Картины — The Collector: New York
Гай Карлетон Уиггинс (англ. Guy Carleton Wiggins) — американский художник, известный своими импрессионистическими зимними пейзажами, особенно пейзажами Нью-Йорка.
Уиггинс начал свое художественное образование в раннем возрасте и продолжил обучение в Национальной академии дизайна и Лиге студентов искусств в Нью-Йорке. Он также учился в Европе, особенно во Франции, где на него оказало сильное влияние движение импрессионистов.
Уиггинс наиболее известен своими снежными пейзажами, на которых часто изображены улицы, парки и достопримечательности Нью-Йорка, покрытые снегом. Он использовал технику нанесения толстого слоя краски на холст, создавая ощущение глубины и текстуры на своих картинах.
Уиггинс был плодовитым художником, создав за свою жизнь более 3 000 работ. Он был членом нескольких художественных организаций, в том числе Salmagundi Club, Национальной академии дизайна и Американского общества акварели.
Сегодня его картины находятся в многочисленных частных и государственных коллекциях, включая Музей Метрополитен, Смитсоновский музей американского искусства и Белый дом.
Майрон Г. Барлоу (англ. Myron G. Barlow) — американский художник и иллюстратор, известный своими жанровыми сценами, портретами и пейзажами. Он начал свое образование в Художественном институте Чикаго. Позже он учился в Академии Жюлиана в Париже, где на него повлияли движения импрессионистов и постимпрессионистов.
Барлоу работал иллюстратором для различных изданий, включая Harper's Weekly, Scribner's Magazine и The Saturday Evening Post. Он также преподавал в Лиге студентов искусств в Нью-Йорке.
На картинах Барлоу часто изображал повседневную жизнь, уделяя особое внимание людям из рабочего класса и их окружению. Использование цвета и света придавало его картинам ощущение теплоты и интимности.
Барлоу был членом нескольких художественных организаций, включая Национальную академию дизайна, Общество американских художников и Американское общество акварели. При жизни он получил множество наград и почестей, в том числе золотую медаль на Панамо-Тихоокеанской международной выставке в Сан-Франциско в 1915 году.
Сегодня его картины находятся в нескольких музеях и учреждениях, включая Национальную галерею искусств в Вашингтоне, округ Колумбия, и Бруклинский музей в Нью-Йорке.
Леон Кролл (англ. Leon Kroll) — американский художник, известный своими пейзажами, портретами и фигурами. Он учился в Лиге студентов искусств и Национальной академии дизайна.
Ранние работы Кролла были написаны под влиянием Ашканской школы, которая сосредоточилась на изображении мрачной городской жизни. Однако со временем он обратился к пейзажной живописи и стал известен своими изображениями гор Адирондак и побережья штата Мэн.
Кролл также создал большое количество портретов, в том числе портреты таких выдающихся личностей, как президент Франклин Д. Рузвельт и судья Верховного суда Феликс Франкфуртер.
Кролл был членом нескольких художественных организаций, в том числе Национальной академии дизайна, Американской академии искусств и литературы и Американского общества акварели. За свою карьеру он получил множество наград, включая премию Альтмана Национальной академии дизайна в 1922 году.
Помимо картин, Кролл также создавал произведения общественного искусства, включая фрески для здания Министерства юстиции в Вашингтоне, округ Колумбия, и мозаику для потолка часовни на американском кладбище и мемориале в Нормандии.
Сегодня работы Кролла находятся в нескольких музеях и коллекциях, включая Музей Метрополитен, Смитсоновский музей американского искусства и Музей изящных искусств Бостона.
Джеймс Кэролл Беквит (James Carroll Beckwith) — известный американский художник конца XIX — начала ХХ веков, выдающийся представитель портретного жанра. Джеймс Кэролл Беквит также был искусным мастером пейзажа и бытовых сцен, пылким приверженцем реалистического стиля в живописи. Его творчество высоко ценили современники, а лучшие его картины в наши дни хранятся в американских музеях и частных коллекциях. В биографии художника есть немало интересных событий, а его работы неоднократно получали престижные награды на международных конкурсах и выставках.
Уолтер Гай (англ. Walter Gay) — американский художник, известный своими элегантными, сдержанными картинами интерьеров и натюрмортов. Он учился в Школе Музея изящных искусств в Бостоне, а затем отправился в Париж, чтобы продолжить свое образование в Академии Жюлиана.
Гай был частью группы американских художников, которых привлек Париж в конце XIX века, и он стал ассоциироваться с эмигрантской общиной американских и британских художников, поселившихся в районе Монпарнас.
Картины Гая отличаются тонкими цветовыми гармониями, изысканной композицией и вниманием к деталям. Он специализировался на изображении элегантных, со вкусом оформленных интерьеров, часто с использованием антикварной мебели, произведений искусства и архитектурных деталей. Он также был известен своими натюрмортами, которые включали простые композиции из цветов, фруктов и других предметов, расставленных на столешницах или подоконниках.
При жизни работы Гая пользовались большим спросом у коллекционеров, и он регулярно выставлялся в Париже, Лондоне и Нью-Йорке. В 1908 году французское правительство наградило его орденом Почетного легиона в знак признания его вклада в искусство. Сегодня его картины находятся в коллекциях музеев по всему миру, включая Музей Метрополитен в Нью-Йорке и Музей д'Орсэ в Париже.
Гюстав Синье (фр. Gustave Singier) — французский художник бельгийского происхождения, связанный с послевоенным движением École de Paris. В 1946 году он стал гражданином Франции.
Синье учился в Школе изящных искусств в Лилле, а в 1934 году переехал в Париж. В 1930-х годах он стал участником сюрреалистического движения и начал выставлять свои работы в Салоне сюрреалистов в 1937 году. В 1940-х годах он обратился к абстракции и стал ассоциироваться с École de Paris, группой художников-абстракционистов, работавших в Париже в послевоенные годы.
Картины Синье отличаются смелыми, жестикуляционными мазками и использованием ярких, выразительных цветов. Он часто работал сериями, исследуя вариации на определенную тему или мотив. Его работы сравнивали с работами других послевоенных абстрактных художников, таких как Пьер Сулаж и Ганс Хартунг.
Сегодня работы Синье находятся в коллекциях музеев по всему миру, включая Центр Помпиду в Париже и Музей современного искусства в Нью-Йорке. Его новаторский подход к абстракции и вклад в движение École de Paris по-прежнему отмечаются любителями искусства и учеными.
Теодор Батлер (англ. Theodore Butler) — американский художник-импрессионист, наиболее известный своими изображениями французской сельской местности.
Батлер учился в Лиге студентов искусств в Нью-Йорке и работал иллюстратором в таких изданиях, как Harper's Weekly и Scribner's Magazine. В 1887 году он отправился во Францию, чтобы учиться в Академии Жюлиана в Париже. Там он познакомился с художником-импрессионистом Клодом Моне и вошел в круг его друзей и соратников. В конце концов Батлер поселился в деревне Живерни, где прожил до конца своей жизни.
В Живерни Батлер писал пейзажи и сцены повседневной жизни в сельской местности, часто изображая сады и водяные лилии, ставшие знаменитыми благодаря картинам самого Моне. Он выработал свободный, живописный стиль, на который повлияли импрессионисты, но также проявилось влияние постимпрессионизма.
Сегодня работы Батлера находятся в коллекциях таких музеев, как Музей Метрополитен в Нью-Йорке, Музей д'Орсэ в Париже и Институт искусств Чикаго. Его вклад в развитие импрессионизма и связь с Моне продолжают делать его важной фигурой в истории искусства.
Гай Карлетон Уиггинс (англ. Guy Carleton Wiggins) — американский художник, известный своими импрессионистическими зимними пейзажами, особенно пейзажами Нью-Йорка.
Уиггинс начал свое художественное образование в раннем возрасте и продолжил обучение в Национальной академии дизайна и Лиге студентов искусств в Нью-Йорке. Он также учился в Европе, особенно во Франции, где на него оказало сильное влияние движение импрессионистов.
Уиггинс наиболее известен своими снежными пейзажами, на которых часто изображены улицы, парки и достопримечательности Нью-Йорка, покрытые снегом. Он использовал технику нанесения толстого слоя краски на холст, создавая ощущение глубины и текстуры на своих картинах.
Уиггинс был плодовитым художником, создав за свою жизнь более 3 000 работ. Он был членом нескольких художественных организаций, в том числе Salmagundi Club, Национальной академии дизайна и Американского общества акварели.
Сегодня его картины находятся в многочисленных частных и государственных коллекциях, включая Музей Метрополитен, Смитсоновский музей американского искусства и Белый дом.
Иммануэль Мане-Кац (иврит: מאנה כץ; фр. Emmanuel Mane-Katz) — еврейский художник украинского происхождения, наиболее известный своими изображениями еврейской жизни и культуры.
Мане-Кац изучал искусство в Киеве и Париже, где на него повлияли движения фовистов и кубистов. Он стал заметной фигурой в мире еврейского искусства, рисуя сцены еврейской жизни в Восточной Европе и на Ближнем Востоке. Его особенно интересовали еврейские религиозные церемонии и ритуалы, и он часто изображал раввинов, евреев-хасидов и других членов еврейской общины.
Мане-Кац также был коллекционером еврейского искусства и артефактов, и его коллекция иудаики стала всемирно известной. Он написал несколько книг о еврейском искусстве и культуре, в том числе «Еврей в искусстве» и «Еврейские праздники в живописи».
Сегодня работы Мане-Каца находятся в коллекциях таких музеев, как Музей Израиля в Иерусалиме, Еврейский музей в Нью-Йорке и Музей современного искусства в Париже. Его наследие продолжают отмечать те, кто ценит его вклад в отображение еврейской жизни и культуры в искусстве.
Олдро Томпсон Хиббард (англ. Aldro Thompson Hibbard) — американский художник, известный своими изображениями сельских пейзажей Новой Англии.
Хиббард учился в Школе Музея изящных искусств в Бостоне, а затем в Академии Жюлиана в Париже. Он стал видным членом художественной колонии Рокпорт в Массачусетсе, где провел большую часть своей карьеры, преподавая и занимаясь живописью.
Картины Хиббарда были в основном пейзажами, на которых часто изображались заснеженные холмы, амбары и фермерские дома. Он писал в реалистическом стиле, уделяя особое внимание влиянию света и атмосферы на сельскую местность Новой Англии. Хиббард также был искусным гравером, и на его гравюрах часто изображались сюжеты, схожие с его картинами.
Сегодня работы Хиббарда находятся в коллекциях таких музеев, как Смитсоновский музей американского искусства в Вашингтоне и Музей изящных искусств в Бостоне. Он считается важной фигурой в развитии американской пейзажной живописи, а его изображения сельской Новой Англии по-прежнему отмечаются за их красоту и реализм.
Кристиан Эрнст Бернхард Моргенштерн (нем. Christian Ernst Bernhard Morgenstern) — известный немецкий художник-пейзажист. Он считается одним из важнейших представителей раннего реализма в живописи. Его отцом был гамбургский миниатюрист Иоганн Генрих Моргенштерн, а его сын по имени Карл Эрнст Моргенштерн также стал художником-пейзажистом.
Джордж Герберт Маккорд (англ. George Herbert McCord) — американский художник, известный своими светящимися пейзажами и морскими сценами.
Маккорд учился в Национальной академии дизайна в Нью-Йорке, а затем в Париже под руководством французской Барбизонской школы. Он стал известен благодаря своей способности передавать меняющиеся эффекты света и атмосферы в своих пейзажах и морских картинах. Его особенно интересовали прибрежные районы Лонг-Айленда и северного побережья Массачусетса, которые он изобразил на многих своих картинах.
Маккорд был членом нескольких известных художественных организаций, включая Общество американских художников и Американское общество акварели. Он регулярно выставлялся в Национальной академии дизайна, Пенсильванской академии изящных искусств и Парижском салоне.
Сегодня работы Маккорда находятся в коллекциях таких музеев, как Метрополитен-музей в Нью-Йорке и Смитсоновский музей американского искусства в Вашингтоне. Он считается одним из ведущих американских пейзажистов конца XIX века, и его работы продолжают восхищать своей яркостью и искусной передачей света и атмосферы.
Гюстав Синье (фр. Gustave Singier) — французский художник бельгийского происхождения, связанный с послевоенным движением École de Paris. В 1946 году он стал гражданином Франции.
Синье учился в Школе изящных искусств в Лилле, а в 1934 году переехал в Париж. В 1930-х годах он стал участником сюрреалистического движения и начал выставлять свои работы в Салоне сюрреалистов в 1937 году. В 1940-х годах он обратился к абстракции и стал ассоциироваться с École de Paris, группой художников-абстракционистов, работавших в Париже в послевоенные годы.
Картины Синье отличаются смелыми, жестикуляционными мазками и использованием ярких, выразительных цветов. Он часто работал сериями, исследуя вариации на определенную тему или мотив. Его работы сравнивали с работами других послевоенных абстрактных художников, таких как Пьер Сулаж и Ганс Хартунг.
Сегодня работы Синье находятся в коллекциях музеев по всему миру, включая Центр Помпиду в Париже и Музей современного искусства в Нью-Йорке. Его новаторский подход к абстракции и вклад в движение École de Paris по-прежнему отмечаются любителями искусства и учеными.
Уильям МакГрегор Пэкстон (англ. William McGregor Paxton) — американский художник. Он был известен своими реалистичными, отшлифованными портретами и жанровыми сценами, на которых часто изображались богатые, модные женщины в элегантной обстановке.
Пэкстон учился в художественной школе Каулза в Бостоне и в Академии Жюлиана в Париже, где на него оказали влияние работы французских художников-академистов. Позже он стал видным членом Бостонской школы художников, которые были известны своим тщательным вниманием к деталям и акцентом на классическую технику.
Картины Пэкстона пользовались большим спросом у коллекционеров, и за свою карьеру он получил множество наград и почестей, включая премию Липпинкотта от Пенсильванской академии изящных искусств в 1906 году и премию Альтмана от Национальной академии дизайна в 1913 году. Он также преподавал в нескольких художественных школах, включая Музей изящных искусств в Бостоне и Лигу студентов искусств в Нью-Йорке.
Сегодня картины Пэкстона хранятся во многих важных государственных и частных коллекциях, а его наследие продолжает вдохновлять и влиять на современных художников-реалистов.
