Old Master & British Drawings
Джулио Романо (итал. Giulio Romano) — итальянский художник и архитектор эпохи Маньеризма, родился в Риме, и после смерти Рафаэля завершил его знаменитую работу «Преображение Христа». Джулио Романо славился своим уникальным стилем, который сочетал в себе избыточность деталей, сложные позы и ракурсы, а также отстраненность образов. Его работы являются важным звеном в развитии итальянского искусства, особенно после кризиса гуманистических и реалистических принципов в Риме в XVI веке.
Одним из самых значительных трудов Джулио Романо была роспись Палаццо дель Те в Мантуе, построенного по его собственному проекту. Эта работа стала выразительным примером стиля маньеризма и является его культурным вкладом. Среди других известных работ Романо — фрески в Ватикане и вилле Фарнезе, а также картины «Форнарина» и «Любовная сцена», которые сейчас находятся в ГМИИ им. Пушкина и Государственном Эрмитаже соответственно.
Джулио Романо оставил значительное наследие в мире искусства, его работы и сегодня вдохновляют и привлекают внимание искусствоведов, коллекционеров и всех, кто интересуется историей и культурой. Если вас интересуют обновления, связанные с творчеством Джулио Романо, подпишитесь на наши обновления, чтобы узнавать о новых продажах произведений и аукционных мероприятиях, связанных с этим выдающимся художником.
Доменико Кампаньола (итал. Domenico Campagnola) — итальянский гравёр, художник, рисовальщик и иллюстратор книг эпохи Возрождения. Один из самых значительных мастеров падуанской школы первой половины XVI века.
Федерико Цуккаро (итал. Federico Zuccaro) — итальянский художник эпохи Маньеризма — живописец, рисовальщик и теоретик искусства. Младший брат, ученик и помощник художника Таддео Цуккаро.
Джованни Баттиста Кастелло (итал. Giovanni Battista Castello) — итальянский художник, архитектор и декоратор. Известен также под прозвищем Бергамаско (итал. Il Bergamasco). Его самые известные работы — картины на своде базилики делла Сантиссима Аннунциата дель Вастато.
Джованни Баттиста Кастелло нарисовал мученичество святого Себастьяна в монастыре Сан-Себастьяно. Он работал над различными проектами со своим другом Камбьязо, в том числе в часовне Дуомо ди Сан-Лоренцо.
Агостино Карраччи (итал. Agostino Carracci) — выдающийся итальянский художник, гравёр и один из основателей влиятельной болонской Академии Инкамминати. Его искусство охватывает живопись и гравюру, а его работы отмечены глубоким пониманием человеческой натуры и мастерством в изображении мифологических и религиозных сюжетов.
Агостино Карраччи принял активное участие в создании фресок в Палаццо Маньяни в Болонье, изображающих истории основания Рима. Его работа в Палаццо Фарнезе в Риме, особенно композиции «Триумф моря» и панно с Авророй и Кефалом, демонстрирует его талант в создании сложных аллегорических сюжетов.
В Парме он начал работу над мифологическими фресками в Зале любви Палаццо дель Джардино, которая, к сожалению, осталась незавершённой из-за его ранней смерти. Агостино Карраччи также известен своими гравюрами, в том числе серией эротического содержания, которая вызвала широкий резонанс и в некотором роде стала манифестом болонского академизма.
Хотя его творчество было тесно связано с работами его братьев, Агостино оставил собственный, неповторимый след в истории искусства. Его вклад в развитие искусства и академическое обучение оказал значительное влияние на последующие поколения художников.
Если вас интересуют обновления и информация о продажах и аукционах, связанных с творчеством Агостино Карраччи, подписывайтесь на наши обновления.
Бартоломео Пассеротти (итал. Bartolomeo Passerotti) — болонский художник эпохи Маньеризма, основатель жанра натюрморт в итальянской живописи. Писал также портреты и религиозные композиции.
Пьетро да Кортона (итал. Pietro da Cortona) был выдающимся итальянским художником, архитектором, декоратором и дизайнером. Он считается одним из самых универсальных гениев полного римского барочного стиля, уступая лишь Джованни Лоренцо Бернини. Пьетро да Кортона получил известность благодаря своим фрескам и архитектурным проектам, в том числе известной фреске «Аллегория Божественного Провидения и Власти Барберини» на потолке Гран-Салоне в Палаццо Барберини в Риме.
Его ранние работы включали фрески в церкви Санта-Бибиана в Риме, заказанные Урбаном VIII (Маффео Барберини), а патронаж семьи Барберини сыграл важную роль в его карьере. В Флоренции, в Палаццо Питти, он создал ряд роскошных потолочных фресок для семьи Медичи, в том числе серию «Четыре Века Человека», начатую в 1637 году. Его работы в Палаццо Питти включали изображения различных планет, а также богатое стукко и орнаменты. Эти работы оказали влияние не только в Италии, но и во Франции.
Помимо фресок, Пьетро да Кортона также создал множество картин на мифологические и религиозные темы, а также занимался дизайном таписерии. Как архитектор, его главным шедевром считается церковь Святых Мартин и Лука в Риме (1635–1650), которая стала первой барочной церковью, спроектированной и построенной как единое целое.
В теоретических спорах с Андреа Сакки в Академии Сан-Лука Пьетро да Кортона выступал за использование большого числа фигур в исторической живописи, в то время как Сакки настаивал на классической простоте и единстве. Этот дебат отражал долгосрочные дискуссии о том, должно ли визуальное искусство следовать теоретическим принципам или быть направленным на удовлетворение чувств.
Пьетро да Кортона оставил значительный след в истории искусства, его стиль и подход к живописи и архитектуре остаются важными для понимания эволюции барочного стиля.
Если вы заинтересованы в творчестве Пьетро да Кортона и хотите узнавать больше о его работах и влиянии на искусство, подписывайтесь на наши обновления. Мы будем делиться актуальной информацией о выставках и аукционах, связанных с его работами.
