Post-War to Present Online Sale
Майкл Армитидж (англ. Michael Armitage) — британско-кенийский художник. Его картины маслом содержат элементы восточноафриканских и европейских живописных традиций. Сюжеты часто вдохновлены текущими политическими, социальными и общественными событиями.
Он живет и работает в Найроби и Лондоне.
Его стиль живописи сочетает в себе влияние обеих культур путем включения в свои работы элементов, мотивов или цветовых сочетаний известных художников европейской живописной традиции, таких как Тициан, Франсиско де Гойя, Эдуард Мане, Поль Гоген, Винсент Ван Гог или Эгон Шиле.
Найджел Кук (англ. Nigel Cooke) — британский художник, который в настоящее время живет и работает в Кенте. На его картинах изображены карнавальные фигуры на фоне пейзажей городского упадка. Картины вызывают сильное предчувствие как из-за изображенных форм, таких как черепа и заброшенные здания, так и из-за использования им ядовито-зеленого цвета. Картины развиваются и меняются в течение длительного периода времени и создаются с помощью многих слоев масляной краски.
Абдулайе Диаррасуба (англ. Abdoulaye Diarrassouba), также известный как Абудия (англ. Aboudia), — американо-ивуарийский современный художник.
Абудия рано начал свою художественную карьеру и привлек внимание своим экспрессивным и эмоциональным стилем. Его работы отражают сложную реальность города и переживания местных жителей во время политических и социальных кризисов. Живописец часто использует яркие цвета, грубые штрихи и абстрактные формы, чтобы передать насилие, хаос и надежду, которые присутствуют в жизни его субъектов.
Художественный стиль Абудия смешивает элементы граффити, стрит-арта, африканской народной живописи и современного искусства.
Эдди Мартинес (англ. Eddie Martinez) — современный американский художник, наиболее известный своими крупномасштабными картинами, которые отличаются смелым цветом, срочными линиями и кистью, а также графическими формами и очертаниями. Его стиль сочетает живопись и рисунок, абстракцию и репрезентацию, непринужденный подход к материалам с эклектичной иконографией фигуративных элементов. Современный в выборе материалов и сюжетов, он соединяет широкий спектр исторических влияний, включая CoBrA, Action painting, неоэкспрессионизм и Филипа Густона, и классические традиции портрета, натюрморта и аллегорического повествования, пропущенные через призму повседневного опыта и популярной культуры.
Люк Тёйманс (нидерл. Luc Tuymans) — современный бельгийский живописец. Монохромная палитра Тёйманса и выбор тем (интерьеры, обыденные предметы, семейные портреты) роднит его живопись с послевоенными фильмами и любительской фотографией. Источником для других образов художника является насилие. Несмотря на скромные размеры полотен и скудную цветовую палитру, эти работы несут сильное эмоциональное напоминание о потерянных жизнях и тяжелых моментах истории.
Йоринде Фойгт (нем. Jorinde Voigt) — немецкая художница, работающая с такими средствами, как рисунок, письмо, живопись и инсталляция. С 2014 по 2019 год она была профессором концептуального рисунка и живописи в Академии изобразительных искусств Мюнхена. С 2019 года она является профессором Гамбургского университета изобразительных искусств.
Фиона Рэй (англ. Fiona Rae) — британская художница, родившаяся в Гонконге. Она является одной из молодых британских художников (YBA), которые стали известны в 1990-х годах. На протяжении всей своей карьеры она была известна тем, что в ее работах присутствуют элементы энергии и сложности. Ее работы известны тем, что направлены на расширение современных традиций живописи.
Тревор Паглен — американский художник, географ и автор, чьи работы посвящены массовой слежке и сбору данных. В 2016 году Паглен получил премию Фонда фотографии Deutsche Börse, а также награду в области культуры от Немецкого общества фотографии. В 2017 году он получил стипендию Макартура.
Ширин Нешат (перс. شیرین نشاط; англ. Shirin Neshat) — иранская художница, работающая в Нью-Йорке, США известная в прежде всего своими работами в кино, видео и фотографии. Её творчество сосредоточено на контрастах между исламом и западом, женственности и мужественности, общественной жизни и личной жизни, древности и современности, а также на преодолении пространства между этими субъектами.
Нешат была многократно признана за свою работу. Наиболее известными её наградами можно назвать Международную премию на XLVIII Венецианском биеннале в 1999 году, «Серебряный лев» за лучшую режиссуру на 66-м Венецианском кинофестивале в 2009 году, а также звание художника десятилетия от издания The Huffington Post.
Дэвид Хокни (англ. David Hockney) — выдающийся британский художник, чьи работы оказали значительное влияние на искусство 20-го века. Родившийся в 1937 году, Хокни прославился как живописец, график, декоратор, и фотограф. Его уникальный стиль, объединяющий элементы поп-арта и кубизма, сделал его одним из самых узнаваемых художников современности.
Особенностью творчества Хокни является его стремление к экспериментам с перспективой и цветом, что привносит в его работы неповторимое ощущение глубины и яркости. Художник известен своими портретами и пейзажами, в которых он исследует отношения людей с окружающим миром. Среди самых известных работ Хокни — серия картин "Бассейны", которая считается одной из визитных карточек художника.
Дэвид Хокни активно применяет в своём искусстве и новые технологии, например, создавая работы на iPad. Это подчёркивает его открытость к новым методам выражения и желание исследовать границы визуального искусства. Его произведения находятся в многочисленных музеях и галереях по всему миру, включая Тейт в Лондоне и Музей современного искусства в Нью-Йорке.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата, творчество Дэвида Хокни остаётся вечным источником вдохновения и объектом для изучения. Хокни не просто художник; он — явление в мире искусства, которое продолжает влиять на поколения художников.
Приглашаем вас подписаться на обновления, связанные с Дэвидом Хокни, чтобы не пропустить новости о продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим ключевым словом. Это уникальная возможность оставаться в курсе всех событий, связанных с наследием великого художника.
Сальво (итал. Salvo), настоящее имя Сальваторе Манджоне (Salvatore Mangione) — итальянский художник и скульптор, жил и работал в Турине.
Он известен написанными яркими красками пейзажами и натюрмортами. Сальво работал также с мрамором, вырезая на нем надписи.