графики и абстракционизм. Примером служит "Ноктюрн в синем и золотом: Старый мост Баттерси", который можно увидеть в коллекции Тейт в Великобритании.
Уистлер оставил значительное наследие в искусстве, его работы хранятся во многих музеях мира и продолжают вдохновлять современников. Если вы интересуетесь его творчеством, подпишитесь на обновления и не пропустите новости о продажах произведений и аукционных событиях, связанных с Уистлером.
Джон Сингер Сарджент (англ. John Singer Sargent) — один из ведущих американских портретистов своего поколения, известный изображениями роскоши эдвардианской эпохи. Сарджент родился в семье американских родителей во Флоренции, Италия, и с раннего возраста был хорошо образованным человеком, свободно владевшим несколькими языками и приобщившимся к европейскому искусству. Получив начальное художественное образование в Риме и затем во Флорентийской академии, он продолжил обучение в Париже у Эмиля Огюста Каролюс-Дюрана и затем в Эколь де Бозар. Джон Сингер Сарджент создал около 900 масляных картин и более 2000 акварелей, а также множество эскизов и рисунков углем, путешествуя по всему миру.
Его знаменитый портрет «Мадам Икс» вызвал скандал на Парижском салоне 1884 года, что побудило художника переехать в Лондон, где он и прожил остаток своей жизни. Несмотря на скептицизм английской публики вначале, со временем Джон Сингер Сарджент завоевал признание и стал особенно популярным среди британской аристократии, сохраняя при этом тесные связи с американскими заказчиками.
К началу XX века Джон Сингер Сарджент устал от портретной живописи и посвятил себя росписи муралов для Бостонской публичной библиотеки, Музея изящных искусств в Бостоне и Библиотеки памяти Гарри Элкинса Вайденера в Гарварде, а также акварельной живописи, которая стала новым источником признания и финансовой поддержки для него. Сарджент умер в Лондоне в 1925 году.
Если вас интересует творчество Джона Сингера Сарджента и вы хотели бы получать обновления о продаже его работ и аукционных мероприятиях, подпишитесь на наши рассылки. Мы будем отправлять только актуальную информацию, связанную с этим известным художником.
Джованни Антонио Каналь (итал. Giovanni Antonio Canal), известный как Каналетто (итал. Canaletto) — выдающийся итальянский художник, известный своими великолепными видами Венеции и Лондона. Он родился и умер в Венеции и считается одним из ведущих мастеров венецианской школы живописи.
В начале своей карьеры Каналетто создавал произведения, написанные непосредственно с натуры, что отличало его работы от традиционных студийных пейзажей того времени. В его ранних произведениях, таких как «Двор каменоломни» (около 1725 года, Национальная галерея, Лондон), чувствуется особенная точность и мастерство передачи атмосферы.
Позднее, Каналетто создавал масштабные пейзажи Венеции, которые олицетворяли великолепие и увядающие традиции города. Его работы отмечены использованием атмосферных эффектов и ярких местных цветов, что, по мнению некоторых экспертов, предвосхищало импрессионизм.
Во время пребывания в Англии Каналетто создал множество видов Лондона, а также портреты домов и замков своих патронов. Его английские работы помогли укрепить его репутацию в Северной Европе.
Если вы интересуетесь работами Каналетто и хотите получать обновления о продажах и аукционах, связанных с его творчеством, подпишитесь на наши рассылки. Это позволит вам всегда быть в курсе новостей и мероприятий, посвященных этому выдающемуся художнику.
Франческо Гварди (итал. Francesco Guardi) — талантливый итальянский живописец XVIII века, выдающийся мастер городского пейзажа, яркий представитель венецианской школы изобразительных искусств. Франческо Гварди на начальном этапе творчества также писал картины в религиозном жанре, но позже полностью посвятил себя ведуте. Биография живописца тесно связана с Венецией, в отличие от большинства своих коллег практически не путешествовал и очень редко покидал пределы родного города.
Морис Брэзил Прендергаст (англ. Maurice Brazil Prendergast) — американский художник постимпрессионизма, известный своими яркими и насыщенными цветами, которые он использовал в своих работах, в основном в жанре пейзажа и городской жизни.
В 1886 году Прендергаст переехал в Париж, где учился в Школе Жюльяна под руководством мастеров импрессионизма, включая Поля Сезанна, который оказал большое влияние на стиль Прендергаста. После возвращения в США в 1891 году Прендергаст стал популяризатором импрессионизма в США. Его работы стали более яркими и насыщенными цветами, чем у других американских художников того времени, и он стал использовать точечный стиль, похожий на технику дивизионизма. Его картины становятся похожи на гобелены или мозаику.
Прендергаст стал членом группы художников, известной как «Основатели американского искусства», которые выступали за использование ярких и насыщенных цветов вместо приглушенных и землистых тонов, принятых в традиционном американском искусстве. Прендергаст оставил после себя наследие, в котором были заложены основы развития постимпрессионизма и модернизма в американском искусстве.
.jfif)
Камиль Писсарро (фр. Jacob Abraham Camille Pissarro), французский художник, оставил заметный след в истории импрессионизма, формулируя его основные принципы и став учителем для молодых художников-новаторов. Родившийся на тропическом острове Сент-Томас, Писсарро всю жизнь искал художественную правду, изучая новые техники и вдохновляясь изменениями в мире искусства.
Писсарро был учеником Камиля Коро и развивал свой стиль, уделяя внимание рисунку и освещению объектов в воздушной среде. Его творчество отличалось использованием плотных мазков, создающих ощущение физического света, и этот подход он сохранил на протяжении всей своей работы. Он стал единственным участником всех восьми выставок импрессионистов, оказывая значительное влияние на своих современников, таких как Дега, Сезанн и Гоген.
Примечательно, что в последние годы жизни, несмотря на ухудшение зрения, Писсарро продолжал работать, создавая серию видов Парижа. Эти работы отличались необычными ракурсами, так как художник писал их не на улице, а из гостиничных номеров, и стали одним из высших достижений импрессионизма в передаче света и атмосферных эффектов.
Среди известных работ Писсарро - «Улица Сен-Оноре после дождя», «Бульвар Монмартр, утро», «Бульвар Монмартр ночью» и «Красные крыши». Эти и другие его работы можно увидеть в музеях и галереях по всему миру, и они продолжают вдохновлять ценителей искусства и коллекционеров.
Если вы интересуетесь творчеством Камиля Писсарро и хотите быть в курсе новых продаж и аукционных событий, связанных с его работами, подписывайтесь на наши обновления. Ваша подписка обеспечит вам актуальную информацию о самых значимых событиях в мире искусства, связанных с этим выдающимся художником.
Джо́зеф Мэ́ллорд Уи́льям Тёрнер (англ. Joseph Mallord William Turner) — один из гениальнейших британских художников романтического направления. Его искусство, в котором особенно выделяются пейзажи, оказало значительное влияние на развитие импрессионизма.
Уильям Тёрнер был признан за его мастерство работы с светом и цветом, что позволило ему создавать картинки, в которых элементы природы и архитектуры представлены в динамичных, почти абстрактных формах. Среди его наиболее известных работ — «Гранд-Канал» (1835), «Кораблекрушение» (1842), «Мол в Кале» (1803), и «Свет и цвет» (1843).
Его карьера началась с раннего возраста, и уже в 14 лет он был принят в Королевскую академию художеств. Уильям Тёрнер не только совершенствовал свою технику, изучая связь между архитектурой и природой, но и активно путешествовал по Европе, собирая материалы для своих будущих произведений. Благодаря этим путешествиям после него осталось более десяти тысяч рисунков и набросков.
Уильям Тёрнер был невероятно плодотворным художником, оставив после себя более 19 000 произведений искусства, большая часть которых сейчас хранится в Национальной галерее и Тейт Галерее в Лондоне. Несмотря на то, что в его время Тёрнер был фигурой спорной, сегодня он признан как художник, поднявший пейзажную живопись до высот, сопоставимых с исторической живописью.
Для всех, кто интересуется искусством и хочет узнать больше о жизни и творчестве Джозефа Мэллорда Уильяма Тёрнера, мы предлагаем подписаться на обновления. Это даст вам возможность быть в курсе последних новостей о выставках и аукционах, связанных с произведениями этого выдающегося художника.
Эже́н-Луи́ Буде́н (фр. Eugène-Louis Boudin) — французский художник, предшественник импрессионизма. Будучи учителем К. Моне, оказал на него значительное влияние. Творчество Будена является связующим звеном между искусством его учителей — представителей барбизонской школы (Труайона, Милле, Коро и Теодора Руссо) и его последователей-импрессионистов.
Был связан с Барбизонской школой. Работал в Бретани, Бордо, Голландии и Венеции.
Альфред Сислей (фр. Alfred Sisley) — известный французский художник-импрессионист английского происхождения, известен своими пейзажными работами, которые отличаются особой прозрачностью и нежностью цветовой палитры. Великолепные примеры его искусства можно найти в крупнейших музеях мира, включая Государственный Эрмитаж, где представлены такие картины как «Ветреный день в Венё» и «Баржи в Бийянкуре». Его произведения также хранятся в Государственном музее изобразительных искусств им. А. С. Пушкина и Национальной галерее в Лондоне.
Альфред Сислей оставался верен импрессионистской манере на протяжении всей жизни, избегая сложных композиций и сосредоточиваясь на изображении природы в её естественных изменениях. Это особенно заметно в его изображениях рек и мостов, где он мастерски передавал свет и движение воды, например, в работах «Мост в Аржантее» и «Баржи на Луане в Сен-Мамме».
Несмотря на признание, которое импрессионизм получил после его смерти, Сислей остался одним из наименее известных его представителей, и только спустя годы его вклад в развитие этого направления в искусстве был полностью оценен. Сегодня работы Альфреда Сислея считаются важным наследием в истории европейской живописи.
Для тех, кто интересуется живописью и искусством, предлагаем подписаться на наши обновления, чтобы не пропустить новости о продажах произведений и аукционных событиях, связанных с Альфредом Сислеем. Обещаем отправлять только релевантную информацию, которая будет интересна коллекционерам и знатокам искусства.
Эже́н-Луи́ Буде́н (фр. Eugène-Louis Boudin) — французский художник, предшественник импрессионизма. Будучи учителем К. Моне, оказал на него значительное влияние. Творчество Будена является связующим звеном между искусством его учителей — представителей барбизонской школы (Труайона, Милле, Коро и Теодора Руссо) и его последователей-импрессионистов.
Был связан с Барбизонской школой. Работал в Бретани, Бордо, Голландии и Венеции.
Эже́н-Луи́ Буде́н (фр. Eugène-Louis Boudin) — французский художник, предшественник импрессионизма. Будучи учителем К. Моне, оказал на него значительное влияние. Творчество Будена является связующим звеном между искусством его учителей — представителей барбизонской школы (Труайона, Милле, Коро и Теодора Руссо) и его последователей-импрессионистов.
Был связан с Барбизонской школой. Работал в Бретани, Бордо, Голландии и Венеции.
Джеймс (Жак-Жо́зеф) Тиссо́ (фр. Jacques-Joseph Tissot, англ. James Tissot) — французский живописец, рисовальщик и гравёр, выдающийся жанрист и портретист эры импрессионизма, значительную часть жизни работавший в Англии.
 Пьер Боннар. «Автопортрет», 1889.jpg)
Пьер Боннар (фр. Pierre Bonnard) был выдающимся французским художником и графиком, занимавшим особое место в истории искусства как один из величайших колористов XX века. В юности он возглавлял группу художников "Наби", оказавших значительное влияние на европейскую живопись. Боннар изучал право, однако вскоре переключился на живопись, получив образование в Академии Жюлиена и Школе изящных искусств в Париже.
Характерной чертой творчества Боннара является использование мягких, приглушённых тонов. Он критиковал импрессионистов за недостаточную проработанность композиций, стремясь сам к более насыщенным и гармоничным цветовым сочетаниям. Художник известен своими интерьерами, средиземноморскими и парижскими пейзажами, а также бытовыми сценами. На протяжении своей карьеры Боннар также иллюстрировал книги, включая работы Октава Мирбо и «Естественные истории» Ренара.
Одной из самых заметных особенностей творчества Боннара является изображение женщин, в частности его музы Мари Бутсен, которая позировала для него около 400 раз. Их отношения были официально узаконены только в 1925 году после длительного сожительства.
В своих путешествиях по Европе и Северной Африке Боннар часто выбирал скромные условия проживания, предпочитая скромность и уединение для работы. Его картины сегодня можно увидеть во многих музеях и галереях по всему миру, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке.
Искусство Боннара продолжает вдохновлять коллекционеров и ценителей искусства. Если вы хотите быть в курсе последних новостей и событий, связанных с творчеством Пьера Боннара, подпишитесь на обновления. Это позволит вам не пропустить уникальные возможности приобрести произведения искусства и узнать о предстоящих аукционах.
Джеймс Энсор (James Ensor) — знаменитый бельгийский живописец и график конца XIX — начала XX веков, выдающийся представитель портретного и бытового жанров, натюрморта и пейзажа. Джеймс Энсор также был известным мастером гравюры и создал множество оригинальных офортов. Лучшие шедевры творчества художника, в том числе яркие картины с элементами политической сатиры, в наши дни находятся в музеях Бельгии, а его биография насыщена интересными событиями.
Франческо Гварди (итал. Francesco Guardi) — талантливый итальянский живописец XVIII века, выдающийся мастер городского пейзажа, яркий представитель венецианской школы изобразительных искусств. Франческо Гварди на начальном этапе творчества также писал картины в религиозном жанре, но позже полностью посвятил себя ведуте. Биография живописца тесно связана с Венецией, в отличие от большинства своих коллег практически не путешествовал и очень редко покидал пределы родного города.
Гюстав Моро (фр. Gustave Moreau) — великий живописец XIX века, работавший в стиле символизма, посвятивший свою жизнь поиску высокого духовного идеала и его отражению в живописи. Картины Гюстава Моро — это гармоничное сплетение мифологических и религиозных образов, глубоких размышлений автора над сущностью бытия, тайных и загадочных знаков, кроющихся в мельчайших деталях изображения, неповторимой авторской палитры.
Гюстав Моро (фр. Gustave Moreau) — великий живописец XIX века, работавший в стиле символизма, посвятивший свою жизнь поиску высокого духовного идеала и его отражению в живописи. Картины Гюстава Моро — это гармоничное сплетение мифологических и религиозных образов, глубоких размышлений автора над сущностью бытия, тайных и загадочных знаков, кроющихся в мельчайших деталях изображения, неповторимой авторской палитры.
Анри Матисс (фр. Henri Émile Benoît Matisse), выдающийся французский художник и скульптор, оставил неизгладимый след в истории искусства. Родившись 31 декабря 1869 года в городе Ле-Като-Камбрези, Франция, Матисс первоначально изучал юриспруденцию, но после операции на аппендиците в 1889 году он обнаружил свою страсть к живописи. Его мать подарила ему краски, и этот подарок изменил ход его жизни.
После переезда в Париж, Матисс обучался в Академии Жюлиана и Школе декоративных искусств. Он также изучал произведения старых мастеров в Лувре и был под сильным влиянием Жана-Батиста Симеона Шардена. Во время учёбы он познакомился с такими художниками, как Альбер Марке и Андре Дерен.
Матисс стал лидером фовистов, движения, известного яркими цветами и дерзкими формами. Он экспериментировал с различными техниками и стилями, включая пуантилизм. Его работы "Танец" и "Музыка", созданные для русского мецената Сергея Щукина, стали значительными вкладами в современное искусство.
Хотя Матисс пережил периоды финансовых затруднений, он никогда не переставал творить, создавая обнаженные тела, натюрморты и пейзажи. Его творчество отличалось уникальным стилем, который привлекал внимание коллекционеров и экспертов искусства.
Если вас интересуют произведения Анри Матисса, подпишитесь на обновления, чтобы быть в курсе последних новостей о продажах и аукционах, связанных с его творчеством. Это будет отличной возможностью для коллекционеров и знатоков искусства обогатить свои коллекции.
Камиль Писсарро (фр. Jacob Abraham Camille Pissarro), французский художник, оставил заметный след в истории импрессионизма, формулируя его основные принципы и став учителем для молодых художников-новаторов. Родившийся на тропическом острове Сент-Томас, Писсарро всю жизнь искал художественную правду, изучая новые техники и вдохновляясь изменениями в мире искусства.
Писсарро был учеником Камиля Коро и развивал свой стиль, уделяя внимание рисунку и освещению объектов в воздушной среде. Его творчество отличалось использованием плотных мазков, создающих ощущение физического света, и этот подход он сохранил на протяжении всей своей работы. Он стал единственным участником всех восьми выставок импрессионистов, оказывая значительное влияние на своих современников, таких как Дега, Сезанн и Гоген.
Примечательно, что в последние годы жизни, несмотря на ухудшение зрения, Писсарро продолжал работать, создавая серию видов Парижа. Эти работы отличались необычными ракурсами, так как художник писал их не на улице, а из гостиничных номеров, и стали одним из высших достижений импрессионизма в передаче света и атмосферных эффектов.
Среди известных работ Писсарро - «Улица Сен-Оноре после дождя», «Бульвар Монмартр, утро», «Бульвар Монмартр ночью» и «Красные крыши». Эти и другие его работы можно увидеть в музеях и галереях по всему миру, и они продолжают вдохновлять ценителей искусства и коллекционеров.
Если вы интересуетесь творчеством Камиля Писсарро и хотите быть в курсе новых продаж и аукционных событий, связанных с его работами, подписывайтесь на наши обновления. Ваша подписка обеспечит вам актуальную информацию о самых значимых событиях в мире искусства, связанных с этим выдающимся художником.