Remastered: Old Masters from the Collection of J.E. Safra
Томас Ро́улендсон (англ. Thomas Rowlandson) — английский художник, карикатурист, книжный иллюстратор.
Поэмы Уильяма Комба про Доктора Синтакса с иллюстрациями Роулендсона были необычайно популярны в свое время, как и его эротические рисунки и карикатуры.
_by_Henry_Edridge.jpg)
Томас Гёртин (англ. Thomas Girtin) — британский художник-акварелист.
Гёртин вместе со своим другом-художником Дж. М. У. Тернером считаются основоположниками национальной школы акварели. До конца 18 века акварель в основном использовалась для топографических работ, например, карт, но благодаря этим двум художникам она стала все более популярной. Гёртин разработал свой смелый, просторный, романтический стиль, оказавший неизгладимое влияние на английскую живопись.
Гёртин создал множество панорамных акварельных пейзажей и видов Лондона и Парижа в романтическом стиле. Его гигантская панорама Лондона, Эйдометрополис, была выставлена в 1802 году, незадолго до его преждевременной смерти.
Томас Гёртин (англ. Thomas Girtin) — британский художник-акварелист.
Гёртин вместе со своим другом-художником Дж. М. У. Тернером считаются основоположниками национальной школы акварели. До конца 18 века акварель в основном использовалась для топографических работ, например, карт, но благодаря этим двум художникам она стала все более популярной. Гёртин разработал свой смелый, просторный, романтический стиль, оказавший неизгладимое влияние на английскую живопись.
Гёртин создал множество панорамных акварельных пейзажей и видов Лондона и Парижа в романтическом стиле. Его гигантская панорама Лондона, Эйдометрополис, была выставлена в 1802 году, незадолго до его преждевременной смерти.
Джо́зеф Мэ́ллорд Уи́льям Тёрнер (англ. Joseph Mallord William Turner) — один из гениальнейших британских художников романтического направления. Его искусство, в котором особенно выделяются пейзажи, оказало значительное влияние на развитие импрессионизма.
Уильям Тёрнер был признан за его мастерство работы с светом и цветом, что позволило ему создавать картинки, в которых элементы природы и архитектуры представлены в динамичных, почти абстрактных формах. Среди его наиболее известных работ — «Гранд-Канал» (1835), «Кораблекрушение» (1842), «Мол в Кале» (1803), и «Свет и цвет» (1843).
Его карьера началась с раннего возраста, и уже в 14 лет он был принят в Королевскую академию художеств. Уильям Тёрнер не только совершенствовал свою технику, изучая связь между архитектурой и природой, но и активно путешествовал по Европе, собирая материалы для своих будущих произведений. Благодаря этим путешествиям после него осталось более десяти тысяч рисунков и набросков.
Уильям Тёрнер был невероятно плодотворным художником, оставив после себя более 19 000 произведений искусства, большая часть которых сейчас хранится в Национальной галерее и Тейт Галерее в Лондоне. Несмотря на то, что в его время Тёрнер был фигурой спорной, сегодня он признан как художник, поднявший пейзажную живопись до высот, сопоставимых с исторической живописью.
Для всех, кто интересуется искусством и хочет узнать больше о жизни и творчестве Джозефа Мэллорда Уильяма Тёрнера, мы предлагаем подписаться на обновления. Это даст вам возможность быть в курсе последних новостей о выставках и аукционах, связанных с произведениями этого выдающегося художника.
Джо́зеф Мэ́ллорд Уи́льям Тёрнер (англ. Joseph Mallord William Turner) — один из гениальнейших британских художников романтического направления. Его искусство, в котором особенно выделяются пейзажи, оказало значительное влияние на развитие импрессионизма.
Уильям Тёрнер был признан за его мастерство работы с светом и цветом, что позволило ему создавать картинки, в которых элементы природы и архитектуры представлены в динамичных, почти абстрактных формах. Среди его наиболее известных работ — «Гранд-Канал» (1835), «Кораблекрушение» (1842), «Мол в Кале» (1803), и «Свет и цвет» (1843).
Его карьера началась с раннего возраста, и уже в 14 лет он был принят в Королевскую академию художеств. Уильям Тёрнер не только совершенствовал свою технику, изучая связь между архитектурой и природой, но и активно путешествовал по Европе, собирая материалы для своих будущих произведений. Благодаря этим путешествиям после него осталось более десяти тысяч рисунков и набросков.
Уильям Тёрнер был невероятно плодотворным художником, оставив после себя более 19 000 произведений искусства, большая часть которых сейчас хранится в Национальной галерее и Тейт Галерее в Лондоне. Несмотря на то, что в его время Тёрнер был фигурой спорной, сегодня он признан как художник, поднявший пейзажную живопись до высот, сопоставимых с исторической живописью.
Для всех, кто интересуется искусством и хочет узнать больше о жизни и творчестве Джозефа Мэллорда Уильяма Тёрнера, мы предлагаем подписаться на обновления. Это даст вам возможность быть в курсе последних новостей о выставках и аукционах, связанных с произведениями этого выдающегося художника.
Джо́зеф Мэ́ллорд Уи́льям Тёрнер (англ. Joseph Mallord William Turner) — один из гениальнейших британских художников романтического направления. Его искусство, в котором особенно выделяются пейзажи, оказало значительное влияние на развитие импрессионизма.
Уильям Тёрнер был признан за его мастерство работы с светом и цветом, что позволило ему создавать картинки, в которых элементы природы и архитектуры представлены в динамичных, почти абстрактных формах. Среди его наиболее известных работ — «Гранд-Канал» (1835), «Кораблекрушение» (1842), «Мол в Кале» (1803), и «Свет и цвет» (1843).
Его карьера началась с раннего возраста, и уже в 14 лет он был принят в Королевскую академию художеств. Уильям Тёрнер не только совершенствовал свою технику, изучая связь между архитектурой и природой, но и активно путешествовал по Европе, собирая материалы для своих будущих произведений. Благодаря этим путешествиям после него осталось более десяти тысяч рисунков и набросков.
Уильям Тёрнер был невероятно плодотворным художником, оставив после себя более 19 000 произведений искусства, большая часть которых сейчас хранится в Национальной галерее и Тейт Галерее в Лондоне. Несмотря на то, что в его время Тёрнер был фигурой спорной, сегодня он признан как художник, поднявший пейзажную живопись до высот, сопоставимых с исторической живописью.
Для всех, кто интересуется искусством и хочет узнать больше о жизни и творчестве Джозефа Мэллорда Уильяма Тёрнера, мы предлагаем подписаться на обновления. Это даст вам возможность быть в курсе последних новостей о выставках и аукционах, связанных с произведениями этого выдающегося художника.
Джо́зеф Мэ́ллорд Уи́льям Тёрнер (англ. Joseph Mallord William Turner) — один из гениальнейших британских художников романтического направления. Его искусство, в котором особенно выделяются пейзажи, оказало значительное влияние на развитие импрессионизма.
Уильям Тёрнер был признан за его мастерство работы с светом и цветом, что позволило ему создавать картинки, в которых элементы природы и архитектуры представлены в динамичных, почти абстрактных формах. Среди его наиболее известных работ — «Гранд-Канал» (1835), «Кораблекрушение» (1842), «Мол в Кале» (1803), и «Свет и цвет» (1843).
Его карьера началась с раннего возраста, и уже в 14 лет он был принят в Королевскую академию художеств. Уильям Тёрнер не только совершенствовал свою технику, изучая связь между архитектурой и природой, но и активно путешествовал по Европе, собирая материалы для своих будущих произведений. Благодаря этим путешествиям после него осталось более десяти тысяч рисунков и набросков.
Уильям Тёрнер был невероятно плодотворным художником, оставив после себя более 19 000 произведений искусства, большая часть которых сейчас хранится в Национальной галерее и Тейт Галерее в Лондоне. Несмотря на то, что в его время Тёрнер был фигурой спорной, сегодня он признан как художник, поднявший пейзажную живопись до высот, сопоставимых с исторической живописью.
Для всех, кто интересуется искусством и хочет узнать больше о жизни и творчестве Джозефа Мэллорда Уильяма Тёрнера, мы предлагаем подписаться на обновления. Это даст вам возможность быть в курсе последних новостей о выставках и аукционах, связанных с произведениями этого выдающегося художника.
Пол Сэндби (англ. Paul Sandby) — британский художник-акварелист, рисовальщик и гравёр, член-основатель Королевской академии.
Вначале Сэндби работал чертежником и картографом, а потом начал писать свои первые картины, изображая акварелью мосты, укрепления и шотландские пейзажи, а также виды Виндзора. Эти работы со временем сделали его востребованным художником. Сэндби также рисовал множество карикатур и мастерски документировал британскую социальную жизнь XVIII века.
В 1768 году Сэндби, его брат Томас Сэндби и еще 27 художников стали основателями Королевской академии в Лондоне. В настоящее время он считается одним из основателей английской акварели.
Джон Мартин (англ. John Martin) — британский живописец, гравёр и иллюстратор.
Мартин известен своими масштабными картинами на исторические и религиозные темы, а также диорамами, которые имели большой успех. Джон Мартин был также гравером меццо-тинто и среди прочего проиллюстрировал «Потерянный рай» Джона Мильтона.
Джон Мартин пользовался огромной популярностью в Европе и оказал влияние на многих художников. Фантастическая архитектура и волшебные, мощные пейзажи поражали умы и будоражили воображение. Французское романтическое движение как в искусстве, так и в литературе было вдохновлено им. Даже при возведении железнодорожных мостов в Англии архитекторы вдохновлялись произведениями Мартина.
Уильям Тернер (англ. William Turner) — английский художник, специализировавшийся на акварельных пейзажах. На многих картинах живописца изображена сельская местность вокруг Оксфорда. Автора часто называют Тернером из Оксфорда, чтобы отличить от более известного однофамильца и современника Джозефа Мэллорда Уильяма Тернера.
Филиппе де Момпер Старший (нидерл. Philippe de Momper) — фламандский живописец-пейзажист, член гильдии Святого Луки в Антверпене.
Филиппе родился в известной семье художников-пейзажистов и граверов Момпер из Брюгге, которая поселилась в Антверпене в 16 веке. Его отцом был известный пейзажист Йоос де Момпер (1564-1635). Вместе с Яном Брейгелем Младшим он путешествовал по Италии и создал несколько видов Рима и его окрестностей.
Как ученик своего отца, Филиппе рисовал в похожем стиле, но внес в него и собственные штрихи. Известны также картины Филиппе де Момпера с зимними пейзажами, речных долин с оленями и группами гуляющих людей.
Матиас Витус (нидерл. Matthias Withoos), также известный как Кальцетта Бьянка (нидерл. Calzetta Bianca) и Кальцетти (нидерл. Calzetti) — голландский живописец натюрмортов и городских сцен, наиболее известный деталями насекомых, рептилий и подлеска на переднем плане своих картин.
Франческо Лупичини (итал. Francesco Lupicini) — итальянский живописец эпохи барокко, работавший в Испании.
Лупичини жил и работал в Сарагосе. Самая известная его картина — «Мария Магдалина, наставляемая своей сестрой Марфой», которая хранится в коллекции Исторического музея. Он писал также аллегории, портреты и сцены на религиозные мотивы.
Якоб Филипп Хаккерт (нем. Jakob Philipp Hackert) — немецкий художник второй половины XVIII – начала XIX веков. Он известен как живописец-пейзажист и гравёр, представитель неоклассицизма и романтизма.
Хаккерт достиг пика творческой активности в 1770-1780 годы. Он нашёл признание у европейской аристократии, некоторое время занимал должность придворного художника при неаполитанском короле Фердинанде IV, а также получал заказы от представителей российской императорской семьи, таких как императрица Екатерина II и наследник престола Павел Петрович. Его творчество, по мнению критиков, отличалось высоким мастерством и аристократичной элегантностью.
Джо́зеф Райт, обычно известный как Райт из Дерби (англ. Joseph Wright, Wright of Derby) — один из выдающихся британских живописцев XVIII столетия.
Художник выделяется мастерством световых эффектов, а также картинами, сцены которых освещены свечами. Испытал влияние караваджизма, в первую очередь, нидерландских художников Геррита ван Хонтхорста и Хендрика Тербрюггена.
Считается пионером индустриальной темы в изобразительном искусстве. Его картины на тему зарождения науки из алхимии часто были основаны на темах, обсуждавшихся на заседаниях Лунного общества, группы влиятельных ученых и промышленников, живших в Мидлендсе, и отражают борьбу науки против религиозного мировосприятия в эпоху Просвещения.
Многие из картин Райта и рисунки являются собственностью городского совета города Дерби и выставлены в Музее и художественной галерее города Дерби.
