Post-War to Present
Боб Томпсон (англ. Bob Thompson) — афроамериканский фигуративный художник, известный своими смелыми и красочными полотнами, на композиции которых повлияли старые мастера. Его искусство также было описано как синтез шедевров барокко и Ренессанса с движением абстрактных экспрессионистов под влиянием джаза.
Дэвид Хокни (англ. David Hockney) — выдающийся британский художник, чьи работы оказали значительное влияние на искусство 20-го века. Родившийся в 1937 году, Хокни прославился как живописец, график, декоратор, и фотограф. Его уникальный стиль, объединяющий элементы поп-арта и кубизма, сделал его одним из самых узнаваемых художников современности.
Особенностью творчества Хокни является его стремление к экспериментам с перспективой и цветом, что привносит в его работы неповторимое ощущение глубины и яркости. Художник известен своими портретами и пейзажами, в которых он исследует отношения людей с окружающим миром. Среди самых известных работ Хокни — серия картин "Бассейны", которая считается одной из визитных карточек художника.
Дэвид Хокни активно применяет в своём искусстве и новые технологии, например, создавая работы на iPad. Это подчёркивает его открытость к новым методам выражения и желание исследовать границы визуального искусства. Его произведения находятся в многочисленных музеях и галереях по всему миру, включая Тейт в Лондоне и Музей современного искусства в Нью-Йорке.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата, творчество Дэвида Хокни остаётся вечным источником вдохновения и объектом для изучения. Хокни не просто художник; он — явление в мире искусства, которое продолжает влиять на поколения художников.
Приглашаем вас подписаться на обновления, связанные с Дэвидом Хокни, чтобы не пропустить новости о продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим ключевым словом. Это уникальная возможность оставаться в курсе всех событий, связанных с наследием великого художника.
Ричард Дибенкорн (англ. Richard Diebenkorn) — американский художник. Он был известен своими абстрактными экспрессионистскими, а позднее и фигуративными картинами, в которых исследовались цвет, форма и пространство.
Дибенкорн учился в Калифорнийском университете в Беркли, а затем в Калифорнийской школе изящных искусств в Сан-Франциско. В 1950-х и начале 1960-х годов он был связан с Фигуративным движением района залива, которое подчеркивало фигуративную живопись в противовес преобладающей тенденции абстрактного экспрессионизма.
В середине 1960-х годов Дибенкорн переехал в Южную Калифорнию, где начал разрабатывать свой фирменный стиль абстрактной живописи, в котором присутствовали крупные геометрические формы в приглушенных тонах. Его серия "Океанский парк", которую он начал в конце 1960-х годов, является, пожалуй, самой известной его работой и характеризуется светящимися, многослойными поверхностями и сложными композициями.
Работы Дибенкорна выставлялись в крупнейших музеях и галереях по всему миру, и он широко считается одним из самых значительных американских художников XX века. Его влияние прослеживается в работах многих современных художников, работающих в области абстрактной живописи и цветового поля.
Мортон Уэйн Тибо (англ. Morton Wayne Thiebaud) — знаменитый американский художник ХХ — начала XXI веков, выдающийся мастер поп-арта. Мортон Уэйн Тибо прославился написанием картин с изображениями всевозможной выпечки (тортов, десертов и пирогов), мороженого, леденцов и хот-догов, хотя среди шедевров его творчества есть также немало прекрасных портретов и пейзажей. Биография художника насыщена интересными событиями и тесно связана с городом Сакраменто в штате Калифорния, где он прожил большую часть жизни.
Дэвид Хокни (англ. David Hockney) — выдающийся британский художник, чьи работы оказали значительное влияние на искусство 20-го века. Родившийся в 1937 году, Хокни прославился как живописец, график, декоратор, и фотограф. Его уникальный стиль, объединяющий элементы поп-арта и кубизма, сделал его одним из самых узнаваемых художников современности.
Особенностью творчества Хокни является его стремление к экспериментам с перспективой и цветом, что привносит в его работы неповторимое ощущение глубины и яркости. Художник известен своими портретами и пейзажами, в которых он исследует отношения людей с окружающим миром. Среди самых известных работ Хокни — серия картин "Бассейны", которая считается одной из визитных карточек художника.
Дэвид Хокни активно применяет в своём искусстве и новые технологии, например, создавая работы на iPad. Это подчёркивает его открытость к новым методам выражения и желание исследовать границы визуального искусства. Его произведения находятся в многочисленных музеях и галереях по всему миру, включая Тейт в Лондоне и Музей современного искусства в Нью-Йорке.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата, творчество Дэвида Хокни остаётся вечным источником вдохновения и объектом для изучения. Хокни не просто художник; он — явление в мире искусства, которое продолжает влиять на поколения художников.
Приглашаем вас подписаться на обновления, связанные с Дэвидом Хокни, чтобы не пропустить новости о продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим ключевым словом. Это уникальная возможность оставаться в курсе всех событий, связанных с наследием великого художника.
Луи́за Берля́вски-Не́вельсон (англ. Louise Berliawsky Nevelson) была американским скульптором, родившейся в Переяславе (ныне Переяслав-Хмельницкий, Киевская область) в семье Исаака и Минны Берлявских. В 1905 году её семья переехала в США, где Луиза реализовала свою страсть к искусству, в том числе став ученицей знаменитого художника Диего Риверы.
Её подлинный новаторский подход к ассамбляжу, использование прозрачных материалов и эксперименты со "скульптурными формами теней и отражений" значительно обогатили мировую художественную культуру. Невельсон стала "бабушкой" инсталляции и энвайронмента, создавая экспозиционные пространственные концепции и организуя эстетизированную среду. Её работы отличаются монохромностью, причём чаще всего использовался чёрный цвет, который Невельсон считала аристократичным.
Слава пришла к Луизе Берлявски-Невельсон в 60 лет, после чего последовало ещё четверть века активной творческой деятельности. Её экстравагантный внешний облик и необычный стиль одежды, включая длинные, многослойные наряды и массивные этнические украшения, также привлекали к ней внимание. Фотографы Ричард Аведон и Арнольд Ньюман создали серию её портретов, отмечая выразительные черты лица и гламурно-эксцентричные наряды.
Её искусство и биография вдохновляют коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата. Подписывайтесь на обновления, чтобы не пропустить новые продажи и аукционные события, связанные с Луизой Берлявски-Невельсон.
Диана Арбус (англ. Diane Arbus) — американский фотограф, представительница нью-йоркской школы, одна из центральных фигур критической фотографии, связывающей иррациональные принципы изображения и рациональное представление о действительности. Несмотря на свою маргинальную эстетику, Диана Арбус считается одним из наиболее влиятельных фотографов XX века.
Билли Эл Бенгстон (англ. Billy Al Bengston) — американский художник и скульптор, который жил и работал в Вениси, Калифорния, и Гонолулу, Гавайи. Бенгстон, вероятно, наиболее известен своими работами, отражающими калифорнийскую культуру автомобилей и мотоциклов "Kustom". Он был пионером в использовании напыленных слоев автомобильного лака в изобразительном искусстве и часто использовал психоделические цвета и формы, напоминающие мандалу. ARTnews назвал Бенгстона "гигантом послевоенной художественной сцены Лос-Анджелеса".
Эд Рушей (англ. Edward Ruscha) — американский художник, широко ассоциируемый с движением поп-арт. Рушей известен своими произведениями, в которых он сочетает визуальное искусство с вербальным контентом, создавая уникальный стиль, отражающий американскую культуру и ландшафт. Его работы охватывают различные средства выражения, включая живопись, графику, фотографию и кино.
Особенно известен Рушей своими картинами с изображением слов и фраз, часто содержащих отсылки к популярной культуре и жизни в Лос-Анджелесе. Начиная с 1960-х годов, он создал несколько значимых произведений, включая Large Trademark with Eight Spotlights и Standard Station, которые исследуют коммерческий и городской пейзаж Америки.
Эд Рушей также занимался созданием художественных книг, и одной из его знаковых работ является Every Building on the Sunset Strip — книга, документирующая каждое здание на одном из знаменитых бульваров Лос-Анджелеса. Эта работа, выполненная в формате аккордеона, показывает южную и северную стороны улицы, представляя документальный и одновременно художественный взгляд на городской пейзаж.
Если вы хотите получать обновления и новости, связанные с Эдом Рушейем, подписывайтесь на наши обновления. Мы будем информировать вас о новых выставках, продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим выдающимся художником.
Джон Дуайер Маклафлин (англ. John Dwyer McLaughlin) — американский художник. Он был выдающейся фигурой в развитии минимализма и жесткой живописи в Соединенных Штатах.
Первоначально Маклафлин изучал философию и историю искусства в Гарвардском университете. В 1930-х годах он заинтересовался японским искусством и философией и начал разрабатывать стиль живописи, на который повлияли дзен-буддизм и эстетика японской каллиграфии.
Работы Маклафлина характеризуются простотой и абстракцией, в своих композициях он часто использовал большие цветовые блоки и геометрические формы. Его работы рассматривались как реакция против эмоциональных и экспрессионистских тенденций абстрактного экспрессионизма, и он был ведущей фигурой в развитии минимализма и «жесткой» живописи в 1950-х и 1960-х годах.
Работы Маклафлина выставлялись в музеях и галереях по всему миру, и он широко считается одним из самых важных американских художников XX века. Его влияние прослеживается в работах ряда молодых художников, работающих в области минимализма и абстрактного искусства.
Филип Гастон (англ. Philip Guston), урожденный Филлип Голдстейн (англ. Phillip Goldstein) — канадско-американский художник-монументалист, гравёр и рисовальщик. Он был одним из самых важных представителей абстрактного экспрессионизма. Его считают предшественником "Новой образной живописи".
Филип Гастон был членом Нью-Йоркской школы, в которую входили многие представители абстрактного экспрессионизма, такие как Джексон Поллок и Виллем Де Кунинг.
