20th/21st Century: London Evening Sale
Сальво (итал. Salvo), настоящее имя Сальваторе Манджоне (Salvatore Mangione) — итальянский художник и скульптор, жил и работал в Турине.
Он известен написанными яркими красками пейзажами и натюрмортами. Сальво работал также с мрамором, вырезая на нем надписи.
Жан-Мишель Баския (англ. Jean-Michel Basquiat) — знаменитый американский художник второй половины ХХ столетия, яркий представитель неоэкспрессионистского течения в искусстве. Жан-Мишель Баския прославился написанием картин в смешанной технике, в которых оригинальным образом сочетались элементы абстракции и фигуративизма. На начальном этапе творчества он занимался изготовлением граффити, но затем переключился на станковую живопись. Биография художника насыщена бурными событиями и эпатажными поступками.
Энди Уорхол (англ. Andy Warhol), американский художник русинского происхождения, является ключевой фигурой в истории поп-арта. Родившийся в 1928 году в семье иммигрантов, он пережил трудное детство, омраченное болезнью и смертью отца, что сформировало его уникальный художественный вкус.
Уорхол начал свою карьеру в Нью-Йорке, где быстро стал известным благодаря своему таланту иллюстратора и работы в модных журналах. Его первые успехи связаны с рекламой обуви и работой над книгами. Но настоящее признание пришло к Уорхолу в 1960-х годах, когда он создал свои знаменитые произведения, такие как изображения банок супа Кэмпбелл и бутылок Кока-Колы, которые стали символами массовой культуры и потребления.
Уорхол также был известен своей студией "Фабрика", где он снимал фильмы, писал книги и создавал шедевры поп-арта. "Фабрика" стала центром современного искусства и местом встречи знаменитостей и культурных деятелей того времени.
Среди самых известных работ Уорхола - портреты Мэрилин Монро, Элизабет Тейлор, а также политические фигуры, такие как Мао Цзэдун. Его работы остаются актуальными и сегодня, а его влияние на искусство и культуру неоспоримо.
Уорхол умер в 1987 году, оставив после себя богатое наследие, которое продолжает вдохновлять художников и культурологов по всему миру. Его работы можно увидеть в музеях и галереях, в том числе в лондонской Галерее Тейт.
Приглашаем вас подписаться на наши обновления, чтобы быть в курсе новых продаж и аукционов, связанных с Энди Уорхолом. Наша подписка предоставит вам актуальную информацию о продажах и аукционах, связанных с этим выдающимся художником.
Жан-Мишель Баския (англ. Jean-Michel Basquiat) — знаменитый американский художник второй половины ХХ столетия, яркий представитель неоэкспрессионистского течения в искусстве. Жан-Мишель Баския прославился написанием картин в смешанной технике, в которых оригинальным образом сочетались элементы абстракции и фигуративизма. На начальном этапе творчества он занимался изготовлением граффити, но затем переключился на станковую живопись. Биография художника насыщена бурными событиями и эпатажными поступками.
Питер Дойг (англ. Peter Doig) — шотландский художник. Он известен своими живописными работами, которые часто исследуют темы памяти и личности через сюрреалистические и мистические пейзажи.
Питер Дойг получил широкую известность после того, как его картина Blotter принесла ему первую награду на выставке Джона Мура в 1993 году, что подтвердило его талант и уникальный стиль. Среди его наиболее известных работ — «Архитекторы дома в овраге», «Белое каноэ» и «Игровая площадка ночью», которые продемонстрировали его мастерство в использовании цвета и формы для создания загадочных, глубоко эмоциональных сцен.
В 2007 году картина «Белое каноэ» была продана на аукционе Sotheby's за рекордные 11,3 миллиона долларов, что стало значимым моментом в его карьере. Его работы выставлялись в таких престижных галереях, как Галерея Курто, и находятся в коллекциях ведущих музеев, включая Музей современного искусства (MoMA) и Национальную галерею Шотландии.
Питер Дойг продолжает вдохновлять коллекционеров и экспертов в области искусства своими инновационными подходами к живописи и уникальной способностью передавать глубокие человеческие эмоции через свои работы.
Если вы заинтересованы в последних новостях о продажах и аукционах, связанных с творчеством Питера Дойга, подписывайтесь на наши обновления. Ваша подписка будет информировать вас только о новых продажах и событиях, связанных с этим выдающимся художником.
Марлен Дюма (нидерл. Marlene Dumas) — нидерландская художница южноафриканского происхождения. Она известна своими фигуративными картинами, в которых исследуются темы идентичности, расы, пола и сексуальности.
Дюма училась в Кейптаунском университете, а затем переехала в Нидерланды, где получила степень в Ateliers '63 в Харлеме. На ее ранние работы сильно повлиял политический и социальный климат в Южной Африке в эпоху апартеида.
Картины Дюма часто изображают людей в различных состояниях уязвимости, близости и эмоций. Ее работы характеризуются свободными, жестикуляционными мазками и ограниченной цветовой палитрой. Она часто черпает вдохновение в популярной культуре, новостных СМИ и истории искусства, часто присваивая и переосмысливая изображения из этих источников.
Дюма много выставляла свои работы, в том числе в Музее современного искусства в Нью-Йорке, Музее Стеделийк в Амстердаме и Тейт Модерн в Лондоне. Она также получила множество наград и премий за свои работы, включая премию имени Йоханнеса Вермеера в 2012 году и премию Premium Imperiale в 2018 году.
Эль Анацуи (англ. El Anatsui), скульптор из Ганы, родившийся 4 февраля 1944 года, занял свою нишу благодаря культовым инсталляциям из бутылочных крышек. Его творчество объединяет его ганские корни и карьеру в Нигерии, завоевывая международное признание благодаря инновационному использованию повседневных материалов. Крупномасштабные металлические гобелены Анацуи, тщательно собранные из выброшенных бутылочных крышек и медной проволоки, отражают всю его жизнь, посвященную изучению местных материалов и ремесленного мастерства.
Род Эль Анацуи, принадлежащий к народности эве, связан с искусством: он сын мастера по ткачеству ткани кенте. Это наследие проявляется в его работах, как и его формальное художественное образование, полученное в Университете науки и технологии имени Кваме Нкрумы в Кумаси, Гана. Скульптуры Анацуи - это не просто произведения искусства, а повествования, сотканные из дерева, металла и глины, каждое из которых мерцает своей историей.
Инсталляции Анацуи свидетельствуют о его преобразующем видении, когда он перерабатывает простые материалы в изменчивые скульптуры, которые находят отклик у мировой аудитории. Его работы, часто выставляемые в престижных музеях и галереях, - это не просто скульптуры; это диалоги об устойчивости и культуре, приглашающие зрителей разгадать скрытые в них смысловые слои.
Для коллекционеров, аукционистов и ценителей искусства работы Эль Анацуи — это сочетание истории, инноваций и артистизма, что делает их значимым дополнением любой коллекции. Чтобы быть в курсе последних новостей от Эль Анацуи и его завораживающих творений, подпишитесь на нашу рассылку.
Яёи Кусама (яп. 草間 彌生; англ. Yayoi Kusama) — японская художница. Её живопись, коллажи, мягкие скульптуры, перформансы и инсталляции разделяют одержимость повтором, узорами, аккумуляцией. В её работах присутствуют черты феминизма, минимализма, сюрреализма, ар брют, поп-арта и абстрактного экспрессионизма, наполнены автобиографическим, психологическим и сексуальным содержанием. Кусама описывает себя как «навязчивого художника». Она является также писательницей и поэтессой, создала заметные работы в кино и дизайне одежды. Страдает психическими заболеваниями. 12 ноября 2008 на аукционе Кристи её работа была продана за $5 100 000 — рекорд для живущей женщины-художника.
Паула Регу (порт. Paula Rego) — португальская художница. Драматизм и монументальность работ художницы делают её творчество заметным явлением фигуративной живописи XX столетия.
Семейство Фрейд подарило миру двух гениев — Зигмунда, мастера психоанализа, и Люсьена, оставившего значительный и значимый след в портретной живописи. Причем внук известного на весь мир психолога не скрывал, что именно дед оказал определенное влияние на формирование его личности.
Люсьен Фрейд (Lucian Michael Freud) стал еще при жизни одним из самых высокооплачиваемых живых художников мира, когда на торгах аукциона Christie’s за 33,6 миллиона долларов продали «Спящую домработницу». После смерти Фрейда оказалось, что его состояние оценивается в 156 миллионов долларов и это был первый случай в истории Великобритании, когда художник оставил после себя такие огромные деньги.
Дэ́мьен Стивен Херст (англ. Damien Hirst) — английский художник, предприниматель, коллекционер произведений искусства. Он является одним из самых ярких представителей движения Молодых британских художников (YBA), которое доминировало на арт-сцене Великобритании в 1990-х годах. Дэ́мьен Херст известен своими провокационными работами, в которых исследует темы жизни и смерти, красоты и упадка, медицины и моральности.
Одной из самых известных работ Херста является «Физическая невозможность смерти в уме живущего» — тигровая акула в формалине. Эта и многие другие его работы, например, серия «Точечных картин» и инсталляция «Аптека», вызвали много дискуссий вокруг определения и ценности современного искусства. Херст часто использует в своих работах необычные материалы, включая формалин, бабочек и медицинское оборудование, чтобы затронуть глубокие философские вопросы.
С 1986 по 1989 год Дэ́мьен Херст учился в Колледже Голдсмитс, где и начал формировать свой уникальный художественный стиль. Его карьера получила мощный толчок после организации выставки Freeze в 1988 году, которая привлекла внимание влиятельных фигур искусственного мира, включая Чарльза Сатчи.
Дэ́мьен Херст также известен своими Spot-картинами, в которых каждая точка имитирует молекулярную структуру вредного вещества, что ставит под сомнение роль и влияние фармацевтической промышленности. Эти работы, наряду с другими его проектами, такими как «Мать и ребенок (разделенные)», где использовались разделенные на части коровы и их телята, поднимают вечные вопросы жизни и смерти, искусства и науки.
Если вы интересуетесь современным искусством и хотели бы узнать больше о творчестве Дэ́мьена Херста, включая информацию о предстоящих выставках, продажах его произведений и аукционных событиях, рекомендуем вам подписаться на наши обновления. Это позволит вам оставаться в курсе последних новостей и не пропустить важные события в мире искусства, связанные с этим выдающимся художником.
Пэт Стейр (англ. Pat Steir) ― американская художница и гравюристка.
Её ранние работы можно с оговорками отнести к концептуальному искусству и минимализму. Наибольшую известность она, однако, получила благодаря свои абстрактными картинами, которые начала писать в 1980-х годах, а также благодаря своим граффити.
Произведения Стейр представлены в художественных выставках по всему миру.
Амоако Боафо (англ. Amoako Boafo) — современный художник из Ганы, который живет и работает в Вене, Австрия.
Он хочет поставить чернокожих людей и их достоинство на первое место в своем творчестве. Перенимая технику великих западных мастеров, он стремится «расшифровать нюансы цвета кожи» в своих портретах. Он рисует лица пальцем, используя оттенки коричневого, охры, лазурного, зеленого и шафранового цветов, чтобы «добиться интенсивности и энергии, которые не смог бы получить с помощью кисти».
Марк Брэдфорд (англ. Mark Bradford) — американский визуальный художник. Брэдфорд родился в Лос-Анджелесе, учился в Калифорнийском институте искусств. Признанный за свои коллажированные живописные работы, которые были показаны на международном уровне, он также занимается видео, печатью и инсталляцией. Брэдфорд был представителем США на Венецианской биеннале 2017 года. Он живет и работает в Лос-Анджелесе.
