Скульптуры, статуи и фигуры — Post-War to Present
Луи́за Берля́вски-Не́вельсон (англ. Louise Berliawsky Nevelson) была американским скульптором, родившейся в Переяславе (ныне Переяслав-Хмельницкий, Киевская область) в семье Исаака и Минны Берлявских. В 1905 году её семья переехала в США, где Луиза реализовала свою страсть к искусству, в том числе став ученицей знаменитого художника Диего Риверы.
Её подлинный новаторский подход к ассамбляжу, использование прозрачных материалов и эксперименты со "скульптурными формами теней и отражений" значительно обогатили мировую художественную культуру. Невельсон стала "бабушкой" инсталляции и энвайронмента, создавая экспозиционные пространственные концепции и организуя эстетизированную среду. Её работы отличаются монохромностью, причём чаще всего использовался чёрный цвет, который Невельсон считала аристократичным.
Слава пришла к Луизе Берлявски-Невельсон в 60 лет, после чего последовало ещё четверть века активной творческой деятельности. Её экстравагантный внешний облик и необычный стиль одежды, включая длинные, многослойные наряды и массивные этнические украшения, также привлекали к ней внимание. Фотографы Ричард Аведон и Арнольд Ньюман создали серию её портретов, отмечая выразительные черты лица и гламурно-эксцентричные наряды.
Её искусство и биография вдохновляют коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата. Подписывайтесь на обновления, чтобы не пропустить новые продажи и аукционные события, связанные с Луизой Берлявски-Невельсон.
.jfif)
Дональд Джадд (англ. Donald Judd) — знаменитый американский скульптор второй половины ХХ века, один из величайших представителей минималистического искусства. Дональд Джадд прославился созданием скульптурных композиций простых правильных форм из обычных строительных материалов. Лучшие шедевры творчества мастера в наши дни хранятся в музеях Америки, Европы и Азии, а его биография представляет собой образец успешной карьеры гениального художника.
Барри Флэнаган (англ. Barry Flanagan) — британский скульптор, прославившийся бронзовыми скульптурными изображениями зайцев.
Зайцы Флэнагана многократно выставлялись под открытым небом, наиболее представительны были выставки в Нью-Йорке (1995) и Чикаго (1996). Многие зайцы установлены стационарно в качестве городских скульптур; особенной популярностью пользуется «Заяц-мыслитель», воспроизводящий позу известной скульптуры Родена: он получил постоянную прописку на территории университета в Сент-Луисе, а копии путешествуют по свету и могут встретиться на улицах разных городов.
Фрэнк Стелла (англ. Frank Stella) — американский художник и скульптор-постмодернист, один из теоретиков и практиков минимализма, ставший известным в возрасте 23 лет благодаря серии работ «Черные картины». Его творчество оказало значительное влияние на развитие пост-живописной абстракции и минимализма, а сам он считается одной из ключевых фигур американского искусства последних семи десятилетий.
В 1960 году Стелла начал создавать картины, которые по своей структуре и использованию цвета радикально отличались от предшествующего искусства. Его работы этого периода, включая серию «Алюминий» и «Иррегулярные многоугольники», характеризуются использованием фигурных холстов и активным экспериментированием с формой и цветом. Эти и другие работы Стеллы часто включали геометрические формы, расположенные в виде прямых или изогнутых линий, и использовали широкий спектр цветов.
Стелла также активно занимался печатным искусством и скульптурой, создавая в конце 1960-х и на протяжении 1970-х годов серии абстрактных гравюр, в которых использовался широкий спектр техник, включая литографию, трафаретную печать и офсетную литографию. В этот период он начал включать в свое искусство рельеф, называя свои работы «максималистской» живописью за их скульптурные качества.
С течением времени работы Стеллы становились всё более сложными и многообразными, включая крупномасштабные скульптуры для общественных пространств и архитектурные проекты. Его искусство непрерывно трансформировалось, охватывая различные формы и стили, от простых геометрических форм и линий его ранних работ до ярких цветов, динамичных и изогнутых форм, сложных сетей линий и 3D-дизайнов его поздних работ.
Среди известных работ Фрэнка Стеллы - серия картин «Moby Dick», которые экспонировались в Национальном музее изящных искусств в Сантьяго (Чили) и Музее латиноамериканского искусства в Буэнос-Айресе (Аргентина). Его работы представлены в множестве музеев и галерей по всему миру.
Фрэнк Стелла остаётся одной из наиболее влиятельных фигур в современном искусстве, чьё наследие продолжает вдохновлять новые поколения художников. Если вы коллекционер или эксперт в области искусства и антиквариата, подпишитесь на обновления, чтобы узнавать о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с Фрэнком Стеллой.
Карл Андре (англ. Carl Andre) —
американский художник-минималист, известный своими скульптурными работами из промышленных материалов, таких как металлические пластины, кирпичи и бетонные блоки. Он был ключевой фигурой в движении минималистского искусства 1960-х и 1970-х годов, которое подчеркивало использование упрощенных форм и материалов.
В 1960-х годах Андре начал создавать свои фирменные напольные скульптуры, которые состояли из стандартизированных блоков из металла, дерева или других материалов, расположенных в простых геометрических узорах прямо на земле. Его работы часто вызывали споры, поскольку многие критики считали их чрезмерно упрощенными или даже нигилистическими. Однако скульптуры Андре также были отмечены за их сдержанную красоту и способность бросить вызов традиционным представлениям об искусстве и скульптуре.
На протяжении всей своей карьеры Андре выставлял свои работы в крупнейших музеях и галереях по всему миру. Андре продолжает жить и работать в Нью-Йорке, где он остается влиятельной фигурой в мире искусства.
Карл Андре (англ. Carl Andre) —
американский художник-минималист, известный своими скульптурными работами из промышленных материалов, таких как металлические пластины, кирпичи и бетонные блоки. Он был ключевой фигурой в движении минималистского искусства 1960-х и 1970-х годов, которое подчеркивало использование упрощенных форм и материалов.
В 1960-х годах Андре начал создавать свои фирменные напольные скульптуры, которые состояли из стандартизированных блоков из металла, дерева или других материалов, расположенных в простых геометрических узорах прямо на земле. Его работы часто вызывали споры, поскольку многие критики считали их чрезмерно упрощенными или даже нигилистическими. Однако скульптуры Андре также были отмечены за их сдержанную красоту и способность бросить вызов традиционным представлениям об искусстве и скульптуре.
На протяжении всей своей карьеры Андре выставлял свои работы в крупнейших музеях и галереях по всему миру. Андре продолжает жить и работать в Нью-Йорке, где он остается влиятельной фигурой в мире искусства.
Шерри Левин (англ. Sherrie Levine) — американская концептуальная художница и фотограф. Некоторые из ее произведений представляют собой точные фотографические репродукции работ других фотографов, таких как Уокер Эванс, Элиот Портер и Эдвард Уэстон.
Тистер Гейтс (англ.Theaster Gates) — американский художник социальной практики, инсталлятор и профессор кафедры визуальных искусств Чикагского университета.
Работы Гейтса были представлены в крупнейших музеях и галереях мира и посвящены вопросам городского планирования, религиозного пространства и ремесла. Он работает над возрождением малообеспеченных районов, сочетая градостроительные и художественные практики. Художественная практика Гейтса реагирует на дезинвестиции в афроамериканские городские сообщества, особенно после финансового кризиса 2007-2008 годов, обращается к важности формальных архивов для запоминания и оценки культурных форм черных, а также нарушает художественные каноны, особенно каноны пост-художественной абстракции и цветового поля.
Дэ́мьен Стивен Херст (англ. Damien Hirst) — английский художник, предприниматель, коллекционер произведений искусства. Он является одним из самых ярких представителей движения Молодых британских художников (YBA), которое доминировало на арт-сцене Великобритании в 1990-х годах. Дэ́мьен Херст известен своими провокационными работами, в которых исследует темы жизни и смерти, красоты и упадка, медицины и моральности.
Одной из самых известных работ Херста является «Физическая невозможность смерти в уме живущего» — тигровая акула в формалине. Эта и многие другие его работы, например, серия «Точечных картин» и инсталляция «Аптека», вызвали много дискуссий вокруг определения и ценности современного искусства. Херст часто использует в своих работах необычные материалы, включая формалин, бабочек и медицинское оборудование, чтобы затронуть глубокие философские вопросы.
С 1986 по 1989 год Дэ́мьен Херст учился в Колледже Голдсмитс, где и начал формировать свой уникальный художественный стиль. Его карьера получила мощный толчок после организации выставки Freeze в 1988 году, которая привлекла внимание влиятельных фигур искусственного мира, включая Чарльза Сатчи.
Дэ́мьен Херст также известен своими Spot-картинами, в которых каждая точка имитирует молекулярную структуру вредного вещества, что ставит под сомнение роль и влияние фармацевтической промышленности. Эти работы, наряду с другими его проектами, такими как «Мать и ребенок (разделенные)», где использовались разделенные на части коровы и их телята, поднимают вечные вопросы жизни и смерти, искусства и науки.
Если вы интересуетесь современным искусством и хотели бы узнать больше о творчестве Дэ́мьена Херста, включая информацию о предстоящих выставках, продажах его произведений и аукционных событиях, рекомендуем вам подписаться на наши обновления. Это позволит вам оставаться в курсе последних новостей и не пропустить важные события в мире искусства, связанные с этим выдающимся художником.
Джон Балдессари (англ. John Baldessari) — американский концептуальный художник, куратор, один из наиболее влиятельных художников своего поколения, пионер концептуального искусства. Прославился в конце 1960-х годов, сочетая присущее поп-арту использование образов из средств массовой информации, со свойственным концептуальному искусству использованием языка.
Кики Смит (англ. Kiki Smith) — современная американская (США) художница, скульптор и график.
Кики Смит родилась в Германии. В начале 1990-х годов художница создаёт человеческие статуи в натуральную величину, не щадящие в том числе и уродства тела. Так, её первой работой, выставленной в 1990 году были выполненные из пчелиного воска нагие мужское и женское тела, покрытые — как вследствие заразной болезни — красными пятнами и висящие безжизненно в метре друг от друга. Из женских грудей течет материнское молоко, у мужчины по ноге — его семенная жидкость. Кики Смит постоянно пытается в своих произведениях — скульптурах и инсталляциях — расшифровать анатомию человека и работу его тела, скрытую от нас — обмен жидкостями между органами, деятельность системы пищеварения, выделение продуктов жизнедеятельности. В конце 1990-х художницу увлекают новые темы — живой природы и космоса, сказочных миров и животных. Их она воплощает и в скульптуре, и в живописи. Кроме этого, Кики Смит создала целую серию автопортретов.
Джек Пирсон (англ. Jack Pierson) — современный американский фотограф и художник. Его творчество охватывает широкий спектр направлений, включая фотографию, живопись, инсталляции и скульптуру. Джек Пирсон известен своими работами, которые исследуют темы любви, тоски, поэзии и желания через разнообразные формы искусства. Его произведения включены в коллекции многих ведущих музеев, таких как Музей современного искусства в Нью-Йорке, Музей Уитни американского искусства и Метрополитен-музей.
Одним из заметных проектов Пирсона является серия The Lonely Life, представленная в Метрополитен-музее. Эта работа демонстрирует уникальный бренд одиночества, характерного как для исполнителя, так и для поклонника, и выражает глубокие эмоции через искусство.
Джек Пирсон также занимается созданием крупномасштабных шелкографий и уникальных рисунков, вдохновленных различными текстами и изображениями. Его работы отличает глубокий эмоциональный отклик и визуальная насыщенность, привлекая внимание не только коллекционеров, но и широкой публики.
Художник сотрудничает с известными модными домами и журналами, расширяя границы своего творчества за пределы традиционного искусства. Его работы представлены в рекламных кампаниях и проектах, подчеркивающих его уникальный взгляд на современную культуру и искусство.
Джек Пирсон является фигурой, значимой не только в американском, но и в международном арт-пространстве. Его творчество оказывает значительное влияние на современное искусство и культуру, делая его работы важными для исследования коллекционерами и экспертами в области искусства и антиквариата.
Если вас интересуют обновления, связанные с Джеком Пирсоном, подписывайтесь на рассылку, чтобы получать информацию о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим ключевым словом. Это ваш шанс оставаться в курсе последних новостей из мира искусства и культуры.
Кики Смит (англ. Kiki Smith) — современная американская (США) художница, скульптор и график.
Кики Смит родилась в Германии. В начале 1990-х годов художница создаёт человеческие статуи в натуральную величину, не щадящие в том числе и уродства тела. Так, её первой работой, выставленной в 1990 году были выполненные из пчелиного воска нагие мужское и женское тела, покрытые — как вследствие заразной болезни — красными пятнами и висящие безжизненно в метре друг от друга. Из женских грудей течет материнское молоко, у мужчины по ноге — его семенная жидкость. Кики Смит постоянно пытается в своих произведениях — скульптурах и инсталляциях — расшифровать анатомию человека и работу его тела, скрытую от нас — обмен жидкостями между органами, деятельность системы пищеварения, выделение продуктов жизнедеятельности. В конце 1990-х художницу увлекают новые темы — живой природы и космоса, сказочных миров и животных. Их она воплощает и в скульптуре, и в живописи. Кроме этого, Кики Смит создала целую серию автопортретов.
А́ниш Капу́р (англ. Anish Kapoor) — британско-индийский скульптор, член группы «Новая британская скульптура», лауреат Премии Тернера.
Произведения скульптора как правило просты, имеют изогнутые линии, монохромны и ярко окрашены. Ранние работы часто были покрыты пигментом, который покрывал работу и пол вокруг неё. Порой работы Аниша Капура имеют зеркальную поверхность, отражающую и искажающую зрителя и окружение.
Сильви Флери (фр. Sylvie Fleury) — современная швейцарская художница, чьи инсталляции, скульптуры и работы из смешанных материалов посвящены нашей сентиментальной и эстетической привязанности к потребительской культуре.
