Картины — Collection Antoine et Simone Veil
Луи Кане (фр. Louis Cane) — современный французский художник, скульптор и дизайнер мебели. Учился в Национальной школе декоративного искусства в Ницце, а затем в Высшей школе декоративного искусства в Париже. Кане был частью движения Supports/Surfaces во Франции и стал соучредителем и редактором Peinture, Cahiers Theoriques. Кане сосредоточился на концепции деконструкции полотна. К 1970 году перешел к серии вырезанных картин, над которыми он работал в течение нескольких лет. В 1972 году продюсировал серию под названием Sol/Mur как часть движения Supports/Surfaces. В 1978 году перешел от абстрактной живописи к фигурации. Он размышлял об истории живописных форм, а также начал интегрировать скульптуру в свою практику. Статуи были почти исключительно женскими, иногда появляющимися в форме бурлеска или барочного экспрессионизма.
Жорж Вальмье (фр. Georges Valmier) — французский художник и дизайнер. Он известен своими красочными и абстрактными картинами, на которые оказали сильное влияние движения кубизма и футуризма.
Вальмье начал свою творческую карьеру как дизайнер, создавая узоры для текстиля и другие предметы декоративного искусства. Он также был писателем и критиком и много писал о роли искусства и дизайна в современном обществе.
В 1920-х годах Вальмье обратился к живописи, и его работы отражали экспериментальный и авангардный дух того времени. Он был увлечен возможностями абстракции, и его картины часто отличались смелыми цветами и динамичными формами, напоминающими о скорости и энергии современной жизни.
Вальмье также интересовала связь между искусством и наукой, и он рассматривал свои работы как способ изучения фундаментальных структур Вселенной. В его картинах часто встречаются геометрические формы и математические узоры, которые, по его мнению, отражают порядок и гармонию, лежащие в основе мира природы.
Сегодня работы Вальмье славятся своим новаторским использованием цвета и формы, а также исследованием взаимоотношений между искусством и наукой. Он считается одним из пионеров абстрактного искусства во Франции, а его работы продолжают вдохновлять художников и дизайнеров во всем мире.
Жерар Эрнест Шнайдер (нем. Gérard Ernest Schneider) — швейцарский и французский художник, один из создателей лирической абстракции.
Он окончил Национальную школу изящных искусств Парижа. И в послевоенные годы искусство Жерара Шнайдера сыграло новаторскую роль в рождении новой формы абстракции. Шнайдер совместно с другими художниками в Париже предложили новую, радикальную форму абстракции и назвали её лирической абстракцией. С середины 1940-х годов в Париже, а позже по Германии организуются крупные выставки, объединяющие основных представителей нового стиля.
Жерар Эрнест Шнайдер (нем. Gérard Ernest Schneider) — швейцарский и французский художник, один из создателей лирической абстракции.
Он окончил Национальную школу изящных искусств Парижа. И в послевоенные годы искусство Жерара Шнайдера сыграло новаторскую роль в рождении новой формы абстракции. Шнайдер совместно с другими художниками в Париже предложили новую, радикальную форму абстракции и назвали её лирической абстракцией. С середины 1940-х годов в Париже, а позже по Германии организуются крупные выставки, объединяющие основных представителей нового стиля.
Альбер Глез (фр. Albert Gleizes) был французским художником, философом и одним из теоретиков кубизма, который внес значительный вклад в развитие этого направления в искусстве. Родившийся в Париже в 1881 году, Глез начал свой творческий путь под влиянием постимпрессионизма, однако его стиль эволюционировал к более геометрическим и абстрактным формам, что привело его к кубизму.
В период с 1908 по 1909 годы, под влиянием Жана Метценже и Анри Ле Фоконье, Глез разработал упрощенный геометрический стиль живописи. Эта эволюция привела его к созданию "угловатых" картин, которые были выставлены в Салоне Независимых в Париже в 1910-1911 годах. Со временем он все больше приближался к аналитическому кубизму, а затем к синтетическому, создавая свои первые абстрактные произведения.
Одним из важных достижений Глеза было введение термина "кубизм" в 1912 году, что помогло укрепить это направление как ключевое течение в искусстве начала XX века. В 1951 году, когда популярность кубизма уже утвердилась, Глезу был присужден Гран-при на биеннале в Ментоне, что стало признанием его вклада в искусство.
Среди известных работ Глеза можно выделить "Портрет Жака Нейрала" (1911), "Пейзаж" (1914), "Портрет Игоря Стравинского" (1914), и "Акробаты" (1916). Эти произведения демонстрируют его уникальный подход к кубизму и абстракции.
Для любителей и коллекционеров искусства, а также экспертов в области антиквариата, изучение жизни и творчества Альбера Глеза представляет особый интерес. Подписавшись на обновления, вы сможете узнавать о новых продажах произведений и аукционах, связанных с этим выдающимся художником.