Modern and Contemporary Middle Eastern Art, Part II
.jpg)
Шафик Аббуд (Shafic Abboud) — ливанский художник, чей творческий путь привел его из Бейрута в 1947 г. на оживленную художественную сцену Парижа. Приобщившись к модернистскому и абстрактному направлениям середины XX века, Аббуд оттачивал свое мастерство в ателье таких выдающихся художников, как Жан Метцингер и Фернан Леже. Это знакомство повлияло на его переход от фигуративной и пейзажной живописи к своим фирменным красочным абстракциям. Несмотря на годы жизни во Франции, Аббуд сохранил глубокую связь со своими восточными корнями, черпая вдохновение в устных рассказах и византийских иконах.
Творчество Аббуда распространялось на керамику, терракоту, ковры и литографию. Его исключительный талант получил мировое признание: его выставки проходили в таких престижных местах, как дохийский Матхаф и парижский Институт арабского мира. В мае 2012 г. в Выставочном центре Бейрута была организована комплексная выставка, посвященная его творческому наследию.
Поль Киракосян (арм. Պոլ Կիրակոսյան; англ. Paul Guiragossian), в некоторых источниках встречается фамилия Гирагосян — ливанский художник армянского происхождения.
Поль Киракосян известен как автор множества портретов и пейзажей. Также его кисти принадлежат картины о жизни и быте армян в миграции.
Хелен Хал (англ. Helen Khal) — ливанско-американская художница и искусствовед. Карьеру художника начала в 21 год. Впервые выставлялась в 1960 году в галерее Alecco Saab в Бейруте. Преподавала искусство в Американском университете Бейрута с 1967 по 1976 год и в Ливанском американском университете с 1997 по 1980 год. Она повлияла на многих других художников. Помимо карьеры художника, известна как искусствовед. С конца 1990-х по 2004 год писала для ливанской газеты The Daily Star. Она также является автором ряда публикаций на Ближнем Востоке и в Соединенных Штатах.
Ю. З. Ками (англ. Y. Z. Kami), урожденный Камран Юсефзадех (англ. Kamran Youssefzadeh) — ирано-американский художник, живущий в Нью-Йорке.
Крупномасштабные портреты Ками, написанные маслом на льне, воссоздают висцеральный опыт встречи лицом к лицу. Сквозь матовую, однородную дымку он изображает свои объекты с открытыми или закрытыми глазами, смотрящими вперед или вниз. Таким образом, черпая вдохновение в широком спектре философских, литературных и религиозных текстов, Ками продолжает исторический поиск неизвестного в материальной форме. Он исследует эти темы не только в своих картинах, но и в фотографиях, коллажах, изданных гравюрах и скульптурных инсталляциях. Именно его масштабные портреты впервые получили признание в международном мире искусства, что привело к тому, что его работы были представлены на различных важных музейных выставках и биеннале.
