Modern Medici: Masterpieces from a New York Collection
Франс Франкен Младший (нидерл. Frans Francken II) — известный фламандский художник эпохи Барокко, продолжатель славных традиций семьи Франкен, которая внесла значительный вклад в развитие живописи в Нидерландах. С момента своего вступления в гильдию Святого Луки в Антверпене в 1605 году, Франкен стал одним из ключевых фигур в искусстве своего времени, прославившись как мастер малых кабинетных картин на исторические и аллегорические сюжеты, а также библейские и мифологические темы.
Франкен подписывал свои работы как «де Йонг Франс Франкен» до смерти отца в 1616 году, а затем начал использовать подпись «De Oude Fr. Франкен», чтобы отличить себя от своего сына Франса III. Его произведения можно найти в крупнейших музеях по всей Европе. Особенно выделяется его умение в изображении человеческой фигуры, что подтверждается работами, гравированными Антонисом Ван Дейком.
Среди его наиболее известных работ — «Кунсткамера» (1636), «Комната коллекционера» (1617), «Оплакивание Христа» (между 1615 и 1620), «Смерть, играющая на скрипке» (ок. 1625), расположенные в таких престижных местах, как Музей истории искусств в Вене, Королевская коллекция Великобритании, частные собрания и Государственный Эрмитаж в Санкт-Петербурге.
Франкен также известен своими аллегорическими картинами, в том числе «Аллегория отречения императора Карла V в Брюсселе» (ок. 1635), хранящейся в Рейксмюсеуме в Амстердаме, и «Вечная дилемма человечества — выбор между добродетелью и пороком» (1633), представленной в Музее изящных искусств в Бостоне.
Его работы характеризуются изяществом исполнения и глубоким смысловым содержанием, что делает их ценными как для истории искусства, так и для коллекционеров. Произведения Франса Франкена Младшего продолжают вдохновлять и вызывать восхищение среди ценителей искусства по всему миру.
Подписывайтесь на наши обновления, чтобы быть в курсе новых продаж произведений и аукционных событий, связанных с Франсом Франкеном Младшим. Мы предоставляем только актуальную информацию, которая будет интересна коллекционерам и экспертам в области искусства и антиквариата.
Николас ван Верендаль (нидерл. Nicolaes van Verendael, также Nicolaes van Veerendael) — фламандский живописец, работавший в Антверпене и известный в основном своими цветочными картинами и натюрмортами ванитас. Он часто сотрудничал с другими антверпенскими художниками, в композиции которых он добавлял элементы натюрморта. Он также написал несколько сцен с обезьянами, одетыми и изображающими людей.
Давид Те́нирс Младший (нидерл. David Teniers) — один из наиболее значимых художников и гравёров фламандской школы, наряду со своими соотечественниками Рубенсом и ван Дейком.
Джамболонья, Джованни да Болонья или Жан де Булонь (итал. Giambologna или Giovanni da Bologna, фр. Jean de Boulogne), также известен под псевдонимом Фьямминго (итал. Fiammingo — «Фламандец»). — фламандский скульптор, работавший в различных городах Италии, таких как Рим, Флоренция и Болонья (благодаря последнему он и получил своё прозвище, трансформировавшееся в фамилию). Представитель позднего Возрождения и маньеризма флорентийской школы.
Лукас Кранах Старший (нем. Lucas Cranach der Ältere) — выдающийся немецкий художник Ренессанса, известный своими портретами, библейскими и мифологическими сценами. Он создал уникальный стиль, синтезируя готические традиции с художественными принципами Возрождения. Кранах был придворным живописцем саксонских курфюрстов и активным сторонником Реформации, близким другом Мартина Лютера.
Среди его известных работ — «Источник молодости» (1546, Берлинская картинная галерея), «Портрет Мартина Лютера» и «Адам и Ева» (1528). Его произведения находятся в многих ведущих музеях мира, включая Эрмитаж, где хранится «Венера и Амур» (1509).
Кранах не только оказал значительное влияние на развитие искусства своего времени, но и основал династию художников, продолжившую его традиции до XVII века. Его творчество отражает эпоху, в которой жил художник, сочетая в себе религиозные и светские темы с глубоким пониманием человеческой натуры и мастерством исполнения.
Приглашаем коллекционеров и экспертов в области искусства подписаться на обновления, чтобы оставаться в курсе новых продаж и аукционных событий, связанных с Лукасом Кранахом Старшим. Эта подписка позволит вам первыми узнавать о возможности приобрести редкие произведения этого великого мастера.
Коррадо Джаквинто (итал. Corrado Giaquinto) — итальянский художник эпохи Рококо, чьи работы отличаются изысканной техникой и богатой цветовой палитрой. Родившийся в Мольфетте, он получил образование в Неаполе, где на него оказали влияние работы Луки Джордано и Франческо Солимены. С 1727 года Джаквинто работал в Риме, где его стиль стал более классицирующим. Его талант привлек внимание королевского двора Испании, куда он был приглашен в 1753 году и где работал до своего возвращения в Неаполь в 1762 году.
Джаквинто известен своими фресками и масляными картинами, среди которых «Покаяние Магдалины», «Медея омолаживает Ясона», и «Отдых на бегстве в Египет». Его произведения хранятся в таких знаменитых музеях, как Метрополитен-музей в Нью-Йорке и Лувр в Париже.
Особенностью творчества Джаквинто является влияние неаполитанских художников, что проявляется в его предпочтении ярких цветов и драматического освещения. Эти элементы делают его работы живыми и эмоционально насыщенными. В Испании он оставил значительный след, работая над фресками в Королевском дворце в Мадриде и влияя на испанских художников того времени.
В его работах чувствуется стремление к изяществу и гармонии, характерные для Рококо, при этом они не лишены глубины и многогранности. Это делает его одним из наиболее значимых представителей итальянского искусства своего времени.
Мы приглашаем коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата подписаться на наши обновления, чтобы узнавать о новых продажах и аукционных мероприятиях, связанных с Коррадо Джаквинто. Эта подписка станет вашим надежным источником информации о редких и ценных произведениях искусства.
Давид Те́нирс Младший (нидерл. David Teniers) — один из наиболее значимых художников и гравёров фламандской школы, наряду со своими соотечественниками Рубенсом и ван Дейком.
Давид Те́нирс Младший (нидерл. David Teniers) — один из наиболее значимых художников и гравёров фламандской школы, наряду со своими соотечественниками Рубенсом и ван Дейком.
Ян Брейгель Старший (нидерл. Jan Bruegel de Oude), известный также под прозвищами «Бархатный» и «Райский», — выдающийся фламандский художник эпохи Барокко. Сын выдающегося фламандского художника эпохи Возрождения Питера Брейгеля Старшего, брат Питера Брейгеля Младшего. Его творчество отражает глубокие знания в области религии, науки и искусства, благодаря чему он заслужил репутацию «ученого художника». Ян Брейгель Старший специализировался на многочисленных жанрах, включая пейзажи, натюрморты, а также исторические и библейские сцены.
Его работы отличаются натуралистическим изображением цветов и растений, за что Брейгель получил прозвище «Бархатный». Это было возможно благодаря доступу в королевские оранжереи, где он мог наблюдать и рисовать с натуры редкие виды растений. Кроме того, он тесно сотрудничал с Питером Паулем Рубенсом, создавая вместе с ним картины на мифологические и аллегорические темы, такие как «Четыре элемента и пять чувств».
Помимо этого, Ян Брейгель Старший оставил значительное наследие в виде пейзажей и жанровых сцен, отличающихся тщательной проработкой деталей и гармоничным сочетанием цветов. Его картины хранятся в ведущих музеях мира и продолжают восхищать любителей искусства своей красотой и глубиной.
Ян Брейгель Старший умер в 1625 году, оставив после себя богатое художественное наследие, которое продолжает изучаться и восхищать исследователей и ценителей искусства по всему миру.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата, произведения Яна Брейгеля Старшего представляют особую ценность. Подписывайтесь на обновления, чтобы быть в курсе новых продаж и аукционных событий, связанных с работами этого выдающегося мастера.
Давид Те́нирс Младший (нидерл. David Teniers) — один из наиболее значимых художников и гравёров фламандской школы, наряду со своими соотечественниками Рубенсом и ван Дейком.
Ян Абрахамсз. ван Берстратен (нидерл. Jan (Johannes) Abrahamsz. van Beerstraten) — голландский пейзажист и маринист. Автор множества картин с морскими батальными сценами, большинство из которых посвящено первой англо-голландской и датско-шведской войнам.
Питер Клас (нидерл. Pieter Claesz) — выдающийся художник Золотого века голландской живописи, основатель знаменитой харлемской школы натюрморта. В картинах великого голландца свет — самостоятельное действующее лицо: определенная цветовая гамма, как правило, коричневато-золотистая, зеленоватая или серебристо-серая, придает композиции таинственную, почти мистическую гармонию. Питер Клас стал родоначальником тонального (монохромного) натюрморта. Он первым оценил роль единого тона в колорите, связывающего объекты и воздушную среду в одно целое.
Герман Сафтлевен Младший (нидерл. Herman Saftleven) — голландский художник Золотого века, был деканом Гильдии Святого Луки в Утрехте.
Герман Сафтлевен Младший родился в творческой семье. Его отец, Герман Сафтлевен Старший (ок. 1580-1627), был отцом трех сыновей-художников: Германа Младшего, Корнелиса (1607-1681) и Абрахама Сафтлевенов (ок. 1611/13 - 1646).
Сафтлевен Младший был чрезвычайно продуктивным художником, рисовальщиком и гравером. Он известен своими пейзажами возле рек, а также сценами с путешествующими в лесу людьми.
Саломон де Брай (нидерл. Salomon de Bray) — голландский живописец и архитектор.
Возможно, ученик Питера Ластмана в Амстердаме. Имя де Брая упоминается в городских документах Харлема с 1615 года. В этом городе он продолжал обучение у Хендрика Гольциуса и Корнелиса Корнелиссена.
Брай принадлежит к поколению голландских живописцев, предшественников Рембрандта, выросших на почве маньеризма, которые находили собственный путь, параллельный утрехтскому караваджизму. Для исторических картин Брая характерны эффекты освещения, объёмная моделировка, создающие почти рембрандтовскую свето-теневую атмосферу.
Филипс Вауэрман (нидерл. Philips Wouwerman) — выдающийся нидерландский живописец и рисовальщик, чье творчество ознаменовало золотой век Нидерландов. Он известен своими баталистическими сценами, пейзажами и изображениями охоты, часто включая в свои работы фигуры лошадей. Вауэрман начал обучение у своего отца и, возможно, у Франса Халса. Его стиль сильно повлиял на пейзажи Яна Вейнантса и сцены итальянской крестьянской жизни Питера ван Лара. Вауэрман стал членом гильдии художников Гарлема в 1640 году, а его первые датированные работы появились в 1646 году.
Художник достиг значительного успеха при жизни, его работы высоко ценились за изображения лошадей, которые часто имитировались другими художниками. Вауэрман также вносил фигуры в пейзажи Якоба Рейсдала и Корнелиуса Деккера. К числу его учеников относились Николаес Фикке и Якоб Варнарс, а также его собственные братья. Вауэрман оказал заметное влияние на таких художников, как Адриан ван де Вельде, и в XVIII веке его считали одним из наиболее высоко оцененных голландских художников.
Филипс Вауэрман был женат на Анне Питерс ван Брокхоф и имел десять детей, семь из которых выжили и унаследовали значительное наследство после смерти матери в 1670 году. О его вкладе в искусство свидетельствует наличие около 570 подлинных работ, а также многочисленные произведения, ошибочно приписываемые его последователям по всей Европе.
Значительная часть произведений Филипса Вауэрмана находится в мировых музеях, включая Эрмитаж, где хранится тридцать семь его картин, Rijksmuseum в Амстердаме, Лувр в Париже и Национальную галерею в Лондоне. Эти произведения демонстрируют мастерство Филипса Вауэрмана в изображении динамичных сцен, часто с участием лошадей, что стало визитной карточкой художника.
Мы приглашаем коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата подписаться на обновления, связанные с Филипсом Вауэрманом, чтобы получать информацию о новых продажах продукции и аукционных мероприятиях. Это ваш уникальный шанс быть в курсе последних событий и открытий, связанных с этим знаменитым художником.
Якоб Билтиус (нидерл. Jakob Biltius), также Якобус Билтиус (нидерл. Jakobus Biltius) — голландский художник-живописец родом из Гааги, который работал в разных местах, включая Гаагу, Амстердам, Маастрихт, Антверпен, Леуварден и Берген-оп-Зом. Якоб Билтиус был известен своими натюрмортами и произведениями в стиле trompe-l'œil.