Картины — Old Masters Part I
Паоло Венециано (итал. Paolo Veneziano) — средневековый живописец итало-критской школы, один из первых заметных венецианских художников, которого рассматривают в качестве одного из основателей венецианской школы живописи.
Йоос де Момпер Младший (нидерл. Joos de Momper) — фламандский художник-пейзажист, представитель позднего маньеризма.
Ян Брейгель Младший (нидерл. Jan Bruegel de Jonge) — фламандский живописец XVII века, представлявший третье поколение знаменитой династии художников. Творчество Яна Брейгеля Младшего включает натюрморты, пейзажи, библейские, мифологические и аллегорические сцены, написанные самостоятельно или совместно с другими мастерами. Искусствоведы считают, что его картины не столь совершенны, как у прославленных отца и деда. И все же работы этого автора хранятся в Эрмитаже, Лувре, Старой пинакотеке Мюнхена и в других известных на весь мир собраниях.
Питер Брейгель Младший (нидерл. Pieter Bruegel de Jonge) — выдающийся фламандский художник, активный в Антверпене. Он внес значительный вклад в развитие жанров пейзажа, религиозных сцен, пословиц и сцен из жизни деревни. Питер Брейгель Младший и его мастерская также были известны как производители копий работ его отца, Питера Брейгеля Старшего, однако Питер Младший создавал и оригинальные произведения, которые отличались энергичностью, смелостью и яркостью, соответствуя стилю XVII века.
Одним из наиболее успешных оригинальных произведений Питера Брейгеля Младшего была картина «Адвокат деревни», известная также под несколькими другими названиями. Эта работа интересна своим изображением жизни деревенского сообщества и показывает глубокий интерес художника к наблюдению за повседневной жизнью людей. Мастерская Питера Брейгеля Младшего создала множество копий этой композиции в различных форматах, что свидетельствует о популярности произведения.
Питер Брейгель Младший, часто называемый «Крестьянским Брейгелем», изображал сцены сельской жизни, организовав огромную мастерскую, где производились многочисленные копии и адаптации композиций его отца. Несмотря на широкое производство, художник, по-видимому, не имел финансовой стабильности, но его работы были чрезвычайно популярны в семнадцатом веке, как свидетельствуют инвентарные книги коллекций Антверпена, а также экспортные реестры того времени.
Питер Брейгель Младший оставил после себя значительное наследие, которое оказало влияние на многих художников того времени, включая Антониса ван Дейка и Питера Пауля Рубенса, которые высоко ценили его творчество.
Мы приглашаем коллекционеров и экспертов подписаться на обновления, чтобы оставаться в курсе новостей о продажах и аукционных событиях, связанных с произведениями Питера Брейгеля Младшего. Эта подписка позволит вам не пропустить возможность приобрести работы одного из самых знаменитых художников Фландрии.
Джованни Мартинелли (итал. Giovanni Martinelli) — выдающийся итальянский художник. Его творчество отличалось исключительным мастерством в аллегорическом жанре, где он с утонченной элегантностью и формальной благородностью изображал фигуры. Это делало его работу сравнимой с другими представителями флорентийского Сеиченто, такими как Франческо Фурини и Чезаре Дандини. Мартинелли особенно уделял внимание изяществу и красоте женской фигуры в своих картинах, которые часто изображались с длинными и стройными руками, едва раздвинутыми губами и волосами, украшенными лентой.
Художник также посвятил значительную часть своего творчества религиозным сюжетам и библейским историям, придавая им сильные моральные коннотации. Среди его выдающихся работ — «Пиршество Валтасара» и «Эцце Хомо» в Уффици или «Суд Соломона» в Национальной художественной галерее в Карлсруэ. Вне зависимости от сюжета, Мартинелли демонстрировал свой интерес к природе через выдающееся изображение объектов.
Одна из его заметных работ, «Аллегория живописи», хранится в галерее Уффици. Это произведение отличается теплым светом, покрывающим фигуру сбоку, и акцентированной сенсуальностью женской красоты, что является характерной чертой более ранних работ Мартинелли. Картина демонстрирует женщину, держащую кисти и лист бумаги, символизирующие ее роль как фигуры искусства живописи.
Его картина «Смерть приходит на банкетный стол», представляющая собой драматическое использование тенебризма для усиления сцены, находится в Новоорлеанском музее искусств. Это произведение использует символизм memento mori (напоминание о смертности), чтобы напомнить о ценности жизни, изображая ужин, прерванный внезапным появлением скелета (Смерть), который показывает одному из гостей пустой песочный час.
Если вы коллекционер или эксперт в области искусства и антиквариата, заинтересованный в творчестве Джованни Мартинелли, мы приглашаем вас подписаться на обновления. Это позволит вам быть в курсе последних новинок и эксклюзивных предложений, связанных с произведениями и аукционами, посвященными этому выдающемуся художнику.
Антонис ван Дейк (нидерл. Antoon van Dyck) — выдающийся фламандский художник, рисовальщик и гравёр, чьё творчество оставило неизгладимый след в истории искусства. Родившийся в Антверпене в семье состоятельного торговца, он с ранних лет проявил недюжинный талант к живописи. Ван Дейк был учеником и другом Питера Пауля Рубенса, от которого перенял технику и стиль, что сыграло ключевую роль в его становлении как художника.
Его ранние произведения включали религиозные сюжеты, такие как «Коронование терновым венцом» и «Несение креста», которые хранятся в различных музеях и галереях по всему миру, в том числе в Мадриде, Мюнхене и Антверпене. В 1620 году Ван Дейк переехал в Лондон, где работал при дворе английского короля Якова I, а позже стал первым придворным живописцем Карла I, получив от него звание рыцаря и статус королевского художника.
Ван Дейк известен созданием новых жанровых разновидностей портрета, включая камерные (интимные) и парадные (репрезентативные) портреты. Его работы отличаются глубоким психологизмом, вниманием к деталям и мастерством исполнения. Среди его знаменитых работ — портреты английской королевской семьи, а также многочисленные портреты знатных персон и представителей культурной элиты того времени. Произведения Ван Дейка находятся в ведущих мировых музеях, включая Музей истории искусств в Вене, Палаццо Россо в Генуе и Капитолийские музеи в Риме.
Антонис ван Дейк ушёл из жизни в Лондоне в 1641 году и был похоронен в Соборе Святого Павла. Его наследие продолжает вдохновлять художников и искусствоведов по всему миру. Его вклад в развитие портретного жанра оценивается как величайший, а его стиль оказал значительное влияние на развитие английского портрета.
Приглашаем коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата подписаться на обновления, связанные с Антонисом ван Дейком. Подписка позволит вам получать информацию о новых продажах произведений и аукционных событиях, касающихся работ этого выдающегося художника.
Питер Пауль Рубенс (нидерл. Pieter Paul Rubens) был выдающимся фламандским художником эпохи барокко, оставившим неизгладимый след в мире искусства. Родившийся в 1577 году в Зигене, Германия, Рубенс достиг международного признания благодаря своим завораживающим и динамичным картинам, став одним из самых празднуемых художников своего времени.
Рубенс считается одним из пионеров стиля барокко, характеризующегося драматическим использованием света, динамичными композициями и эмоциональной интенсивностью. Его работы отражают фасцинацию барокко движением, чувственностью и величием человеческой формы. Он превосходно владел техникой, обладая удивительной способностью точно передавать сложные детали своих сюжетов. Использование цвета было особенно заметным, поскольку он умело манипулировал оттенками и тонами, создавая глубину и насыщенность в своих картинах.
К темам и сюжетам Рубенса относились религиозные картины, мифологические и исторические сцены. Он был известен своими изображениями пышных женских фигур, ставшими отличительной чертой его творчества.
Рубенс также вел активную дипломатическую деятельность, служа на нескольких европейских дворах, в том числе в Испании и Англии, используя свои художественные навыки для ведения переговоров и общения с иностранными достопочтенными лицами. Его дипломатическая карьера не только повысила его репутацию, но и предоставила ценные связи и понимание политического ландшафта своего времени.
Среди самых известных работ Рубенса - "Снятие с креста" (1612-1614), "Распятие Христа" (1610-1611), "Массакр невинных" (около 1611 & 1636), "Суд Париса" (1636 & 1638) и "Сад любви" (около 1633). Эти произведения хранятся в таких местах, как Собор Нашей Дамы в Антверпене и Национальная галерея в Лондоне.
Питер Пауль Рубенс остается великим мастером барокко. Его способность сочетать техническое мастерство с эмоциональной глубиной оставила неизгладимый след на движении барокко. Если вас интересуют обновления, связанные с Рубенсом, включая новые продажи продукции и аукционные мероприятия, подпишитесь на наши обновления.
Клара Петерс (нидерл. Clara Peeters) — нидерландская художница, мастер натюрмортов, работавшая как в Испанских Нидерландах, так и в Голландской республике.
Петерс — самая известная фламандская художница той эпохи и одна из немногих женщин-художников, работающих профессионально в Европе XVII века, несмотря на ограничения на доступ женщин к художественному образованию и членство в гильдиях.
Пьетро Лоренцетти (итал. Pietro Lorenzetti) — выдающийся итальянский художник готического периода, чье творчество оказало значительное влияние на развитие Сиенской школы живописи. Пьетро Лоренцетти, вместе со своим братом Амброджо, стал ключевой фигурой в искусстве того времени, предшествуя эпохе Ренессанса своими инновациями в области натурализма и пространственной перспективы.
Одним из самых амбициозных проектов Пьетро Лоренцетти стали фрески в нижнем трансепте базилики Святого Франциска в Ассизи, где он изобразил страстную историю Христа. Эти работы демонстрируют влияние Джотто и других предшественников, а также его уникальный подход к изображению человеческих эмоций и использованию светотени.
Его мастерская работа, фреска в нижней церкви базилики Сан-Франческо в Ассизи, представляет собой серию крупных сцен, изображающих Распятие, Снятие с креста и Погребение. В этих сценах Лоренцетти демонстрирует эмоциональное взаимодействие между персонажами, отходя от предыдущих более иконографических подходов к живописи.
В его работах виден вклад в развитие искусства: от фресок в Ассизи до алтарных образов и небольших панелей, таких как знаменитый полиптих для церкви Санта Мария делла Пьеве в Ареццо, созданный в 1320 году. Этот полиптих служит прекрасным примером грациозности линий и яркости цвета, которые были характерны для его стиля.
Творчество Пьетро Лоренцетти, обогащенное деталями, эмоциональной глубиной и техническим мастерством, делает его одним из величайших художников своего времени. Его работы, находящиеся в музеях и галереях по всему миру, продолжают привлекать внимание коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата.
Если вы являетесь любителем искусства или антиквариата, мы приглашаем вас подписаться на наши обновления, чтобы быть в курсе новых продаж произведений Пьетро Лоренцетти и связанных с ним аукционных событий. Эта подписка станет вашим надежным источником информации о выдающихся произведениях искусства и предоставит возможность приобрести уникальные антикварные предметы, связанные с именем этого знаменитого художника.
Габрил Метсю (нидерл. Gabriel Metsu) — нидерландский художник Золотого века голландской живописи, писавший в основном сцены повседневной жизни.
Метсю стал одним из первых членов Гильдии художников Святого Луки в Лейдене в 1648 году. Он рисовал рынки и интерьеры на открытом воздухе или жанровые сцены. Он также создал множество картин с участием молодых женщин, занятых домашними делами, причем часто использовал свою жену в качестве модели, как, например, в своей картине «Святая Цецилия» (1663).
Кроме жанровой, Габрил Метсю занимался также портретной и исторической живописью, писал натюрморты.
Ян (Йоаннес) ван де Каппель (нидерл. Jan (Joannes) van de Cappelle) — выдающийся голландский художник Золотого века, известный своими морскими пейзажами и зимними сценами. Он родился и прожил всю свою жизнь в Амстердаме, где управлял большим красильным предприятием своего отца, специализировавшимся на дорогом красителе кармине. Благодаря успешному семейному бизнесу Ян ван де Каппель имел возможность посвятить себя живописи как хобби, несмотря на то, что он никогда профессионально не занимался живописью и не был членом гильдии святого Луки.
Ян ван де Каппель создал более 200 картин. Его работы обычно изображают эстуарии или речные сцены, а вода всегда очень спокойна, что позволяет ей действовать как зеркало, отражающее облака выше; этот эффект был специальностью Каппеля. Его творчество оказало значительное влияние на художников морских и зимних сцен его поколения, включая Хендрика Дюббелса и Виллема ван де Вельде Младшего.
Ян ван де Каппель также известен своей обширной арт-коллекцией, содержавшей работы таких мастеров, как Рембрандт, Симон де Влигер, Ян Порселлис и Хендрик Аверкамп. Он собрал одну из крупнейших коллекций искусства своего времени, включая 192 картины и более 7 000 рисунков, в основном голландских, с некоторыми фламандскими работами, сосредотачиваясь в основном на своих специализациях — морской живописи и зимних пейзажах.
Интересно, что, несмотря на его вклад в искусство, Ян ван де Каппель не участвовал в коммерческом мире искусства своего времени, что, возможно, и объясняет его отсутствие во всех современных сборниках биографий художников, таких как «Великий театр голландских художников» Арнольда Хоубракена.
Для тех, кто интересуется искусством и антиквариатом, творчество Яна ван де Каппеля остается ярким примером мастерства голландского Золотого века, отражающим красоту и спокойствие морских и речных пейзажей.
Если вы хотите узнавать больше об искусстве и антиквариате, связанных с Яном ван де Каппелем, подпишитесь на наши обновления. Это позволит вам получать уведомления о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с Яном ван де Каппелем. Наша рассылка будет информировать вас о самых последних и значимых событиях в мире искусства.
Ян Зиберехтс (нидерл. Jan Sieberechts) — знаменитый фламандский художник. Первоначально обучавшийся у своего отца-скульптора, Ян Зиберехтс стал известен благодаря своему уникальному стилю изображения фламандской сельской местности и жизни, развивая его после 1661 года. Он уделял большое внимание изображению человеческой фигуры, особенно предпочитая крепкие женские образы, занимающиеся сельскохозяйственным трудом. Ян Зиберехтс активно экспериментировал с эффектами света на воде.
В 1670-х годах, после приглашения Георга Вильерса, второго герцога Бэкингема, Ян Зиберехтс переехал в Англию, где его творчество приобрело новое направление. В Англии он снискал большую популярность среди аристократии, выполняя многочисленные заказы и путешествуя по стране. Его английские пейзажи сельских видов и охотничьих сцен в усадьбах знати стали первыми пикториальными записями такого рода, оказав значительное влияние на британскую живопись пейзажа.
Известно около 100 произведений Зиберехтса, включая ранние работы, исполненные под влиянием итальянских пейзажистов, таких как Николас Берхем и Карел Дюжарден. Он также известен своими сценами охоты для английских патронов, которые являются самыми ранними портретами английских загородных домов.
Ян Зиберехтс умер в Лондоне, оставив после себя наследие, которое оказало влияние на развитие британской пейзажной живописи и стало важным историческим и топографическим источником.
Мы приглашаем коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата подписаться на обновления, связанные с Яном Зиберехтсом, чтобы узнавать о новых продажах работ и аукционных событиях, связанных с этим выдающимся художником.
Ге́рард ван Хо́нтхорст (нидерл. Gerard van Honthorst) — нидерландский художник Золотого века голландской живописи, представитель школы утрехтских караваджистов, мастер «ночных сцен», за что получил прозвание «Герардо ночной» (итал. Gherardo delle Notti).
Адриан ван Остаде (нидерл. Adriaen van Ostade) — нидерландский художник и гравёр.
Адриан ван Остаде учился у Франса Халса и работал в его манере до 1639 г. На его дальнейшее творчество оказала манера письма Рембрандта. Остаде написал большое количество жанровых картин малого формата и большей частью юмористического содержания, повествующих о жизни горожан и крестьян. Героями его картин становились курильщики, выпивохи, игроки, шарлатаны, танцующие, драчуны.
Иоганн Лисс (нем. Johann Liss) — немецкий художник первой трети XVII века. Он известен как живописец, рисовальщик и гравёр, значительную часть жизни работавший в Италии, а также как сын и тёзка Иоганна Лисса, живописца при дворе герцогов Гольштейнских.
Иоганн Лисс работал преимущественно в мифологическом жанре. Он считается одним из ключевых художников немецкого барокко и видным представителем венецианской школы. В начале карьеры художник совершил путешествие в Нидерланды, где испытал влияние ряда голландских и фламандских мастеров. Италия вдохновила его на синтез нидерландской жанровой живописи, венецианского стиля и римского реализма.
Его картины находятся во множестве европейских коллекций, а также в России и США.
Иоганн Лингельбах (нем. Johann(es) Lingelbach) — голландский художник Золотого века, работавший в жанре бамбошада.
Иоганн Лингельбах сперва изучал живопись в Голландии, с 1642 года — в Париже и с 1644 года — в Риме. В работах Иоганна заметно влияние Филиппа Вувермана. Известен своими многочисленными пейзажами и военными сценами, в которых ощутимо влияние итальянской живописи. Работал также для других живописцев, подрисовывая на их полотнах различные детали, второй план и животных.
Томас Лоуренс (англ. Thomas Lawrence) — английский художник, который оставил яркий след в истории живописи конца XVIII — начала XIX веков. Его талант в области портретной живописи признан не только в Великобритании, но и за ее пределами. Родившийся в Бристоле, Лоуренс проявил свои художественные способности уже в раннем возрасте, благодаря чему смог обеспечить свою семью после банкротства отца. Его карьера развивалась стремительно: в молодости он уже снискал славу блестящего портретиста, а его работы отличались изысканностью исполнения и глубиной психологизма.
Томас Лоуренс известен своими портретами видных деятелей своего времени, включая королей, аристократию и знаменитостей культуры. Среди его знаковых работ — портреты Георга IV, лорда Байрона и многих других значимых фигур. Художник также активно участвовал в жизни Королевской академии искусств, где его талант и профессионализм были высоко оценены коллегами и критиками.
Изучение его жизни и творчества показывает, что Томас Лоуренс не только сумел достичь высоких высот в портретной живописи, но и оставил после себя наследие, которое продолжает вдохновлять художников и искусствоведов по всему миру. Его произведения хранятся в ведущих музеях и галереях, включая Национальную портретную галерею в Лондоне и Лувр в Париже, подчеркивая его вклад в развитие мирового искусства.
Для тех, кто интересуется искусством и хочет узнать больше о жизни и творчестве Томаса Лоуренса, предлагаем подписаться на обновления. Это позволит получать информацию о новых продажах произведений и аукционах, связанных с этим выдающимся художником.
Джованни Баттиста Тьеполо (итал. Giovanni Battista Tiepolo) — выдающийся итальянский художник и гравер, чьё имя ассоциируется с эпохой Рококо. Он родился в Венеции и стал одним из самых значительных представителей венецианской школы живописи XVIII века. Джованни Баттиста Тьеполо известен своими фресками, которые отличаются лёгкостью, элегантностью и динамизмом композиции. Его творчество охватывает множество тем — от религиозных и мифологических до исторических и портретных работ.
Одним из важных этапов в его карьере стали работы в Вюрцбургской резиденции, где он создал фрески, прославившие его имя по всей Европе. В Венеции Джованни Баттиста Тьеполо выполнил росписи в Скуоле Кармини и дворце Ка-Реццонико, которые считаются вершиной его мастерства. Его работы также можно увидеть в многих других городах Италии и Европы, включая Милан, Бергамо, и Мадрид, где он работал по приглашению испанского короля Карла III.
Среди известных работ Джованни Баттиста Тьеполо — «Тайная вечеря», «Пир Клеопатры», «Смерть Гиацинта», «Аллегория планет и континентов», и многие другие, демонстрирующие его уникальный стиль и мастерство. Художник оставил после себя богатое наследие, которое продолжает восхищать ценителей искусства по всему миру.
Если вы являетесь коллекционером или экспертом в области искусства и антиквариата и желаете получать обновления, связанные с Джованни Баттиста Тьеполо, подпишитесь на наши уведомления. Мы будем информировать вас о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим выдающимся художником.
Микеле Мариески (итал. Michele Marieschi) — один из выдающихся венецианских художников XVIII века. Он известен своими ведутами — реалистичными и фантастическими пейзажами городов, а также каприччио, в которых он часто выступал в роли живописца «квадратуриста», мастера иллюзорных архитектурных пейзажей.
Микеле Мариески родился в семье гравера, где, вероятно, получил первые художественные навыки. Его профессиональный путь начался с театрального декоратора, что, безусловно, повлияло на его особенный взгляд на композицию и перспективу в пейзажной живописи. В 1736 году Мариески был признан членом гильдии венецианских живописцев, что стало важным этапом в его карьере.
Художник получил известность в 1730-х годах в Венеции, после смерти Луки Карлевариса, и продолжил традиции венецианской школы живописи, сосредоточившись на создании городских пейзажей. Его работы отличаются документальной точностью и перспективной глубиной, что особенно заметно в изображениях Великого канала и моста Риальто, написанных с разных ракурсов.
На протяжении своей карьеры Микеле Мариески также создал ряд фантастических пейзажей, в которых он искажал размеры и пропорции зданий, добавляя тем самым выразительности своим работам. Эти картины позволяют зрителю увидеть знакомые места под совершенно новым углом и с необычной точки зрения.
Изучение творчества Микеле Мариески позволяет глубже понять венецианскую живопись XVIII века и ее особенности. Его работы хранятся во многих музеях мира и продолжают привлекать внимание искусствоведов и любителей живописи.
Для тех, кто увлечен историей искусства и хочет глубже погрузиться в творчество Микеле Мариески, предлагаем подписаться на обновления. Это позволит вам быть в курсе последних новостей, связанных с выставками, аукционами и продажами работ этого выдающегося венецианского мастера XVIII века. Подписка откроет доступ к эксклюзивной информации о мероприятиях и предложениях, которые будут интересны как коллекционерам, так и всем любителям искусства.
Жан Дезире Гюстав Курбе (фр. Jean Désiré Gustave Courbet) — французский художник XIX века, любитель подчёркнутого натурализма, возмущавший своих современников детальностью бытовых сцен. Творчество Гюстава Курбе считается завершающим этапом романтизма и переходом к реализму.
Франческо Айец (итал. Francesco Hayez) — итальянский живописец, считается одним из ведущих художников романтизма в Италии середины XIX столетия.
Он рано проявил талант художника, обучался живописи в Риме и в Венецианской академии. Приехав в Милан в 1823 году, он быстро утвердился в центре интеллектуальной и аристократической жизни города. Айец создавал грандиозные картины на исторические сюжеты с патриотическим контекстом, популярные библейские сцены и сюжеты из классической литературы. Художник любил и политические аллегории. Он также писал портреты, тонко отражающие характеры изображаемых людей.
