Картины — Modern American Art
Джорджия О'Кифф (англ. Georgia Totto O'Keeffe) — американская художница-модернист XX века, биография которой охватывает почти столетие. Джорджия О'Кифф прославилась загадочными картинами с крупномасштабными цветами. Также ее творчество включает в себя необычные пустынные и городские пейзажи, изображение костей животных.
Томас Харт Бентон (англ. Thomas Hart Benton) был американским художником, известным своей ролью в движении риджионализма. Он родился в 1889 году в Неошо, штат Миссури, в семье известных политиков. Несмотря на семейные традиции, Бентон выбрал путь художника, начав своё обучение в Институте искусств Чикаго, а затем продолжив образование в Академии Жюлиан в Париже.
Бентон известен своими муралами, включая "Америка сегодня" и "Искусства жизни в Америке". Его работы отражают жизнь простых американцев и часто содержат социальные и политические комментарии. Он также создал мурал для Зала музыки кантри в Нэшвилле, который стал его последним крупным произведением.
Бентон оставался верен стилю риджионализма на протяжении всей своей карьеры, даже когда многие его ученики перешли к другим направлениям в искусстве. Он активно участвовал в политической жизни, поддерживая американские традиции и критикуя модернизм.
Его работы можно увидеть в многих американских музеях, включая Музей метрополитен и Нью-Бритенский музей американского искусства.
Если вам интересно узнать больше о Томасе Харт Бентоне и его работах, подписывайтесь на обновления, связанные с этим выдающимся американским художником, чтобы не пропустить новости о продажах произведений и аукционных мероприятиях.
Рокуэлл Кент (англ. Rockwell Kent) — американский художник, иллюстратор и писатель. Он родился и вырос в Нью-Йорке и начал свою карьеру в искусстве в начале 20-х годов прошлого века.
Кент работал в различных жанрах и стилях, включая реализм, экспрессионизм и кубизм. Кент стал известен своими иллюстрациями к книгам, а также картинами и гравюрами. Его работы часто публиковались в журналах и газетах Harper's Weekly, The New York Times и Vanity Fair. Он также иллюстрировал много книг, в том числе известные произведения Эрнеста Хемингуэя и Германа Мелвилла.
Кент также был активистом и политическим деятелем. Он был сторонником социалистических идеалов и участвовал в политических движениях. Кроме того, он был путешественником и исследователем: совершившил несколько путешествий в Аляску и на другие крайние северные территории.
Кент был также писателем и автором нескольких книг, в том числе автобиографического романа It's Me, O Lord! и книги о своих путешествиях. Стиль Кента был узнаваем и оригинален, он был известен своими мощными композициями, яркими цветами и ярко выраженными контурами. Его работы оставались популярными и после его смерти в 1971 году, и многие из них можно увидеть в музеях и художественных галереях по всему миру.
Вольф Кан (англ. Wolf Kahn) — американский художник немецкого происхождения, писавший в основном пейзажи. Кан работал маслом и пастелью, и его стиль был описан как сочетание живописных пейзажей и живописной абстракции.
Фейрфилд Портер (англ. Fairfield Porter) — американский художник, известный своими реалистическими картинами с изображениями его семьи, друзей и окружающей природы.
Портер начал свою карьеру как абстрактный художник, но позже перешел к реалистическому стилю. Его работы отличаются яркими цветами и умением передать атмосферу и настроение своих сюжетов.
Он также известен своими пейзажами, в том числе морскими, которые часто изображают его родной штат Мэн.
Портер был также профессором в Университете Стоуни-Брук на Манхэттене и написал несколько эссе и статей об искусстве. Его работы можно увидеть в Музее современного искусства в Нью-Йорке, Художественном музее Метрополитен и Национальной галере искусства в Вашингтоне.
Фейрфилд Портер (англ. Fairfield Porter) — американский художник, известный своими реалистическими картинами с изображениями его семьи, друзей и окружающей природы.
Портер начал свою карьеру как абстрактный художник, но позже перешел к реалистическому стилю. Его работы отличаются яркими цветами и умением передать атмосферу и настроение своих сюжетов.
Он также известен своими пейзажами, в том числе морскими, которые часто изображают его родной штат Мэн.
Портер был также профессором в Университете Стоуни-Брук на Манхэттене и написал несколько эссе и статей об искусстве. Его работы можно увидеть в Музее современного искусства в Нью-Йорке, Художественном музее Метрополитен и Национальной галере искусства в Вашингтоне.
Мильтон Кларк Эйвери (англ. Milton Clark Avery) — американский художник, создавший вместе со своей женой, художницей Салли Мишель Эйвери собственный «стиль Эйвери».
Эйвери был одним из наиболее влиятельных абстрактных художников в США в середине 20 века. Его работы характеризуются яркими цветами и узнаваемыми геометрическими формами. Он часто использовал эти элементы для создания абстрактных композиций, в которых уделял большое внимание гармонии цвета и линии. Кроме абстрактных работ, Эйвери также создавал картины в стиле фигуративного искусства, часто изображая пейзажи и портреты. Он использовал яркие цвета и сильные контрасты, чтобы создать эмоциональную глубину в своих работах.
Работы Эйвери хранятся во многих музеях, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке, Музей Гуггенхайма и Национальную галерею искусства в Вашингтоне.
Мильтон Кларк Эйвери (англ. Milton Clark Avery) — американский художник, создавший вместе со своей женой, художницей Салли Мишель Эйвери собственный «стиль Эйвери».
Эйвери был одним из наиболее влиятельных абстрактных художников в США в середине 20 века. Его работы характеризуются яркими цветами и узнаваемыми геометрическими формами. Он часто использовал эти элементы для создания абстрактных композиций, в которых уделял большое внимание гармонии цвета и линии. Кроме абстрактных работ, Эйвери также создавал картины в стиле фигуративного искусства, часто изображая пейзажи и портреты. Он использовал яркие цвета и сильные контрасты, чтобы создать эмоциональную глубину в своих работах.
Работы Эйвери хранятся во многих музеях, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке, Музей Гуггенхайма и Национальную галерею искусства в Вашингтоне.
Мильтон Кларк Эйвери (англ. Milton Clark Avery) — американский художник, создавший вместе со своей женой, художницей Салли Мишель Эйвери собственный «стиль Эйвери».
Эйвери был одним из наиболее влиятельных абстрактных художников в США в середине 20 века. Его работы характеризуются яркими цветами и узнаваемыми геометрическими формами. Он часто использовал эти элементы для создания абстрактных композиций, в которых уделял большое внимание гармонии цвета и линии. Кроме абстрактных работ, Эйвери также создавал картины в стиле фигуративного искусства, часто изображая пейзажи и портреты. Он использовал яркие цвета и сильные контрасты, чтобы создать эмоциональную глубину в своих работах.
Работы Эйвери хранятся во многих музеях, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке, Музей Гуггенхайма и Национальную галерею искусства в Вашингтоне.
Максфилд Пэрриш (англ. Maxfield Parrish) — американский художник и иллюстратор, знаменитый многочисленными работами на сказочные и мифологические сюжеты. Пэрриш — автор собственной живописной методики, которая заключалась в использовании лишь четырех основных цветов: синего, сиреневого, желтого и черного. Комбинацией из этих цветов он добивался нужного оттенка, а разделением слоев лаком — объемности изображения. В честь Пэрриша назван один из оттенков синего цвета — Parrish blue.
Максфилд Пэрриш (англ. Maxfield Parrish) — американский художник и иллюстратор, знаменитый многочисленными работами на сказочные и мифологические сюжеты. Пэрриш — автор собственной живописной методики, которая заключалась в использовании лишь четырех основных цветов: синего, сиреневого, желтого и черного. Комбинацией из этих цветов он добивался нужного оттенка, а разделением слоев лаком — объемности изображения. В честь Пэрриша назван один из оттенков синего цвета — Parrish blue.
Курт Ард (дат. Kurt Ard) — датский иллюстратор, художник и гравер. Стал всемирно известнен благодаря обложкам, которые рисовал для популярных журналов 1950-1970 гг., включая Family Journal, Saturday Evening Post и Reader’s Digest. В начале карьеры рисовал для небольших газет и работал в той же реалистической традиции, что и его образец для подражания, иллюстратор и художник Норман Роквелл. Во время Второй мировой войны выполнял комиссионные заказы. В послевоенные годы его успех и мастерство неуклонно росли. Его иллюстрации стали появляться в крупных европейских изданиях, впоследствии он добился международной известности. За свою карьеру Ард продал более тысячи иллюстраций в лучшие журналы Европы и Америки, такие как McCalls, Good Housekeeping и Redbook. Кроме того, он писал пейзажи и морские виды. Его работы особенно примечательны своим ярким светом и точной детализацией.
Норман Роквелл (англ. Norman Rockwell) был американским художником и иллюстратором, чьи работы стали символом американской культуры. Родившийся в 1894 году в Нью-Йорке, Роквелл начал свою карьеру в молодом возрасте, став художественным редактором журнала Boy's Life в 19 лет и опубликовав свою первую обложку для The Saturday Evening Post в 22 года.
Роквелл известен своими обложками для The Saturday Evening Post, на которых он создал 323 оригинальных работы за 47 лет. Его искусство, полное теплоты и юмора, отражало повседневную жизнь американцев, часто с ироническим подтекстом. Особенно выделяются его серии картин "Четыре свободы", вдохновленные речью президента Франклина Рузвельта, которые собрали более 130 миллионов долларов на военные облигации во время Второй мировой войны.
В своих более поздних работах Роквелл не стеснялся затрагивать серьезные социальные темы, такие как права человека и интеграция. Примером такой работы является его картина "Проблема, которая касается всех нас", изображающая маленькую девочку Руби Бриджес, идущую в школу под охраной федеральных маршалов в период расовой интеграции.
Его работы хранятся в множестве музеев, включая Норман Роквелл Музей в Стокбридже, который является домом для множества его оригиналов и посвящен исследованию его наследия и влияния на американское искусство.
Если вас интересуют обновления или события, связанные с продажами произведений Нормана Роквелла, подпишитесь на наши уведомления.
Дин Корнуэлл (англ. Dean Cornwell) — американский художник и преподаватель первой половины XX века, монументалист и иллюстратор. Родился в городе Луисвилле. Его отец был инженером-строителем, поэтому у сына также был интерес к техническим вопросам, отразился он и в его рисунках. Как художник Дин Корнуэлл начинал карикатуристом в местной газете Louisville Herald. Впоследствии покинул город и закончил Чикагский институт искусств. Работал в газете Chicago Tribune, работал как иллюстратор в редакциях журналов Harper’s Bazaar, Cosmopolitan, женском журнале Redbook и других. Руководство Лиги студентов-художников пригласило его в Нью-Йорк на должность преподавателя. Он был также президентом Общества иллюстраторов в период с 1922 по 1926 год.
Ньюэлл Конверс Уайет (англ. Newell Convers Wyeth) был американским художником и иллюстратором, широко известным благодаря своим работам к классическим литературным произведениям. Уайет изучал искусство под руководством Говарда Пайла, который оказал значительное влияние на его стиль. Важной чертой его работ была способность передавать настроение и атмосферу сцен, что делало его иллюстрации живыми и запоминающимися.
Уайет получил известность благодаря иллюстрациям к книге "Остров сокровищ" Роберта Льюиса Стивенсона, после чего последовали успешные работы к другим классическим произведениям, включая "Похищенного", "Последний из могикан" и "Робинзон Крузо". Его работы характеризуются детализированными изображениями и глубоким пониманием текста, что делало каждую иллюстрацию уникальной историей.
Помимо иллюстраций, Уайет также занимался созданием муралов для публичных и частных зданий, а также рекламными проектами для крупных американских компаний. Несмотря на коммерческий успех, Уайет стремился к признанию как художник, проводя эксперименты в различных стилях, от импрессионизма до американского регионализма.
Его работы находятся в многих американских музеях, включая Музей искусства Брэндивайна, предоставляя возможность поклонникам и коллекционерам оценить уникальный стиль Уайета. Приглашаем вас подписаться на обновления и узнавать о новых выставках и аукционах, связанных с творчеством Ньюэлла Конверса Уайета.
Если вас интересует творчество Ньюэлла Конверса Уайета и вы хотели бы получать уведомления о новых продажах его работ и аукционах, подпишитесь на наши обновления. Это отличная возможность быть в курсе всех событий и не пропустить важные экспонаты и мероприятия, связанные с его искусством. Подписка поможет вам углубиться в мир американской иллюстрации и открыть для себя новые горизонты в коллекционировании и изучении искусства.
Ньюэлл Конверс Уайет (англ. Newell Convers Wyeth) был американским художником и иллюстратором, широко известным благодаря своим работам к классическим литературным произведениям. Уайет изучал искусство под руководством Говарда Пайла, который оказал значительное влияние на его стиль. Важной чертой его работ была способность передавать настроение и атмосферу сцен, что делало его иллюстрации живыми и запоминающимися.
Уайет получил известность благодаря иллюстрациям к книге "Остров сокровищ" Роберта Льюиса Стивенсона, после чего последовали успешные работы к другим классическим произведениям, включая "Похищенного", "Последний из могикан" и "Робинзон Крузо". Его работы характеризуются детализированными изображениями и глубоким пониманием текста, что делало каждую иллюстрацию уникальной историей.
Помимо иллюстраций, Уайет также занимался созданием муралов для публичных и частных зданий, а также рекламными проектами для крупных американских компаний. Несмотря на коммерческий успех, Уайет стремился к признанию как художник, проводя эксперименты в различных стилях, от импрессионизма до американского регионализма.
Его работы находятся в многих американских музеях, включая Музей искусства Брэндивайна, предоставляя возможность поклонникам и коллекционерам оценить уникальный стиль Уайета. Приглашаем вас подписаться на обновления и узнавать о новых выставках и аукционах, связанных с творчеством Ньюэлла Конверса Уайета.
Если вас интересует творчество Ньюэлла Конверса Уайета и вы хотели бы получать уведомления о новых продажах его работ и аукционах, подпишитесь на наши обновления. Это отличная возможность быть в курсе всех событий и не пропустить важные экспонаты и мероприятия, связанные с его искусством. Подписка поможет вам углубиться в мир американской иллюстрации и открыть для себя новые горизонты в коллекционировании и изучении искусства.
Джордж Ловетт Кингсленд Моррис (англ. George Lovett Kingsland Morris) — американский художник и дизайнер, наиболее известный своими работами в стиле абстрактного экспрессионизма.
Моррис начал свою карьеру как карикатурист и иллюстратор для журналов и рекламных агентств, но позже перешел к живописи и абстрактной живописи, в частности. В 1930-е годы он был одним из основателей Абстрактной художественной лиги, которая способствовала развитию абстрактного экспрессионизма в США. В 1940-е годы Моррис был одним из основных участников абстрактного экспрессионистского движения в Нью-Йорке.
Многие работы Морриса, включая его живопись, рисунки и графику, находятся в постоянных коллекциях Музея современного искусства в Нью-Йорке, Музея Гуггенхайма и Нью-Йоркской публичной библиотеки.
Джордж Ловетт Кингсленд Моррис (англ. George Lovett Kingsland Morris) — американский художник и дизайнер, наиболее известный своими работами в стиле абстрактного экспрессионизма.
Моррис начал свою карьеру как карикатурист и иллюстратор для журналов и рекламных агентств, но позже перешел к живописи и абстрактной живописи, в частности. В 1930-е годы он был одним из основателей Абстрактной художественной лиги, которая способствовала развитию абстрактного экспрессионизма в США. В 1940-е годы Моррис был одним из основных участников абстрактного экспрессионистского движения в Нью-Йорке.
Многие работы Морриса, включая его живопись, рисунки и графику, находятся в постоянных коллекциях Музея современного искусства в Нью-Йорке, Музея Гуггенхайма и Нью-Йоркской публичной библиотеки.
Чарльз Луис Геллер (англ. Charles Louis Goeller) — американский художник, наиболее известный своими точными и детализированными картинами и рисунками, в которых, как он однажды сказал, он стремился достичь «эмоций, выраженных точностью». Среди тем его творчества — натюрморты, портреты, городской пейзаж.
Конрад Крамер (англ. Konrad Cramer) — американский художник немецкого происхождения. Он получил образование в Академии изящных искусств в Карлсруэ и эмигрировал в Соединенные Штаты в 1911 году.
Конрад Крамер — натурализованный гражданин США, его «часто считают важным связующим звеном между немецким и американским модернизмом в искусстве».
Чарльз Луис Геллер (англ. Charles Louis Goeller) — американский художник, наиболее известный своими точными и детализированными картинами и рисунками, в которых, как он однажды сказал, он стремился достичь «эмоций, выраженных точностью». Среди тем его творчества — натюрморты, портреты, городской пейзаж.